花与爱丽丝

[莉莉周]之后的岩井俊二，为什么会拍这样一部懒洋洋的电影呢？

残酷、冷漠的青春突然间消逝地无影无踪，似乎天地被一场樱花雪洗涤之后，已经焕然一新。

一开始，还真是不太习惯他这种再次的返璞归真，因为期待值里早就掺杂了[莉莉周]、[燕尾蝶]那样的凶狠，似乎只有那样的岩井俊二才像一个真正强悍的导演。

敢于面对并展现严峻现实的导演，我们一向是打心眼里欣赏的，[四月物语]这样的小品当然好得很，可是总不如凶狠些的更过瘾。

而且有关少女，特别是以两个少女为主角的故事，金基德不久前的[撒玛利亚女孩]就已经拍得相当出色。

当然，虽然那部电影和岩井俊二的[花与爱丽丝]表面看十分类似，但事实上内在气质却完全不同。

此外，2000年新藤兼人的孙女新藤凤也拍过一部描绘两个少女的朦胧故事《爱情果汁》，那也是一个很不错的小品。

日本文化中似乎有某种少女崇拜，曾有很多导演对少女给与了无穷的关注和美化，动画大师宫崎骏也算其中一个。

这几乎成为一种默契，一种成年人对新鲜生命力的努力挽留。

青春片最光彩夺目的元素必然是朦胧的初恋记忆，[花与爱丽丝]果然也是紧密围绕着这个主题展开的。

不过，你不能不佩服岩井俊二在此类题材上的游刃有余，两个女孩单纯而富有特殊节奏的生活气息是如此迷人，如此清晰和可信。

电影才看到一半，我们就几乎已经被这两个女孩的青春气息驯服了，你会总是不由自主地回想起自己青春时期的片断画面。

这就是电影的魔力。

岩井俊二抒情电影的优雅是一种魔药，岩井俊二抒情电影里的少女都是小魔法师。

选择花还是选择爱丽丝，这是生命中的两难。

混混沌沌的少年宫本一开始就充当了一个被动的角色，他很轻易地就认同了花的谎言，不但相信自己已经失忆，还努力去寻找对花的爱意。

这是岩井俊二特殊的幽默，很有创意，且充满了善意。

这大概还是青春与成年的最大不同。

在王家卫那无数缠绵的爱情故事里，他一直在向我们揭示的，是男女情爱中的权衡和挣扎，而岩井俊二的青春故事里，这些是很容易被轻描淡写和被忽略的东西。

青春的轻和成熟的重，究竟是在怎样的一种情况下转化的？

这真是很奇妙的事。

爱丽丝和父亲的故事是很不错的一段，虽然是很明显的煽情，但却很让人温暖。

花的母亲出场稍显尴尬，不像爱丽丝的父亲那样潇洒，但在这一段令人啼笑皆非的场面里，同样表现出了花的母亲作为家长的宽容和机智。

的确如此，片中的两个女孩，都是有着善解人意家长的女孩，这和大多数残酷青春片很不同，它提供的，正是花与爱丽丝生活得以优雅的情感基础。

然而，花的幻想正在逐步泡灭，宫本喜欢上了爱丽丝。

影片越到发展到后半部分，爱丽丝就越是被推向台前，到后来美妙的芭蕾舞那场戏，她已经从一个羞于表达情感的少女变成了一个小天鹅。

在这种改变里，成长就如抽芽的枝条一样清晰。

爱丽丝和花的关系终于变得复杂了，整个故事的方向也不再由花来控制，谎言操纵的故事情节让位给了感情的自然流动。

所幸，花和爱丽丝依然是最好的朋友，她们没有因此就突然变得现实和仇视。

因为爱而产生的仇恨，向来是令人不爽的悲剧模式，花与爱丽丝没有坠入这种庸俗的圈套。

最后的这段镜头拍的非常好，女孩之间微妙的默契，竟美好地如此不真实。

是啊，故事缓缓地开始，又缓缓地结束了，绝对没有句号，就好像才刚刚开始。

岩井俊二在一次访谈中对自己这部作品的结构很不满意，认为它过于混乱，我却觉得这种“混乱”，没有任何不妥。

有多少人会期望自已的青春能像《花与爱丽丝》那般纯粹。

岩井俊二的执导用最为简单的生活却将青春赋予了梦幻的形态，那真挚的友谊，纯美的爱恋，这样的羁绊为人以共鸣，而那最后的芭蕾更给人以深深的动容与眷恋。

感叹花和爱丽丝最纯真的友谊，最后爱丽丝的那段芭蕾优酱好美，男主的智商一直不在线，岩井俊二的电影每一桢都是一幅画，故事慢慢的讲，bgm配的也恰到好处，虽然剧情很普通但仍然是很好的青春电影。

就是这种感觉，我爱死这个结局。

当看到爱丽丝穿着纸杯和胶条做成的芭蕾舞鞋跳起芭蕾时，一股温暖的液体流过脸颊，没有什么惊天动地的情节，震撼人心的音乐，有的只是轻快甜蜜的弦乐，还有隐藏在音声下若隐若现的纸杯和木地板摩擦出的响声，一切都是那么的舒服还有温暖，它让我忆起参加艺考时自己的才艺展示，也是在那样一个安静的下午，在一个空旷旷的大厅里，有应试的同伴，挑选的老师，穿着黑色的训练服，手里拿着体操鞋，开始了自己的小片段，没有人打断我，没有音乐，我双手触到地的咚咚声音，忘记了疼痛换来了别人羡慕的眼神，看着爱丽丝舞起，就觉得那是自己，静静的一切静止了。

