封神第一部：朝歌风云

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

（另一版本载于虹膜公众号）关于《封神第一部》，比起「朝歌风云」，更多是戏外扰攘。

口碑两极，是非不断，倒也切中那个时空的杂乱局面。

九年前启动的国产魔幻大片，有「封神榜」这一家喻户晓的人气IP，又有全球海选与封神演艺训练营，话题度提前高建，于是同类电影与烂片紧密挂钩的「卦象」，倒逼乌尔善扛起逆天改命的重担。

重担不得不扛，因为《寻龙诀》后，身为导演的乌尔善基本上在「封神三部曲」破釜沉舟，再者，国内的大片，尤其是在前几年，已经把一条所谓康庄大道走成了半截窄路，也实在需要其他大体量的作品，挣脱战争、灾难的历史框架，超出情怀煽动的单一束缚。

当然，乌尔善也曾表示，每一个民族到了一定阶段，都要对自身文化、精神进行追溯、提炼和重新表达。

不难料到，三部曲还是会契合主旋律的说辞，但最起码在《封神第一部》，时段截留在纣王变得残暴无道的过程，当伐纣大业只见星火，配合仙人妖道，还是可以显出某些邪祟。

最起码的一点，不再是千人一面，在如此熟悉的故事里、角色中，观众还可以看到反差与变数，以及基于传奇本身的无边畅想，这予以史诗开篇相当重要的临门一脚，更予以现下大片布局几抹异色。

问题是，《封神第一部》到底有没有止步于此。

这几年古装真人电影里头，倒推回去，也就《侍神令》《晴雅集》《赤狐书生》《诛仙I》少数几部能在亿元线上停歇，复刻《捉妖记》系列和《寻龙诀》等豪取票房的风光早已不在。

两年没有同类对手，晚了四年上映的《封神第一部》在魔幻、奇幻、玄幻大步消退的当下，不得不摆出一个逆流而上的姿态。

何况，神魔奇幻跟烂片捆绑已经是个不争的事实，被好莱坞喂出刁钻口味的观众更是早早开始挑剔特效的落后与粗糙，而这些年惊艳的场面花活确实稀缺，甚至往往冒出不堪入目的廉价网游味道。

制作成本高达16.5亿元的三部曲，匀给第一部的实际上相对有限。

姬发与马跳崖等关键戏份尤其能够暴露粗糙的短板，整部电影还是要靠近景，靠动态，来扬长避短，这又凸显了呈现静态、远景时，即便已达国内顶尖水平，依旧会在西片面前怯场。

这些不过是格外考验视觉效果的大片，最先被拎出来审判的部分，然而过时还源自于新意难再带来的审美疲劳，尤其是，观众对古装片有更苛刻的要求。

导演作品并不多的乌尔善，在这部电影里已经再现了前作的影子，最为突出的是姜王后和妲己在浴池中的缠绵与对峙，总有《画皮2》小唯和靖公主的旧影。

可偏偏为了这样的场面，导演又舍弃了姜王后因为得罪妲己，最终被剜目、炮烙的经典桥段。

加之行刺行得有勇无谋，反在池中被对方轻松反杀，随后尸身从水中浮出，妆容不化，双唇轻闭，甚至带有安详气色，纯属把关键配角写败了，且落回非常陈旧的所谓审美处理上。

往再大一点的层面看，《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》《龙之家族》等重磅人气巨作，已经把魔幻推高到难以逾越的天花板。

不只是重金砸出的视觉特效依旧拥有不败魅力，更重要的是，它们让同类作品，活到了自己的阴影下。

《封神第一部》不仅如此，像是饕餮追捕时众人拐入深林，还有《进击的巨人》这些日漫的兴头，等到骑马跳崖，又跟早几天上映的《碟中谍7：致命清算（上）》的摩托跳崖撞了车，哪怕拍摄时间要早得多。

不是说这部电影只有效仿，没有创意。

而是说，在过多大片挟持下，它推陈出新的比例很容易遭到压缩，特别是神魔乱斗的关键场景，还要留待之后两部重点呈现，打头阵的第一部，难免要多吃挑剔的亏。

它很需要有耐性的人，在搭建出来的朝歌城中，看到各种木雕建筑与青铜器摆件、武器、服饰的考究，在自然胜景中，看到元明道教水陆画、宋朝山水画的美学造诣，还有在各种庆典、沙场上，听到三千年前乐器音色的复原。

整部电影更好的审美还是体现在这些优势但相对孤清的方面，需要由这些工匠精神带到下个层次。

只不过电影的顾此失彼，并不仅仅是在审美的分歧或布局的优柔上。

就跟刚才提及的魔幻大片那样，这部电影也要在史诗的开篇，展现出各大阵营的活动轨迹。

此前番位变动引起疑义，澄清是每一部各有侧重后，分别饰演纣王殷寿、西伯侯姬昌、姜子牙的费翔、李雪健、黄渤在前，在片中领衔了三大派别，但当全知视角统摄全片，排位第四的于适所扮演的姬发，却不断以画外独白破坏这种视角的有效性。

这相当于把争霸、讨伐的斗争，沉降到少年成长的主线上。

不说旁白与视角的矛盾，单说姬发在乱世初显时夺走叙述重点，而且时收时放，就不是太明智的决策，尤其在纣王等角色如此具有戏剧张力的情况下，年轻演员与年轻角色所欠缺的那一口气，就会破坏整体的平衡。

太多封神故事在前，尤其这几年追光在动画领域对神仙体系、人物关系的大胆翻新和现代视角的大胆启用，再次挑高了这一题材的表述门槛。

乌尔善侧重姬发，是权衡下的创新，但是姬发放在这个故事里，恰恰是《封神第一部》「乱」的表征。

身为西伯侯的次子，他在朝歌担当质子八年，先决地有了一套看似稳固、实则紊乱的价值体系。

纣王登基之后，他直面的是已经易主的君臣体系，而本就模糊的生父再次出现的时候，又站到了那套体系的对立面，予以他为人子、为人臣的巨大困顿。

跟他同行的殷郊，在启蒙进程中是一个镜像。

殷郊以纣王之子的身份，更密切地贴合到偶像崩塌、价值重构的变动里，凡事慢了一步的姬发，反倒拖泥带水地体现出叙事的茫然。

昭然若揭了，反复横跳的温吞就没了意思，选择姬发除了多出君臣与父子的参照比对，甚至不如关注殷郊来得解气。

而且他的视野，又不如姜子牙来得透彻。

放大来看，《封神第一部》对父权的反对，也随他一起带了点犹疑的模糊。

在以朝歌、纣王为中心的体系里，父权处于绝对高位，姬发他们一直以这套理念自居。

妲己顺应纣王心思，操控他的兄长殷启杀父，借势让他取而代之，是以反父权的形式，延续父权。

姬发阻拦殷启刺杀纣王，是以弑父行为维系父亲与父权。

当他受到群臣质疑，纣王公然称颂，立为英雄，是把君摆在父前，破除父子与君臣的对应。

这相当于预演日后纣王勒令四位质子刺杀生父的戏码，名义上的父权被践踏后全然交割到更为集中、霸道的君权。

反父权的「彻底」，本质上就是不彻底。

奴隶制下，君权之于父权的蛮横，没有办法给到这些活人在价值观上的绝对统一。

而当姬发等人决意策反，也只能是反单一的君主，并没有任何推翻父权的念头。

历史固然如此，但在现代语境下拍摄的这部电影，没有充分去除爹味的现代意识，当然，也未必在考量的范畴内。

它意识上的新，还是集中在对男凝的试图摊薄，而方式也很值得一说。

各式「封神」故事的核心之一妲己，狐媚姿态总要承担男性目光的消费。

对此，乌尔善其实没有收敛，网红审美与曲线诱惑应有尽有，不过争议更大的是白狐灵体肚腹的性征加附，把「还原」与剥削架上审美高台，很有玩味。

不过在这里，更想讲他弱化男凝的方式，是大幅提升女凝的比例。

一群精挑细选的鲜肉经过增肌训练，在半裸群舞以及殷郊绕着胸型精心捆绑时达到凝视高峰，加之纣王更具雄性魅惑的频繁袒露，大概达到了乌尔善心心念念的对所谓阳刚属性的「复辟」。

诸如此类的内容迅速出圈，早已不是单纯吸纳更多非直男观众的策略，它实质上吻合了男色消费新阶段的审美趣味，即不再仅仅纠结于女性可以观看男性脱衣，而是甚或可以跳到腐的层面叫人遐想。

可以说是柳暗花明，但更可以说是无心插柳。

一如整部电影，在古典文本的框架里试图游走出现代新意，往往是不经意要比经意要好。

反正让我感知最为深刻的一点，还是朝歌风云对应上了后世不断翻滚的历史，这客观上显出了电影不会褪色的恒久、锐利。

具体说来，君臣父子的关系颠三倒四，弑父成了稀松平常甚至有意为之的举动，加上四位伯侯对谋反一事抱有分歧，而姬发偷听后的第一反应是检举父亲，还有纣王对列祖列宗公然蔑视，对臣民大肆洗脑，使得电影蒸腾出上世纪伤痕创作的况味。

那就相当于在历史坐标中，替魔幻类型片找到了一个稳定的新位置，形成隐秘的控诉，不管是否有意为之。

这样的电影，就算无从封神，也必然不致于被贬到凡间地底。

作为原著，写于明代的《封神演义》在文学性方面其实并不见长，而最值得玩味也是最引人入胜的部分，却是它的角色塑造和各种脑洞设定，也正是这些特点鲜明、风格强烈的人物，让它一次又一次被改编，甚至伴随了我们这一代成长的各个阶段——无论老少，都能凭借这些年影视的呈现，对其中几个人物绘声绘色一番。

