电影开篇节奏就很快,笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的,潦倒的,暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的,亲切的和潘斌龙的“没头脑,不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱,也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫,两代人的认知差异配乐也很好,沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动,有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织,很让人惊喜到这里,除了故事线上的一些bug基本可以打五分但,就是从这,剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀,好像她的出现就是为了让老六上户口,完全就是工具人还有四婶的出现,好像也只是为了单纯的转折,强行呼应四五叔爱吃猪头肉,这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六,角色刻画的很单薄,和三叔的互动寥寥无几,爱意都体现在各种对话里。
很匆忙地拍摄她的成长,考试,上大学,成为明星,她后期的故事是很多的,但完全看不到她的人格,对她所有的刻画就是很爱三叔,很看中家庭,但因为事业不得不疏远。
小时候还能看出是一个聪明的,有想法,害怕被抛弃的姑娘,长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。
而且这个演员在电影里有点不自然,不过跳舞那一段很好。
除了角色以外,后期的故事线,编剧是完全放飞自我了吗?
拍了那么多,但是剪出来很乱,完全没有重点,而且有些桥段真的很刻意!
导演特别喜欢对称式叙事,前面三叔和前妻的对话,老六和三叔的对话都是,但是效果很好。
到了后面,老六事业成功,不断闪现三叔之前对她多么好,和现实中她不能承认家庭对比,真的很刻意,很落俗套。
如果说老六长大后的故事讲的平庸,三叔后来杀人就是莫名其妙,最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔!
坐在电影院里,我真的猜不到故事的走向可以多离谱,也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。
前面演的好好的,笑点,泪点,甚至讽刺的点都有,到最后你突然告诉我:来,让我们一起歌颂伟大的父爱,开哭!
前后部分的剧本完全不像是一个人写的,甚至导演的节奏后期都很乱,前期有多惊喜,后期就有多失望。。。
三叔和曼丽的感情戏,以及老六长大后的戏份真的没必要,拉低了整部电影的评分。。。
在有限的时间里,如果把握不准的话,完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊!
😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS:有一个彩蛋,坏人是士兵突击的七公主演的,还记得他和史今在车里吃大白兔的样子,怎么几年不见成这个熊样了😢
以下评论均为没看过原作的个人观点包含剧透石振邦开始这个人设我就挺搞不懂,影片把石振邦烘托成一个外刚内柔 有责任感敢承担的大男人,但是开场却是老婆不想生孩子之后离婚自信开吊?
然后马上对欠债的已婚带一娃的女人起感觉了。。
再说,从一个故事的旁观者角度来讲,全片下来,芊芊前半段根本没做什么,后期情感积累什么的我能理解,但石振邦从一开始就表现的很在乎,就感觉很奇怪啊。。。。
之后从石振邦发现二爷卖芊芊开始,影片开始猛劲的走向了一个胡咧咧的方向:1.直接给人夜店门撞开再给芊芊领出来2.路人说他不看路直接给人车窗拿拳头凿了3.突然蹦出来一个毫无铺垫且违和感极强的老四妻子4.陪芊芊上个舞蹈课 还得在那喂西瓜5.曼丽不明所以的去了美国 不明所以的回来 然后套了一个非常非常老套的癌症戏码6.曼丽回来啥也没说明白,手续弄完直接跳,我是一头雾水,一滴泪掉不出来7.成年芊芊不带大脑一样,考北京舞蹈学院,就她一个人没带舞蹈服。
之后突然来个星探给她整爆火那段都给我笑坏了,她明明满脸不愿意,为什么还在一直接戏???
那个假甄嬛还能再用心点吗??