两个女孩和一个男孩的凝视。

初恋。

爱丽丝。

自己很偏爱爱丽丝，看见那些情节，觉得和自己很像，呵呵。

爱丽丝的一句玩笑就让花深深爱上了火车上低头看书的男孩。

爱丽丝有一个童话主人公的名字，天生不善表演的她，竟在谎言中使自己的感情成真。

白色的船桨荡漾起碧绿的湖水，空气湿润而纯净，她对那个陌生的男孩说：“记得吗？

这是我们第一次约会的地方，这是初吻的地方……”红色的风车呼啦啦地旋转，记忆和现实交错成一片眩晕。

爱丽丝终于能在阳光充沛的房间里展示自己的优雅美丽，那个疯着叫着的小女头成了杂志封面上的小模特。

在这部电影里，爱丽丝充当了一个表演者，为了自己的花的恋情她欺骗了宫本雅志的感情，为了妈妈的爱情她欺骗了妈妈的男朋友，她表演给那些人，却还是表演不来，使自己陷入混乱中，却还是爱上了宫本雅志，面对妈妈把她当成邻居家孩子时，她最终没有吃饭匆匆离开了餐厅。

面对摄影机，她还是不会表演，所以错失了一次又一次的表演机会。

直到最后一次，就是最感动我的那个情节，她用芭蕾舞博得了摄影师的喜爱，但是那个不是表演而是她本真的自己，没有任何的表演的成分。

就像最后她在杂志封面的照片，也是有一颗标志进入青春的小痘痘，一切就像她鼻尖的青春痘，恩，那是属于纯真的，那就是她原来的自己，不曾过分修饰的真正的自我。

爱丽丝穿着一身黑色的衣服在大雨里跳舞，真的很酷，用面具遮着脸，疯狂的随意得跳，当她抓住花时，花问她在干什么，“接触压力”带着面具的舞动还是属于自己的表演，爽爽的，宣泄那些关于她的感情。

爱丽丝跟父亲在车站的告别，学会了用中文说：“我爱你和再见”当她和宫本雅志告别时，她用中文说出了，他问这是什么意思，她说这是秘密，恩，这将永远是个秘密，但她知道宫本是喜欢她，不是花虚构出的爱情。

在生活中，我们每个人真实的活着有什么不好，亢奋就让她亢奋，本真的生活，即使那些情感只是一时的。

花。

从她身上我也许可以学到，她对于失忆的观点，其实我们都是失忆的，或者我们都可以利用告诉自己失忆来欺骗自己相信某件事情曾经真的发生。

这是一种很酷的想法，没有恶意，只是圆自己一个梦而已呢，我曾经暗恋一个男孩，他那时不喜欢我，我会在躺在床上时，幻想我们一起放风筝，在大河的河堤上，那个世界是橙色的，还有果汁的味道。

呵呵。

花趁宫本雅志撞上铁门，出现短暂性的“记忆丧失”的时候，急中生智的编造了“我是你女朋友”这样的谎言。

然后故事就开始了，看似是寻找记忆，其实是一场虚构的恋情吧。

结果，两个人的爱情谎言，变成了三个人的爱情游戏。

懵懂的宫本居然爱上了爱丽丝。

有一个情节很动人，，当花向宫本雅志说“如果你喜欢爱丽丝，可以去和她在一起，她是一个好女孩，你会得到幸福的”，但是由于那个相声演员在台上的歇斯底里的表演和台下的喧闹，他也是没有听到他应该听到的话。

这个结果让人有点失望，谁也没有得到爱情，但这就是初恋的感觉青涩的感觉。

在寻找记忆和爱情的过程中女孩们长大了，已不再是孩子，每个人都会将自己心中的初恋那些诗意与唯美，打上回忆的烙印，深深的埋在心底。

即使是虚构的。

但是在海边寻找沙滩上遗落的红心A，大雨中的独舞，还有花园，还有蛋糕甜点，还有地铁还有偷窥。

我们会在恍惚中自问：那些都是真的吗？

那些逝去的往事，它们的的确确发生过吗？

我们可以放纵自己，让梦幻一回吧，我双手支持。

温暖的让人想大哭一场，花还有爱丽丝，还有我们。

用生硬的中文一起说到我爱你，再见。

文_谢长留“童年末日”这个词是我在看格拉斯的回忆录《剥洋葱》时看到的，这四个字映入眼帘的时候，心中顿时涌现无以名状的酸楚感，真的好像被一层层剥掉的洋葱皮蛰到眼睛，眼泪也会肆无忌惮的泛滥。

用在这里做影评的名字，似乎很不符合岩井俊二的清新和动感，喜剧收尾也让这四个伤感的文字毫无立足之地，但，在我的内心深处，更多的确是剥离了影片表面的流动和美好的幻觉，以自残的方式不断感受岩井俊二带给我的刺痛，这刺痛很清晰，像被订书器钉住了嘴巴。