书中角色人神仙圣俱全，情节亦真亦幻，既映照着遥远的历史，又充斥着朴素的东方想象力，给每个时代的创作者都留下了自己的解读和想象的空间。

由于它巨大的体量，往往被拍成电视剧，而乌尔善导演的《封神》却成就了中国影史上首次三部连拍的国民神话史诗巨制。

费翔饰演的殷寿一直是我最期待的。

司马迁《史记·殷本纪》中的殷寿（大众口中的纣王、原文中的帝辛），其设定是这样的：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽。

”所谓“资辨捷疾”有很多说法，但大致意思一样：天资聪颖、敏锐、能言擅辩因而极具说服力，加之体能优势，俨然天生王者。

后半句更是著名：“知足以距谏，言足以饰非”——智谋（诡诈之智）厉害得能抗拒进谏，言辞（巧言令色）足以掩饰他的过错。

片中前半段正是着力在这两段的内容，让殷寿成了一个非常立体的、跟原著又非常契合的黑化主角。

他给“质子军团”洗脑，通过花式pua和强大的行动力征服了亲儿子和质子们，也为后面姬发和殷郊激烈的心理挣扎埋下了伏笔。

而这个年纪的费翔简直是为这个角色而生的，高大俊朗，面容清晰而流畅，体格非常完美，气场强大，有种不容分说的帝王之气，就连口音都成了奇妙的加分项，那些独特的重音产生出一种君王的任性感。

青岛首映场的映后交流中，费翔也非常nice，全程非常融入，谁说话都看着对方认真倾听，笑容又职业又温柔，着实是破了次元壁的优质偶像。

多数观众往往都对“妲己”这个非常特殊的女性角色格外苛刻，我甚至一开始看海报都不怎么期待，而片中的娜然却让人眼前一亮——足够美丽、足够引人怜爱，甚至完美搭配了九尾狐本体流露出的那种天真感。

她和袁泉演的姜王后直接对线的一段，真……水色荡漾得我整个心都酥了。

这里就正好说两句九尾狐的设定，片中完全没有把妲己处理成刻板的红颜祸水，如果九尾狐的目的就是去倾国倾城，那么格局实在太小，未免太“人类中心主义”了。

片中九尾狐很单纯啊，只不过想帮救了它的人实现愿望（对原著中这一部分也做了极大的改编）——“你想要，我能给你呀！

”它的逻辑非常自洽。

影片凸显出真正的原罪其实是人的野心和欲望，她之所以能操控一些人而不能操控另一些人，正是因为她利用的是一部分人的贪婪并唤醒了他们的欲念——小动物能有什么坏心眼啊。

还有一个惊喜是我一直都非常非常喜欢的李雪健老师。

只要他一出场就让人放心，满脸都是戏。

姬昌这部分的故事可能是大众最为熟悉的，也是层次最为丰富的，而李雪健老师把姬昌这种隐忍、坚韧、统观未来、成就大局的感觉演出来了，也只有他说出“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”时才最有分量。

他用自我牺牲的方式坚持了他的自我，同时唤醒了姬发的自我意识，使得姬发不再是强者的附庸、偶像阴影下的工具人。

也就只有他在和殷寿对戏的时候，能够和这个黑化帝王的强大气场相庭抗衡了。

片中很多新面孔当真个顶个的俊美，据说是从训练营多位新人演员当中，经过每天14个小时高轻度培养才最终选拔出来的。

长时间的体格锻炼和技能训练，让这些青年演员们整体的身段显得格外利落，同时又不会太过强硬，都有一种当代的、硬朗的气概，很符合东方审美，不是格外大块头显得有点可怕，而就是那种精炼的线条，紧致有型。

加上影片给了很大的空间来表现这些美好的身材，确实是观众极大的福祉，电影的多巴胺效果不正是通过展现美和娱乐性来体现的吗？

除了对角色整体性的塑造，《封神第一部》中，并没有像之前一些人想象得那样沉溺于传说中酒池肉林的迎合式描绘，而是在普通人性的角逐上发力。

无论是开场奠定殷寿pua实力的攻城大战，还是考验四侯质子的鸿门宴，都致力于要表现不同角色在一些极端情境下作为“人”的个体做出的截然不同的选择，为“人”的多维度提供了种种可能性，也让君臣关系被一种更能被广大群体所理解的“父子”关系更具象地诠释出来，正好呼应了对父权制的批判。

能让广大观众看得懂，具有普适性，才能真正成为国民神话史诗。

史诗性的三部曲，第一部往往是最难拍的，《封神》却能为如此丰富的角色充分蓄力，很好地把这些人物重新介绍给了当代的观众，产生了全新的情感连接，让人很难不对第二、三部的凤鸣岐山、东进翦商有所期待。

在见面会上，导演乌尔善透露说后两部“连嘴都没张”的陈坤和冯绍峰所饰演的仙人们都会有重要戏份，所以后面的“神仙打架”着实可以期待一把了。

先说结论：这就是中国最好的神话史诗电影。

三年后，这也许就是中国最好的系列电影。

这篇20000字的长文，从剧作角度分析了《封神第一部》的十大成功改编，希望能帮大家更好理解电影，过一个震撼的夏天。

关于封神大战的更多细节、昊天上帝的幕后计划以及道教如何成神修仙的深度解析，可以去小宇宙搜索我的播客“非常突然”，这一期有两个半小时的内容封神修仙与渡劫内斗，我们准备一举澄清所有封神阴谋论！

xiaoyuzhoufm.com作为一个七岁读封神演义，二十多年间重读了无数遍的原著粉，负责任地说，这部电影绝对不是魔改。

相反，它是所有封神影视改编作品中的第一杰作，一些乍看魔改的段落，其实皆有据可依，是经过仔细研究和取舍的最优解。

电影的改编非常到位，这个当代视角的新故事堪称神剧本，从头到尾严丝合缝，起承转折前后呼应，人物、事件、主题、价值观的完成度极高，单从剧作角度可以给9分，至于一些朋友说的“生硬”问题，文末会聊到。

首先声明四点。

第一，这篇分析的原则是“以书证书”，所有分析都从原著来找证据，挑出书里自相矛盾、设定混乱之处，再评价电影改编好在哪里。

书里没写的不会瞎猜，更不会肆无忌惮脑补，搞一些乱七八糟的阴谋论，无脑黑子和修仙网文爱好者请回避，如果你想杠请拿书来杠，用书中证据来反驳，禁止大开脑洞，禁止胡编乱造。

当然了，总有些黑子和喷子既不会读原著也不会买票的。

第二，电影依据的原著有两本，其一是成书于宋元的《武王伐纣平话》，其二是成书于明代，又经过明清文人反复修改增删，以致于版本众多的《封神演义》。

有一些“原著党”所谓魔改，其实是没读过平话，只看过或也没仔细看过演义所致。

更有甚者，只看过傅艺伟版、温碧霞版和范某某版电视剧，闹出很多笑话。

最典型的，莫过于认为姜子牙必须仙风道骨，那明显是受蓝天野老先生影响，就好像美国人看到摩根弗里曼等于见了上帝。

其实，黄渤版姜子牙非常符合演义中那个“落魄倒霉糟老头”的描写，他本就是个仙道难成的凡人，哪来的仙风道骨？

陈浩民版封神榜里，余子明老先生扮演的姜子牙，同样也不是什么仙风道骨，而是充满了大家庭里的大家长或者师门里的慈父严师风格，跟黄渤版姜子牙颇有相通之处，怎不见有人来喷？

第三，这部电影实在命运曲折，来之不易，各位道友看完电影，觉得哪里不好，仔细指出来，认真交流。

一部电影，适者自珍，夸也好骂也好都是观众权利，但没看过就开黑的朋友，或自己没想明白就吐槽的朋友，大可稍微花个三五分钟再斟酌一下，毕竟人言可畏，流言可恨，谣言可耻。

第四，一部工业化程度如此之高的电影注定是无比复杂的，评价它的维度同样也是复杂的，本文只从剧作和改编角度切入，其他诸如服化道、特效、摄影、演技等等不在讨论范围，诸君可另寻相关大神去交流。

但有一个必须说清，李雪健老师是明确坚持要原声出演的，导演也认为这非常符合周文王的形象，最终效果我非常喜欢，他就是周文王的不二人选，如果您因为这个问题就给电影差评或觉得观影体验很别扭，那必须骂你一句，懂不懂欣赏啊？

话不多说，开整。

电影的十大改编如下：一、纣王终于既丰满又性感二、妲己不再是红颜祸水三、恢复殷郊的主角地位四、让姬昌承载故事的核心价值五、伯邑考一命换一命六、姬昌食子不知情七、雷震子是妖非人八、删掉黄飞虎九、比干自愿掏心十、封神榜与天下共主番外补丁五篇：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

三、电影的真实与历史的真实四、杨戬哪吒的昆仑快递五、冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌改动一：纣王终于既丰满又性感电影将殷寿确立为第一主角，无疑塑造了有史以来最成功的一个纣王。

用导演的话说，费翔版殷寿“是一个王朝统治者更有说服力的形象，也具备一个反派应有的复杂性，是让戏剧变得可信的一个重要调整。

”电影版殷寿在三个方面做了精彩的调整。

一是校正了人物形象。

荀子描述纣王外貌是“长巨姣美，筋力超劲”，司马迁描绘纣王性格是“资辨捷疾”，分明是人中龙凤，哪像昏庸无能之人？

演义中纣王形象非常混乱。

他有时聪慧多闻，机敏睿智，敦厚老实，通情达理，能跟云中子坐而论道；有时却又像个傻子，不分忠奸善恶，不懂人情世故，不具备基本常识，任由妲己摆布。

他的外貌形象经常前后矛盾，比如妲己曾夸伯邑考“面如满月，丰姿俊雅”，甚为动心，回头一看纣王，却是“大是暗昧，不甚动人，形若枯槁”。

可是等到九十六回，纣王大战天下诸侯，他的外貌形象又变成“戴冲天凤翅盔，赭黄锁子甲，甚是勇猛”“神威天纵”“力如三春茂草，越战越有精神”“刀摆似飞龙，砍将伤军如雪片，劈诸侯如同儿戏，斩大将鬼哭神惊”，还一刀秒了南伯候鄂顺，与前面那个“形若枯槁”的描写判若两人。

