文/河影粒子他们的故事并不复杂。
1933年10月29日,一名叫做Richard Perry Loving的男人出生于弗吉尼亚州,卡洛琳县。
与其他种族隔离明显的南方社区不同的是,卡洛琳县因为种族融合而闻名。
不同种族背景的人们公开社交,这也塑造了Richard的种族观念。
那时他作为一个年轻的建筑工人,喜欢机械与改装发动机,他经常参加赛车比赛并以此赢得奖金。
Mildred Delores Loving出生于1939年7月22日(有些消息说是1940年),非裔美国人,有欧洲人和美国原住民血统,而她的家庭世代扎根于弗吉尼亚州的中部地区。
因为过于瘦弱的身材,周围的人都叫她“String Bean”。
当她第一次见到理查德(Richard Loving)时,11岁的她正在读一所全黑人的学校。
面对这样一位身体中流淌着爱尔兰人与英国人血液的18岁高中生,米尔德雷德(Mildred)认定理查德肯定是个傲慢自大的人。
但微妙的缘分却让他们坠入爱河。
但就在米尔德雷德18岁之际,她发现自己怀孕了。
因此,这对情侣决定步入婚姻的殿堂。
米尔德雷德与理查德,一对夫妻,为跨种族婚姻而抗争 (拍摄: Bettmann / Contributor / Getty Images)由于弗吉尼亚州1924年颁布的"Racial Integrity Act",他们只得前往华盛顿特区注册结婚。
1958年6月2日,他们正式结为夫妻。
那是如此平凡的一天,那时的米尔德雷德和理查德还不知道,他们即将为黑白历史刻下永远无法抹去的印记。
这对夫妇回到了弗吉尼亚州的老家,打算开始新生活。
但是1958年7月11日的凌晨,警察闯进了他们的房子。
他们的结婚证书在弗吉尼亚州不过是一张废纸,弗吉尼亚州的法律禁止黑人和白人在其他地区结婚,然后返回本州生活。
后来,理查德在监狱里度过了一个晚上,而怀孕的米尔德雷德却在那里度过了几个晚上。
最终,这对夫妇不得不承认他们违反了弗吉尼亚法律。
为了避免一年的监禁判决,他们只能同意法庭的要求——即刻离开弗吉尼亚州并且25年内都不可以一同回来。
但在理查德和米尔德雷德拥有了三个孩子之后,尽管可能面临牢狱之灾,他们还是选择了回到弗吉尼亚州生活。
理查德与米尔德雷德1963年,一心寻求平静与尊严的米尔德雷德给当时的司法部长罗伯特·肯尼迪寄去信件,以此寻求帮助和指导。
罗伯特的办公室建议她与美国公民自由联盟(ACLU)联系。
紧接着,两名ACLU的律师 Bernard S. Cohen 和Philip J. Hirschkop 接手了这件案子。
当案件被送到最高法院后,1969年6月12日,这片土地上最具有权威的法院一举击倒了弗吉尼亚州,并且终于给予了这对夫妇回家的权利。
同时,最高法院也终结了其他州对于跨种族婚姻的禁令。
法庭认为,弗吉尼亚州的“Racial Integrity Act”违反了“第十四修正案”的平等保护条款和正当程序条款。
首席法官Earl Warren写下了他的观点:“婚姻是一项基本的人权,以种族为理由否定这项权利‘是对第十四修正案核心平等原则的直接颠覆’,是未经正当法律程序对于全体公民自由的剥夺。
”在庭审期间,弗吉尼亚州联邦称,禁止种族之间的婚姻是为了避免一系列由此引起的社会弊病。
因此该法律并没有违反宪法“第十四修正案”。
而Lovings夫妇的律师团队则认为,弗吉尼亚州的法律违反了“第十四修正案”的“平等保护条款”,因为“Racial Integrity Act”禁止种族间结婚只基于“种族”这一个理由。
但是,对于Richard Loving来说,他的理由是如此的简单,也如此的诚恳:告诉法庭,我爱我的妻子。
我不能和她一起生活在弗吉尼亚州是不公平的。
(Tell the court I love my wife, and it is just unfair that I can't live with her in Virginia.)这对夫妇终于可以正大光明地回到家乡,带着尊严与宁静。
理查德亲手建起一座房子,他们一家五口过着简单且幸福的生活。
令人惋惜的是,1975年6月29日,理查德因一场车祸而丧生。
他的车当时被一名醉酒驾驶并开着停车标识的司机撞上,而同时坐在车里的米尔德雷德也因为这场事故永远失去了右眼的视力。
多年以来,米尔德雷德一直躲避着公众的视线。
而他们的故事也不是第一次被搬上荧幕,1996年由Timothy Hutton和Lela Rochon主演的爱情电影《Mr. and Mrs.Loving》与2011年的纪录片《漫长回家路:一个爱情故事》都曾引起人们对Loving夫妇的关注。
我很想他,他把我照顾得很好。