之后好像是知道妈妈死了却还是满脸的淡然。
真的是生加硬写,一堆动机不明的行为,各种老套悲剧情节往里怼,为了曲折而曲折。
致敬雨中曲和结局那两段看的倒还算有味道,但是这两星我还是说一⭐给摄影,一⭐给所有演员的表演,这个破剧本我隔着屏幕都替张译尴尬。
2019年,张大鹏导演用一部《啥是佩奇》的短片,以一种前所未有的浪漫、童趣、幽默的视角,拍摄了一个发生在乡村里的感人故事。
今年,张大鹏导演的电影《无价之宝》,则将视角放到了90年代的北方小县城里。
电影里并没有明确交待,这是哪里的小县城,但通过美术和布景所呈现出的质感,却让每一个出身于小县城的观众感到亲切。
在很长的一段时间里,观众在中国主流商业电影中,很难看到小县城的身影。
那些有趣的、感人的、悬疑的、刺激的故事,要么发生在时髦美丽的大都市里,要么就发生在充满异域风情的外国。
偶尔,也会有艺术电影的导演把镜头对准中国的小县城,但展示出的总是颓败、灰暗、痛苦与压抑的景观。
当然,这些景观确实也是中国小县城里真实的一面,但作为一个出身于小县城的普通人,我想说,这些并不是全部。
在我整个成长的过程里,我也记得在小县城里,那些带着土气的快乐。
《无价之宝》里有两场戏,成功唤醒了我对这些带着土气的快乐记忆。
一场是张译扮演的石振邦与潘斌龙扮演的杨武,两人一起穿过小县城的菜市场。
整个菜市场是脏兮兮、灰蒙蒙的,菜市场上来来往往买菜的人,也都穿着汗渍渍、暗色调的衣服。
但每个小摊头顶上的顶棚,却是用那种红白蓝三色条装饰的塑料布搭成,阳光透过塑料布洒下来,能看到小摊上,用红色或黄色的塑料盆,装着猪头肉、猪耳朵等各种熟食。
另一场戏,是石振邦和杨武带着小女孩芊芊,逛当地一间看上去落伍又破败的百货商店,但在商店外的大操场上,各种小摊贩组成了一个小型的游乐场。
有锈迹斑斑的旋转木马,有小气枪射五颜六色的小气球,还有小贩把图案俗气却鲜艳的窗帘布一匹一匹挂在木架子上,这些窗帘布在阳光下随着微风而轻轻晃动。
在一个灰暗破败的大环境中,角落里却满溢着五颜六色、如音符般四处跃动的色彩,这正是我对童年里,我生活过的那个故乡里的小县城的最深刻印象。
这确实是张大鹏导演在《啥是佩奇》这部短片里就曾展示过的独特能力,他很善于捕捉到在大城市之外,无论是贫穷的乡村、还是破败的小县城,其中所蕴藏着的浪漫诗意。
这种对诗意的刻画,并没有逃避现实本身的残忍与沉重。
比如我们依然能在《无价之宝》这部电影里,看到大批无所事事的下岗工人、看到空荡荡的废弃工厂、看到破败的街道和职工楼。
但即使在这样的环境中,浪漫、梦想和诗意也依然存在,而且一点不比大城市廉价。
因为小县城里的人们,同样在努力地爱着自己、爱着别人、爱着生活。
舞蹈,是贯穿《无价之宝》这部电影始终的一个主题性动作,因为那种无法被环境抑制住的躁动生命力,正是一切诗意与浪漫的源泉。
哪怕在这个小县城里,石振邦、杨武、小女孩芊芊,都是其他人嘲弄和欺负的对象。
石振邦因为生不出孩子而与老婆离婚,杨武被嘲讽是最早从工厂里被辞退的人,而芊芊的父亲欠了一屁股债,她妈妈也扔下她独自出国了。
但即使生活如此不如意,杨武仍然爱跳霹雳舞,虽然他扭来扭去的动作总是被周围的人当成笑话,但却不妨碍他在跳舞时找到了快乐。
小女孩芊芊同样喜欢跳舞,刚刚被妈妈抛弃的她,通过舞蹈来试图讨好杨武和石振邦。
当芊芊真正把石振邦当做自己父亲时,也是通过教石振邦舞蹈,让这两个没有血缘关系的男女完成了心与心的交流。
最后,长大的芊芊,让自己离开这个破败小县城的方式,还是跳舞。
她来到北京,用一曲充满叛逆与活力的舞蹈,在面试老师的面前,肆意展示自己压抑多年的生命活力。
后来石振邦带着芊芊来到北京长城上,芊芊更是在这古老的万里长城上,跳出了自己最具青春活力的舞蹈。
不过,石振邦在电影里却不怎么跳舞。
他的好哥们儿杨武,喜欢菜市场里卖猪头肉的女孩,就勇敢大胆地去追求;芊芊的好恶,也总是大胆直接地说出口。
但石振邦与这座小县城太像了,他永远压抑着自己内心的感情,总是强迫自己显得冷漠、克制。
他明明喜欢芊芊的妈妈王曼丽,却在两人相处的最后一夜不敢有任何表示,只敢在分别即将到来时,笨拙地指着天边的云彩说:你看这云,像不像只老虎?