在中国传统文艺中，一个亡国之君是不太可能有正面形象的，可史书里的纣王又的确高大英俊，出类拔萃，再怎么抹黑，也还是会留下破绽。

之前各版影视作品习惯把纣王朝低能方向写，因为他越是低能弱智，越容易被妲己操控，妲己的戏份就越多，似乎他们就认为故事会越精彩，结果观众仿佛也习惯性地把目光放在妲己身上，忽略了纣王才是“武王伐纣”故事的真正主角。

二是深入刻画了内心和个性。

演义中的纣王根本没什么动机，他的王位是靠大臣推荐得来的，自己没有争取；当了王之后，他也不知道到底要做什么，一切只是被妲己（包括闻仲）牵着走。

这个要被天下人推翻的王，其实根本是一张白纸，一个空洞的虚壳。

电影成功将殷寿塑造成一个杀伐果断的统帅，一个缺少父爱的二王子，一个要做王者的野心家，一个城府极深的权力控，人物形象非常饱满。

他是一个很脆弱又很缺父爱的人，可又很有野心和能力，压抑得太久，早晚要爆发。

一直以来，他宣泄压抑的方式都是不断讨好，对外征战，对内明礼，在父兄和长辈诚意而谦卑。

同时，因为得不到真正的父爱，他就干脆热衷于自己来做父亲，凭借一手高超的PUA神技，培养质子，积攒实力，相信就算没遇到妲己，未来他也一样会干掉大哥，或者架空大哥。

只是他没想到，原来妲己那么好用，不仅可以帮他谋求权力（父兄不再是阻碍），还能让他长生不老（那连祖宗和儿子都可以放弃了），再加上一个封神榜（天谴都可以为我所用），他终于可以彻底毫无顾忌，一连串的弑父杀兄，诛妻斩子，欺师灭祖，挑拨离间，枉顾天谴，所有败坏天理人伦的事儿，一个不落干的利索痛快。

一个人要压抑多深，要多脆弱，才能如此释放？

虽然是反派，看着也挺来劲儿的。

三是重设了亡国之因。

无论平话还是演义，成汤气数将尽的起因，都是纣王好色且渎神，好色这一点在现代基本毫无说服力，而渎神更是没什么戏剧冲突好讲，二十一世纪了，谁还在乎神的感受？

电影重新给了一个理由：败坏人伦者，必遭天谴。

这是任何时代任何文化背景都能理解的永恒禁忌。

其实，就连演义开篇那首古风长诗都说，之所以引得“黄天震怒降灾毒，若涉大海无渊边”，并非是纣王好色渎神，而是他“紊乱朝纲绝伦纪，杀妻诛子信谗言”“郊社不修宗庙废，奇技淫巧尽心研”，简单说，天谴是殷寿一手作来的。

可是演义进入第一回，作者马上就忘了古风诗的逻辑关系，又回到了好色渎神，可能明代的读者比较喜欢吧。

电影还摆脱了传统宿命论的束缚。

要知道演义里除了纣王和一些凡人，所有具备法术的人、仙、妖，都知道成汤气数将尽，而且没有挽回的余地，结果整个封神之战似乎更像走个程序，大家来例行公事，谁该死就赶紧去死，谁该渡劫就赶紧下山，那些明知死不了的人就只管往前冲吧，反正你有光环。

于是整部书除了个别凡人，其他人都不拿自己的命当回事，反正死了好歹还是神，不死就是大赚，这样的价值观明显过时，也不适合影视改编。

电影将天谴归因于殷寿的野心越了界，杀伐太重，招致天谴，心怀恶念，妖孽自至。

但又打破了宿命论，只要造孽者能迷途知返，自焚谢天，天谴还可以消失。

一切成败不可预知，殷寿的命运如何（他的确是死定了），全看他在善恶之间如何抉择（但怎么死、为何而死，是个新的悬念），这比宿命论好太多了。

改动二：妲己终于不再是红颜祸水电影中，殷寿攻灭冀州，凡人苏妲己自杀，意外解除封印的九尾狐趁机附身，跟殷寿回了朝歌。

她要报殷寿解封之恩，自愿帮殷寿实现隐藏在心中的欲望——弑父杀兄、夺取王位、长生不老。

姜子牙说：心怀恶念，妖孽自至。

不是狐妖魅惑了殷寿，而是殷寿的恶念招来狐妖相助，殷寿才是万恶之源，这个改动为殷寿正名，也洗去了狐妖苏妲己红颜祸水的污名。

其实，只要稍微细读演义就能发现，苏妲己从来不是红颜祸水，她只是一个早早死掉的可怜人，连封神榜上都无名。

而无论凡人苏妲己，还是狐妖苏妲己，都是纯纯的悲剧人物。

所谓女色误国，更像是人们想当然的以讹传讹，以及男权社会中男人惯用的推脱责任。

关于狐妖和苏妲己的形象，有史实、平话、演义三个版本。

历史上，纣王攻有苏氏，获妲己，其余不详。

九尾狐在先秦乃至三代也并非妖孽，而是祥瑞，谁能捕获九尾狐，谁就会有好运，电影中殷寿称狐妖为祥瑞，其实也是有史可依。

平话中，纣王单恋玉女，求之不得，辗转反侧。

费仲为君解忧，大搞选秀，发觉化州太守苏护之女苏妲己与玉女容貌相仿。

苏妲己前往朝歌，途遇九尾狐，被吸干三魂七魄。

九尾狐附身其上，进宫享受人间富贵。

它根本没有受谁的差遣，也并不想祸乱成汤天下，而是出于嫉妒，想要断绝纣王对玉女的相思，独占这份宠爱，这才怂恿纣王，派兵推毁玉女观。

没想到此举引来上天震怒，降下一位太岁神，专门颠覆成汤江山，这位太岁就是姜后与纣王之子殷郊。

演义中，纣王作淫诗调戏女娲（女娲远比玉女地位要高，玉女只是普通仙人，女娲乃是人类的母亲神，纣王此举不仅渎神，还是搞子母恋，天理不容），女娲震怒，遣轩辕坟三妖入朝歌败坏成汤江山。

人间这边，费仲要害苏护，故意逼他献女。

苏护不满，为此反商，但最后还是无奈进女求和。

妖怪狐狸精和凡人苏妲己都无法掌握自己的命运。

尤其狐狸精，她的所作所为根本就是受女娲指派，哪有既要败坏成汤江山又不残害忠良的道理？

她哪知女娲的高明，脏活累活做了不少，最后甲方还翻脸不认账，把锅一甩，打工人一命呜呼，甲方干干净净。

可见，电影中苏妲己与九尾狐的设定并非源于演义，也非魔改乱编，而是结合了平话和史实。

从史实纣王攻有苏氏着手，把殷寿写成一个野心家，俘获了妲己；从平话狐妖单纯谋求人间富贵切入，去掉女娲派狐妖祸乱江山的动机，顺着“人为主妖为辅”的设定延展，设计了殷寿为狐妖解封，狐妖助殷寿如愿的故事。

这个狐妖非常单纯，不追求权力，不具备善恶观念，它既没有受演义逻辑BUG的影响，又增加了戏剧冲突和人物张力，很是好看——毕竟妲己纣王的结局我们本来都知道，可现在这样一改，二人的情感走向如何，结局又如何，殷寿是否对妲己也是用完即弃，妲己的悲剧又怎样收场，为什么成汤先祖要封九尾狐，九尾狐是否跟成汤国运有什么前情往事，都是新的悬念，二三部赶紧上映吧。

补充一个猜测：九尾狐被封印应该是个贯穿三部曲的秘密，这里有一个猜测，也许成汤先祖能一统天下，就是得到了九尾狐的帮助，可是先祖也知道九尾狐没有善恶观念，它只是放大人的欲望，如果后世帝王心怀恶念，九尾狐就是个祸害，既然先祖知道自己杀伐太重，招致天谴，决定自焚祭天，自然也不能留九尾狐在人间，可是也许他跟狐妖有感情吧，才没杀它而只是封印了它。

到了殷寿这一代再次唤醒狐妖，狐妖还是要帮助殷寿，但最终并没有一统天下，反而葬送了殷商基业，这个江山，成也九尾狐，败也九尾狐，还是蛮前后呼应的。

改动三：恢复殷郊的主角地位演义中殷郊只是一个小配角，可是在平话和更早的《三教源流搜神大全》等书中，殷郊都是武王伐纣故事的绝对主角。

在《三教源流》中，皇后姜氏践巨人足迹而孕，生下一个大肉球，妲己向纣王说王后产怪，纣王便命人将肉球弃至郊外，这就是殷郊名字的由来。

后来，肉球被一位申真人剖开，带回水帘洞，他日艺成下山，为母报仇，扶周灭商，被玉帝封为太岁。

在平话中，纣王推倒玉女观，上天震怒，降下太岁神殷郊。

殷郊还在襁褓时，妲己计杀姜后，殷郊由乳母抚养长大。

十年后，妲己见殷郊逐渐长大，害怕当年东窗事发，遂造酒池、肉林、炮烙、虿盆，诛杀姜后东宫内一众知情宫女及老乳母。

乳母临死前告知殷郊真相，殷郊大怒，行刺妲己失败被擒。

纣王命人将殷郊斩首，幸得胡嵩劫法场，二人先是躲至王叔比干府上，后又离开朝歌。

殷郊在一座浪子神庙过夜，梦里得仙人传授技艺，前往华山招兵买马，待武王伐纣时出兵相助，任伐纣先行官，最后斩杀妲己，亲手弑父。

显然，到了明代，作者在汇编、创作封神演义时遇到了难题，彼时主流意识形态已经收紧，根本不能像宋元时代那样写弑父，可殷郊的确又背负杀母大仇，不得不报。

两难面前，作者只好大刀阔斧删减殷郊戏份，把他的很多设定转嫁到别人身上。

比如，把大肉球和伐纣先行官的设定分给哪吒，再将民间流传的闹海故事、《三教源流》中有关哪吒的介绍、佛教毗沙门天王三子的一些元素加进来，重新糅合出一个灵珠子转世的哪吒独立单元。