——— Mildred Loving2008年5月2日,Mildred Loving因肺炎而去世。
毫无疑问,米尔德雷德与理查德为世人留下的财产不仅仅是这个感人至深的故事。
美国有一个非官方的节日叫做“Loving Day”(6月12日)——为了纪念Lovings夫妇的胜利与他们为种族多元化而作出的贡献。
最重要得是,他们用看似羸弱的力量为“爱”争得了它应有的尊严与权利。
他们是平凡者中的英雄,英雄中的入世之人。
托马斯杰斐逊的《独立宣言》里提到:“人人生而平等,造物主赋予他们若干不可转让的权利,其中包括生命权,自由权和追求幸福的权利。
”这句话可谓是家喻户晓,人人皆知,但光是“追求幸福的权利”这短短七个字,承载了无以计数的重量。
五十年间,从种族间婚姻合法,到同性婚姻合法,无数人为之呼喊,为之奋战。
到头来,他们希望得到的大略也就是这七个字罢了。
参考材料:Mildred Loving Biography,2016,Biography.com Editors:http://www.biography.com/people/mildred-loving-5884Richard Loving Biography,2016,Biography.com Editors:http://www.biography.com/people/richard-loving-110716
乔尔·埃哲顿和露丝·内伽饰演弗吉尼亚人,他们藐视通婚法。
如果杰夫·尼科尔斯的《爱恋》再虔诚地沉闷下去,就足以让人厌烦奥运会了。
宣扬显而易见的事实的作品应该带有公共健康警告。
(从《甘地传》开始,到《塞尔玛》)关于美德的电影最糟糕的事情是,它们得到评论家的称赞,好像它们是美德一样。
但良好的道德往往造就糟糕的艺术。
尼科尔斯庆祝第一对美国黑人和白人夫妇无视通婚法。
他/他们的名字是“爱恋”,因此有了这个名字。
是的,读者,他们喜欢。
在20世纪50年代的弗吉尼亚和各州,他们也交谈、痛苦、对话、独白。
这是电影院,你可能会误以为是有图片的收音机。
可怜的乔尔·埃哲顿,一个澳大利亚演员,他肮脏的外表和反社会的目光使他在好莱坞的坏人(《出埃及记》,《礼物》)中熟练,被他的种族主义抵抗的《Goody Two Shoes》杀死。
他那吃力的弗吉尼亚鼻音帮不上忙。
同样,联合主演露丝·内伽也很勇敢,但机智过人。
在一个跨越无数年的故事中,衰老的变幻莫测对两者都没有帮助。
埃哲顿和内伽,随着年龄的增长,会长出白头发,关节有点僵硬。
小角色,化妆部门的关注较少,看起来一点也不老。
与此同时,礼堂里的时间像布谷鸟一样嗡嗡作响。
每次你看表的时候,时间似乎都几乎没有动过。
By:Nigel Andrews
图片来源于网络近年来电影看得不多,在这个热闹的领域远非专家。
机缘巧合看到一部正合心意的电影,忍不住作为门外汉谈谈自己的看法。
从一个非艺术专业人士的直感来看,古典艺术伤在“工”,这种“工”让自由变得困难,这种难度,又很难说是不是真的有必要。
现代艺术又伤在“概念”,让艺术越来越成为一种“思维活动”,自由貌似已经不是问题,但得到了思维的自由,却丧失了感受上的深度、丰富度和层次感。
于是走进美术馆就有了这样的感觉:现代艺术展似有很多可以“说”,最终却没什么好说;古典艺术展没多少可以“说”,却还能让人驻足停留。
而出了美术馆走进电影院,似乎有没有可说,要不要停留的问题都已一笔勾销。
作为艺术的电影,大部分就像是“工”和“概念”的结合。
我猜许多电影的制作思路,也就是找到“概念”(一个好故事),然后用大量金钱堆积的“工”去实现它。
《Loving》这部电影让我看到一种成熟的美学追求。
导演似乎特别清楚自己要做什么,集中能量于他关注的事情上,其它部分则显得放松、自然、不刻意,乃至朴拙。
有些电影,每一幅画面都是抠出来的,每一句话都希望语出惊人,每一个情节都要出乎观众的意料,仿佛触发这部作品的,不是一个心愿,而是一堆欲望和恐惧:想要好票房,想要好口碑,担心观众睡着或离席,生怕观众看不出自己的所谓艺术功底。
《Loving》的形式和内容十分贴合,观众看到的只是普通人的真实生活:毫不讲究的家居穿着,满地乱跑的小孩,略有皱纹的粗糙皮肤,简单的日常视角,节制的台词——一切看似都没有什么“戏剧效果”,而当导演脑子里不再被“戏剧效果”这种东西绑架时,观众也不再被电影的“感官效果”所绑架,观看过程放松而流动,更容易进入人物的内心感受。
换句话说,当构图、色彩、光影、情节、戏剧性——这些让人愉快的美学噪音都安静下来时,观众反而可以从一个表情、一个动作、一个时间的停顿、一片普通的风景中,清晰地听到人物之间无声的交流。
这放松和不用力,是种沉稳的底气:创作者知道重要的东西不在那里。
这重要的东西是什么呢?