这是对调皮的、无忧无虑的童年的残酷拒绝，是对成长中那些冷漠的羁绊的畏怯，对我来说，这是一场浩劫，如同纯洁的世界完全坍塌一般的末日，这是我内心深处的末世情节作祟，不能避免。

苍井优——被隐藏的野孩子岩井俊二钟情于灵动的苍井优，我也在一部部岩井氏电影的感召下，情迷于她。

身不由己的喜爱这个举手投足都能给我美好幻觉的姑娘。

苍井优的写真集和杂志内页，一直给人日式小清新的感觉，她的穿衣风格和那一头懒洋洋的大波浪发型，一直在不动声色的感染着影迷粉丝们，如今，很多女孩儿可能并没看过百万苦虫女，但不会没看过苍井优减肥前后强烈的对比照。

我因为喜爱她，于是各种sns网页和聊天工具头像，都用她，于是不少“慕名”而来的人，争先恐后的问这姑娘的名字。

这其中的酸甜苦辣，想必很多姑娘都能产生共鸣吧。

为什么要说她是被隐藏的野孩子呢。

因为我总觉得她不乖。

这不是说她非主流，心肠恶毒，也不是单纯的叛逆，是极少数漂亮乖巧外表的女孩儿独有的特质，这种特质摄人灵魂，在她的身上有，周迅有，娜塔莉•波曼也有。

这可以理解为一种与生俱来的光辉。

这光辉极具魔力，透过她们镇定自若的眉目和淡淡的撩人风情，我自愿臣服。

那不是谎言，是命运Hana再也不能自圆其说，被爱的白日梦终有被猛敲惊醒的时刻，那个有着完美侧脸的男孩儿，随着阳光的转移，也显现出不同的影像，狠狠抓牢手中的细沙，却发现那细沙越攥越少。

爱的人不能据为己有，好朋友也一并反目，这么一个孤零零冷清清的大雨街头，这么一个喧嚣热闹的节日舞台背后，谁在忍着心头剧痛，咬着嘴唇泪流。

你是不是我的好友，每天无忧无愁。

你是不是我的梦中情人，会浸在阳光的尽头。

Hana一点错都没有，她不过是个那么爱那么小心翼翼的小女生，为了那一眼的钟情，费尽苦心。

她应该和爱丽丝一样生活在单亲家庭吧，从小就一个人透过窗户，遥遥远远的望着远方，开朗叛逆的爱丽丝是她内心深处的一束阳光。

她连光明正大的看一眼宫本都不行，又怎么敢奢望被爱上。

若不是那不堪一击的一撞，命运别有用心的举手之劳，促成这段曲折心伤的篇章。

这根本就无关乎错对、青春之类，这就是Hana命中的命中。

爱丽丝是影片公认的主角，她活跃奔放、敢爱敢恨，她那段令人眼前一亮的芭蕾完全夺走人们的目光，但Hana似乎是我每个人心中的主角。

隐藏在我们内心深处的小可怜和小自卑。

虽然它们不掌控我们的生活，但却无时无刻不提醒我们。

这些逃不掉、改不了的小兽，随着我们年岁的增加，也在不断的成长，是它们吃掉了我们童年狂妄的梦想和绚丽的豪言。

童年，没有时间界限，但末日却如期到来。

很久没有干净得让人想要落泪的电影上一次是在 《四月物语》大雨天破旧的红伞下？

还是在《情书》铭刻着不可言表情绪的书签里？

一个人的晚上 一杯绿茶 花与爱丽丝 随意摇摆的DV 唯美的构图 流动如和风的音乐神经质的天真女孩 木纳内向的学长岩井俊二回来了 带着某种熟悉的味道像四月里飘坠的樱花 早春清新的空气 冬天里的第一场雪 簌簌地落在心头干干净净的校园 干干净净的制服干干净净的世界 干干净净的情感岩井的青春片总是带着纯纯的感伤尽管他试着放飞一些轻笑 布置一出喜剧帷幕下落时 依然惹了那么多眼泪与悸动每天都是青春 开朗鬼马的爱丽丝 永远躲在她背后的花那清晨地铁站里的一瞥 牵动了两朵美丽的灵魂失忆是谎言 恋人是谎言 回忆是谎言 惟独 感情不能说谎海边的红心A 用中文说出的我爱你剧场外为了朋友 宁可放弃爱情 澄清一切的泪水与挣扎坚定释然的舞蹈刹那间 时光掉在记忆的浅滩上风把手中的痛吹走 孩子们便长大了 少了残酷 少了勾心暗斗少女与少女的友情暗涌 一样叫人揪心 很少人能把友情放进电影里却不乏味所以我说 岩井俊二是很棒的导演那么多年 他的电影还是如此温柔 忠实地温柔这些年 大家都转为喜爱激烈的东西 就像《戏梦巴黎》辛辣得有点呛鼻 不是不好看 只是少了我们都已丢失的柔软而岩井电影中的人物因为羞涩 对世界对人对事的看法都不会去得太尽总是保持一份距离 不会太过于执著与粘滞就像中国的水墨画 总有很多的留白喜欢看爱丽丝在明亮的房间跳芭蕾她穿着朴素的校裙轻盈的舞着看的人心也轻快的飞起来 嘴角会情不自禁的上扬微笑在阳光里 年轻就像那满世界的绿 那般岁月谁都曾经过 岩井为我们留住了那美好的时刻所以我说 电影是一块温暖的石头 为我们留下温暖的线索