当然，这样改也让哪吒这个新单元有很多BUG。

比如清代就有人发现，哪吒的妈妈还叫殷夫人，这可能就是没删干净，还跟殷郊有所关联；又比如因哪吒闹海而牵扯出的四海龙王，更是时空错乱，当时尚未封神，哪来的龙王呢？

又哪有天庭和玉帝让龙王投诉的？

这里不要掰扯封神之前有没有天庭，玉帝和昊天上帝到底谁更大，这些都是热门的撕逼题材，其实没几个人真正研究过道教文化，说啥都权当一乐。

我们还是以演义来证演义。

第一，龙王和天庭只在哪吒这个故事单元里出现过，后面几十回书再没露面，明显是为了给哪吒加戏凑进来的；第二，书里明确写到，被哪吒打死的敖丙和李艮，出场时本就已是正神，早就在天庭的体制里，可是后面封神时又把他俩封了一遍，还不是官复原职，分明是作者忘了圆场，露出了马脚。

另一个转嫁是把殷郊颠覆成汤江山的任务分给了狐妖。

前面说过，在平话中妲己本来只是个过路妖精，并没有承担女娲指派的任务。

可是演义中这么一改，历代读者都看出了问题——妲己的许多行为前后矛盾，她既要祸乱成汤，为何又多次真心帮助纣王呢？

甚至最后还要帮纣王去劫周营呢？

总之，这些设定一删改，演义中的殷郊已经无事可做，又不能弑父，又不得不报仇，那只好再给他加一个弟弟殷洪，让殷洪先下山，被周人所杀，殷郊要报杀母之仇还需时日，报杀弟之仇却正在眼前，这样就能把殷郊留在西岐，死在西岐，不让他有机会回到朝歌直面纣王和妲己，弑父一事也就无从谈起。

电影首先确立了殷寿为主角，主打父子关系，又改了妲己设定，殷郊重归主角行列是必然的，至于殷郊最后是不是一定会弑父，怎么弑父，又是一个新的悬念，不得不佩服编剧，很多大家以为老生常谈之处，都能给写出新的悬念来。

改动四：让姬昌承载故事的核心价值原著中姬昌这条故事线有多精彩，姬昌这个人物就有多单调乏味。

他跟主要人物（纣王、妲己、伯邑考、姬发）都没有明显的矛盾纠葛，常常游离在主线故事之外，甚至还会妨碍主线故事的推进——他回归西岐后，数年之间，不念伯邑考枉死之仇（还说伯邑考死了活该），任由纣王继续作恶，鱼肉百姓，仍要固守君臣本分，不愿翦商，这已经不是圣人而是愚人。

也许作者真有愚忠思想，又或者原著后来被明清文人和官方主流意识形态修改过，总之原著在这里忽然混乱拖沓起来，以至于作者只好安排一场亲征崇侯虎的戏份，强行让他下线，赶快让武王继位。

可以说，原著中文王故事跟哪吒故事一样，更像水浒式的个人独立单元，与主线关系不大。

电影中，父子关系是主线，殷寿与殷郊、姬发是一对父子，姬发与姬昌也是父子，因而必然要对姬昌的人物形象做出重大调整，把他拉进主线来承担更重要的作用——他是第一部中唯一正常的父亲，唯一不想害儿子的父亲，唯一收妖怪做儿子的父亲，唯一吃了亲生儿子的父亲。

影片中姬昌有句名言：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”这是整部电影的核心价值，殷寿、殷郊、姬发、伯邑考、雷震子乃至所有质子的行动，都围绕它来设计。

而这句话从姬昌口中说出，表明主创把姬昌设为整个故事真正的轴心，这个角色设计好了，桩打扎实了，整个故事才不会脱缰。

电影为姬昌设计了六件事，重塑周文王。

第一件：庙里算卦。

姬昌占得天雷无妄卦（原著并未说姬昌所占是何卦，这里看出编剧用心了，无妄卦的确很符合剧情需要），跟三伯候、姜子牙和姬发说，帝乙和殷启之死另有真凶，矛头自然指向殷寿，推动故事前进。

第二件：收雷震子。

（下面展开）第三件：血亲弑父。

姬昌以卦象告诫殷寿，他必死于血亲之手。

这一卦直接刺激了殷寿对殷郊的猜疑，想必他此时已动了杀心。

而且，正因此卦，或许殷寿才萌生了骗文王食子的想法，算是对文王的报复和回应，你说我会死在血亲之手，那我先让你尝尝血亲的味道。

不过这里要注意，算卦不是算命，不是看相，不是预言，用易经算卦只是一种推演，并不像西方预言那样讲究宿命论。

简单说，算卦的目的不是算出一个无法更改的命，而是借助预先的推测卜定吉凶，及早采取措施，以求趋吉避凶，人可以通过后天的手段躲避卦象预测的结果，这才是易经伟大之处。

所以，殷寿是否会死于血亲之手，还是要看他怎样抉择。

而且，血亲也未必就等于儿子，血亲甚至未必就是活人，这两个字的解释可以很宽泛，殷寿到底如何死，血亲如何帮他死，还是悬念，期待二三部吧。

第四件：食伯邑考。

（下面展开）另外两件都是原创的小事，由台词一带而过，却起到了不容忽视的作用，给整个故事埋了两个坚实的暗线，非常值得一说。

第五件：兄弟比箭。

殷寿身为二王子，看似风光显赫，其实自知根本得不到父王帝乙的认同与关爱，更得不到兄长殷启那样的权力和太子地位，这才收编培养跟他有相同境遇的各国质子，建立亲兵军团。

他成功PUA了所有质子，让质子们相信，他们的父亲把最喜欢的儿子留在身边做储君，而把无足轻重或不受待见的他们送到朝歌和战场，等于叫他们送死。

电影开场，冀州谋反，苏护根本不在乎质子苏全孝的死活，所有质子感同身受，无不更加痛恨亲父而崇拜殷寿。

跟随殷寿，质子们得以施展被压抑的才华，证明了自己远比那些留在亲爹身边的废柴哥哥更有价值。

同时，在殷寿身上，质子们也仿佛找到了“真正”的父爱，这是一个能力超群、魅力无限而又能理解他们处境的完美父亲，自然容易被他PUA。

可惜，殷寿始终洗不动姬发。

因为姬发并没有被生父遗弃，他知道父亲一直爱他。

电影借伯邑考之口道出了前因，原来当年西岐选送质子，姬昌并不以自己的好恶为标准（他爱每一个儿子），而是让伯邑考、姬发以射箭成绩公平对决，胜者去朝歌。

因此，姬发做质子，纯粹出于自己的选择——闯荡世界，做一个大英雄，这才把伯邑考的弓箭做了手脚，自己胜出。

他要做一个真正的英雄，做一个善良的王子，实现人生理想，父子和长兄非但不是他的阻碍，而且还是他的动力。

第六件：疯狂种地。

这是个人非常喜欢的原创设计。

电影中西岐以农立国，在四大侯国中最热衷于种地，以至于姬发被嘲笑为披甲农夫。

姬昌启程去朝歌，告别国人时，伯邑考说，父亲早知天谴将至，这才让西岐全民疯狂种地，存粮足够三年。

编剧这个小心思不亚于一个彩蛋。

要知道原著里魔家四将围西岐，不到两三月，城中粮食居然不够吃了，还得靠韩毒龙、薛恶虎来送米斗解围，实在不合理。

毕竟书中不惜笔墨，多次描绘西岐乃人间乐土，除去兵伐崇侯虎，数十年未动刀兵，就算文王终生不愿翦商，没有刻意屯粮，姜子牙也该早有准备，你早知周世将兴，大战在即，居然不存粮，像话吗？

电影这么一改，把文王的贡献和睿智给写出来了，就算二三部里文王仍不愿反商，起码也要为了天下人，把粮食做足，相信二三部不会出现断粮的无脑困局了。

改动五：伯邑考一命换一命电影重塑了殷寿和妲己的情感关系，妲己不可能再爱上别人，更不可能像原著那样企图借伯邑考这个元阳来修炼，她只要继续吃宫女就好了。

所以，妲己调戏伯邑考的故事必然删减，而伯邑考之死也要另寻原由。

原著中，伯邑考献七香车、醒酒毡、白面猿猴，希望赎回父亲，最终失败被杀，他只是个不听父亲叮嘱、不近女色的无脑孝子。

电影将他的赎父决心扩到最大，也让他有了智商、胆量、勇气和爱。

他此来朝歌，根本就是打定主意，牺牲自己，带父亲和弟弟回家。

他知道，当年质子比箭，要不是姬发动了手脚，赢得就是自己，他本该是质子，弟弟本该在西岐为王，现在是时候可以为父亲和西岐而死，跟弟弟互换身份了，这是他的归宿，而他也心甘情愿。