在我看来,石振邦在某种意义上,也许就是我们这个时代下,那些早已被人们所遗忘的一座座小县城的化身,以及无数小县城里普通人一生的缩影。
他们没办法肆意地表现自己,只能默默无闻地付出、努力,因为没人真正在乎他们,他们也不可能真正被任何人看见,穷其一生,他们也不曾有过一次真正绚烂的时刻。
于是,张大鹏导演充满温情与善意地也给了石振邦一次舞蹈的机会。
这虽然不是现实中的舞蹈,而是石振邦在酒醉后梦中的想象,但那却是整部电影里石振邦生命力最淋漓尽致地展现。
他踩着地上的水洼,追逐着红色的气球,在灰暗屋顶上纵情跳跃。
当他真正跳上最高处,抓住那个也许象征着梦想、热情与诗意的红气球时,红气球却突然炸裂,石振邦的梦也就此醒来。
石振邦的这场舞蹈之梦,既欢快、又悲伤,既梦幻、又现实,既诗意、又残忍。
这种复杂、矛盾的感觉,也是《无价之宝》这部电影,在我观看完后最大的感觉。
即使描写死亡,张大鹏导演也一直在用一种浪漫的方式,来化解死亡的沉重。
比如死气沉沉的婚姻登记所里,突然飞进来的一只白色鸽子。
这只美丽、洁白的鸽子,却暗示着一条生命的消逝,但在另一个意义上,也许也是这条生命终于摆脱了这座小县城的桎梏,找到了真正的自由。
而石振邦最终的结局,在那蔚蓝的天空下,在那绿油油的森林里,在那如童话般漂亮的热气球中,石振邦带着笑意勇敢地一跃,画面就此定格住。
我想,也许这就是导演张大鹏对生活的态度吧。
他知道生活的苦涩、知道生活里的无可奈何,他也不去逃避展现这苦涩与无可奈何。
只是,他会用浪漫、诗意、童话和幽默,来帮助观众,将这苦涩吞咽下去。
豆瓣已经下载七年了,为了让别人不要上当,特地重新注册的!!
这部电影,改编韩国《担保》。
我就是看了《担保》哭到不行,又看淘票票9.3分。
特地去看的。
我觉得电影,可以买版权,改编。。。
但是要根据本土文化,进行重新的故事架构!!
韩国讨债的,和被讨债的女儿之间的框架,是否也适用我们呢?
如果十年后,可以!
因为我们现在也开始暴雷,小利贷,中产破产,死循环。。
但是他的故事,被安排在十几年前。
电影一定是源于生活的,生活在十几年前,讨债这个职业,并没有合理存在。
所以也没有几千个现实、真实参考案例。。
我们国家是一个大爱国家,所以战争片,灾难片会很好看。。
愿意牺牲小我,成就大业!!
社会现实中,有很多参考的感人故事,比如这次疫情,很多人愿意做志愿者!
反之,小爱,陌生人和陌生人之间的帮助,真的很常见吗?
初试长片,类型拼盘,笑中有泪,毁誉参半。
前1/3,像是《疯狂的赛车》,“穷兄难弟两笨贼,搞笑讨债总吃亏”的喜剧片,从中间1/3照顾女孩开始,类型又变为《完美的世界》,小孩“认贼作父”斯德哥尔摩情节的公路片。
后1/3,主线和类型再次突变,成了《砂之器》中,“女孩终成大明星,为保前程不认爹”的家庭伦理剧。
到最最后才恍然明白,原来是要做《Hello树先生》之“三叔”的现实文艺题材。
这四大类型,专做其一,皆能精品,但若“我全都要!
”,就会让人感觉“初入佳境时串了台”。
影片的优点是,张译和小女孩表演与感情真挚,出彩,催泪。
辉煌华彩是张译雨中的迷影长镜头,流畅致敬了《雨中曲》《水浇园丁》《辛德勒名单》?
《爱乐之城》。
糟糕的是,煽情过满,尾段大量怼脸,闪回,重复,喊爹“要你泪3000”。
女孩艺考纵情跳舞时的处理,就很催泪高级了,看到这里时还庆幸,还好导演没落俗套,审美在线。
可刚这样想过,紧接着后面的剧情就被打脸,不知道导演为什么没把这种情感审美坚持下去呢?
是因为要迎合普通观众对于Happy Ending的无限期待进而票房大卖吗?
