现在的恐怖片越来越不好看了。
这个现象的源头很有意思。
早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲,佳作频出。
当时不管是欧美的血浆流,还是东亚以日韩为代表的的气氛组,亦或者当时中国香港cult味十足的特效片(cue一下邵氏),各有各的“恐怖”。
这些片子的共性之一就是“无序”。
现在的恐怖片太“有序”了。
和世界经济下行有关,不展开。
无序恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释,最好不过。
恐怖源自未知,未知是混乱且无序的。
就像开盲盒,永远不知道盒子里放着什么(可能是薛定谔的猫)。
无序这一特点展现在故事剧本上,即“反直觉”。
譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》,都遵循这一反直觉特征。
日本人很擅长解构恐怖,将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。
这样,恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。
如果吃饭就会被鬼杀,总不可能饿死自己吧?
明知道鬼宅里面有鬼,避开了还可以保住性命。
可吃饭、上厕所、睡觉(被窝竟然不是结界,这不科学),一切日常化行为被无序化之后,就连动物最基本的对危险的警觉(人性直觉)都失效了。
因此在故事的主控思想上,其最终原因虽然是积极的,过程却一定打破常规。
甚至大众认知里的正面品质,“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。
经典恐怖电影都离不开“至高力量”。
用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念,对抗力量需要走到终点,展现其威力,才能让观众切实感受到主角的不易。
如果仅仅是某一个人造成的问题,那处理掉这个人就可以了,没什么麻烦的。
《咒怨》反其道而行之,怨恨才是无形之因,无解之果。
优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。
其设计故事的底层思路是互通的。
有序很可惜,恐怖不能有序。
有序代表着有迹可循,游刃有余。
不要去鬼屋,这本身就是有序的。
当角色被打上“作死”标签,实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。
恐惧不会融入你的生活,只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。
新的养鬼吃人就败在这点上,和近几年大多数恐怖片一样。
主创需要一个让主角受罚的理由。
但恐怖是不需要理由的。
今年《灵媒》乏善可陈,就在于它又强调了有序。
是因为你做错事了,罪恶才会降临到你头上。
恐怖片一旦落入有序的窠臼,就会开始讲道理。
不要做坏事,鬼怪会来;不要去某地,那里有危险……为什么《咒》最后那一下给人当头一棒,感到恶心。
因为它忽然之间无序了。
用一种欺骗的方式,让观众参与到无序里。
它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。
老实说,如果它能处理的更好一点,就不会有这么多人骂了。
无序,但没有彻底无序。
或许是因为现实已经太过无序了,文化领域反而在探索有序,大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。
有现实的“有序”兜底,才能产出无序佳作。
作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。
这部《养鬼吃人》,导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事,我是不抱着希望来看的,看了前十五分钟差点弃看,但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去,一直到结束,感觉导演编剧都下了功夫了。
这是一个可喜的进步!
影片故事内容居然还有深度,讲述一个富翁得到小盒子,然后自己许愿以为得到梦想的欢乐,结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。
欢乐原来是痛苦。
为了摆脱痛苦,富翁找到小混子,女主莱利的男朋友, 收买他,让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦,结果莱利没进去,她哥哥送了命,于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜,结果在富豪家里一切迷题都揭开,善恶有报还搭进去无辜生命,女主莱利 赎回一条无辜,最后五人进去,二人逃出生天,小盒子留在大宅,富豪如愿升天,享受剥皮快乐!
看完后发现后面几乎无尿点,居然还不错。
几个亮点一小盒子升级了,明显变长,扩大,好像外面又加了一层,至于怎么加上的,估计是埋伏笔了,留待后面系列揭秘二故事发生的几个场景做的很不错一个是医院,老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债第二个是富豪大房子里这个房子设定非常诡异漂亮,结构也很完美,尤其大门几个开关很有创意。
第三化妆抛弃了原有的几个模式,除了钉子头外,大富豪开启了黄金穿胸新套餐,这是一大亮点,原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么,就是金钱,于是大金子做的黄金装置给了他,一边是金钱快乐,一边是痛苦加身第四影片后面氛围非常到位我看完后了解了下导演,并不出名,但是,他拍的几部片子都看过,尤其致命录像带系列,由此可见,这个导演是小成本电影里算是有基本功的了,能很好的把握住气氛和影片的张力!