你看他只带来了两匹雪龙驹，分明就是姬发一匹，父亲一匹，没有自己的。

这个改动，高级。

而且，杨玏的演技太棒了，有那么一秒钟，他低头沉默，面带绝望和痛苦，可是一秒过后，抬起头来，还是对着姬发笑，就这还能叫生硬？

改动六：姬昌食子不知情原著中文王算卦神准，能算七年牢狱之灾，能算伯邑考之死，近乎妖人，所以食子表现了他的隐忍和强大，但对故事的推动作用并不大。

电影中给算卦加了个限定：上能算天，下能卜地，唯独不能算自己。

于是，姬昌根本不知自己入朝歌吉凶如何，不知伯邑考会来赎父，更不知肉饼是儿子，这就增加了故事悬念和冲突烈度。

那这个改动怎样呢，非常高明。

首先我们要明白，殷寿为何让姬昌食子？

原著中是妲己对殷寿建议，为了验证姬昌到底有无真本事，准确地说，是有没有算卦的真本事，他若吃了肉饼，表示徒有虚名，构不成威胁，放了就放了。

可是，这个试验漏洞百出，甚至还有反作用。

姬昌有治国之才，德高望重，天下闻名，纣王岂会不知？

算卦只是特长，顶多是个高考加分项，或者能押对作文题。

算不准不代表治国不行，更何况你真把他放回去，文王早晚知道真相，肯定举国跟你玩命。

所以，一个真正的霸主，面对姬昌，根本不需要这么麻烦，直接杀了就好，费那劲干吗呢？

当然了，前面也讲过，演义里的纣王忽强忽弱，此处自然是忽然白痴起来，才会认同妲己的建议。

电影里的殷寿绝不会这么傻，既然他不傻，就没必要考验姬昌，那姬昌要想活命，自然也不能靠吃孩子来装不知情，只能靠场外因素。

所以，牢狱中的姬昌根本就以为自己必死无疑。

姬昌之所以能活命，靠的是巧合，一靠伯邑考讨好纣王，求得一个愿望；二靠伯邑考提出的一命换一命；三靠伯邑考死后，姬发就是西岐唯一的王子，而他又是殷寿最喜欢的质子，殷寿胜算在握，放一个老头不在话下。

这些姬昌当然都不知道了。

其实，食子桥段是典型的说书人脑洞，过去的说书人知道老百姓不愿听也不懂治国大道理，他们更喜欢人情伦理故事，慈父食孝子，吃孩子这事儿无论古今，一样能上热搜，多有意思啊！

电影中殷寿极其睿智，城府甚深，当他听到伯邑考愿一命换一命时，一定非常开心，这样他可以一举五得。

第一，文王年迈，就算杀了，伯邑考正当壮年，深得西岐人心，仍可举兵谋逆，威胁尚未解除，现在居然能斩杀西岐储君，何乐不为？

第二，安排文王食子，主打一个有悖人伦。

你诬陷姬昌造反，天下人未必相信，那些文武大臣还来求情，可如果说姬昌吃了亲生儿子，那他有德之君的公众形象算是彻底废了，一个吃了自己孩子的人，怎么能当一方诸侯，更别提天下共主了。

第三，文王事先不知情，根本没有准备，当时吃下肉饼，直接崩溃，几乎发疯，变成废人一个，那么殷寿自然放心让他回西岐，反正人都这样了，还能有啥作为？

第四，姬昌和伯邑考，一个谋逆叛国、败坏人伦，一个早早死掉，西岐无主，姬发无依无靠，只能继续做殷寿的好儿子，姬昌只剩这一个儿子，根本不敢造反，他日就算姬发继任西伯侯，那也是一介附庸，对殷寿有利无害。

第五，殷寿撺掇四大质子弑父夺爵，一是因为心理变态，二是为了清除异己，无论哪一个目的，都是不能公开的秘密，但死的人这么多，第二天肯定要昭告全国，得有个说法，现在用伯邑考做肉饼，用姬发做人质，正好可以逼姬昌违心认下造反的污名，四伯侯因造反而被诛杀，合情合理。

这里再调戏一下殷寿，也许当他看到姬昌有两个这么好的儿子时，内心一定是嫉妒的，我怎么没有这样的爹？

我一定要你家庭破碎……改动七：雷震子是妖非人原著中雷震子乃是凡人，生于古墓，无父无母（平话中是古墓女尸所生），文王避雨时占卦得知，此子乃将星降世，且正合百子之兆，故收之。

将星降世与巧得义子是古代传奇故事常见的两个套路，属于不好不坏的常规写法。

电影将雷震子由凡人改为妖，哪吒、杨戬凭惯性除妖，却被姬昌阻止，他对姜子牙三人说了一句：“就算它是妖，是善是恶，也全看以后教诲如何，岂能妄下定论？

”成功说服三人，将雷震子带回昆仑培养，真的让人感动，这才是真正的父亲啊！

把两个传奇故事常用套路，改成跟电影主线故事紧密捆绑的一环，这个设定修改谈不上多高级，却很有用。

从人物塑造和主题上看，姬昌收雷震子，并非因为它是将星（这就显得功利），也并非因为它合该是自己第一百个儿子（这就变成缘分和宿命），他只是出于一个慈父对一个孩子（无论是人是妖，此处疯狂暗示陈塘关李总兵）真正的爱，以及对“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”这个价值信念的坚持。

姬昌对一个毫无关系的妖有此大爱，希望妖也能活；殷寿对一手培养起来的质子却只有利用，希望他们为自己而死，二者对比鲜明。

从叙事角度看，这是给后面姬昌与姬发父子对手戏做铺垫，让姬发做选择：这样一个仁父，你舍得害他吗？

殷寿那样的父亲，你真的愿意追随吗？

另外，电影将龙须虎从一只山野妖兽改为在玉虚宫守护封神榜的神兽，以及捆绑封神榜的绳子，编剧很可能顺势把龙须虎的妖怪属性移到了雷震子身上，丰富雷震子的形象，毕竟原著雷震子除了出山救父、打死辛环、棍劈墨麒麟外，后面再无出彩战绩，成了酱油，给雷震子增加个妖的身份，后面应该会有不少戏份。

补充一点：很多人不解，为什么雷震子忽然就从一个婴儿变大了。

其实这就是神话笔法，在神话世界里，只要有法术，什么事儿都不能以常理视之。

原著中七岁的雷震子受云中子嘱咐，去后山寻一件兵器，他一个小孩子找了半天啥也没碰到，腹中饥渴，忽然看到两枚杏子，捡起来吃了，瞬间样貌大变，身材暴长，生出风雷二翅。

云中子大呼妙哉，授他一根黄金棍，讲解风雷翅秘术。

电影中原本拍摄了雷震子在昆仑吃杏变身的情节，可惜时长所限，最终又被导演给剪掉了，只好懂的都懂，不懂一脸懵逼了。

希望早日出导剪版吧。

改动八：删掉黄飞虎黄飞虎和他的独立故事单元，在书中主要有几个作用。

一，作为殷商武将的最高代表，他的反叛意味着妲己祸乱朝纲的任务胜利结束。

二，反出朝歌，展现了明清社会的四个基本道德规范——忠、孝、节、义之间的冲突。

最终他选择了节和义，背叛了忠，化解了孝。

三，过五关，这明显是模仿关二爷，这是当时读者喜闻乐见的桥段，直接搬过来能赚流量。

四，投奔西岐，引得闻太师大军开拔，直接拉开了三十六路大军攻西岐的序章，全书第二幕正式开启。

之后的黄飞虎就只是一个普通武将了，纯工具人，死的也草率。

删掉黄飞虎也有几个道理。

一，电影篇幅有限，且妲己不必再祸乱朝纲，不用他来反抗。

二，忠孝节义跟电影的父子主题不搭。

三，过五关明显是抄关二爷的故事，不拍也罢。

四，姬发杀死殷寿，救走姬昌，自己逃回西岐，必然引起闻太师大军来讨，黄飞虎最后一个功能也可以不要了。

改动九：比干自愿掏心电影里的比干融合了演义中商容（耿直资深）、杜元铣（懂天文能占卜）、梅伯和杨任（死谏）等人的戏份，又把姜子牙捉琵琶精（拿住脉门就能控制妖怪，否则就算杀了妲己，妖怪也会跑掉）的设计加了进来，塑造成一位巫史合一的大司命，既是王叔也是帝师。

他原本的计划是，拿住妲己脉门，直接杀掉她，让狐妖从妲己尸体里出来，真相大白，可是被殷寿及时阻止了。

比干第二个计划是拿住妲己，让殷寿来杀，但殷寿不愿意，害怕错杀美人，无法挽救。

比干无奈，只好再进一步，自挖玲珑心让狐妖显形，逼殷寿做决定，拿自己的命跟殷寿交换条件。

比干能这样做，影片前面是做了铺垫的。

登基大典上，比干就讲过成汤先祖自焚化解天谴的事，成功逼迫殷寿答应自焚。

这时比干愿意自杀，就是告诉殷寿，狐妖的危害程度堪比天谴，你既然愿意自焚化解天谴，我就愿意掏心干掉狐妖，大侄子咱俩要为了成汤江山而死啊。

可惜，他还是太乐观了。

从第二个计划失败就能看出，其实殷寿根本不相信比干，也根本不想杀妲己。

冀州城下，他可以轻松洗脑苏全孝自杀；龙德殿上，他可以随意斩杀侍从；连弑父杀兄和死了正妻都不带眨眼的，纯纯视人命（包括亲人）如草芥。

如果妲己只是一个普通美女，杀了根本不可惜。

他就是看重了妲己能救命的“法术”，当她是个有法力的异人，是自己实现野心最重要的一环，哪怕她是狐妖，那也不能杀。

比干自愿掏心，它的剧作功能是逼迫殷寿终于来到最重要的抉择，前面你滥杀无辜、弑父杀兄，虽然可恶，但还是个人层面的恶行，现在你面临的是列祖列宗和个人野心的终极选择，你到底选哪个？