不得而知的可惜。
如果深究剧作人物上的遗憾,这里的女性,很大程度上也没逃脱创作惯性上的工具人作用。
芊芊妈作用:抛弃女儿→失踪→出现,领证给女儿一个身份→功能结束就拜拜。
芊芊的作用:妈妈的累赘→穷兄难弟的累赘→生活的动力→成功→弃爹→迷途知悔。
张译妈妈的作用:证明主角有长辈潘斌龙(四五叔)的岳母和媳妇作用:证明四五叔家庭圆满,反衬张译的孤独与无奈。
不谈什么me too或女权,因为类型的过分杂糅和跳跃,实在没有篇幅能给到女性的丰满,只能让她们沦为片面的工具人。
总之,作为广告导演张大鹏的处女作,这部影片还是值得一看的,完成度很高,但也大量存在着短片导演拍长片常出现的问题:节奏失控,叙述结构单一,想要的太多,表达太满等。
值得一提的是,张大鹏的第二部长片也即将上映,到时候再看上述优点和问题是否依然存在,才能不偏颇的给予评论。
要“逆境中的跳舞”,还是“要你泪3000”?
这是一个重大的分水岭,且看导演的第二部,做了怎样的选择吧。
随着高潮段落到来,充满浪漫色彩的一幕中,张译随着白色的热气球飞向天空,坐在同一排的观众开始同时发出啜泣声,我看过去,一小时前笑得最大声的也是他们,此时此刻,他们哭到眼睛红肿。
这确实是一部有笑有泪的现实主义温情电影。
张译饰演的石振邦是个粗线条的东北中年男人,他在表演中融入了很多个人经历,包括他的父母帮儿时的他抄英语书、父母模仿子女的名字等等生活细节,另外,张译很会处理“铁汉柔情”,例如在慢半拍意识到曼丽跳楼之后,他迷茫地爬上窗台,很笨拙地弓起腰往下探的动作让人揪心。
有时候我甚至难以区分银幕上的他到底是角色还是他本人。
以这种几乎不着痕迹的表演来看,也许《无价之宝》是最贴近他本人的电影。
回到角色本身。
石振邦和他的名字一样,他希望自己充满男性气概,又刚又帅,但他的现实生活过的很窝囊:和前妻因为怀不上孩子而被迫离婚、因为工作走神而被机器炫掉一根手指头、为放贷生意奔波追债。
但编剧突然来了一个转折,天降女儿,粗糙与柔软直接碰撞,让这个糙汉必须面对一个终身大事,为了她,他必须付出细腻情感。
在这种非典型的家庭关系中,血缘非但没有造成隔阂,还令这段父女情谊有了超越现实的纯粹,令人羡慕。
因为女儿的突然到来,石振邦突然感觉自己活了,得到柔软情感的滋养他发现自己突然能救赎一个人,可以成为英雄,这是他的美梦,是他长此以往在内心迷失的东西,因此,他不计代价地抚养女儿芊芊,送她去北京,供她考梦想中的北京舞蹈学院。
自此,芊芊成为他生命的一部分,这一部分也成为他自造的软肋。
故事没有停在这个时空,到影片后半段,软肋完成了一次翻转——导演花费大篇幅讲述芊芊长大以后的故事,故事横跨了12年。
当芊芊靠着老父亲的不断支持,从一个学舞蹈的大学生到成为一夜爆红的女明星时,她突然得到了可以推走这个养父的机会,确切的说,因为以清纯小白花形象示众,她身不由己地,必须做出割舍,可这样的处境,让她感到痛苦不易,因为此时,父亲又成为了她的软肋。
我们都常看到这样的新闻,身为亲生的父母将儿女逼死,或者身为亲生的儿女弃父母🆚不顾。
是枝裕和的《小偷家族》构建了一个无血缘家庭让无数观众落泪,《无价之宝》也提出了同样异曲同工的问题:难道只有有血缘关系的家庭才有羁绊吗?
难道心只会为老天钦定的家人而痛?
但电影给了我们答案,亲人是可以选择的,软肋,也是不知不觉便在亲人彼此的心中存在的。
导演张大鹏是一名广告导演,凭借《啥是佩奇》曾经爆红网络,也因此,他擅长很生活化的情节里加入有浪漫色彩的画面。
比如石振邦突然沿着积水的街道大跳《雨中曲》,结果淋成落汤鸡,还一个劲傻乐;还有一个巨大的红色气球横空出现,像童话故事一样,石振邦抓着它,脚跟离了地,他因为芊芊而灿烂的心情,化作这个红色气球让他暂时离开现实,进入异想世界。
在影院中流下眼泪的每个人,一也许是想起自己父亲的年轻观众,也许是想起子女的为父为母,因为他们每个人都有自己的软肋。
电影在黑暗中引起情感共振的能力真的很强大,在结尾的那一刻,大家不单单为了悲情所哭,还因为暂时地在漆黑的电影院里宣泄了自己对父母的执念,那些在生活中呈英雄的父亲母亲,他们绝不轻易表达爱意,但会在转角的某一刻回头看你有没有跟上他们的脚步。
这部电影戳中他们的软肋,也戳中了我的软肋,电影散场,走在回家的路上,我也想起了自己那个总是“讨人厌”的父亲。
演得像我的人生一样莫名其妙,前半段剧情还可以,后半段节奏直接坍塌,乱的像灾难。
而且为什么中间还加上了莫名其妙的歌舞片段???