补充一个心理学视角,也许会让局面清晰:是什么在影响爱人之间相处的质量?
是三观不合还是挤牙膏的方式不一样?
是出身阶层不同,还是星座属相不匹配?
是父母插手还是小孩不听话?
这些角度可以展开无穷无尽的讨论和争论,但如果把它们“静音”,可能会看到,有些人的互动中有种无声的爱意在流动,有些人没有。
这种流动能否发生,本质上和前面这些因素都没有关系。
《Loving》的导演捕捉到一部分这种流动,正是因为降低了其它“美学噪音”。
这奇妙地契合了我们的日常生活:吃饭用骨瓷还是不锈钢碗,出门穿正装还是便装,手机用苹果还是安卓——除去标定身份和阶层的需求,这里面或许的确有某种美学差异。
这些选择偶尔浮现在生活中时,可能是个审美问题,但当人的注意力大量卷入时,它们便成了美学噪音,让人感受不到爱的流动——而这是最致命的审美损失。
年轻人想要的太多,又太在乎别人怎么看自己,内心世界涌动着很多欲望、焦虑和恐惧。
有些不成熟的作品,就是受此驱动堆积出来的美学噪音。
成熟的人知道自己想要什么,可以不在乎什么,也知道“面面俱到”并没有意义,他们的内心,是专注和放松的交替与重叠。
创作上,他们明白,多一条足都会让观者看不到蛇——这条足越是“美”,越会把作品推向一种“丑”。
生活亦然。
通过一场赛车后几个人的眼神,超市售货员的眼神,女主老爹在车后座的眼神,电影交代了50年代的种族背景。
除了县政府警官的一番言论和律师引用的弗吉尼亚州法律,影片几乎用侧面的对比展现种族歧视的社会发展和现状。
男主母亲在为白人妇女接生,而男主有身孕的老婆被关押在监狱里。
同样是触犯了法律,男主得到了保释却不能解救妻子。
电视里火箭飞向了太空,而这一家子却不得不背井离乡。
甚至是北方的黑人社区以及南方的茂密的森林都似乎成为反差对象。
这一切的背后是整个社会对Richard和Mildred两人关系的质疑,白人认为这不会有好结局,黑人认为这是虚情假意,法官认为这是违反法律。
两人也并不如英雄烈士般高声大呼,他们面对媒体会露怯甚至担心因此而遭到过度关注影响安全,他们只有一个无比质朴的诉求,光明正大地回家过日子。
反映种族问题的电影总被称为美利坚主旋律电影,包括女主写信给肯尼迪及后续,电视里的民权运动,以及女主大义凛然的“We may lose the small battle and still win the big war”,无不彰显着社会进步的正能量。
女主作为黑人女性,深知来自这个社会的不公和偏见,但当她在镁光灯面前却不带一丝苦情,用温暖的微笑向世人证明自己的美丽,还有什么更好的辩护词吗。
影片唯一的遗憾大概就是女主背景的描述,一名南方乡村的女子在抗争过程中表现出的智慧和隐忍在我看来是多么难能可贵的品质,却有刻意拔高的嫌疑。
个人觉得影片最动人的地方不是Richard的名言“tell the court I love my wife”,而是生活杂志社摄影师从聊天攀谈融入他们一家在那个寻常的夜晚拍下的照片,richard依偎着mildred为电视里的节目而开怀大笑。
没有什么比日常更能打动所有的人,没有什么比家庭更能牵动人心,正如他们抗拒一切阻力、质疑和困难换来的平凡爱情。
两人在1958年弗州法庭的认罪终于在多年之后作废,但种族的雾霾仍然弥漫在空气中,一块板砖悄然出现在richard车子里,他恐惧但他更担心妻孩,这才交代了richard的那句“I can take care of you”,平平淡淡的一句话背后是对抗整个社会的勇气和担当,还有更浪漫的爱情故事吗?