比干、殷郊、姬发、姜子牙都以为或倾向于殷寿会选前者，甚至连妲己都慌了，万一殷寿来个用完即弃，弃车保帅呢？

没想到，殷寿选了后者。

事后，殷寿做了三个决定。

第一，杀死殷郊，反正可以长生，殷商血脉只留自己一个就够了。

第二，逼姬发弑父，让他也走上绝路，变成跟自己一样的“大英雄”。

第三，烧毁宗庙，正式接纳狐妖，这一回他真正欺师灭祖，堕入魔道。

现在来看看殷寿的黑化步骤吧：教唆青年--弑父杀兄--枉顾天谴--戕害忠良--抛妻斩子--欺师灭祖--人妖不分，太黑了。

改动十：封神榜与天下共主最后来谈谈封神榜。

很多人吐槽电影改动封神榜的设定，说它魔改，其实恰恰相反。

从剧作角度看，封神榜是贯穿整个故事的核心道具，电影对封神榜设定的更改可谓非常巧妙，不仅成功避开了原著里的设定坑，也弥补了原著设定的诸多缺陷。

先来看看书里的封神榜有多少坑吧。

这么重要的一个榜，书中对它的出场介绍实在含混不清：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，乃阐教、截教、人道三等，共编成三百六十五位成神，又分八部：上四部雷、火、瘟、斗，下四部群星列宿、三山五岳、步雨兴云、善恶之神。

此时成汤合灭，周室当兴；又逢神仙犯戒，元始封神，姜子牙享将相之福，恰逢其数，非是偶然。

所以“五百年有王者起，其间必有名世者”，正此之故。

这段文字槽点太多。

第一，昊天上帝是谁？

他是什么地位？

所管何事？

为何只出现一次，后文再无着墨？

如果此前天地秩序是他来维护，现在为何要让仙首十二称臣呢？

第二，仙首十二又是谁？

书中算上西方教，也不过阐、截、人、西四大教派，五位首脑教主（西方教由接引和准提共管，阐教前台由元始天尊掌管，幕后是老子坐镇，截教由通天教主一人独掌，至于人道以何者为尊，书中并无明示），哪来十二首？

要说仙首十二就是阐教十二上仙，其实更不可能，毕竟既称仙首，怎能是二代弟子？

何况昊天上帝也不能越过元始天尊行使职权。

假设就算如此，这件事也是阐教内部的事儿，轮不到截教和人道参与，封神之战截教、人道死者最多，通天教主和人道首领怎能牺牲自家弟子来帮你十二上仙渡杀劫？

第三，元始天尊十二弟子犯了红尘之厄，杀伐临身，这件事跟昊天上帝命仙首十二称臣是否有关联？

所谓红尘之厄，是否指下界助武王伐纣？

所谓杀伐临身，本是修仙路上必经的杀劫，但要杀谁才能渡劫呢？

是否一定要让他们下山助子牙杀尽封神榜上有缘人？

果真若此的话，十二上仙是否一开始就被排除在封神榜之外？

理由又是什么？

第四，既说称臣，表明三教之前与昊天上帝至少互不从属，昊天明明只要十二仙首称臣，三教为何要编成三百六十五位成神？

这个扩招幅度太大了吧？

这些书中都未明言，至于网上各种版本的阴谋论，也都是纯属臆测，越说越离谱。

第五，昊天命仙首称臣是神仙圈内部的事，只是碰巧女娲要报应纣王，灭了成汤气数，阐截二教这才借商周大战来行封神之事，人道虽然名义上是共谋者，实则完全被阐截二教代行议事权，全程没人来参与，凡人在这件大事里只有充当炮灰的命，毫无话语权。

在接下来的故事里，封神榜多次被提及，但坑依旧不少。

第一，封神榜的人数和宿命问题。

封神榜上的人数看来是早就定好的，可第三十七回元始天尊跟子牙说，下山之后有人叫你，切不可应他，否则会有三十六路人马伐你。

倘若子牙不应，这三十六路人不来就不会死，他们还会上榜吗？

榜上那三百六十五个名字是会减少呢？

还是会换人呢？

等到了第七十二回，元始天尊拿住申公豹，书里却有一段旁白：“元始天尊岂不知道要此人收聚封神榜上三百六十五位正神，故假此难他，恐他又起波澜耳。

”合着你早知姜子牙一定会回头，申公豹也是你故意放出来搞人事招聘的，玩过家家呢？

原著作者用宿命论来弥补设定上的漏洞，水平不太高的样子。

第二，封神榜的功能和保密问题。

按照书中描写，封神榜专吸“忠臣义士和不成仙道而成神道者”的魂魄，一切看天数和缘分，它更像是一个智能分类过滤器，只列职位数量和岗位要求，不写具体姓名，全看死者生前修行深浅、有何作为，再逐一配对挑选，把合适的灵魂吸进来，安排到某个合适的岗位去。

所以，榜上具体有谁，连三教教主都不知道，通天教主只能说：“吾教下也有许多，此是天数，非同小可，况有弥封，只至死后方知端的。

”云霄也说：“吾师有言，门中不许下山，如下山者，封神榜上定是有名。

”可见，封神榜是三教内部第一等绝密刊物，榜上既无具体姓名，外人自然无从得知，可书中又多次借某人之口提到另一人榜上有名，比如度厄真人早知徒弟郑伦该上榜，他怎么知道的呢？

第三，封神榜的选拔标准问题。

书中用一句话点出了选拔标准：“根行稍次者，成其神道”。

先不考虑宿命论和上帝视角，一种常见的解释是：三教门人并不知封神榜上有谁，但他们可以依照封神榜的录取标准来猜，看谁的修为浅，谁的根行稍次，谁就容易上榜，所以每当截教门徒听人说自己榜上有名时都无比恼怒，这就好比你的同学骂你学习不好，人品不佳，注定一辈子卖猪肉一样，你肯定会反骂回去，都是千年的狐狸，玩什么聊斋？

问题来了，所谓修为和根行，如何评判，如何检验呢？

你可以说黄天化、土行孙法力浅，但李靖、金吒、木吒比他们还浅，为何可以肉身成圣？

你可以说十绝阵主、九龙岛四圣等仙人根行稍次，可截教首席四大弟子水平都不在十二仙之下，他们怎么也稍次呢？

你也可以说同等辈分里，人比兽和物的根行更高，广成子等是由人成仙，龟灵圣母等是兽，石矶娘娘等是物，所以广成子水平更高，但是赵公明和三霄娘娘都是凡人修仙的，能力还在十二仙之上，他们怎么也上了榜呢，黄龙真人分明啥也不是，居然没事儿？

如果这个根行包涵了个人的品性，那哪吒第一个就该封神，他是全书品性最差的一类。

所以，说来说去，我们还是搞不清楚到底谁会上榜，反正作者站在上帝视角和宿命视角，说你该上你就得上。

第四，封神榜的误判问题。

封神榜是三教签押，所封众神自当该是三教人物（凡人还是没有话语权的纯炮灰），可是书中多次封错了人，这个智能过滤器出现了技术问题。

比如龙须虎，它是个异兽，并非阐教门人，姜子牙收他也不曾传授道法，自然不该在封神榜上，书中的出场诗也说它是“封神榜上无名姓，徒建奇功与帝家”，最后居然又封了神。

又如邬文化、桃精柳鬼、梅山七怪、轩辕三妖，这些都是野路子成精的妖怪，跟三教毫无关联，居然也能上榜混个编制，这个榜管的也太宽了吧！

更有甚者，前文提到过的敖丙、李艮，明明早就是神，又重封一遍，调岗要这么大代价吗？

最离谱的是，书中多次名言正神一共三百六十五位，结尾封神却多了十来位，谁是关系户？

这么多槽点与大坑，只有一个解释能说通：封神榜的设定是层累叠加的，任人打扮的。

李天飞说：“它是由不同时代的作者根据当时的需要和观念自行改动的，不存在尊重原著一说。

”乌尔善也说：“每个时代讲封神故事，都包含当代价值表达。

《史记·殷本纪》里司马迁的叙述，离历史真实事件过去一千多年了。

《武王伐纣平话》是宋元时期的当代，《封神演义》是明代的当代。

没有绝对客观真实的，每一代讲述都是根据当时他们认为的真实去进行当代讲述。

”封神榜是封神故事的核心，电影要做当代价值表达，就要重新修改封神榜的设定，下面来拆解和猜测一下电影版设定的用意。

第一，把封神榜改为女娲留下的宝物。

很多人热衷于讨论昊天上帝扩招天庭公务员的计划，却忽略了这些受封之神的职能，其实是为了重塑天地秩序，为神仙界和人间百姓服务的。

怎么招聘不重要，目的才最重要。

电影删去了昊天扩招和三教签押这些过时、含混的设定，直接用它来消除天谴，为人间服务，结果是一样的。

第二，只说封神榜能封神驱魂，消除天谴，不谈三百六十五位之数。

因为封神榜上的神是有具体职能的，全都对应着民间百姓日常生活所需，比如雷部对应农业生产，火部对应出入安全，瘟部对应身体健康，斗部对应吉凶灾祸。

电影中的天谴，就是指百姓生活的方方面面都出了问题，宇宙秩序彻底混乱。

只要封神榜一开，驱使有能力的魂魄去解决相应的危机，天地自然重归平静。

至于是不是一定要三百六十五位正神，并不重要，那是昊天上帝该操心的，跟现代观众无关。

第三，封神榜对仙人无效，只能由凡人掌握。

这是填补了演义中凡人只能当炮灰却无话语权和参与感的坑，让人成为故事的核心，即导演所说的当代价值。

用李天飞先生的话说：“这次政权扩容的策划者是成道的高级仙人，执行者却是一位凡人姜子牙。

如果把仙人视为人类修行的最高成果的话，这似乎告诉我们，人类开始试图介入世界秩序的维护，不再做匍匐于天神威严下的奴仆了。

”第四，封神榜只能由天下共主开启。

演义中的封神榜只是个用来善后的录取名单，除了申公豹，没人想夺它，因为一切都是宿命，所以封神榜对全书所有主要角色的行为动机不起作用。

这种设定说书可以，拍成电影便幼稚、零散、过时。

封神第一部的市场类型是神话史诗，剧作类型涵盖了金羊毛+伙伴之情+超级英雄等等，重点是要展现英雄的成长与抉择，英雄们要成长得有冲突，互相之间要激烈对照，要成功得拿到核心道具，封神榜就是一个让所有凡人英雄汇于一点的纽带，而昆仑和金鳌众仙的前途也全看封神榜归谁所有，他们必然要为了自己来参与这场封神大战。