摄影非常一般,我以为是一个电影学院的滑轨作业,斯坦尼康抓不住人,毫无构图可言。
搜了豆瓣发现DOP是广告摄影师。
我:?
灯光极差,不评价了因为没看到用光痕迹。
分镜一般,又*又长的对话戏怎么把两个老戏骨演的像没有功底的又没有感情的角色一样,90%以上的场景直接一两个镜头绕来绕去,还有那个滑轨能不能不用了,看得像我的作业……两个小时的电影明显节奏分配有问题,三分给剧组人员的努力和场景跨度罢了抛出这些的话剧情还可以,不过同等类型我更推荐《人生大事》
看完电影后,深深佩服导演张大鹏镜头功力,更意外张译竟然能在一部电影中塑造出这么复杂立体、真实感极强的人物。
后来才知道,张译不止是出演,而且融入了很多自己的亲身经历,难怪会有这么强烈扑面而来的真实感。
或许《无价之宝》之于张译的意义就像《你好,李焕英》之于贾玲。
电影前半段聚焦于1995年,芊芊和石头(张译)以及杨武(潘斌龙)结缘的故事。
导演用很多细节和微妙的镜头,展现出了90年代东北的风土人情,就像我们身边的人真实经历的故事,在《无价之宝》发生的时代,在那年的东北下岗潮,石头、杨武、芊芊生母等人,都淹没在了时代的洪流,人生轨迹急转直下。
正因此,芊芊生母抛下女儿才格外有说服力,女儿跟着她只会更加艰苦。
而石头刚刚和妻子离婚,没有孩子一直是他的遗憾,而芊芊的出现,赋予了他人生新一层含义。
石头是个面冷心热、重情轻利、爱憎分明的人。
他对善意涌泉相报,甚至愿意砸锅卖铁为芊芊生母寻求只聊;他对恶意睚眦必报,谁伤害了芊芊,他出手果决,毫不手软。
芊芊于他而言,原本只是偿还债务的抵押物,数日相处,他对这个小女孩有了牵挂,但仅仅是牵挂,还不足以让他收养这个孩子。
这很现实,收养孩子并非小事,其成本之高不可估量,尤其对于石头当时的处境。
促使石头收养芊芊,是因为她二舅爷转手把孩子卖了。
尤其是石头无法联系到芊芊生母后,他终于意识到,这个世界不会有比他对这个孩子更好的人了,他觉得自己有责任给这个孩子更好的人生。
石头做出了选择,他选择了芊芊成为自己的家人。
从此,石头和杨武几乎把芊芊当亲闺女一样疼爱。
何为“无价之宝”,是张译最宠的孩子,正因价值不可估量,投入才不计成本。
石头的爱是伟大的,他想给孩子上户口,想让孩子接受正规教育,想让孩子完成舞蹈梦想,甚至怕自己耽误孩子的事业而断绝往来。
他并不想拴住芊芊,而是想将芊芊托举到更好的世界。
而石振邦有个执念,那就是想听芊芊叫一声“爸”,这个桥段放在其他电影里,会是个比较俗套的桥段,但放在本片中,却无比贴合,甚至非常真实!
芊芊有过三次被“抛弃”的经历,一次是被妈妈抛弃,一次是被养父石头抛弃,一次被亲戚卖给别人家,即便石头及时救回了芊芊,这些经历促使芊芊成为了一个极其没有安全感的人。
至此,你会发现导演并不是为了拍亲情而拍,而是塑造了石头和芊芊两个向往亲情的真人,让他们相遇,之后一切的故事是自然而然发生的样子。
小演员太过可爱,小芊芊对石头的依恋很明显,可长大后,你会发现石头与芊芊的父女关系中,芊芊更占据主导地位。
即便石头和杨武这两位养父对芊芊掏心掏肺,他们也不能立刻缓解芊芊那种对交心的恐惧,这种恐惧的外化表现就是,芊芊不肯叫石头爸爸。
即便芊芊那么在意这个养父,石头爱喝酒抽烟,芊芊不会软语温言地劝,而是冷冷地说,要是石头喝死了,她依旧是个孤儿,这种冷冰冰的关系属于一种自我保护。
这就是原生家庭阴影强烈的姑娘,对于亲情的严苛审视,而石头的父爱是那么炽烈……也正因此,石头与芊芊的父女情才那么真挚又那么遗憾,他们明明互相救赎了彼此,那一声“爸爸”却来得太迟。
不过影片到最后,那声“爸爸”与我而言,已经不重要了,重要的是,张译演绎出了一种真挚而伟大的父女情。
石头没有用爱拴住芊芊,芊芊不是他的附属品,她只属于她自己,而石头则永远成为了芊芊人生中最重要的一环。
两个“无家之人”携手走过一段人生旅程,成为了彼此的“无价之宝”。
⚠️涉及剧透较多!!!!!!!!