他们也害怕也担心但他们更彼此相爱,相爱就是跟你一起过日子生孩子盖房子。
说到盖房子,影片几次出现砌砖盖房的镜头,人的生活,人的爱情,人的信念都像是一座一座房子,他们用最朴实的方式向世人证明着,一砖一瓦建立起自己的房子是对这个世界最好的抗争,也是最好的归宿。
1. 在这么一部严肃的片子里,怎么会想起了韩寒的“喜欢就会放肆,但爱是克制”。
男女主表演绝对上佳,眼神和表情,尤其喜欢男主第一次被抓了后想自己去保释黑人老婆,结果面对白人警官那套血统不能混大放厥词时,自己又委屈又害怕又愤怒的表情。
2. Loving vs. Virginia 的最高法判词特别短,而且是全票通过,赢得就像是诸葛亮草船借箭,全篇调调都似乎在嘲笑下级法院:都什么年代了,你还在用白人、黑人获得的刑罚程度是一样的来解释宪法的equality,我懒得跟你废话了,你麻利点,快把这种让人反感的破烂法条给撤了。
当初学Loving的时候,就觉得最高法当年对这事儿还真是反感,连法理、逻辑都懒得跟下级法院苦口婆心了。
3. 下级州院的论据里还有说God创造不同人种出来目的就是想让大家保证血统纯净。
又拿God来interpret at your convenience。
主都为多少人背黑锅了。
4. 虽然同性结婚合法的案子无数次地引用了Loving的判词,最后还是5比4险胜的。
说明有些道理,时代到了,天经地义、水到渠成、无可反驳,变成了非常浅显的对错问题,而有些道理,时代到了,还是公说公有理,婆说婆有理,最后看运气,社会问题还是成不了一道简单明了的对错。
婚姻制度这种东西真是迟早要消亡,但依附它的继承权、财产权和子女等问题,倒肯定会源远流长。
还有,那个案子判词有点长,50年后的人们再看我们得觉得他们的父辈们是得脑子多秀逗啊,还是律师、法官什么的,还是AI和算法肯定没这毛病。
5. Loving这家不赢对得起这么考究、对应的名字吗?
用现在的话讲,这名字完全就是个爆点。
或许会有人因为这部电影种族问题的选题的讨巧功利的倾向而对这部电影下天然的不好的判断,其实整部电影看下来,这是一部完成度非常之高,煽情的恰到好处,既有人性的一面,也有着社会性的一面。
单单从片中出现的三个看电视的镜头分析下这部电影的匠心。
第一次,电视中出现的是显示宇航技术成就的一些画面,通过对于美国在太空探索上的先进程度上,反衬出在人的平等权力的保障上的极度落后。
第二次,在搬到华盛顿后,看到电视中出现了黑人群体为人群呼喊游行的场面,为之后女主在人权意识的唤醒而埋下了伏笔,同时承接上一个看电视的镜头,说明整个国家在社会意识层面,也在同科学方面一样在进步与发展中。
第三次,是《生活》的记者来拍摄男女主角的日常画面来为增加他们的曝光量和为之后的舆论造势,这时电视中放映的是喜剧类型的肥皂剧,伴随着男女主角喜悦放松的笑声,营造出了一个非常具有人情味和生活情趣的质感,某种程度上,为最后的法庭胜诉算是奠定了心理上的前意识。
可以看出,这三组镜头在结构上和内容上达到了文本层面的高度闭合,使得影片在这些镜头前后的铺垫和进展都充满了条理,而且这还仅仅是这部电影所显示出的镜头语言设计感的一个小小片段,所以,不要因为厌恶所谓的政治正确就错过了这么一部优秀的电影。
另外最后还想说一点就是,大概很多人会因为女主演员混血儿的身份而对她饰演这个非洲裔黑人女性角色颇有微辞,但是,这名演员就是通过当年异族婚姻合法化的法律的健全才正大光明的出生并且达到了现在的职业成就,在某种程度上,对这于影片的主题不是最具有说服力的助益么
2016年12月27日 Gateway Film Center观看《爱恋(Loving)》(2016)在正式观影之前,在其他电影前被迫看了很多遍预告片,当初的感觉不过是,这个非洲裔女演员真好看。
从预告片中我能看出,这是一个争取权利的故事,一个关于爱情的故事。
这样的故事一般都不会差到哪里去,毕竟背后有真实的事件,演员选的到位,导演不作死就不会有问题。
这样的故事却也很难好看,毕竟大家已经看惯了这类“政治正确”,“主旋律”电影,并不会感到新奇。
所以我到了无片可看的地步,才来看这部片子。
好歹也是二十好几的人,觉得自己不会再为什么爱情故事轻易打动,大不了吃上一口狗粮。
观影到最后的时候,虽然被这份爱情打动,觉得演绎得恰到好处,但也没到落泪的地步,觉得也就是这么回事。
直到最后的字幕出来的那一刻。
“在法院判决之后的七年之后,Richard Loving遭遇一场由醉酒司机造成的车祸死亡。
Mildred没有再嫁,一直生活在Richard给她造的那个家里……到2008年,她在采访中说道,'我想他。
他照顾我。