其实还有很多想说的，但写不动了，以后再另写一篇吧，这次先到这里。

收尾：现在终于可以回到开头那个问题，一些朋友认为成片部分段落比较“生硬”，过度很突兀，其实这个不是剧作层面的问题，而是剪辑问题。

可以看出这个剧本相当扎实，各方面都顾虑周到，但是出于时长排片考虑，听说导言忍痛删减了将近一小时的内容，将成片控制在两个半小时以内，这剪得的确过于狠了。

结果就是，有的观众很喜欢，认为成片节凑凌厉，毫无尿点，非常爽快，有的观众偶尔懵逼，不明白为啥跳的这么快。

这可能是电影唯一的缺点，扣个0.5分，总分8.5吧。

而且，这个问题很好解决，多买票呗，只要回了本，或者小赚一把，第二部明年如期上映，什么导剪版啊重映版啊，还不手到擒来？

7.27更新：一、封神是否需要尊重原著？

封神故事与封神演义故事的区别在哪里？

最近经常有黑子来喷，说这部电影不尊重原著，是魔改，挑战了他们的底线，玷污了他们脆弱的内心。

现在好好聊聊，这个话题要分两个角度：一、什么是原著？

二、什么是魔改？

先说第一个，何为原著？

这部电影取名《封神》而非《封神演义》，片头字幕又明确指出改编自武王伐纣平话和封神演义等，其实已经说明：电影的故事基础乃是流传千年的封神故事，而不只是《封神演义》这一本小说。

所谓封神故事，具体包括两条线，一是人间的武王伐纣，二是各界神魔借人间鼎革之际入世大战的故事，早期主要指玄帝收魔故事，包括昊天上帝降生为武王姬发，元始天尊命玉皇大帝派玄天上帝下凡收服六洞魔王，无数仙魔大战于酆都等等，后来演变发展为姜子牙斩将封神故事。

很多人所谓电影不尊重原著，基本上单指电影与演义小说有明显出入，这是一个严重误解。

这部电影如果真有“原著”，那也是跨度三千年的“完整版”封神故事。

当然，那些连封神演义都没怎么看过，只看过或主要印象来自评书、电视剧、网文的朋友，吵吵嚷嚷地吐槽电影不尊重原著，就更不值一提了。

封神故事流传了上千年，到明代才以封神演义为最终形态流传至今。

用徐朔方先生话说，这本演义是“中国长篇小说在世代流传中累积成型的最为典型的一例”。

而李亦辉先生则评价它是“源于民间，成于众手，辗转流传，极其复杂”。

下面结合他的研究成果，简要介绍封神故事流传成书的三个阶段。

第一阶段：先秦两汉文化典籍中记载的殷周更替、武王伐纣故事，散见于《易经》《尚书》《诗经》《逸周书》《史记》等。

电影中殷寿伟光正的个人形象、比干卜问成汤国运、九尾狐是祥瑞、西岐与北崇的矛盾、殷商攻有苏氏、闻太师征北海与征东海平灵王（原型可能是东夷部落或鬼方）等设定在此可见端倪。

而儒家对殷周鼎革所树立的政权转移范式，文武周公所开创的礼乐文明，以及孔孟大力标举的王道仁政理想，奠定了武王伐纣故事的文化基调，也是封神故事源流与思想渊源最为重要的参考资料。

从这里就可以看出，封神演义的价值观和文化背景其实相当复杂。

表面上，这个故事有着浓厚的道教文化和民间信仰色彩，内在的价值核心却仍是儒家精神。

它所讲述的那段历史，又是早于礼乐文明和王道仁政的商末，是截然不同的上一个成熟文明，充斥着各种鬼神崇拜和人牲人祭。

无论许仲琳还是陆西星、李云翔，他们都没有足够的能力将三者融合贯通，这才导致书中逻辑不通、自相矛盾、缺乏说服力之处屡见不鲜。

第二阶段：宋元明小说和戏剧的演绎，主要是宋元讲史话本《武王伐纣平话》和明余邵鱼的《春秋五霸七雄列国志传》卷一。

这时的平话、志传开始融合大量民间传说和信仰，其中已包含若干神魔因素，明显受道教与民俗信仰滋养。

武王伐纣故事开始与玄帝收魔故事相结合，这对封神演义的艺术构思有重要影响。

再者，刊行于元明的三部“搜神记”，即《新编连相搜神广记》《新刻出像增补搜神记大全》《三教源流搜神大全》，为后来的封神演义提供了大量人物设定和故事雏形，哪吒、杨戬、雷震子、韦护、魔家四将、赵公明、闻仲、杨任、十二仙等角色原型相继出现。

从这时开始，一个庞大的封神宇宙诞生了。

第三阶段：明万历年间，随着神魔小说兴起及各方面条件的成熟，兼历史演义与神魔故事于一身，融正统叙事与民间叙事为一体的封神演义正式成书。

注意，这还只是成书，没有定稿——因为它就没有定稿一说。

封神演义更像一个故事大纲+官方人物设定集+各种不同版本特典+用户原创剧本补丁。

明清历代说书人、出版人、学者、作者，都会根据当时的社会舆情、价值观念、流行元素、市场嗅觉，在大纲基础上做出大量修改增删，推出自己的专属定制版本。

比如现存最早的版本是明金阊舒载阳刊本，而流传最广的通行本则是百多年后的清四雪草堂订正本，到了晚清光绪年间还有一个广百宋斋本。

你看，从明万历到清光绪，两三百年间，这部书一直在变化，其内容差别之大令人震惊。

这里举李天飞先生有关杨戬和梅山七怪的例子说明。

在宋元的封神故事里并没有杨戬，也没有梅山七怪。

到了明代的封神演义，终于把杨戬写进来了，而最后封神时，封了七个星：四废星袁坤、天瘟星程朝用、荒芜星召国才、伏断星李颜、反吟星周柏、刀砧星胡松、破碎星余宗伯，这几位你一个都不认识吧？

两三百年后，晚清广百宋斋本又把梅山七怪编了进来，还顶替了上述七星，变成四废星袁洪、天瘟星金大升、荒芜星戴礼、伏断星朱子真、反吟星杨显、刀砧星常昊、破碎星吴龙。

这七个神煞星本来是被七个凡人占据的，这一版却给了七只野生妖怪。

因此，李天飞先生结论说：“（明代）这张封神榜可能源自一个或一组更古老的封神故事，以及一些古老的人物，而且坚守非人类不封神的原则。

后来这些人的故事渐渐亡佚了，但这张榜单却没有同步修改，就出现了很多僵尸号。

广百宋斋本的编者发现了这个问题，删掉了这些僵尸号，换上了梅山七怪等活跃号，却又无意中制造了新的问题。

梅山七怪本来并不在阐教、截教的体系中，虽然说截教有教无类，什么都可以收，但书中确实没说这七怪是谁的徒弟，而且书里提到他们，总是带着贬抑的口吻，甚至连商朝将领都看不上……这正说明，七怪是后来填补进去的。

大概是作者写到这里，江郎才尽了，编不出太多的阐截二教的神仙，只好仿效西游记，开始借各种妖精凑数……所以，封神演义本来有一个相对简陋的版本，里面没有七怪，但是书商又希望整部书再丰满些，于是加了七怪的故事，但加得太仓促，既顾不上七怪本来是杨戬的跟班，也来不及编出生动的故事，只好从西游记里硬借了。

”好了，我们总算把封神故事的“原著”梳理了一遍。

如果你穿越回明代，你买到的那本封神演义里是没有梅山七怪的，不要怀疑它是盗版。

如果一个明代人穿越到现在，看到了封神三部曲，发现里面没有梅山七怪，也不会觉得惊讶，因为他根本不知道梅山七怪是谁。

而如果我们请一大批明清说书人和出版商来看乌尔善的封神三部曲，他们更不会觉得魔改，因为他们都知道，武王伐纣和封神故事是层累叠加的，封神演义这部书也是世代累积成型的，这一套他们太熟了（价值观除外）。

其实，对这个现象我们也是很容易理解的。

回想一下，小时候我们看到的封神小人书、单田芳和袁阔成的评书、各版影视剧，都是大幅改编，哪一个尊重了封神演义这部原著呢？

黑子们所谓尊重原著，更像是一种自我讨好，你想看的其实是你心里那个版本的封神故事，那对不起了，你自己心里的故事，为什么要让别人拍出来呢？

二、何为魔改？

如何界定改编尺度？

正如上面所说，封神故事，无论列国志传、武王平话还是封神演义，都是作者用自己当时的“现代思维”写就的，宋代平话是宋人思维，明代演义是明人的价值观，到了清代，又被清人用新价值观改写了一版。