⚠️涉及剧透较多!!!!!!!
⚠️涉及剧透较多!!!!!!!!
———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了,张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件,意外组成了一个“三口之家”。
海报1995年的东北,下岗潮,时代动荡。
经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨,导致家庭破灭。
好不容易找到了欠债人,不料欠债人早已逃之夭夭,留下一对手足无措的母女。
殊不知,他的命运,从此发生了改变。
欠债人的老婆王曼丽,为了还清丈夫的债款,无奈把女儿托付给了自己的二爷,打算出国去挣钱。
二爷来接孩子前,石振邦照顾了孩子三天,但就是这三天,让他沉闷的生活,渐渐地迎来了阳光。
也是第一次对于小芊芊产生了保护欲,想让孩子能过生上正常的生活。
爱与被爱都是无价的,有人弃我如杂草,有人惜我如珍宝。
从陌生到熟悉,从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院,到最后想尽方法争取她的监护权。
张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象,尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸,但他仍用最无私的爱去保护着女孩,不惜为她入狱,保全她的事业。
在临终的病床前,女孩终于突破心理多年来的枷锁,沉重地喊了声:“爸爸。
”无血缘的父女互相救赎,在最后这一刻,用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。
导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。
尤其是张译跳的一段“雨中曲”,让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。
尤其是在这段“雨中曲”的结尾处,张译拿着的气球带着他飞起后爆破,这似乎也是预示着主角最后的命运走向。
虽有点黑色幽默般的表达,但能让观众在沉闷的故事中,获得些许的快乐和喜悦。
在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时,他不顾一切地冲到二爷家里,把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。
至此,他开始拼劲全力地抚养小芊芊,想尽各种办法要获得孩子的监护权,好让小芊芊可以上学。
他把小芊芊当成亲生女儿一样对待,给她请老师教她跳舞,送她去北京参加舞蹈学院考试,把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。
而当小芊芊遇到危险时,他能够牺牲自己,就算去坐牢,也要保全小芊芊的事业。
在小芊芊面前,他永远是开心快乐的。
他隐姓埋名地在小芊芊的世界里,用最纯粹情感本源的呼唤,为小芊芊扛起了一个家,也扛起了小芊芊的未来。
在对于石振邦这个角色的塑造,张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。
“很难想象,如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔,他将会变成一颗怎么样的石头?
”是啊,我们每个人就像一颗石头一样,在茫茫人海中,都是那么的平凡和不起眼。
但是,当我们在生命的漫漫长河中,总会逐步找到自己的发光点。
就如影片中的石振邦那样,他成为了小芊芊的救赎,成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。
看电影那天,我和朋友们正好聊到一个问题:漂亮的人是否比普通人有更多运气?
