极速风流

作为一个KR饭，其实应该再早一点看这部电影。

今天看过之后也不得不说，要是再早一点看就好了。

之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻，说实话，这样的人我并不是太喜欢，即便是KR说过的欣赏。

而Niki Lauda这个KR黑，演员演得好得太过分，弄得我都没法讨厌真实的劳达了。

看完此片，感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。

70年代的F1，一圈纽伯格林要跑7分钟，一次翻车事故就会葬送一个生命，大雨中的起步也不会有安全车带领，车手每次坐进赛车，就意味着要面对20%的死亡概率。

但那个时候，大家比得是谁的赛车更好，谁的胆子大、状态稳，哪怕是个付费车手，也是带着高超的调车技术来的。

钱，技术，速度，就这么简单。

PR公关、派系斗争，不能说一点没有，至少远比现在简单得多。

车手需要考虑的，就是怎么样更快，怎么样超越对手。

那个时候的F1没有现在速度快，也没有现在那么多万全的保护措施，车手真的是用生命在赛车。

平均每年两个车手丧生，但依旧拦不住他们比赛的步伐。

理智的Lauda要求取消雨天的德国站，但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛，当然这其中有一些其他因素，但很多车手其实已经没有争冠希望，即使不比赛也不会损失什么，可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。

所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。

事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知，但那是收官战，是总冠军争夺的关键之战，我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人，究竟为何要在这个关键时刻放弃。

Hunt追求胜利和之后的极致享乐，Lauda则专注于赛车本身，生活按部就班脚踏实地。

两种截然不同的人生态度，或许从最开始时是互相看不惯，但慢慢随着时间的流逝，从一开始的敌对、碰撞，到后来的惺惺相惜，日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。

我不认同你的处事方式，但我尊敬坚持自己风格的你。

虽然，劳达，你要是不那么刻板，或许人缘会更好；虽然，亨特，你要是勤奋一点，或许能赢得更多胜利。

我不是想贬低现在的F1，毕竟它现在更安全、更快，也不乏精彩的缠斗（虽然这几年因为规则调整变少了），在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙，但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段，给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。

只有在公平、纯粹的环境下，人的因素才能凸显，才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗，这些勇士，会为了胜利占尽1毫米的空间，拼搏到最后一个0.01秒。

在此致敬那个纯粹的年代，致敬所有为了赛车运动奉献出青春，鲜血，乃至生命的人们。

主题明确，情节流畅，人物性格突出，神一般的剪切，可以入选专业教材的典型案例。

化妆略矬，吱吱烧伤后贴的假脑壳都起皮了是肿么回事？

导演你没看到么。。。

资金有限显，跑道像在一片废弃的操场搭建的，这么高富帅的一项运动啊，场景资金都花在了双男主的两座豪宅上了么？

世界各地的比赛场景切换连个标志建筑都木有，估计整个电影的投资都没有钢铁侠2里一场飙车戏的钱多，可以谅解。

表演都很赞啊，男配没有获得个奥斯卡提名么？

锤哥奉上了有史以来最有大脑的一次表演。

就是英音略奇怪。

（芷宁写于2014年1月3日）朗·霍华德的作品常常有着严谨的风格，架构精致，叙事规整，起承转合大都合乎逻辑，此次他执导的影片《极速风流（Rush）》也是一部相当程式化的影片，不过，虽然程式化，却也足够好看，堪称制造出了影史上最激动人心的F1竞赛场景，惟妙惟肖地再现了车手在直面死亡竞速时的激情与刺激。

且影片在尽量接近上世纪七十年代F1黄金时代真实故事的情况下，技巧地放大了两位主角个性的反差，增加了影片的戏剧性、观赏性和趣味性，让懂和不懂F1的人都看得尽兴。

拍一部反映两位业内传奇车手的传记，不仅要像其他传记片那样塑造出饱满立体的人物形象，还需有很高的再现赛场风云变幻的能力，这两点，朗·霍华德都做到了，片中对比赛视角的迅捷切换堪称经典。

而且通常一部反映业内人物的影片，外行或许会看得兴趣盎然，内行则会看不下去，但《极速风流》打破了这种惯常，尽管片中存在着一些与事实不符的艺术加工，但它还是得到了F1业内人士的高度评价，在由真实的车手、领队和车队老板组成的“评审团”中得到了起立喝彩的高待遇。