想起我的高中时代，有一特好的闺蜜，那时候是真真正正最单纯又最牢固的情谊。

我喜欢她。

她也喜欢我。

我喜欢她婴儿肥的脸，喜欢她杏仁一般的眼睑，喜欢她走路的八字步。

每次看见电视上出现阿SA，我总是不厌其烦地跟每一个人说，哎呀！

她长得和yy一模一样嗳。

嗳。

真的呢。

我们肩挨肩放学回家，十指相扣，有时候挤公车，大多数时候走路。

那条幽静的路，树木葱茏，我们从头到尾都在讲话，聊暗恋的男生，聊刻板班主任，聊新一期漫画，聊校门口的小吃，像两只唧唧喳喳的麻雀。

走到分岔路口，我们还在讲，站住了像定海神针似的再讲半个一个钟头，最后依依不舍地回家。

每天如此。

那时候不知道怎么有那么多话要讲。

放学分手到第二天早上见面，相隔不过10几个钟头，还把电话机打到发烫。

花与艾丽丝。

青春是瓶子里晃动的纯净水。

她们像贴心豆瓣，严丝合缝。

一起嘻嘻哈哈地搭轻轨回家，一起报芭蕾班，一起分享零食，一起编造谎言，一起拍照片，一起暗恋同一个男生。

岩井俊二一贯的唯美镜头，色彩明快。

摇摇晃晃的城铁，蓝白的校服，像炸弹一样盛开的绿树，高远的天空，清凉的雨滴，花与艾丽丝干净的笑脸。

她们的世界像张白纸，迫不及待地要在上面涂抹色彩。

她们是彼此热烈的红，而宫本是那抹忧郁的蓝。

那个年龄，分享的无非是作业，八卦，小秘密，甜点店外卖，可爱情…能分享么？

男孩不能分身术啊。

可是，他失忆了。

所以她们都是小导演，在他脑海里导演二三流爱情剧。

他是男主角，而女主角可以轮番上场，一人一个桥段。

他先“遇到”花。

花有着凌乱的刘海，杂乱及肩的头发，戴了一枚戒指有五朵花瓣。

她说，我们在交往，你不记得了？

她带他去回忆曾经的约会节目。

在电影院吃爆米花看喜剧片，在黑暗里扑哧扑哧地笑；坐三维模拟车；在咖啡店喝柠檬茶。

这个时候艾丽丝不需要出场，花导演安排两人绝交了。

剧团里只剩两个演员才能有甜蜜时光。

而剧情发展往往出现意外。

艾丽丝也“遇到”了宫本。

被花导演安排为宫本前女友的艾丽丝，也有自己的戏份。

她说，喏，我们就是在这棵树下接吻。

她在小公园湖边餐厅里说，喏，我们曾经来过这里。

最后她坐在台阶上，仰头看他，用中文说，我爱你。

他说，你说什么？

艾丽丝说，我爱你。

再见。

花在舞台的幕后，小声地对男孩说，一切都是谎言。

男孩说。

我早就知道。

花压抑着哭声，泪水飞快地流下来。

青春的肆无忌惮，可以不为任何缘由仅仅因为第一眼爱上他，也可以决绝地舍弃他，退回原来的位置。

一切都有转圜的余地，因为青春有太多时间可浪费。

花与艾丽丝迅速又粘合在一起。

她们像没发生过任何一样，继续嘻嘻哈哈。

记得在放学路上，花让艾丽丝和她绝交，不再说一句话，不再出现在同一场合，艾丽丝嗯嗯点头时，花转身紧紧地，坚决地抱住闺蜜，像个承诺。

她们也许忘记了因为吃醋的打架，为了同一个男孩的小战争。

她们总是将那些不愉快的事忘得很快。

因为总是有把握，朋友会在原地等自己，不会走远，胜过亲人。

青春期的爱情经常以面目模糊的姿态出现，而友谊最后总是占据上风。

岩井俊二镜头里的孩子，少有单纯快乐的。

她们总是被伤害，被损毁的符号。

即使导演“原本想拍个轻松明快的片子，却还是放不下阴郁，最后有点扭曲…”。

花与艾丽丝都是单亲家庭的孩子。

花的父亲没出现过，艾丽丝的母亲频繁约会，想再婚，却总是向那些男人隐瞒女儿的存在。

而艾丽丝的父亲，应该是很长段时间和孩子见一次，拘谨内敛，羞于表达，连精心挑选送给爱丽丝的那支钢笔，都那么不讨好。

要向孩子说出我爱你，都需要借助异国语言才能袒露心情。

嗳。

不过，总算是好的呢。

整部片子光线明亮。

末了，还有段艾丽丝冗长的芭蕾舞长镜头。

铺着木地板的房间，阳光从透光屋顶泻下，此时沉浸在舞蹈中的艾丽丝，举手投足那么婉约，自信，骄傲，如一只翩翩的白天鹅，有着巨大沉滞的美感。

我高中时代暗恋了三年的男孩，高考完后鼓足勇气在QQ上向他表白，结果对方回复，我也喜欢了你三年。

一瞬间，脑海一片空白，抱头鼠窜，第二年同学会都不敢参加。