我相信有,漂亮天生是一种资源;但我的朋友说不,漂亮女人如果不够聪明,也不会活得太好。
晚上去看《无价之宝》,虽然故事主角是两个落魄的男人和一个小女孩,但电影里的漂亮女人引起了我的注意。
王曼丽(袁晓旭饰),一个深陷困境的单身母亲——没有经济来源,生下一个非婚生的孩子,孩子父亲欠了一屁股债逃之夭夭,她成了被追债的人,每天在破败的家中对着不断来讨债的人,早已麻木。
一个叫石振邦的男人(张译饰)踹破她家门,故作穷凶极恶之势,但很快他的气势漏了气,原来也是债务链条上同命相连之人。
石振邦要王曼丽还钱,否则他还不了别人的钱,但王曼丽比他还落魄,不仅无依无靠,还有一个六岁的女儿。
和石振邦不同的是,王曼丽的穷苦几乎是被动陷入的局面。
她没什么错,只是早早被拖入生活的泥潭。
不仅在过于年轻时生下孩子,而且运气十分不好,孩子父亲恰好又是一个债务满身又逃避责任的人。
对他们一家如何欠下债的,电影没有明说。
要债的石振邦也没好到哪去,可能那破落的筒子楼里,到处都是债务缠身的人们。
在1995年东北下岗潮像海啸一样席卷每个人的时代,漂亮如王曼丽也不能幸免。
如果不是石振邦的窝囊和善良,守着陋室的王曼丽可能打算继续摆烂。
她像一个被关在锈迹斑斑铁笼子里的鸟儿,本可以在年轻时骄傲地飞向任意方向,却一不小心被绳子缠住陷入衰落的时代巨网,家徒四壁亦毫无期待,她只是空守着,任漂亮的羽毛掉落满地。
还好有个人,还算本分。
石振邦这样年富力强的大老爷们,在经济萧条时也没有好到哪去。
不过他坚决还债的执着倒是激起了王曼丽的一丝勇气——她决定去找钱。
在1995年东北破败的小县城,剪下的头发值50块钱,王曼丽毫不犹豫,任街边师傅把头发绞了去。
她再领着孩子往前走,空空荡荡的街上,到处都是和她一样没有工作的人。
她试图负起责任,把生活拉到可能的正轨,但被质疑不是一个称职的母亲时,她也会歇斯底里地嘶吼,像鸟儿愤怒时竖起所有羽毛,捍卫最底线的尊严。
尚有一丝可能,偷渡。
那个年代一定有不少上船的人,从东北出发,往临近的日韩输出劳动力。
我曾见过许多王曼丽这样的女人,在韩国首尔的餐馆、居酒屋里帮厨打扫。
她们会偷偷抹上鲜艳的口红,精心梳妆打扮;但沾满污渍的工作服埋没了她们的漂亮,收工时她们总是寂寞地向街道深处走去,没什么朋友,只是等待发薪,往遥远的家中汇上一些外汇。
王曼丽下定决心出国。
她决定把一身坏运气抖落,往暗处一跃,打捞最后的可能。
在男主角已是影帝级别的张译面前,饰演王曼丽的袁晓旭,贡献了戏份不多却让我深深感动的一幕。
那一幕——她点亮手上的烟,抬头看看石振邦,暧昧的好感交织前程未卜,在两个落魄的人之间,信任流动成了一丝自然真挚的好感……但很快,她把好感收了回去。
解下白衬衫的两粒扣子——她将这件事迅速改道向另一个方向,冷冰冰地,暗含世俗的逻辑。
漂亮女人应该如此吗?
她不能奢望有个男人还能交出纯粹的喜欢,在社会条件的比对下,她已卑微到黑暗里。
然而令王曼丽没想到的是,石振邦拒绝了。
仅仅出于道义的选择,不趁人之危,尤其眼前是一个如此需要帮助的漂亮女人。
他何尝不知道自己的一点怜悯可以轻易换来身体的快感,但他没有犹豫什么,把事情又扭到“发乎情止乎礼”的状态,在光亮中留存了一丝人性的希望。
正是这样的举动,让王曼丽放心托孤。
尽管石振邦也没什么钱,也没什么可能,但他有良知,有责任,不管自己处于多糟糕的境地,总能豁达面对。
——就像那根断了的手指,即使再少一根两根,他也可以当作生活开的玩笑。
有这样的人在,王曼丽就大胆地走了。
而她终于赌对一把,石振邦和他的哥们杨武(潘斌龙饰),在一切都在衰败(包括信任)的年代里,依然寻找自己被需要的可能——那正是他们苦苦挣扎于世的理由,只要有人愿意相信,他们的命运里还有新的可能。
王曼丽的女儿托起了这份希望。
六岁的漂亮的芊芊,在两个粗野男人的呵护下,摸爬滚打,长大成人。
电影的这部分像个十足的童话——在你已经足够相信,它在上演90年代东北失业潮的集体故事时,是否还有一个幸运的女孩可以这样被陌生人照顾,正直地、善良地、充满希望地,迎向她始终未知的人生。
变量始终是石振邦和杨武。
如果他们有一丝懈怠,如果他们决定撒手不管,不过又是一个可怜的孩子飘落尘世——正如《漫长的季节》里的女孩沈墨,寄人篱下,况且是自己的亲戚,也难逃魔爪,被社会以最恶毒的方式蹂躏。
只是想到这样的可能,看电影时我便感到毛骨悚然。
因为我们知道,银幕上的魔幻背后,正是一个个酗酒的东北男人、一个个偷渡出去的东北女人、一个个被遗弃的东北孩子……他们最后都怎么样了?
怎么挺过那一连串的债务?