影片所再现的FI赛道比赛画面，炫目凌厉，令人叹为观止，比如亨特和劳达在比赛时的相互胶着、斗狠比速，再如在劳达出事故的纽伯格林赛道上的比赛，还如大雨磅礴中富士赛道上的比赛。

在马达的轰鸣声中、在争分夺秒的激战中、在一场场的速度与激情中，观众看到F1赛车史上性格截然相反的两大冠军的传奇故事，从一开始的互看不顺眼，到成长中的彼此叫阵，再到最后的惺惺相惜，只有一个顶级赛车手才能理解另一个顶级赛车手，和死神擦肩而过的他们在心理层面上达到了旁人无法企及的高度。

现实中的劳达在后来接受访问时曾说：“我们从心灵上照顾对方。

”这似乎是对“对手”最好的注解。

必须一提的是，饰演尼基·劳达的丹尼尔·布鲁赫表演十分出色，特别在劳达对幸福产生困惑时和出事故烧伤后的表演，让观众隐约感到，他已经触及了一个传奇赛车手独特的内心世界，并为之倾注了严丝合缝的孤独而倔强的灵魂。

（杂志约稿）

James Hunt, 出生于1947年8月29日，萨瑞，英格兰, 处女座，高个金发，家境富裕。

胆大过人，速度奇快，不计后果，不听指挥，完全没有团队概念。

前FIA 主席 Max Mosley 称他“ Hunt the Shunt" 。

意思是没有人看到他不头疼，人人见他都奈何了得。

而他自己的座右铭是："Sex, Breakfast of Champions " （性爱，是冠军的早餐）。

据说睡过5,000个以上的女人，其中包括33个空姐。

33是他1976年在东京希尔顿酒店的门牌号，也是他在不到两星期的时间里接待33名不同英航空姐的胜地。

据他的车队经理Alastair Caldwell 回忆，Hunt会穿着短裤，赤着脚，开门热情的招呼每一个到来的空姐，加入楼上从未停息的派对，风月佳人，歌舞笙箫，醉生梦死。

精疲力尽的他死于1993年6月15日心脏衰竭，死时45岁零10个月。

他的生活方式和他的同胞George best 有的媲美。

George曾有一句言简意赅的名言：“ I spent a lot of money on booze, birds and fast cars. The rest I just squandered." (我花了很多钱在酒精，泡妞与跑车上，其余的都浪费了）。