那种青春期的微妙心理真像在钢索上行走，不能以常理评判。

yy后来说，早知如此，还不如不讲。

多年以后想起，也许自己只是爱过那段日子，爱过那段暗恋时的酸涩心情，而那个人，或许不是最重要了罢。

即便如此，听到那句“我们再也回不去了，对不对”，还是会为那段青春泪流满面，一点儿不矫情。

一段不长不短的等候，岩井俊二携诗歌般的梦境再一次卷土重来。

画面同样的细腻柔美，音乐同样的飞扬不羁，这就是岩井俊二，这就是爱丽丝仙境的又一次荧幕再现，这就是《花与爱丽丝》。

映象里，女人之间的友谊倾向于脆弱、经不起折腾，尤其是有了感情的介入之后。

“兄弟如手足，情人如衣服”如此极具男子气概的理论，在女人之间不过是一阵风，兴许是吹过后带走的那点尘埃，也或许从来都不曾光顾过。

爱情，在男女双方而言从来就没有平等可言。

对于男人，爱情不过是精神上的归宿，趋向于疲倦后可供停泊的港湾。

从某种意义上说，每个男人骨子里的本性都是“无足鸟”，只不过因为受到各种内在外在因素的制约，外露时或多或少则表现为千姿百态、不一而足。

女人则恰恰相反。

爱情在女人眼中就是信仰，就是希望，有时甚至于就是全部。

女人喜爱通过打扮、购物来点亮自己，潜意识里所有这些无非都是为了吸引异性而已。

哪怕是一脸冷酷的女强人、假小子，再坚强的女人也无法掩饰外强中干的本质。

在爱情面前，所有的女人都一样的瀛弱无力。

男女平等的口号已经被声嘶力竭的呐喊了很久，然而事实上此论调却与人类的本源刚好背道而驰。

男女可能平等么？

如果真的可以，造物主又何必捏出一个你之后，又捏出一个我？

女人这方面的脆弱，在剧中体现为一个名叫宮本雅志的男人出现后的决裂。

起初的约定以及看似牢不可破的友情，在遭遇感情漩涡之后逐渐破裂，直至最终假戏真做的反目。

“爱情对女人意味着什么？

”，岩井以胶片上的光影生动的还原出这个问题，即便她们仅仅是懵懵懂懂的十五岁，而女人的天性驱使着她们完成了最原始真实的选择。

这，就是爱。

也难怪李宗盛当年一曲普普通通的《好男人》征服了无数芳心。

这年头，女人心目中纯粹的好男人与恐龙之间是没有差别的，女人对好男人的渴求就像男人对恐龙女人的恐惧一样那么强烈。

影片开头记录了花与爱丽丝纯洁的友谊，然而在男人出现后，这段友情开始慢慢发霉变质，直至发黑发臭。

沙滩上的一个小游戏，一件鸡毛蒜皮的小事，瞬间成为了导火索，诱发了她们心中蕴藏已久的怨恨。

看似微不足道，事实却注定了它的必然，不在此刻，下一刻也必将一触即发。

于阴霾来到之前，岩井花费了大量的时间去记载那段淳朴真挚的友谊。

在柔和飘扬的钢琴伴奏中，一团温暖得灼目的光线始终投射在两人身前。

那段曼妙的轻舞飞扬挥洒着青春韵律的气息，在镁光灯的照耀里光彩夺目，在清脆的“咔嚓”声中留住了永恒的瞬间。

这一刻是美好的，就像我们总有将某个刹那变为永远的冲动，能够做到的也只有把这刻封存于记忆中，仅此而已。

值得一提的是，全片音乐也首次由岩井操刀，足以看出他一如既往对音乐的重视，而此次更是做了重大的突破尝试。

男人的登场于两人的友谊无异于一场噩梦，就像是一把利器无情的隔开了一道缺口。

实际上这个缺口一直存在，只是缺乏诱因将其扩大罢了。

一个偶然的意外，由此触发了不可思议的强迫失忆。

记忆难道就如此廉价，一次轻微的碰撞就会顷刻间荡然无存？

游戏的发起者浑然不觉，自身一早已然堕入对方的布局里任人摆布。

由谁来操控游戏已经不再重要，重点是她已经具备了参与游戏的资格。

爱丽丝同样的不甘寂寞，义无反顾的倒戈投身于游戏之中。

什么是记忆？

既然你没有，那么便由我来谱写。

记忆发生在还没开始的未来，回忆奇妙的与将来划上等号，原本平淡无奇的时空于此刻被严重的扭曲，形成错觉的张力给人以无限的想像。

“请把锤子借给我。

” “做什么？

” “我想用它来钉钉子。

” “不，那会把锤子弄坏的。

” 这是其中的一段台词。

按照字面似乎很难理解，甚至很可笑，但却阐述了一个非常简单的道理－－强弱之间并没有绝对，反作用的后挫力往往威力更为惊人。

没有一把锤子会被钉子砸碎，然而与此同时，我们也无法否认锤子受到钉子反作用力的事实。