要知道这点是最难掌控的,养鬼系列的前几部就是剧本拉跨,张力不足,犹如泄气皮球。
整部片子逻辑也很清楚,谁出血谁倒霉,想要和鬼交易,代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。
再看鹅乌局势,显然普大地是做了交换。
代价正在偿还中。。。
可怜百姓显然这片子该给老普多看看另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-92022年10月12号
整个电影2小时片长很多时间都是被迫快进因为太无聊了。
你说拍个恐怖片找的主角都是身材很好的帅哥,不是用来露肉的那是干什么?
为什么被修道士抓住以后都穿着衣服啊?
而且为什么最帅的哥哥被抓根本就没有给镜头啊急死我了,只隐隐约约告诉你他被剥皮了然后给你看一些我们做了背部特效。
和一对gay一起住的路人女第一眼看起来就是一脸炮灰样。
妹妹的混混男朋友明显看起来跳反然后被垫,胳膊被剥皮看起来挺疼的但是能不能先把衣服脱了?
最后剩下哥哥男朋友和妹妹活着。
按照老板故事精髓应该下一步妹妹或哥哥男朋友打开磨合复活哥哥,不停捕猎无辜路人喂给哥哥才符合最早的翻译。
另外修道士黑皮衣也没了,钉子头的蓝色眼影也没了导致整体形象全是血肉和皮,钉子还带珍珠,全程一群人就在那里站着有点无语
阿拉丁神灯,你只需要搓一搓,就有个可爱的蓝精灵出来实现你的三个愿望。
龙珠,只要你凑齐了7颗,神龙会出现并实现你的三个愿望。
到了这片里,大冤种反派大叔,费劲心力、鞍前马后的献祭了一群人,打算兑换终极大奖,虽然不能自由许愿,但是几个选项听着也挺厉害,什么复活、力量、感觉什么的。
结果不知道从哪串出来一群异次元杀马特贵族,看造型就很先锋、前卫,是群玩儿人体改造的主,一个比一个骇人。
好不容易按捺住噗通乱跳的小心脏,那就选个感觉吧,想着体验一把子极乐的快感。
好家伙结果你想的快乐可跟这群杀马特认为的快乐不一样,duangduang两下给你胸口装上一台“快乐体验仪”,让你每分每秒都沉梫在神经被拉扯的极限快乐中。
我去nm可太坑了!
行,第一次算哥们儿认栽了!
再来一次!
这次在造型最狂的领导:钉头人的言语暗示下,选了最nb的力量!
这次总不会错了吧。
果然,“快乐体验仪” 被取下了,还恢复了身体,哈哈哈好久没这么舒坦过了,爽!
结果开心还不到三秒,被从天而降的锁飞碟的车链子给拖走了。
意识迷迷糊糊中被钉头人安排了叫醒服务,人这还在懵逼状态呢,钉头人热情的说道:你这家伙可真会选,竟然想加入我们杀马特贵族,行吧,这就给你拾捣拾捣,弄个人体改造,拉拉皮儿啥的,从此你加入我们家族了,拥有让其他人痛苦的力量啦
怎么看怎么觉得是部科幻片啊。
一个可以拧来拧去对图案的特制金属盒子,第一个拧开盒子的人可以拥有召唤外星人的权利,但有个前提,就是在盒子变换几种形态的前提就是必须用盒子上的刀片割破任意一个人,盒子吸血后召唤出外星人,把被割破的人用铁链子拉到另一个空间献祭了。
然后盒子变到最终形态,外星人钉子头老大召唤出外星飞船,假模假样的说要满足最初那个人的愿望,但只提出的愿望被外星人认为有贪婪的企图,就会让提愿望的人痛不欲生,富商罗兰就是贪心太过,被外星人在身体里装了个金属大算盘,但居然还没死。
以钉子头为首的外星人根据盒子上沾的血液召唤来献祭人,但也可以决定献祭谁或者不献祭谁,女主莱利就被赋予了选择的权利。
这些外星人长的奇形怪状,但拥有操控空间的能力,比人类能多打开一维空间,所以只要被它们盯上了,基本就没有逃脱的可能。
就像莱利哥哥的女性朋友被割伤以后,伙伴们开车带着她试图躲避外星人,但外星人们把空间裂口开在了车里,还是把她抓住献祭了。
最后莱利识破了外星人的险恶用心,当外星人问她想要什么的时候,没有中计直接说啥也不要,让钉子头好一阵子失望。
而贪婪的罗兰则被抓上了外星飞船,被剥皮插钉做成标本形态。
所以,横看竖看都是一部科幻惊悚片,跟“鬼”一点也不沾边。
看《新养鬼吃人》总觉得费解,导演和编剧为何要如此设定,为何要对人的躯体不断施加痛苦,从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲,进而把人的皮肤和身体都变成了病态美?