Niki Lauda, 出生于1949年2月22日，维也纳，奥地利，水瓶双鱼座，名望家族。

爷爷是当时有名的企业家。

从小热爱赛车，不顾人家反对，向银行贷款自己买赞助加入F2 车队。

在赛车生涯的开始，孤注一掷，穷困潦倒，甚至于家人对致公堂。

一直1975年，他为法拉利赢下自己的第一个世界冠军头街，他的职业生涯才算走入正轨。

相比Hunt对女人的热情，Lauda似乎更忠于赛车，他曾随便把赢来的任意奖杯送与当地汽车维修厂，交换条件是让自己的车更干净更完美。

最近Lauda又出了件趣闻，美国某电视台派了一美女记者去采访他，采访地特意选在1976年他出事故的赛道：德国纽伯格林。

美女记者有预谋的将他带到当年火灾的转角，想小试自己的催泪技术，勾起老人不堪经历。

谁知在场60多岁的Lauda突然来了一句：你看我的耳朵还在那里！

美女记者当场吓得花容失色，惊声大哭，采访节目不得不因此中断。

其实那是Lauda之前故意丢在草堆里的一块饼干。

这两个人，一个是摇滚明星式的性爱专家，一个是一根筋到底的追风怪杰。

前者在赢了一届世界一级方程式冠军之后，继续醉生梦死。

后者则是三届世界冠军，1985年退休后一直活跃在一级方程式事业前线，马不停蹄。

曾出过5本书，基本都是技术型的参考书，目前是奔驰车队非行政主席。

这两种个体的反差，是电影的焦点。

Hunt追求的存在的方式是多样的，片段的，转瞬即逝的快乐。

Lauda追求的存在的目的是唯一的，明确的，永恒的，对极限的挑战。

在电影中Lauda在与妻子渡蜜月的时候有一段对话，寓意深刻。

在第一次体验到人生真正的幸福时，他突然觉得迷失了。

妻子问他为什么，他解释说他害怕这样的快乐无缺的人生让他似乎失去了赛车的动力，在电影中，字幕将Lauda 说的“Glück" 译作”happiness" 。

但其实德语的原意“Glück” 是代表的不是转瞬即逝的快乐，而是一种超越永恒的安逸与幸福。

他暗示着即便是永恒的幸福感，却会让Lauda感到不安。

因为这样的存在在某种程度打搅到了他原本明确的存在目的：赛车。

剧本在尽量接近真实的情况下用最细微将角色之反差感放大，让观众，哪怕是不懂赛车的人，都全心的溶入角色。

虽说电影有把Hunt 塑造成天才，把Lauda变成嫉者之嫌疑，比如一笔带过Lauda已经是世界一届冠军的事实，较多时间突出Lauda对Hunt的不满愤恨，而Hunt不屑一顾。

事实上，Hunt当年也有一些对Lauda 过激的言论。

常常对媒体说Lauda说的基本都是“expected rubbish" (可以预料到的垃圾）其实Hunt的驾驶风格充其量就是如今的汉密尔顿，不计后果的踩油门，不会保护轮胎，速度不稳定，如果不是Lauda烧坏，他是根本没有机会的。

但作为一部想要卖座的商业片，这样的编剧也无可厚非，太过客观反而常常会将观众失望。

其次的看点，被某些人照例冠名为“基情”。

我觉得这样级别的竞争对手之间的感情，用“基情”来描绘真是很下等。

其实了解一级方程式赛车的人都是明白，这个行业本生就是孤独者的游戏，不存在友谊。

Vettel 与Webber 就是最典型的例子。

Kimi 要去法拉利，Alonso 立马就愁眉苦脸。

车王舒马赫曾有一句话，意味“大家恨我是因为大家畏我”。

Lauda与Hunt的感情则是超越了这些敌对，畏惧，恨意，嫉妒。

BBC 2台今年7月13日晚推出一部一小时的纪录片题为《Hunt vs Lauda: F1 Greatest Racing Rivals》，Lauda 的采访也被摘录其中，他说："We take care of each other from heart." 我们从心灵上照顾对方。

以前在其他采访中，他也提到：“我这一生没敬佩过几个人，Hunt则是其中一个。

霍华德的电影在123分钟里用精彩的对话与传统的推进方式为我们展现了对手的友谊。

像钱钟书的点评：真正友谊的形成，并非由于双方有意的拉拢，带些偶然，带些不知不觉。

在意识层底下，不知何年何月潜伏着一个友谊的种子，咦！

原来就是他！

一种渗透了身心的愉快。

这样的情谊，把用烂的xx两字来形容，显得媚俗与下等。

最后，演员的表演也是不容错过的看点。

Chris Hemsworth锤子哥的形象很难让我跨度到性爱大师，大面积的肱二头肌显然不适合轻薄省油的赛车。

好在他金色的油发，小小弯弯的眼睛，倒是和Hunt有些神似。

他的表演让人意外得流畅，他那笑眯眯的充满挑逗的小眼睛，有几分Hunt 无耻又坦白的味道。

如果说Chris Hemsworth的表演让人意外，那让人震撼的应该是Daniel Brühl的演出。

他的样子，包括烧伤后的化妆，他的眼神，说话的腔调，语气，甚至说话停顿的时间，（如果你看过Lauda的采访会发现他说英语时有一种特有的停顿规律）都几乎都Lauda如出一筹。