(I miss him. He took care of me.)'”最后一幕的照片,就是剧中还原的一幕:Richard躺在Mildred的怀里,两个人笑着。
我就坐在那里,眼泪止不住地往下流,失态的很。
那一刻,我才明白这部电影的精妙之处在哪儿:它拒绝塑造两个“英雄”,它所作的无非就是把这两个人的一生呈现了出来。
相比他们平凡的生活与幸福,审判,法庭,改变历史都是无关紧要的小事儿。
就是因为看惯了那静静流淌、不着痕迹的幸福,最后的字幕就变成了一把利刃扎进了心脏。
现实不是故事,就算导演想,也无法捏造出十全十美的结局。
试想如果最后的字幕被演了出来,利用使用过的孩子成长转换时间的技巧,转个七年,把Richard的死呈现出来,再转个几十年,让2008年的Mildred说出那句台词,那可能就不是当场就能抹干净的泪水了。
两个人没有最终的圆满,无法白头偕老,但他们还是“幸福”的,毕竟在生命的最后,他们的关系不再是禁忌。
现代我们不推崇以前那套旧传统,就算Mildred后来改嫁他人也不是什么“爱情故事的破灭”。
作为理性的人类,我们也知道爱情不过是荷尔蒙作祟,并没有什么“独一无二”,“非你不可”。
Mildred说的也不是什么“I love him”,而是“He took care of me”,可能道出了这段感情的真谛。
在电影中,男主和非洲裔朋友们喝酒聊天后闷闷不乐地回到家里,醒来的Mildred在床上迎接他,他搂住她,无力又坚定地说着,“I take care of you…I take care of you.(我照顾你……我照顾你。
)”在他去之后,没有人再能照顾她,她不想让别人照顾她。
回到电影上,查了现实中两个人的故事,这部剧的选角可谓精妙,完美地还原了两个人留下的那些老照片。
两位演员对于这段情感的拿捏我觉得恰到好处,不动声色地表现了一对平凡的恋人,而我们知道只有平凡最难把握。
可能是看多了那种浮夸又用力的“爱情故事”,才尤为喜爱这个故事。
木讷的Richard很少说话,但他用自己全部的身体语言表现着他对她的爱恋,他想要照顾她的决心。
影片里有一个小细节,就是在Richard在外感觉到了新闻报道最自己平静家庭的威胁,看见家中有人在采访,感觉不安,很硬气地叫Mildred出来希望停止这一切。
但Mildred一脸平静几句话说完就转身回到了屋内——这个男人没有办法反驳,只要她一句话一个眼神,他就失去了全部的戾气。
他只能回到屋里坐在旁边旁听,抱着自己的小女儿,愣愣地看着。
他没有办法像偶像剧里的男主角一样帅气地说出,“我照顾你”这样“霸道总裁”的台词,只能颤抖着抱住她,展现出身为自己内心的软弱,却又无比的坚定。
这是一句需要多少勇气的台词啊。
电影中展现出的这段关系,Richard身为丈夫很多时候都是被动的:Mildred受不了城市生活了,他就带着她连夜赶回老家;Mildred决心为权利而战,他心中恐惧也奉陪到底。
他绝不是没有力量去主宰这段关系,这一切只是因为他爱她。
而又是什么给了Mildred勇气呢,毕竟作为那个“黑人”,她在监狱待得更久,受到的诟病更多。
放下电话走出房间,并没有奔向正在修车的爱人,只是远远地望着他。
在他们被记者们前赴后继的问题包围的时候,他们没有像胜利者那样发言,只是依偎于彼此,像他们一直以来做的一样。
推动了历史的车轮。
这就是记者在Loving家跟拍时所感受到的,在他留下来的照片中所保留住的,不着痕迹的爱恋。
当时的很多人们,并接受不了这样的关系,他们妖魔化跨种族恋爱,正如现在的人妖魔化同婚。
性别之间的差异于今天,不如就是当时的人种于他们。
但无论是怎样的相爱,其所展现出的,无非就是任何有人性的人都能够感知到的,平淡无奇的爱。
“婚姻是一项基本的人权,以种族为基础否定这项权利‘是对余第十四修正案核心平等原则的直接颠覆’,是未经正当法律程序对于全体公民自由的剥夺。
——首席法官Earl Warren”在Loving事件之后,各州纷纷解禁跨种族婚姻,开启了新的历史。
但电影到最后都没有表现出一丝“波澜壮阔”,他们只是赢了,他们只是拥抱在一起。
Loving二人并没有借势成为活动家与英雄,而是继续平凡地生活。
Richard在法院开庭之前,唯一的表示是,“告诉法庭我爱我的妻子,只是我不能和她一起生活在弗吉尼亚是不公平的(Tell the court I love my wife, and it is just unfair that I can't live with her in Virginia.)”。
他们本就不想成为历史,他们所争取的只是在自己家乡生活的权利,仅此而已。
主旋律式的演绎反而会变成后人的一厢情愿,越贴近真实人物本来的心情,可能这电影就越有价值,哪怕看起来有那么一点点不过瘾。