片中则以此来解释了欺骗与被欺骗的关系。

片中那名曾经教过爱丽丝中文的中年男子，结合爱丽丝与母亲相依为命推测其身份为离异的父亲。

他说过这样一句话，“日文是从中文里演变出来的”。

联系到他与爱丽丝的父女关系，以及锤子与钉子理论，我可以感觉到岩井背后的欲言又止，也因此向他表示深深的敬意。

http://blog.dream4ever.org/qingbaba/articles/11888.drl

刚看了《花与爱丽丝》。

一个男孩，两个女孩。

阴差阳错。

花的内向，爱丽丝的活泼。

形成了鲜明的对比。

但是她们却是最最要好的朋友。

最不能离开对方的双生花。

花的暗恋，在某个意外中与喜欢的宮本形成了未卜的契机。

因为内向，所以向脑子一片空白的宫本撒了个谎。

“不记得我了麽？

我是花呀。

袮的女友。

”陷入花的“失忆说”的宫本，分不清现实与否，一直在找寻真相。

无奈花只好将爱丽丝拉入充当宫本的前任女友，以敷衍对宫本的谎言。

人算不如天算。

花哪曾想，这场爱情戏却并未按照她的铺排而展开。

爱丽丝渐渐被宫本吸引，而宫本，也对爱丽丝产生了感情。

然而结局。

还是好的吧。

宫本没有选择两个人中的任一个。

一场青春导演的感情，也都悄悄隐在各自的心中。

当作记忆了吧。

不管怎么样，都是美好的。

印象最深的是爱丽丝的那场告白。

用中文说，“我爱你，再见。

”还有爱丽丝在面试时跳的那段芭蕾。

和花在电影结束前十几分钟背对宫本使劲不让自己哭出声的那个镜头。

电影悄悄落幕。

然而心中的那种感动还在延续。

那样的青春还在我们身上流动吗？

似乎即将过去了吧。

只留下一个小尾巴。

还记得在春节时看着那群放烟火的孩子，回想曾经也曾如此无忧无虑的开怀大笑。

然而都已经过去了。

那些岁月回不来了。

感觉是那么的近，就像一切都还停留在昨天。

但是当仔细回想时，却发现已经过去那么久了。

那么那么遥远了。

我嫉妒那些还拥有大把大把青春的孩子们。

嫉妒那些在烟火下映出笑容的脸庞。

嫉妒能够在窗台下种绿豆的日子。

岩井俊二说，我嫉妒青春。

我对日本一直没什么好感，觉得那是一个很变态的民族，真的。

我真的是这么想的。

看了《感官王国》更加那么想了，看完《失乐园》我看到了最美丽的死亡，我开始对日本文化有着莫名其妙的复杂感情。

有人说日本文化是东西方交媾的杂种，有着复杂而矛盾的魅力。

也许吧，我不能不说黑泽明是伟大的，但是我也没有因为这个光影世界中的大师而对日本有一丝好感。

但是，岩井俊二啊，有着我无法言说的美。

他的电影总是在描述成长中的痛，即使是痛那也是美的。

他能把这个小小的岛国拍的精美异常。

在他的《情书》中，中山美穗在雪中呼喊的时候，那种精致易碎的纯美气质扑面而来，成了中山的，也成了岩井的。

这让我想起一句话，是一个作家评论帕斯捷尔纳克的诗集《暮霭中的双子星》的：带着一种水晶般纯粹的美，但是也如同水晶般散发出某种坚守的光芒。

《燕尾蝶》又让你觉得他是摇滚的，迷幻摇滚，窦唯的那种。

岩井的电影除了纯美还有残忍，简单的残忍。

他的《关于莉莉周的一切》看得我喘不过气来。

真残忍。

这是青春本来的样子么？

让我想起了金基德，他也是用这种干净利落的手法表达自己心中最平实但是却是最震撼的一种感情。

像苏轼一样善于用平实的手法表不平凡的感情。

回到电影，花和爱丽丝是两个要好的美丽的女孩，我好怕他把她们两个变成Lesbian，但是又突然好期待她们是Lesbian。

岩井并没有朝着这个更有空间的方向发展，而是很正常的让两个女孩恋爱了。

很俗套的是三角恋。

但是就是这个很俗套的故事，岩井让它生动又有趣，这是岩井除了《情书》之外最轻松的电影了。

画面是韩日片中经常看见的精美。

他让花住的地方满是花，真的是美极了。

爱丽丝长长的头发也美极了，就像她灵动的青春。

有一段最让我惊喜的，一些女孩子的面试。

爱丽丝开始很局促，像她前几次不成功但是很诚恳地面试一样，当她开始用纸杯和胶带做成的舞鞋轻盈的跳起了她擅长的芭蕾，她近乎忘我，是一种旁若无人的自由，在自己的世界中舞动。