相信他一定是投入了大量的时间去模仿，体会，练习，才可能有这样惊人的相似。

拿奥斯卡都是委屈了这样的表演。

总结一句话：对影迷来说是部值得看的好片。

对车迷来说可能存在主观偏差，但重温旧赛还是激情难敌。

对车迷兼影迷来说，这可能是2013年度最佳剧情片，故事的原型，剧本的改编，演员的表演，在较为惨淡的2013电影年都要显得更加突出。

至于“可能” 两字在要不要去掉，还得看下3个月的新片。

很早就开始期盼这部《RUSH》，一来是因为自己是半个伪F1车迷，特别中意莱特宁；二来最近一直在看《广告狂人》对6070年代有种莫名的向往与羡慕，之前还特别担心电影名字会被翻译的乱七八糟，影响观影，一般和赛车有关的片子名字总是和速度脱不了关系，而这部“Rush”实在不是一部和“速度”太有关的电影，它展现了两种不同的性格逐渐形成两种不同的人生态度，进而走出不同的人生轨迹。

若要问谁更英雄，谁更精彩？

我只想说，做自己，谁的人生都不坏！

传记片特别棒的一点就是不用担心剧透，故事都是历史的缩影，我们纠结的就是电影的细节。

先来说说F1赛车吧，高中的时候开始关注，觉得这个运动真是神奇，无论是在现场亦或是电视机前观看，F1都应该不属于拥有“精彩赛事”的运动，干巴巴的看着一辆辆赛车在你眼前穿过，有时候要跑好几百圈，即便你正好坐在面对赛车手们进站和加油换轮胎的好位置，也不一定能找到G点。

但F1又是世界上最烧钱的运动之一，甚至可能都没有这个“之一”，多少工程师、机械师、轮胎大王们焦急地在实验室、在试车场日夜不休只为了让赛车的单圈速度能够提升0.01秒，这种对极致的追求和对团队协作的高要求，让我醉心不已。

我之前还和另一个资深的F1迷叫嚣，F1车队的世界排名和赛车手没点屁关系，都是幕后这些科学家和机械师们的功劳，F1迷朋友用鼻孔对我大笑三声，“你就是个门外汉！

”直到看了《RUSH》，我才有点感慨，自己实在“伪”的厉害。

赛车再好，能不能跑出好成绩，绝对是对赛车手的极大考验，什么时候加速，什么时候进站，什么时候换胎，在哪一个拐弯处减速，在哪一个地方超车，通通都需要赛车手们的智慧与体能。

不客气的说，好的赛车手们个个都得有颗“田忌”的脑袋，虽然此处不是赛马。

一个流露杀气的竞技场上，最怕出现的情况就是“既生瑜何生亮”。

《RUSH》里的Niki Lauda和James Hant就是最好的证明，少年相识，互相看不顺眼，各自为了实现赛车梦想都在“无所不用其极”，最终在赛场上正面交锋，他与他之间的碰撞如果能够量化应该能够挣脱重力加速度，送我到月球吧？

在我还没去月球之前，我要好好818Niki和James这两个人，因为他们分别代表了两种我最欣赏的人，而这两种人又有不可调和的矛盾，谁也没办法变成彼此，却都注定精彩。

先来说说James Hunt，无需考究真人，但从剧照就能看出这位曾经的“此间少年”——金色长发在风中飘舞，发达的肌肉，嘴角轻轻上扬，哪一个女子能逃脱？

非要给他一个Tag的话，“放荡不羁”挺合适，爱上James实在是世界上最容易的事。

他信奉自由，在赛车场上，他要让自己的车自由飞驰，极致的速度，漂亮的转弯，冒险的超车；在赛车场外，他肆意地享受青春的馈赠，美女好酒纸醉金迷，他一点也不在意身体的极限，也不会惦记那些辉煌的时刻，“人生得意须尽欢”正是他的最好写照。

我太爱他这种洒脱，拼的时候就拼劲全力，撤退的时候就退得彻彻底底，喜欢什么就去做了，James简直是《燃情岁月》里的Brad Pitt角色的真人版！

想必很多人都和我一样，放不下又拎不起，James Hunt就是我们嫉妒的化身！

如果说James hunt代表了我们向往的自由态度，那么另一位就彻彻底底是他的反例，他做每件事之前都已经在脑子里算过一万遍，精确到每个细节，算好每一条可能的后路，做好最坏最彻底的打算，他在意自己的赛车里的每个细节，引擎一声小小的咔嚓，他能立刻察觉，赛场上的路线路远远不如他脑海里的细腻，他就是传奇车手Niki Lauda。