那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。
提起“施虐狂”和“受虐狂”,就不得不提到心理学家弗洛伊德。
早在上个世纪的1905年,弗洛伊德就在《性学三论》中就提出了“施虐狂”和“受虐狂”的概念,“施虐狂中的暴力倾向来自于本能中的攻击欲望,而受虐狂一方则可能的原因是每一种疼痛自身都有引发快感的可能性。
”这话听起来有些高深莫测,王小波则是做出了更为通俗的解释。
在《沉默的大多数》中,王小波写道“有一种人,起码是在表面上,不喜欢快乐,而喜欢痛苦,不喜欢体面和尊严,喜欢奴役与屈辱,这就是受虐狂。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释:人若落入一种无法摆脱的痛苦之中,到了难以承受的地步,就会把这种痛苦看作是幸福,用这种方式来寻求解脱——这样一来,他的价值观就被逆转过来了。
”
理解了“施虐狂”和“受虐狂”后,就明白影片所讲述的故事了,影片中的“针头人”和队友可以理解为“施虐狂”,而“哀伤之盒”就是媒介,像希腊神话中的“潘多拉的魔盒”一样,人们或好奇或偶然将盒子打开,不光将痛苦降临在自己身上,自己也逐渐转变为“受虐狂”,并最终从受虐中获得快感,从而成为新的“施虐狂”。
回到影片,“养鬼吃人”又叫“猛鬼追魂”,诞生于上个世纪的1987年,在那个特效还不发达的年代,能出现这样一部风格独到的作品,本身就是一种奇迹,由于题材的相对鲜见,加上票房的给力,影片逐渐发展成了一个系列,像《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《黑色星期五》、《猛鬼街》一样,有固定的受众群体,毕竟同为恐怖题材“养鬼吃人”确实与其他题材大相径同,主人公往往都是在偶然间得到“哀伤之盒”,在意外或好奇的趋势下打开,成为“哀伤之盒”的牺牲品,此生被无尽的痛苦所笼罩,无人能幸免。
《新养鬼吃人》,是恐怖片续集重启的跟风制作,《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《惊声尖叫》、《惊心食人族》都迎来了续集,但结果也是不尽相同,《月光光心慌慌:终结》丢了原作的魂,前九十分钟宛如鸡肋;而《德州链接杀人狂》则是继承了前作的精髓,集血腥与恐怖于一身;而《新养鬼吃人》则是介于二者之间。
主演和主创换人了,尤其是带代表人物“钉子头”,疑似换成了女性角色,阴柔过多刚猛不足,看起来开怪怪的,没有之前的气势和勇猛;其次,是整个系列的通病,一半多场景都发生在黑暗中,黑咕隆咚啥也看不清;第三,到了2022年了,观众的欣赏水平与日俱增,还拿几十年前的旧东西肯定吼不住了,“针头人”的队友还是老样子,没啥进步,各种施虐情节也没什么新意,还不如“电锯惊魂”带感,综上所述,票房不佳且口碑不好也是情理之中。
今年是老恐怖片旧IP重启年,除了这个,还有什么食人族,月光光都活了。
要说矮子里拔将军的话,本片还算是最佳。
真正恐怖的是,不炒老IP,年轻导演就拿不到投资。
那可想而知,在这样的环境下,创新有多难,成本有多高。
电影里多数的视效还是好的。
化妆道具都用了钱。
作为美术,一看这个造型,心里就有数了。
这种超级感官刺激的化妆,还是要花很多费用的。
做那种胶皮,全身的,都是钱。
感官刺激层面拿捏得很准。
这说明导演还是做了研究的。
不同于其他发霉冷饭的是,本片还是对这个题材稍有延展的。
比如,人如何升魔变成传教士。