是否我们看到的东北人喜剧天赋,无不来自对苦难的自嘲——只有经过生活的痛打,他们才能有那样刀枪不入的幽默,在任何场景之下,只要讲话,就让人发笑。
王曼丽的远去成了一个空白。
代表无数无名无姓的人们,消失在时代的巨幕下。
他们如何生存,我们不得而知。
但当我们再看到她时,仅需看到她的面孔,便知道命运如何狠心在她身上留下折磨的痕迹。
在相似题材的《漫长的季节》中,太多失落的漂亮女人,汇成一盘大戏。
有漂亮的丽茹,精明地计算每一次得失;有漂亮的王响妈妈,为儿子无辜的死含恨而去;有漂亮的巧云,在夜总会悄悄打电话回家;有一言不发的沈墨,苦心积虑,用最残忍的方式回击对她最残忍的人。
王曼丽,同样一个漂亮女人,多么不足为道。
她的悲哀是留下了自己的女儿——尽管带上孩子她可能还会更差。
但我们想象一个正常的曼丽活在那样的年代,最后也不过是郝蕾那样充满怨恨的面孔,堵了太多太多的心有不甘,只得以一个耳光发泄。
电影行到尾声时,另一个漂亮女人崛起了。
创作者们赋予她美好的光环——她足够漂亮,足够善良,足够有灵气,但她得不到正大光明的亲情。
好在石振邦这个男人还是善良到了头,飞到天上去,飘走,坠落——那是无数现实惨剧的真相——但对我们这些看电影的人来说,他浪漫地死去了。
他用他卑微却也特别勇敢的一生好好和命运对抗了一番,从王曼丽那接过希望和勇气的棒来,终于,他还是让她的漂亮孩子绽放了。
无限之烂!
张译演什么都一样
只是我和她的第一部电影…
《五星杀手养女记》
看到了一种书信很远 车马很慢的浪漫,相伴飞起又戳破的红气球 ,小河边的打水漂这电影里的东北话真的挺对味儿的,感觉大屏幕就是张译的舒适圈,就是后半段的节奏过于灾难,如果芊芊长大的戏能再少点就很合适了,能看到自己喜欢的演员真的很开心
节奏感太差,剧情转折也突兀,张译的好为人爹根本没有说服力,还生硬插入红气球元素做自我感动,真的是大可不必。
石振邦的温柔全都藏在细节里,比如:明明心中挂念但嘴上逞强的呼机留言、为了让芊芊读书的千方百计…好温柔一男的😭
优缺点都很明显的影片,节奏过于冗长,可能是小导演配大主演的原因,很难把控演员无休止增加的戏份。反而配角王曼丽演得很出彩,浓缩了现实中美丽又落魄的女人。演员的不知名会为角色的神秘赋予正当性,再一次验证。
坐立不安。导演和选音乐的负责人可以拉出去了。。什么玩意儿拍的
荒诞 浪漫 喜欢
我竟然看过韩版《担保》忘记了原版我感觉就一般般 翻拍就更没有多出彩做明星不提三叔的桥段好落俗 别扭又刻意
我敲,怎么能这么难看,我是什么很贱的人吗,只配在大银幕上看这种玩意…
8.5,其中0.5分加给导演的首部长篇。导演个人风格鲜明,画面、音乐、剪辑都极具特点。是一部可以细细品味的作品,演得是亲情,叙得是人生——不仅是三叔的、也是四五叔的、芊芊的、曼丽的……现实主义与魔幻现实主义交织,展现的是一个苦涩的、浪漫的、平凡的世界。张译的水中舞,似幻似真、余韵悠长,实在美妙。
我真的很需要3.5分的按钮
大型纪实、幽默、家庭、伦理、爱情、养成、惊悚、悬疑、西部、歌舞、青春、奇幻片。一次观影,此番收获,拜导演编剧所赐。浪费资源,浪费时间,浪费感情。学姜文没问题,正视雄心和能力,尊重作为电影核心的故事性。
2.5两段式分化,小时候故事好看,上学之后稀烂,特别是cos雨中曲那段“漫舞”,格格不入,兄弟明明一起做防盗窗,另一个“没头脑”凭啥子突然飞黄腾达的?长大后的芊芊和《我们的日子》里面演的一模一样,咋一点没几步呢?小时候的女娃演的也不错
一个靠着小聪明拍了些短片出名了,就真的以为自己可以做电影导演了,还差着远的呢,稀里糊涂的一团乱
形散神散。这绝对不是一部喜剧,但着实看得人发笑。
这种苦大仇深全为孩子的价值观已经不被时代需要了,不全然是没价值,是没必要,就像生活好了还定期吃点窝头
张译终于不用跟流量小生合作了还有就是故事叙述的方式,拼凑感很强,什么都想有!