我生来就羡慕Niki这样的人，他只要想做，就一定能在一个领域里开花结果，因为他知道自己的能力、懂得自己的极限，这在投资学应该叫做止损吧？

一般而言，懂得止损就能致富！

他长相貌似“小老鼠”、不善言辞、对女生完全摸不到头脑，却懂得把握机遇、对待爱情忠贞不二，用忍耐化解渴望，我们每个人都有可能变成Niki这样的人，只要我们认真、坚持，但是我们每个人都很难变成Niki这样的人，因为认真和坚持也许是世界上最难的事。

虽然很多人说周瑜是被诸葛亮活活气死的，但是我想，如果他在天国能思考，也会感谢这个对手的陪伴，如果少了诸葛亮，他的人生会黯淡很多，说不定也会掩埋在历史的长河里。

网坛的小德和穆雷年少相识，始终都是网坛的死对头，生活里的好兄弟，其实最亲密的可能不是你的爱人而是你的敌人，他们都像一面镜子，照耀你的人生。

James Hunt虽然45岁就离开人世，但我相信他应该没有遗憾，他的的确确是按照自己的人生态度去执掌自己的人生的——HAPPY IS THE MOST IMPORTANT!而他最亲密的敌人留在了世间，除了敬意，就剩想念。

为伟大的舒马赫祈祷，盼早日康复！

做自己，谁的人生都不坏！

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。

不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。

保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。

如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。

更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。

但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。

风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。

善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。

赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。

每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？

《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。

神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。

我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。

增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。

结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。

而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。

劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。

传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。

伯顿跟这戏有什么渊源？

历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。

有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。

他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。

整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。

无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。

影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。

第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。

压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。

鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

很优秀，但离伟大还有些距离。

很棒的商业片。

故事原型取自于F1赛车场上两个宿命的对手：James Hunt和Niki Lauda。

讲的是在两个不同的个性的赛车手在一样的赛道上贯彻着自己的生活方式。

表面上讲述的道理是：不要去怨恨你的对手，要把你宿命的竞争者当做是生活的一种恩赐。

聪明人在敌人的身上学到的比在朋友身上的还要多。

深入埋在故事里的道理是通过这两个人的竞争向观众展示生命的多样性，永恒与绚烂、理性与自由都是造物者的恩赐。

豆瓣给出了9分的高评分，但查看IMDB的票房成绩，Rush必定是亏钱的。

我想到了导演郎.霍华德的另一部片子《铁拳男人》，同样优秀，但是一样败给了同档期的商业大片《史密斯夫妇》。

作为奥斯卡最佳导演的获得者，在指导的能力上，这部片子仍旧完成的非常优秀，但可能在商业上，朗霍华德缺了点运气，这是循规蹈矩给他带来的瓶颈。

规范的叙事节奏，合理的镜头调度，用功但缺少些灵气的角色表演，为了高潮而设定的巧妙气氛，这是我在朗霍华德身上找到的标签。

屏幕前的观众永远会喜新厌旧，这是电影人一生需要背负的罪孽。

在商业和艺术之间、在故事和画面之间、在价值观和情节之间、完美的标准永远随着时间不断变化，电影应该在你完成最后一个镜头之前追求那个时刻的完美。

否则，你只能是一位商业电影导演，你只能在片场上带着几个卡司为片方打工。

在这点上，我想为李安骄傲，也要为斯皮尔伯格喝彩。

前者，不断打磨着电影艺术的无限可能，后者则是在所有现役导演中，对商业和艺术之间的和谐掌握的最好的一位。

如果大陆有上映的计划，建议大家去影院的音响效果下去享受这部商业电影，引擎的轰鸣和运动镜头的快速切换，是能够让你在电影中深刻体会到电影主题的。

Niki Lauda的扮演者Daniel Brühl表现优秀，不出意外，会得到今年奥斯卡的提名，同样令人印象深刻的是他在影片中妻子的扮演者Alexandra Maria Lara，端庄而又温柔。