看翻译,把怪称之为苦行僧,也是很有趣的翻译,盖特到了精髓。
看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。
这实在是一个大突破。
那要是精通原理,用之得当,连传教士的钉子也要颤抖了吧。
2022美国恐怖片《养鬼吃人》,根据同名小说改编,定级R,豆瓣评分5.7,IMDb评分6.2。
本片不是1987版的翻拍,而是根据同一部小说改编的全新重启版,剧情和《养鬼吃人》这个片名毫无关联。
原著小说的英文名直译是“地狱召唤者”,《养鬼吃人》《猛鬼追魂》都是上个世纪八九十年代台湾香港经常采用的译名方式。
1987版的片名是根据第一部的内容而命名的,剧情是标准的“养鬼吃人”,而原著小说故事讲述的是地狱恶鬼在人间作恶的恐怖故事。
我没看过原著小说,不知道地狱恶鬼作恶人间的故事从何讲起,但是能感觉到1987版只是选取了中间一段,肯定不是原著小说的故事源头。
2022版是不是小说的开篇我不确定,因为我没看过原著小说,但是2022版试图将这个故事的来龙去脉理顺得更清晰。
我发现近代很多翻拍的恐怖片都磨磨唧唧注重剧情戏和角色刻画,经常将恐怖原作改编成了拖泥带水的剧情片,本片也是如此,前一个小时全是剧情戏,针头鬼直到67分钟才出现。
1987版一个半小时,剧情紧凑,从头吓到尾,2022版长达2个小时,文戏过多,铺垫过长,影片前一半毫不恐怖。
1987版的魔方是个结构并不复杂的盒子,2022版的魔方的戏份大为提升,结构复杂,变换莫测,可以变换出多种形状,每种形状有不同的功能。
1987版的魔方只是个机关盒子,2022版的盒子则暗藏尖刀。
1987版是杀人养鬼,而2022版则是杀人养盒,这是两个版本的最大差别。
我觉得2022版叫做《养鬼吃人:地狱魔方》更为理想。
2022版的恶鬼保留了1987版创造的经典针头鬼形象,1987版是男人扮演的,而2022版是女人扮演的。
2022版还保留了1987版创造的磨牙鬼形象。
2022版除了这两个鬼以外其他地狱鬼的形象都和1987版不同,是影片试图带给当代观众的新意。
1987版中针头鬼打酱油,戏份极少,后来的续作才变成主角。
2022版虽然67分钟才出现,但是影片后半部分针头鬼的戏份较多,很显然这是要满足观众的胃口,因为看这IP就是要看海报常客针头鬼。
但是,2022版的针头鬼没什么亮点,只是慢吞吞地原地不动。
片尾彩蛋出现了新形态鬼,给续集做了铺垫,能否有续集还要看本片的票房表现,不过我觉得意义不大,因为这种鬼片对当代观众来说吸引力不大。
我发现现在电影,明明是爆米花电影,反而打斗场面都用特效代替,而且有的甚至CG味道特别严重,一看都觉得假的那种,激烈场面越来越少了,是投资的越高的缘故吗?
比如现在的《蜘蛛侠》,感觉不如初版打斗场面多,初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能,好歹演员会出一些招式动作,会演员实力用吊威亚爬墙,现在三虫同框,如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替?
再比如《女浩克》里的夜魔侠,不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的,就算不如剧版的也好歹展示出来啊,结果特效就是让他闪一下就代替了,我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》,电影是真的爽,从头到尾都在打,剧版是怕演员受伤吗?