这时的岩井镜头异常干净，就是简单的主观镜头，是那些旁观者的惊叹，我想，他们和我一样除了惊叹她居然能用小小的纸杯舞蹈，也惊叹她挥舞着的灵动青春。

衬乐是岩井喜欢的简单的钢琴，加上小提琴，在这里小提琴不是讲述忧伤的，而是让镜头流畅的润滑剂。

音乐没有旋律只是音符，不是伴奏，而是在爱丽丝舞动时随着她的轻盈流动出来的音符。

从她自信的脸上，从她美丽的眼睛里，还有那奇妙的足尖舞中流动。

真得太美了。

穿着校服，踩着纸杯的爱丽丝就像一个精灵一样，她在挥霍她的青春，但是却又那么的哀伤，让人看了不由得想到这样一个精致的女孩也会有年华逝去的时候，那个时候这种尽情舞动的青春一定会让她自己唏嘘不已的。

就像现在的我为她的青春唏嘘不已。

可是，就是觉得时光在她的身上也会怜惜得不忍心加快速度。

这就是岩井俊二最常用的吧。

还有让我心动的场景，花和男孩在教室里，他已经知道花在骗他，那个时候窗外有一个大大的阿童木笑着看着他们，呵呵…阿童木耶。

光线也是那么自然，不得不提一下摄影师筱田升，他参与了岩井所有的作品，他是岩井风格确立的重要环节，但是他并没有成为一个导演的传声筒，他还是执拗的运用自己的风格。

甚至不惜和导演吵架。

执拗，也是大和民族的一个特征。

这样一个与很多优秀导演合作，但是不是一个导演视觉的执行者，除了叹息他的敏锐之外，为中国的摄影师的未来感到欣喜，侯咏、顾长卫都已经不满足于成为笔，他们开始做一个叙述者，给大家讲述他们心中的故事。

筱田升喜欢用自然光。

但是往往能用平淡的光线造就奇幻色彩的光影。

他前不久刚刚去世。

《在世界中心呼唤爱情》是他的封镜之作。

我买了，喜欢这个冗长的名字。

岩井的电影中没有所谓的好人和坏人，两个女孩也没有因为那个傻傻的男孩而决裂，那个男孩，有点性格的缺失，更像是一个符号，我想，她们在地铁站看到任何一个人都有可能成为她们的话题。

这说下去就长了，基耶洛夫斯基最喜欢的题材，生命中细微的变化造就了偶然，也存在着必然。

不说这个。

那男孩有柏原崇的俊美，奇怪，日本男孩总是这样俊美。

而且，特别的阴柔。

但是他总是傻傻的，让我奇怪为什么两个女孩会喜欢上他。

连他参加的社团都是最差劲相声。

嘿嘿，单口相声，让我想起马三立。

北野武也是说相声的，原来。

那个男孩的相声也和他一样，傻傻的，一直在念啊念的，咒语一样。

什么寿无限。

翻译人员很可爱的在这样的地方打上了“咒语”。

最亮眼的就是他表达惊讶的声音和表情，那真是对错愕这个词的最佳描绘。

结尾没有向大家展示这个有些木讷的男孩是谁的“战利品”还是两个女孩子的笑容，那么的纯真。

我想，这就是我看过最纯真的电影了吧。

在看了那些大师之后我觉得这就是这么的轻松。

在看过了那些背叛和欲望之后，觉得这么简单而纯净。

何平说电影就是导演和观众在对话，毕竟能和伯格曼对话的观众不多。

但是我相信，这部片子，任何年轻过的人都是能和它亲切的交谈的。

我欣赏着这两个女孩的青春，我也曾拥有过的青春。

但是突然间觉得自己变老了，那些单纯的岁月已经不在了。

想的是更复杂的问题，生存还是毁灭。

感情也更加的复杂，也让人更加的疲惫。

这个片子好像在说，这样单纯的情感还是存在的，只是你在成长的过程中不小心给丢了。

那种因为一个人读书的样子就喜欢上他，或者因为同样的名字喜欢她，或者干脆没有原因的喜欢，可惜的是这样简单的生活，这样简单的喜欢，已经不会再有了。

片子里爱丽丝面试时有两个模特向她表示友好，爱丽丝就很开心地笑着，可是，友好猝不及防的变成了嘲笑，爱丽丝也没有失望，还是勇敢的表达了自己。

因为她的年轻吧。

爱丽丝的形象我很喜欢，不光是她的美貌。

她很执著。

我一向欣赏执著的人。

面试一次又一次，还是那么平静淡定的准备下一次。

她很善良，爱丽丝曾经劝一个自闭的小女孩来学芭蕾，这是一种善良世界对她的邀请。

我相信，在奥利夫·斯通或者金基德那里，这个小女孩是绝对不会走出来的。

奥利夫会让她被父亲要不干脆是闯入的陌生人强奸，然后成为女魔头；金基德会让这个女孩一直面无表情的作对自己残忍的事情。

岩井俊二让她也来跳芭蕾，芭蕾啊，多么纯真的舞蹈，只有岩井俊二能做到。

他就像19世纪的唯美主义代表王尔德。

一直这么纯美下去。

对自己不满意对生活不满意的时候应该看看岩井俊二的片子，这样你会觉得，其实，那么甜美的事情我也做过，只是我现在长大了，在长大的路上沾了太多的尘埃。

看完了，你会觉得你都变得纯净了。

花，一个羞涩的有些傻傻的女孩；爱丽诗，一个活泼的外向的女孩。

和我们所知的一切从小一起长大的少女一样，她们一同上学，一同乘车，一同放学，一同玩耍，一同窃窃私语，一同咋咋呼呼、一惊一诈。

告别了《关于莉莉周的一切》的残酷青春，岩井给我们带来了一段青涩的青春，还是这样的青春故事让人看着舒心，让人看着温馨，《花与爱丽诗》，两个女孩成长的故事，友谊，梦想，爱情，成长，她们的故事浓缩着我们的成长。