我是Niki,我也会在最后那场比赛中做出同样的选择。

四星推荐。

2014年1月9日 午夜

他说送花、拉小手我都不擅长，也可能忘记你生日，但如果要结婚，也只可能和你。

他说，幸福让人软弱，你突然有了放不下的东西。

他承认嫉妒风流倜傥的James Hunt，那么一个激进冲动的人，为什么会有那么多人喜欢他，这是Niki Lauda一辈子也做不到的事情。

但当日本站是他被水雾笼罩，眼前一片模糊，却浮现出来自己弥留之时妻子落寞的身影，然后他驶进了维修站。

他下车退赛，让全世界惊讶，只有他自己知道是为了什么。

他走进车库，没有拥抱自己的妻子，只是看了一眼，就走开了。

所谓爱就是，我为你做的事情，你无需知道。

但我不说，你也懂。

电影史上所有优秀传记题材影片（不仅仅是传记片）早已告诉我们这样一个事实：一个人必须具备传奇性其故事才有可能被改编为电影。

更进一步准确地说明，这种传奇性不能仅限于其专业领域，还必须能够引起普通观众的兴趣。

反映在资本控制和娱乐性主导的影视剧这种表现形式中，标准变得更加简单和可识别——话题性！

患病的数学家，畸恋的小说家，怪诞的商业天才……话题性成为可被改编为电影的首要考量要素。

想一想科学史上诸多堪称伟大的物理学家和数学家之类，他们在电影世界的踪迹是多么地乏善可陈，而这完全并非因为他们在专业领域的成就不够惊天动地，而只是因为他们的生活缺少诸如“花边新闻”似的话题性进而被影视创作者有意识地选择了遗忘和略过。

当然，文学艺术领域永远比自然科学领域要活跃得多，因而会有更多进入普通观众视野甚至“上头条”的机会，这也就是诗人、音乐家等成为传记影片题材的可能比科学家要高的原因所在——前者天然地比后者更具有话题性。

虽然都是封闭空间，但实验室远比书房的隔离性更强。

但无论如何，朗·霍华德是所有在世导演中最为深谙传记题材影片之道的人（之一）。

想想那部名动世界的《美丽心灵》便一切不言而喻——当然，作为为数不多的以科学家为题材的影片，纳什的故事得以被拍摄为《美丽心灵》并不是因为他天才般地创造出了“博弈论”，而是因为他的精神分裂症。

朗·霍华德深谙此道，所以当《急速风流》（Rush,2013）来到眼前，我们完全不必担心影片的观赏性——因为霍华德绝不会去拍摄一个无聊的人物，哪怕他是一个天才，如果不够“有趣”的话，依然会被霍华德断然拒绝。

如其片名，《极速风流》完全具备“极速”（F1赛车）和“风流”（海姆斯沃斯扮演的男主詹姆斯的风流韵事）两重要素，换句话说这一片名完全可是说是“速度与激情”的另一种说法。

“飙车”是一个永远具有吸引力的题材，尤其对于男性来说。

本片男主角詹姆斯·亨特是1970年代F1速度最快的车手之一，其1973年第一次参加F1方程式赛车比赛，1976年就收获了第一个冠军，堪称天才又运气极佳。

然而在赢得第一个世界冠军后他却醉心于情色享乐和媒体追逐，在赛车领域再无建树，并最终于45岁时因心脏病去世。

除了速度以外，我相信“情色”这一话题也是霍华德选择詹姆斯·亨特作为题材的原因所在。

然而，《极速风流》的魅力并不止于视听，更在于其对白构造出的深层意蕴。

丹尼尔·布鲁赫饰演的尼基·劳达在片中与詹姆斯·亨特亦对手亦朋友，两人的性格截然不同——尼基认真严肃、冷静理性，熟稔改装赛车的技术与经验，将赛车作为一项终身事业，因此而没有朋友只有一同比赛的临时队友；詹姆斯则激情疯狂、强调体验，对于胜利的渴求源于对胜利所能带来的享乐、炫耀、金钱还有女人。

两人在低级别的比赛中就开始竞争，只是结果却很不相同：尼基专注而又踏实，却运气糟糕；詹姆斯则顺风顺水，赢得胜利也赢得无数女人的青睐——甚至伤口和流血都成了耍帅的勋章，从而轻易俘获女护士的身体和芳心。