13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》,虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。
重启版《养鬼吃人》,女主看到钉子头竟然选择傻站着,不像初版好歹跑几下,钉子头造型也不行。
重启版《铁血战士》,完全没有打斗场面,铁血又一次削弱,这次打不过野蛮人,就离谱。
重启版《木乃伊》,男主除了不会打斗甚至笑点也很尬,初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。
重启版《异形》,几乎没看到任何威胁感,初版好歹有特摄技术,设计好了一个成体的模型,新版完全靠特效了,女主打异形和初版差了一个档次。
重启版《隐形人》,感觉就是特效好了,演员反而没演投入,看着很假,表情很僵,没初版的那样,初版女主害怕的心情也会让人代入进去。
重启版《勇敢者游戏》,明明是冒险电影,结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。
重启版《黑衣人》,两个演员请的是漫威的,结果连被外星人袭击摔几下都没安排,反而给人觉得一出场就很厉害。
重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》,两个都扑街厉害不说,演员甚至都不做一些复杂动作,初版虽然篇幅长戏份多,好歹有很多名场面。
重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多,都没有经历失败和磨炼的过程。
作为重启明明才2小时篇幅,不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏?
总感觉现在的电影根本不叫电影,就是IP对打,经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝,也不想想吸引来的只是老粉,粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗?
不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂?
知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱,怎么就不知道多花点成本培养一些演员,培养一些导演,开个新系列电影呢?
又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子
近日,影视制作公司 Spyglass Media Group 执行长 Gary Barber证实,经典恐怖电影《Hellraiser》(中译:猛鬼追魂 / 养鬼吃人)即将重启,《蝙蝠侠:黑暗骑士》与《刀锋战士》系列的编剧大卫·S·高耶(David S. Goyer)加盟担当编剧和制作人。
《Hellraiser》源自英国作家、导演及视觉艺术家克里夫·巴克(Clive Barker)创作的小说。
巴克的作品风格以恐怖奇幻为主,也被粉丝们称作「黑暗哲学家」。
巴克「钉子头 / Pinhead」手稿
巴克的绘画
电影《舐血夜魔 / Sleepwalkers》剧照。
左起:米克·加里斯 / 托比·霍珀 / 史蒂芬·金 / 克里夫·巴克1987年巴克自编自导完成《Hellraiser》首部电影,也是他的电影处女作,当时被著名音乐杂志「Melody Maker」誉为是英国最伟大的恐怖片,「钉子头 / Pinhead」这一形象从此经久不衰。
《Hellraiser》的故事以一个能打开地狱之门的盒子——Lament Configuration(拉蒙之迷魔方 / 哀痛之盒)为全系列的核心,只要你能正确地拼对它,地狱之门就会向你敞开。
而「Hell」一词并不仅指代地狱,而是包含了地狱、炼狱,甚至天堂等异次元或异空间的统称。
经典的电影海报自1987年起至2018年,《Hellraiser》共推出过10部电影,但除了前两部由巴克亲自担当编剧的电影外,口碑一直不佳。
而《Hellraiser》作为一种符号象征,对影视、漫画、时尚、潮玩、游戏等诸多领域都有极大的影响。
美国三家漫画公司 Epic Comics、Boom! Studios、Seraphim Inc. 分别出版过20余部《Hellraiser》的漫画作品。
漫画封面欣赏
漫画在欧洲出版时的封面漫画的成功开发把《Hellraiser》的视觉艺术表现力放到了最大化!
漫画内页欣赏漫画的创作融入了多种艺术风格,但对于《Hellraiser》这部作品而言,人们不会去说它包含了哪些风格,因为只有一种风格能够确切的形容这部作品,那就是——克里夫·巴克风格。
钉子头异形与Lament魔方概念插画极具时尚杂志感的漫画封面设计:
《Hellraiser》推出过多种联名服装,包括男装、女装,款式繁多。
图为《Hellraiser》与WWE明星「冷石」史蒂夫·奥斯汀(Stone Cold Steve Austin)联名款2018年《Hellraiser》与Supreme联名推出的服装大受好评,其中两款发售时以76秒和125秒的速度瞬间售罄!