电影没有讲述的,是在Richard的车祸中,Mildred丧失了右眼的视力。
想到Mildred因为儿子的车祸而最终拒绝城市生活,这仿佛就是这一家人的梦靥。
我和老爹讨论,说那一刻她是不是恨没跟着他去。
老爹说,她的丈夫才会觉得哪怕自己死的再惨一点,痛苦再多一点,可以不让她受到伤害,她之后会找一个人继续照顾她,与她终老。
他会多么开心,她活了下来。
Loving,多么巧的名字。
它是夫妻二人的姓氏,是他们共同的名字,也是他们之间的爱。
Loving,仿佛上天把这样的故事给予了这么一对姓氏特别的夫妻,让他们的故事与这个名字一起流传。
若不是他们有回到家乡,与家人团聚的渴望,若不是Mildred的信被人看到,受到了律师协会的关注,这一切都不会发生。
这就是再平凡不过的爱情。
参考资料:[1]"Richard Loving Biography."The Biography.com website,.http://www.biography.com/people/richard-loving-110716[2]"Mildred Loving Biography.", The Biography.com website.http://www.biography.c首发个人综合专栏【一谈谈谈】 授权转载:界面新闻
Loving - 愛戀 觀後感 (入圍 最佳女主角2017 Oscar)Pic-1片名:Loving - 愛戀美國上映:2016年11月4日導演:Jeff Nichols(1978)usa 編劇:Jeff Nichols (真實故事改編)演員:Ruth Negga(1982-Ethiopia), Joel Edgerton(1974Australia)看這齣電影,是因為有提名角逐2017 Oscar 最佳女主角。
Loving。
愛戀。
片名已經告知我們這是一齣愛情電影。
我先說一下劇情簡介:-一個白人男人,喜歡了一個黑人女人。
他們戀愛了,又懷孕了,然後倆人甜甜蜜蜜地結婚。
可是在1960年代的美國,卻不是這樣的理所當然,跨種族夫妻是違法的。
這對夫妻受到法院判決命令,兩者選擇。
一是監禁一年,或是離開這個家園地,25年內不能回去(Virginia美國維珍尼亞州)。
弄得這樣田地,雙方家庭也責怪這對男女。
這是錯愛!
他們選擇離開,然後又偷偷摸摸地回去,被發現,又再離開。
貧窮的日子已經難過,還要做卑賤的有色人種,這才是真正的貧賤夫妻!
在外地生活過了九年,日子已經安定了,兒女也多三兩個。
但黑人妻子其實內心一直深深不忿,到處尋求解決辦法。
有一天,他們接到志願機構來電,可以替他們訴訟。
但對簿公堂都是令人精神疲累的。
過了多年簡撲的生活,他們會怎麼選擇呢?
電影看完了。
感覺是平實。
沒有典型的俊男美女在銀幕上,感覺更貼近現實生活,(不離地啊!)不過有點意外,1967年的 維珍尼亞州(美國)卻如此封閉。
Ruth Negga角逐最佳女主角,但我感覺一般。
反而男主角Joel Edgerton被他吸引著。
一開場見他的樣子甚不討好。
但隨著每件事情的發生,生活上的小節,令人感受到這位男性其實很單純。
這個角色描寫得很好而且很合理。
總結: 對這齣電影沒有好與不好。
(通識!
)
Jeff Nichols (1978)文 : goods_hk @ 東加豆
本片进行的比较柔和,处理的非常平缓,导演的视听构思也倾向于生活流气质的舒缓节奏,确立了温和的情感基调,他对节奏和情绪的掌控依然很好。
只不过,从叙事视角和视听处理来看,导演的选择都太个人化了。
美国族裔通婚,尤其是白人与其他族裔,比如非洲裔美国人、亚裔、土著美国人的通婚,在历史上很长期间内是被法律禁止的。
由于婚姻法不属于联邦法,因此由各个州管辖,各州的立法也不一样,但到了1967年,最高法院判决禁止异族间通婚法律违宪,才在全国范围内奠定了异族间通婚的合法性。
从那以后,族裔间的通婚逐渐普遍;20世纪90年代以后,随着来自拉丁美洲、亚洲的移民大量增加,族裔间的通婚率大幅度提高。
今年的电影节,原本是只保留了woody allen和pedro almodovar的邀请函的,不想前一天婆婆大人来电,是她所在的association d'artist派了16号早间的竞赛单元邀请函,约我同去。
一想到她流放亲儿子在电影宫外,于是感激一番顺便第二天一大早换上好媳妇标准小礼服和微笑又去了趟红毯。
入场前听婆婆大人说了下简介,一听下来就发现原来是部标准的美式竞奖电影:种族,法律,正义,正能量,美式普世价值,人性光辉。
同类主题,不是冲奥斯卡就是去冲奥斯卡的路上,只不过今年冲到黄金海岸来了。
看看片长,足足的2个小时,都能猜得到剧情走向。
直到主角出场,咦,这不是神盾里的小花么?