然而不可忽视的关键点则是尼基在赛前的呕吐，这被詹姆斯视作无能的表现——当不久之后发生在自己身上的时候，他才知道那是兴奋的象征，而兴奋对于赛车手来说是一件好事。

尼基通过贷款来到的法拉利车队，并因自己改装赛车的技术轻易赢得了第一份正式合同——这个詹姆斯口中有着“无能”表现的人开始展现出自己的霸气、专业和天才。

此后，尼基顺风顺水，作为法拉利车队的车手迅速赢得世界冠军。

眼看曾在自己视线范围内的人极速冲出自己的视野站在世界赛车的速度巅峰，而自己却似乎已经走在了下坡路上，詹姆斯当然心口不服。

换句话说，詹姆斯内心并不多么崇敬世界冠军的荣耀，只是尼基的成功和曝光率“激怒”了他——他要证明自己同样能够做到，那最宽广的炫耀舞台是属于自己的。

于是，詹姆斯加入麦克拉伦车队。

新赛季，这对曾经的对手再一次开始了战场上的追逐、竞速和比拼——这战场是赛道，也是人生；这比拼是赛车，亦是人生。

从影片开头就没有朋友，更不近女色的尼基遇见了一生所爱，并最终步入婚姻殿堂。

冠军的荣耀、情感的美满，一切像是“农奴翻身”。

但我要说并非如此，因为这样的结果早已在影片开始尼基呕吐时就已经注定。

他只不过是对待赛车太认真、太理想，从而让我们产生了缺乏激情和天才的错觉罢了。

转身看看不停追逐尼基红色法拉利赛车的詹姆斯吧，与名模苏西的婚姻走到了尽头——妻子与理查德·伯顿（注：此人乃是伊丽莎白·泰勒的前夫）的外遇事件占满了几乎所有报纸的头条。

当然，此刻的詹姆斯完全无心重视自己头顶这结结实实的“绿帽子”，因为他正专注于要赶超尼基，赢得世界冠军。

于是，詹姆斯欣然接受了离婚，并在走出房间的时候便与记者开起玩笑。

这一刻，是詹姆斯·亨特一生中最为专注于赛车的时候，这样的时刻，此后再不曾有过。

故事在纽伯格林北环赛道发生转折——影片改编自詹姆斯·亨特的生平故事，但在纽伯格林北环赛道之前，我总是犹豫着不能判断到底谁才是本片的第一男主角。

显然，尼基·劳达的故事更加励志，充满波折。

在此站之后，我完全放弃了去纠结到底谁是第一男主角，而彻底接受了这是一对亦敌亦友的赛车手之间的故事，他们因为不同的态度而走上了不同的道路。

他们让人激动不已、唏嘘感叹或失落无奈，无论你更喜欢谁。

纽伯格林北环，这一本就难度极大的赛道此刻大雨倾盆，危险系数远远超过了20%——这是尼基心中对于危险的判断基准，超过20%风险的比赛就不应该参加。

赛车是一项伟大的事业，它需要智慧、理性和冷静。

尼基召集车手会议，提出取消比赛；詹姆斯却认为这是尼基为保持领先地位的阴谋，进而煽动其他车手要求继续比赛——在这一刻，詹姆斯提醒尼基说，赛车有时候更需要朋友，而不只是临时队友。

意外在大雨中的赛道上发生，尼基被困在着火的赛车中将近两分钟，面部和头部大面积的烧伤是明显的伤痛来源。

然而，对于将赛车作为毕生事业的尼基来说，更大的痛苦则来自内心——躺在医院的病床上，眼看着桌上的电视机播放着一站站的比赛，詹姆斯赢得冠军，将积分一步步追上来，甚至将要反超。