《Hellraiser》的Cosplay在漫展上也是一道独特的风景。
《Hellraiser》的周边产品自然也相当丰富,核心道具Lament魔方推出过多款模型,每一款都制作精美,有极高的艺术收藏和陈列价值:
《Hellraiser》还推出过极具个性化的音乐首饰盒:
《Hellraiser》版强手棋:
模玩方面《Hellraiser》也推出过多款精品:
而在《Hellraiser》成名的电影领域,此后诸多影视名作中的元素都受到其影响。
异形前传:普罗米修斯 / Alien Explorations: Prometheus
移魂都市 / Dark City
林中小屋 / The Cabin in the Woods
异次元杀阵 / Cube
星际迷航:第一次接触 / Star Trek: First Contact
X档案 / X-Files日本漫画《Berserk / 烙印战士 / 剑风传奇》中的神之手造型和其所在异空间的结构,也与钉子头和Lament魔方有异曲同工之妙:
《Hellraiser》作为跨次元亚文化的重要标识符号,其视觉艺术的影响力和冲击力,历经30余年依旧走在时代潮流的最前沿。
新版不算太烂,只是傻了点
剧情有点无语,富豪Roland那么努力受尽折磨都换不来一次交易,女主Riley随随便便就可以和Pinhead它们交易多次最后甚至想让谁死让谁死。但这部电影如果主要是想展示新的女性设定Pinhead以及可怜祭品们各种各样悲惨的虐待手段,还是可以两颗星。
2:00:54。hulu。关键的部分都黑咕隆咚,现在拍恐怖片动不动黑咕隆咚不让人看清。美术,部分灯光构图。真是字母圈的才能想出的“创意”。故事很无聊,机关可以。机械“美”学和零件,苦痛痛苦和人体改造(比如一些更糟糕的漫画向)。毒虫和恋爱脑害不害她自己不知道,反正是害朋友和亲人,那位女性朋友是真无辜。复古的公园红色转盘。所以还有解,不选择和无欲无求竟然是正确脱身答案。针鬼没有老版的吓人,反而加入了现代时装的一些元素和妆容。补老版去了。机关确实精巧。现在的拍片zzzq是凑齐BG,BL,黑白配或不同肤色配是吗,欧美影圈,强迫症?。去复习英国版的了,美国的直白故事就缺失恐怖美感
又臭又长,原作多精彩这部就有多差劲,屁大点事兜了两个小时
场景很精致。
意料之中的无功无过。不知道是为了照顾愈发脆弱的观众群体,还是这届钉子头确实不好发挥,挥之不去的满分命题作文感,惊喜少少,谨慎多多。但我还是愿意给个高分,一是我的高分没啥含金量(。),二是这一部对我来说也确实做到了当初侏罗纪世界出来时的我的基础线。我可以看到如今他们去拍上一代的作品的时候能够运用到的更新潮的技术和想法,那么我也可以去构想这个东西用在旧作里会是什么样。期待这是一个开端,慢慢走向更优秀更丰满的内容。
这个概念放在现在也很牛哇,苦修士登场的画面好邪好帅。除了女主的智商捉急,血肉戏服不够真实以外,也没啥缺点了。
sential…as fuck……
6.5/10。「圈子不同,不能硬融。」中规中矩的恐怖片居然拍出了一丝丝喜剧味道,修道士的形象设计真的蛮有未来感。
最后的鬼团造型 高潮了 好美
优秀,氛围压的正好,现代制作技术和化妆力压老版质感,剧本也没有问题
这个pinhead还挺不错的,性别换一下未尝不可。女主智商不太在线,和导演另外部电影里的Rebecca Hall不能比 2333 其实血肉模糊的场景还是挺克制的,毕竟搞太多显得太B级2333 道具精美了不少
妈的,男神就开头打了个酱油。
神秘的压抑感
一部漫威电影。
reboot my a*s
什么阿拉丁魔盒,也太人性化了吧
没看过前作,还是觉得挺不错的,缺点就是太拖沓,和一些固定的人设情节了
「2022重启版」!罗列的还是老版及诸多恐怖电影中的惯常的流行元素,组合到一块虽然老派却并不难看。强烈的「疼痛感」是系列中相比较前作少有的生理体验,至于故事依旧还是换汤不换药的东西。加入「政治正确」顺应潮流可以理解,但是钉子头的造型对于密恐的我而言依旧接受无能。整体不功不过,武戏出彩文戏摆烂,相互抵消。
后面乱成什么样了,画面还黑乎乎的……