大概是见到熟悉脸有了好印象,接下来得观影过程倒是并没有想像中的冗长。
相反,随着节奏到最后,整个电影宫的观众掌声经久不息(之前说过的正能量),一直到最后字幕完毕。
-----------以下有剧透---------------------------电影讲述的是男女主角相爱,却因为当时的种族隔离政策,在当时的弗吉尼亚被判有罪,不得已搬到华盛顿。
之后随着种族运动,官司进入到最高法院,最后两人得以回归故乡的故事。
电影背景涉及到美国清教徒,种族运动,司法机制和修宪,因此,两个人的故事背后,更是美国一整个时代的写照。
剧中夜里闯入民宅捉捕loving夫妇两人的当局警察,是当时美国南部清教徒的典型代表。
早期的美国南部,因为地理环境和气候,更加适合大面积种植,因而有更多的农场种植园,需要大部分引进的黑奴作为劳力。
这也是为什么后期解放黑奴到各种种族运动,都是从北方开始,而到了南方难以实行。
一方面,黑奴的平等与解放影响了南部白人阶级的既得利益,另一方面,长期的等级观念早已深入人心。
而面对现实的不平等,标榜“仁爱”的宗教徒也寻找到自己的解释:上帝把人分成不同颜色是有其原因的。
这个解释是不是很熟悉,如同现代社会依然有很多宗教反同人士认为,神把人分男女是有原因的。
可怕的是,当社会机器也认可这种观念,作为公正和保护象征的警察,法官,甚至法律本身,一同成为了迫害者。
好在整个体系存在三权分立机制。
接触过美国宪法的人大概一开始会惊奇于,相比想象中法律的复杂和高深,宪法里的英语用词通常非常简洁。
这么做是因为,一方面,繁不如简,主干清晰,既定原则不可更改;另一方面,立法者明白无法预测未来的世界,但法律也需要与时俱进,于是通过案例法来增加法律的细节,同时可以保持法律适合所在的时代。
因此,最高法院成为美国历史上改变历史进程的圣殿。
通过选择有社会争议的案件,最高法院对一个案件的裁定有解释宪法的特殊意义,一旦立案审判,此后类似案件都将在全国范围内按照最高法院的裁定来执行。
这也是为什么在电影中,两位律师故意要loving夫妇被捕,继而输掉小镇法庭和弗吉尼亚州立法庭,最后把案件提到最高法院的用心。
而这个案件,之所以成为种族婚姻自由的象征,是因为在最高法院判决loving夫妇胜诉弗吉尼亚州的那一刻,全美境内的警察,法官,法律都将停止迫害,并且转为认可和保护跨种族婚姻。
于是这样波澜不惊的两个人的故事,变成了美国历史上的一个转折点。
而这个案件,通过最高法院,作为种族通婚,自由爱情的象征,也是万里挑一的典型。
电影里的两位律师,感谢演员,表现的都是机会主义者嘴脸,而非理想主义者。
他们帮助loving夫妇,与其说处于仁道主义,倒不如说是抓住了一个成就自己事业历史留名的机会。
连他们所选的这两位种族婚姻的典型人物:相爱,老实,寡言,温顺,负担不起诉讼费用;都是深受媒体喜爱和符合大众想像的。
甚至连他们的姓氏,loving,都带着上天注定,哦不,上帝旨意的意味。
两位初出茅头的律师,赶上里历史潮流,以未来到政治正确为赌注,赢下自己事业的里程碑。
大概他们选择接下这个案件的时候,都已经想像过将来会有人来拍摄这个题材了。
但,无论如何,影片出彩之处是,所有政治,法律,社会背景,都被刻意放淡了,甚至连激动人心的最高法院辩论,也只是很快几个镜头,期间穿插了loving一家的日常生活。
而导演把重心放在loving夫妇两个人之间的,爱。
两位演员表演都很出彩,尤其是男主,整部电影下来台词不多,却让人不得不相信他深爱着自己的妻子。
印象最深的几个片段:影片最开端听到mildred怀孕以后,微微震惊到惊喜而幸福地笑出来;当律师问道,你有什么希望我向最高法院的法官们传达的,他说,请告诉他们我爱我的妻子。
要知道,一段长久的婚姻,面临的又何止种族隔离这个阻力。
被迫离开家人,遭受拘留,离开故土,原本就已经困难,如果没有强大的爱来支撑,只怕寸步难行。
然而随着孩子的出生,时间的流逝,日常的爱情和婚姻才是最难经营。
中间有一段酒吧场景,Richard回到故乡,回到和自己的朋友一起赛车喝酒的日子,有个黑人朋友说,你们这么多麻烦,离婚不就好了么?