42天的治疗过程中，尼基的坚强和妻子的爱意溢满整个画面。

当尼基强行要戴上赛车头盔，于心不忍的妻子试图阻止时，尼基没有发怒，当然更没有顺从地放弃，他只是平静地说：“你知道的，什么都不要说。

”这些充满魅力的对白，伴随演员们的精彩表演，使得《极速风流》没有沦为一部只有以刺激肾上腺为目标的竞速画面的MTV，它是一部真正的电影。

仅仅42天，尼基重回赛场。

新闻发布会上的幽默风趣，证明了这个伟大赛车手的变化；不变的则是其对于总冠军的信心和渴望。

而那个出言不逊的记者的提问——“你现在这个样子，对你的婚姻真的没有影响吗？

”——随即证明了詹姆斯与尼基作为对手的同时，他们友谊的存在。

因为詹姆斯很快就将这位记者狠揍了一顿，而这绝不仅仅是出于愧疚。

尼基重回赛场就夺得分站第四名，詹姆斯的车子却抛锚而未能完成比赛——这其中绝没有愧疚的因素，随后他们将不断地证明这一点。

尼基继续领先，詹姆斯继续追赶，分差也越来越少。

最后一站到来，仿若世事轮回天注定，又是大雨倾盆。

尼基·劳达在保持领先的前提下却将赛车开回了维修站，做出退赛的决定——理性、勇气，还有爱情和责任，在这一刻全都迸发出来。

詹姆斯则继续在危险中飞速前行，轮胎磨破和如注大雨让死神和冠军拥有了同样的出现可能……这一次，詹姆斯超越了死神，以一分的优势赢了尼基，终于成为了世界冠军——有时候，你不禁要问：为什么詹姆斯的运气总是如此好，而尼基却偏偏遇上灾难？

一切又回到了影片开头，詹姆斯不停地出现在报纸头条或电视栏目中，却都与赛车没有任何关系，享乐和激情再一次成为生活的主要内容。

从此以后，詹姆斯再也没有对赛车有过签署离婚协议后那一刻的专注。

如此一部赛车题材影片，却并没有沦为纯粹轮胎摩擦地面混合着发动机声的爆米花电影，这一切都要归功于导演霍华德和编剧皮特·摩根。

那些精美的对白使得影片不仅具有速度，还具有了深度；直面死神的竞速刺激，烘托出伟大竞争的颂歌。

当尼基步入婚姻殿堂，幸福之中他说出了这样一句深击身心的话：“幸福是敌人。

”是呀，幸福是敌人，尤其当幸福发生在一位常常要面对死神的赛车手身上时。

它会让人不能勇敢前行，会让人心生犹豫。

所以，20%的风险底线是尼基的理性和智慧，更是他对于幸福的责任，也因此在最后关头他选择了停止比赛，与妻子回到房间换下制服。

而当这些与他忍着疼痛想要戴上头盔的画面相互映衬，这些怎能不让我们心生感动？

“直视死神的眼睛，逃过他的魔爪。

这感觉，就像成了骑士。

”这是詹姆斯·亨特。

当尼基和詹姆斯在飞机场相遇，詹姆斯正赶着去又一个宴会，而尼基则在检查飞机准备飞行——他通过开飞机来训练自己的控制力。

回忆起那最后一站的比赛，尼基说超过20%的危险是不被允许的，而詹姆斯则说了前面那句话。

对于詹姆斯来说，人生在于体验，刺激、激情远比冷静地赢下一个又一个冠军重要得多。

这是两人的最后一次亲身相见，友谊的情绪流露得更多一些，尼基说出了明显规劝和挽留的话：“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的恩赐。

智者从敌人身上学到的比愚者从朋友身上学到的还要多。

”对于没有朋友的尼基来说，詹姆斯是他心底最好的朋友。

对于尼基来说，“幸福是敌人”，他的坚韧和智慧让人感动。

而对于詹姆斯，生活的意义又是什么？

当尼基说下赛季再见时，詹姆斯回应到：“但我得先玩儿开心了，生活中得有享受，有一百万个奖杯、奖牌、飞机却不能开心，有什么用呢？

那又怎么能算赢？

”当詹姆斯离去，跑向朋友的飞机，那身影让人不由得心生失落——下赛季他当然没有出现在赛场上，寂寞的尼基在几年后再次赢得世界冠军，而詹姆斯则英年早逝。

注：据说丹尼尔·布鲁赫为了更好地演绎尼基·劳达而佩戴了牙套，让自己显出些许龅牙。

于是这片中的造型就老是让我想起红土之王纳达尔。。。

而且耍帅的镜头全都给了“雷神”海姆斯沃斯，真委屈了西班牙男性布鲁赫呀，不过大概也是因此才让西班牙人发愤图强在演技上更胜一筹的吧。

2014-2-8

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。

观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。

而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。

这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。

以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。

两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。

但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。

第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。

另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。

在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。

两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。

它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。

在告别时，心有感慨，不知从何名状……时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。