在岩井的电影中，少女常常出演核心人物的位置，也是他常常着力刻画的人物。

花与爱丽诗的故事也如岩井以往的电影一样，基于现实，让人觉得亲近，在剧情上又带着幻想，让人觉得奇妙，现实交织梦境也是他的电影吸引人的地方。

花与爱丽诗的生活其实和很多少女的生活轨迹没有区别，有对学长的暗恋，有成为明星的梦想，有对长辈交织敬畏和崇拜的复杂感情，有误会后的互发小脾气等等。

但是，她们和一个学长有段离奇的“三角恋”，这就是独特的看点了。

在讲述两个少女的友谊的故事时，经常是一“前”一“后”的组合，一个总是羞涩但是好幻想，有点小小的精灵古怪，往往站在“后方”，这时就需要另一个人站在“前方”，一个外向的有个性的，可以对男生发飚的女孩，一个帮朋友出头，去传达爱情讯息的女孩。

花就是那个“后方”的女孩，她不会直白的表达爱意，但是精灵的她知道与暗恋的学长参加同样的学生社团去接近他，尽管这个“单口相声”的社团实在另类和边缘。

在学长“失忆”后，她又坏坏的编出学长曾经向她表白的谎言去成就一段怪异的恋情。

而当她的谎言有了破绽时，她又使坏把朋友推上了前线，让爱丽诗莫名其妙的进入这段恋情，扮演被抛弃者的角色，但是有什么办法，谁叫她们是闺中好友，所以她扮演了这个“苦命女”的角色。

爱丽诗就是两个少女中总是站在“前方”的角色，一个相对更成熟的女孩，一个为朋友可以牺牲，可以放弃的朋友。

她活泼大方，有着成为明星的梦想，同时有着细腻的感情，渐渐地，她喜欢上了花喜欢的学长，却依然压抑住心头的爱意，她放弃了一段可能的恋情，却在最后在杯上舞蹈，扬起了青春的梦想。

从剧情和表现力上看，我认为岩井在本片中并没有比过去有什么更大的突破，没有像《关于莉莉周的一切》那样给人的冲击力。

但是，这部电影的岩井显得更加温情，表达的感情更加细腻，特别是表现的那种青春成长的青涩和梦想很能激起观众的共鸣。

爱丽诗应该是片中更容易让观众留下深刻印象和好感的女孩，她的身上承载着更多人曾经的青春，和很多女孩一样，她有她的明星梦，她不断的去试镜，不断的失败，直到最后她惊为天人的那段舞蹈。

构造画面和音乐的完美结合是岩井的强项，而爱丽诗起舞这段惊人的完美，舒缓带着一些泣诉的音乐似乎在表现着刚刚告别一段刚起又灭的爱情的爱丽诗的心头苦痛，爱丽诗优美轻盈的舞步又似乎表现着她不灭的梦想，这一幕让人觉得美，让人感动，仿佛天使下凡，让我呆呆的看着。

她确实期待这一刻太久，她或许还记得她含泪与花爱的学长分别的一刻，尽管暗暗的情愫已生，但是为了花她只有选择放弃，她无法说出爱的表白，所以要用中文说出“我爱你”，她无力说出分别的祝愿，所以只有用中文说出“再见”，学长不知她说得是什么已经不重要，她只是说给自己听，留下珍藏一段岁月的红桃A的承诺，大提琴奏响如泣如诉的音乐，一如青春的美好与无奈。

花或许没有爱丽诗那样惹人喜爱，她显得有些自私，有些任性，但是当影片的后面，看到她那么认真的排练她的节目时，我们发现她也开始了成长。

不再是为了接近一个暗恋的男人去做一件事，她开始拥有属于自己的生活，哪怕最后的观众只是一人。

当那次演出上台前，她强忍心中的伤痛向学长道歉，也是向一段胡闹的爱情告别时，她那种已经强忍不住的伤心已经让我们原谅了一个女孩曾经的胡闹。

年轻允许胡闹，她做错了一丝事情，却终于勇敢的面对，鼓起勇气承认，勇敢的走上舞台认真的表演，台下空空荡荡，唯有她永远的朋友，永远的知己爱丽诗。

从一段带有喜剧色彩的闹剧式的恋情开始，到青春的一次次挫折与伤感，两个女孩也开始成长，这是一段对青涩青春的追忆，这是一段对青春成长岁月的回望。

最后，找到了自己的舞台，爱丽诗终于尽情的舞动，最后，告别了伤心的岁月，花终于重新绽放笑容，而两个女孩依旧追打嬉戏，成长的故事总是这样，过程有几多波折，但是最后总会找到阳光的一角。

一部温暖的电影，一部阳光的电影，两个女孩的故事带给我们很美的记忆。

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