是啊,离婚不过是少了一张纸,他们便可以照常生活在故地,少去很多麻烦。
可是richard如此深爱他的妻子,以至于这么多年他竟然没有想过还有这条轻松的路可选。
一个作女人背后一定有个深爱她宠溺她的老公。
这是真理。
一个女人只有完全被深爱着,才有对这个世界作的资格。
故事里的mildred是幸运的,她遇见了她的老公,即便是那个年代,为了她be taken care of, 他们甚至改变一个国家的世俗偏见和法律。
逐出弗吉尼亚期间,只因为她说要回家生产,richard只是深思片刻便说ok,要知道这简单的两个字母背后有多少风险和担当。
也是mildred试图写信给总统,得到人权律师的电话,说要开始上诉,richard听了虽然并不愿意,但也决定支持。
最后mildred决定回乡下住,因为觉得华盛顿的独栋小别墅不够小孩们跑的,于是richard弄了块一望无际的土地顺便建了大房子。
期间mildred接受记者采访,虽说是为了案件宣传造势,其实也有虚荣心的成分,她享受着话语权和被关注,忘记了外面潜在的危险,而richard虽然生气,但并没有打破她的美梦,他只是尽力承担,take care of the family.片中有不少richard砌砖的场景,分散在不同段落,他每次都砌地认真而专注,越来越高,如同他耐心而执着地筑自己的巢。
他唯一的一次哭泣,是告诉mildred他可以tare care of her. 影片最后的字幕,采访老年的mildred本人,她也说,richard took good care of her. 而他建立和保护的家,外人可以窥见的是在那张靠在mildred膝盖看电视照片里,时间定格两个人幸福的笑容。
两个历史洪流里的小人物,因为一个人希望为另一个人建一个家,成了一段历史的转折点。
而这两个普通人只是相爱着,其他并不自知。
唯一算不上缺陷的缺陷,是编剧的美帝主旋律,让作为国人的我时常出戏觉得不真实。
比如偏激的police把两人关起来的时候没有动私刑,比如尽管小镇法官也是保守主义者但两人仍然可以请律师,比如这种生活压力下仍能孜孜不倦地生3个,比如一个民工砖瓦匠可以供得起一家五口的生活,能在首都华盛顿市付得起独栋小楼房租,并且夫妻各自有车,完了回乡下还随时有一眼望不到边的土地和房子。
比如有人权律师免费打官司。
比如最高法院还判决州政府输给个人,判决以后地方也没有给小鞋子穿。
要知道这可是60年代的美国,比起如今的x国,游戏难度真不是一般的简单模式。
在50多年后的今天,甚至在大家都长得差不多的中国,通个婚还有地域歧视,同一个地域还有城里和乡下之分,就算是同一个小地方还有经济和背景之分。
更别谈是爱情了。
旅居见闻,有兴趣的话关注下:
进行时的爱,爱在陪伴,爱在信赖。在dirt road上开车一段和Midnight Special相比,演员同一,配乐极似,情景相像,简直可以混剪;男女主演都是踏实的好演员,莫名期待澳洲大哥演遍美国各州农民…
盖起一座心系十多年的房子,I take care of you. 波澜不惊的爱情改变历史,不错
根据真实事件改编的讲述争取跨种族婚姻合法权利的影片,导演杰夫尼科尔斯从头到尾极其克制,用平和的腔调为我们讲了一个爱情故事。女主温柔而坚韧,男主寡言而情深,真挚的感情,战胜所有枷锁。爱有多艰难,就有多绚烂。
suki
平庸之作,意义远大于内容。
看到最后我才意识到这一家人拥有这么浪漫的一个姓氏,女主真的很美,但导演拍的真的很烂……为什么这么有意义的一个故事,可以拍的这么糟糕?!通篇乏味,没有重点,节奏太差。
感觉不太出来夫妻俩有多恩爱
一个重要历史事件被拍的波澜不惊,不煽情不做作,很舒服,两个主角尤其是女主,表演收敛又有力,反而显得高级,缺点(也是优点)就是实在太平了,没什么起伏
历史传记电影的第一要义在于“影像意义”,将感染力付之每一位观者。本片作为爱情电影,情感渲染稍显不足,作为历史传记电影,背景铺陈又稍欠笔墨。如此克制的表达方式,仅仅契合了“平凡”的电影立意,其他方面并不出彩,总体为佳。
种族隔离 题材无爱
观影009,克制、温吞、真实,也无趣
影片唯一亮点就是很克制的处理了这个本可以很煽情、很慷慨激昂的故事
导演功力深厚,剧本扎实,基调沉稳克制。一直以为导演至少婚了30多年,原来竟是1978年生人,赞。全片真真配得上那一句:静水深流,与海相若。
搬砖。。搬砖。。搬砖。。
不好看
Jeff Nichols切实谨慎地处理着这段不平凡的“平凡”爱情故事。
哈哈哈哈,本以为是轰轰烈烈us against the world这类路子的,没想到这么平平淡淡。女主长得跟黄觉老婆一模一样。
贯穿始终的戏是理查德在砌房子,砖块和着水泥,满足那片空地的梦想。鲁丝内伽有一处很坚定的望向“空房子”的表演,大概是这两人共同的追寻。他们都是温柔的,生活一点一点笑着路过。
太无力,太平淡……
各个方面都很工整,但给人印象不深,故事的平铺直叙和缓慢的叙事节奏对浮躁的观众来说可能是种煎熬。还有非常克制的情感处理方式,就个人来说很难带入感情去感受角色内心的波浪起伏,挺遗憾的。