因为作者文笔和创作能力太差，无力融会贯通，以至于目前市面流通的通行本封神演义，就是这样一个杂糅汇总各时代价值观的产物，这与四大名著有非常大的区别。

三国水浒西游记虽然也有几百年的发展演变，资料版本无数，但施耐庵、罗贯中、吴承恩的水平太高，经他们之手，这三本书直接上升到神级的高度，后人没必要再大幅删改了。

书中那些主要人物，可能单调些，扁平些，脸谱化些，与现代价值观不符些，但人物性格、行为逻辑、矛盾冲突都很精彩，影视改编难度自然不大。

比如李逵，书中有明显嗜杀的性格，现代电影只要把它往鲁莽好斗、愣头青和童真方向引导一下就好，他跟宋江的关系不用变。

比如孔明，现代电影只要把他近乎妖的神技削弱一些，变成一个智者就好了，他跟刘备的关系也不用变。

可是，封神演义里的周文王、纣王、通天教主、申公豹、姜子牙、哪吒、李靖、女娲、妲己等等，人物性格总是模糊不清，行动线老是前后错乱，行事逻辑也经常自相矛盾，影视改编自然要重新确定他们的性格，取舍他们的故事，理清他们的行为逻辑和人设，更不要说原著那强大却脆弱的宿命论和低劣的叙事技巧，简直是影视改编最不愿看见的大坑。

简而言之，要认真拍好封神故事，要用当代价值严肃审视封神故事，不大改是不可能的。

如果这就是所谓魔改，那还是老话，你想要的是你自己心里的封神演义，就别花钱买票了。

另有一种黑子，他们认可这部电影的改动，但认为这个改编毫无逻辑，不自洽，甚至还有西化倾向，所以说是魔改。

这更不要聊了，你可以去找一些专业的编剧老师，像汪海林、雷神等等，看一看他们对封神剧本的评价有多高。

一句话，你可以不相信冉平和冉甲男（我都不信他们写得出这样的本子），但你永远可以相信芦苇！

最后再回应第三种黑子，这类黑子认为，文学改编电影就得按原著拍，只要改编幅度过大，那就是魔改，就是垃圾。

这里反问黑子们一句：你能数得出来的经典影视改编，比如笑傲江湖、东方不败、卧虎藏龙、侠女、东邪西毒、青蛇、倩女幽魂、霸王别姬、黄飞鸿、投名状……哪一个改动不大？

哪一个不是颠覆？

哪一个不是杰作？

这还不要谈大话西游这样的作品。

7.28更新：电影的真实与历史的真实封神上映一周多了，吐槽电影不符合历史的喷子虽然正在减少，却还是相当活跃。

他们的吐槽大概有这些：商朝有这么大投石车吗？

冀州有这么寒冷吗？

商朝有马镫吗？

质子是东周才出现的，而且既然身为质子，怎么还能让他们去冲锋，死了怎么办？

商朝的服装和造景哪有这么华丽，商人不应该穿兽皮和粗布麻衣吗？

殷寿能叫殷寿吗，历史上他应该叫帝辛或者子受！

伯邑考不是名字，他的真名应该是……嗯……这些伪历史喷子的历史知识可能学得还可以，但不能算精，甚至不能算专业，因为专业的人说不出这样的话来，而这些人的文学审美能力却是相当差。

他们的逻辑是这样的：首先，电影不应该对演义做这么大改编，即使原著漏洞很多，情节很差，人物单调，也要按原著来拍，我们就是想看动起来的小人书，管他什么电影理论，管他什么人物塑造。

其次，既然你这部电影不尊重原著，那它就必须要尊重史实。

然后，他们开始列举历史知识来论证电影其实也并不尊重史实。

最后，开喷。

不得不说，这个脑回路相当之典型，正是某些历史系学生（我也是历史系出身）或历史爱好者的管用套路。

他们看历史剧，主打一个挑毛病，其他都不重要，这是把历史剧当论文看了。

可是他们忘了，封神是一部神话史诗，完整来说，是一部有史诗气质的神话电影。

它是一个以商周为背景，以儒释道文化和民间信仰为内涵的架空神话，各种设定都是对中国历代，主要是商周青铜、宋人山水、元明道教文化，三者重组后的一个融汇创新，本质上还是要表现一个有史诗气质的神话传奇，因此从历史考据角度去考证它并没有意义，而应该考虑三点：一，电影的美学体系是否有中国文化的基因？

在中国的文化中是否有迹可循？

二，这个故事是否展现了中国历史的某些真实精神，比如原则的真实、价值的真实、人性的真实？

这些方面，封神其实都做到了。

三，真实的历史如何与虚构的电影创作相结合？

也就是说，电影工作者应该具备丰富专业的历史素养，这样你的故事核心和情感才不会跑偏；而后，更应该具备从历史中提炼、重组、改造出适合艺术创作的养分，让历史为创作所用，而不是让创作受历史的束缚。

毕竟，真要按黑子们的考据标准来拍，这个电影就不可能成立，二三部的魔家四将怎么办？

商代还没有琵琶呢，还没有伞呢，还没有姓魔的呢。

闻仲能叫太师吗？

李靖能叫总兵吗？

哪吒能用火尖枪吗？

三尖两刃刀啥时候上过战场啊？

如果要还原商代真实的生产力水平，让老百姓粗布麻衣，让帝王们穿着兽皮拿着木杵，那神仙们怎么办？

都是神仙了还能穿什么？

难道裸奔？

武侠小说里侠客们成天带剑走天下，符合历史吗？

你管不管？

侠客们路见不平一声吼，随便拔刀互殴你管不管？

左冷禅都敢在封禅台一统五岳了，官府在哪里？

所以说，文学、神话、电影就是以古代为背景，讲述古代某些人性和冲突，同时结合现代价值观，适当去改造、创新出有传统美学气质的服化道体系，表达一种贯通古今的历史精神。

如果说到这里，您还要在那里卖弄微末的历史常识，去挑各种毛病来彰显自己，那大可不必买票，回家去抠老三国不是更好吗？

7.29更新：杨戬哪吒的昆仑快递真没收钱，纯自来水，如果大家这么想让我收钱，不妨打赏几块，或者帮忙疯狂艾特官方，让他们看一看，衡量一下本文贡献，打点稿费，等第二部上映时再出一篇万字文，解析那些法宝和神仙背后的故事。

说一下哪吒杨戬为啥老是一起送快递这件事。

从创作角度完全能理解，姜子牙一个修炼四十年的小仙，忽然成了凡人，肯定不习惯，他每次都叫杨戬哪吒一起走，在情节设置上明显是一个笑点，让观众轻松一下。

但从观众角度看，又的确是个bug，笑是笑了，但那是嘲笑，老是这样，都看不见斗法了，多可惜啊。

另外，从编剧之一冉甲男的采访得知，剧本中哪吒的性格是比较冲动易怒的，更接近原著那个天不怕地不怕的豪横小孩儿，这一点从电影里哪吒仅有的几次表现也可以看出，他动不动就生气，没说两句就要打人，看起来心智水平还在儿童到青少年阶段。

因此，杨戬之所以总是跟哪吒一起走，也是为了监护哪吒，免得他路上出差错，坏了大事，而姜子牙毕竟老奸巨猾，就算没了法力，很多时候想要脱身自保也是不难的。

9.8更新：冀州苏氏反商始末与冀州之战原貌昨天庆祝电影破25亿票房的直播中，导演披露了大量冀州之战的删减剧情，信息量巨大，为了成片时长，那么多好戏被删掉了，真是意难平。

根据直播披露，整理关键信息如下：第一，冀州为何永不朝商？

原来，殷商对冀州强取豪夺达百年之久（也许正如史书记载，殷商向各国不断索取财物和奴隶，更重是索取人牲以供鬼神祭祀），冀州苦不堪言，苏护决议反商，并非一己私欲，而是合州共识，所以成片中苏全忠才会坚定地说“冀州苏氏，永不朝商”，而妲己也甘愿自杀，这种全家的决绝，看得出是对殷商有莫大仇视。

第二，苏全孝的悲剧。

冀州决议反商，需要花大把时间准备，送年幼无知的苏全孝去朝歌做质子，是要拖延时间，让殷商相信冀州的忠诚，可惜谋逆的消息还是传到朝歌，这才有苏全孝的自杀，他其实并不知情。

第三，冀州之战的失败。

剧情设定，冀州城位于北地高山峡谷。

玩过光荣三国志14的朋友也许能想象，它的地理环境有点类似晋阳城，你得先过壶关或雁门，走狭长山路，不仅大量消耗兵粮士气，大型的攻城设备根本上不去。

苏护再用冰浇筑城面，更让普通的攻城手段大打折扣，这就是殷商屡攻不下的原因。

殷寿大军之所以被称作特殊军队，一方面是因为有质子旅，大概相当于干部团，人均李云龙，战力相当高；另一方面更是因为他居然想办法用大象把投石机给驮上来了，神兵天降。

所以苏护判断，这一次可能会守不住，赶紧安排苏全忠带着苏妲己驾马车准备逃跑。

而苏全孝在城外劝降的话，城内的苏母是听见了的，她看到儿子自杀后，决定上吊，不再拖累家人逃难。

第四，殷寿与姬发的羁绊。

苏护一家逃至轩辕坟，车轮陷进雪里无法前进，殷郊姬发等人追到，姬发一箭射中苏护战马，苏护却也砍翻姬发战马，姬发被战马压住动弹不得，眼看就要被杀，幸好殷寿赶到，战住苏护，殷郊将姬发拖出来。

殷寿被苏护重伤，姬发一箭射中苏护手臂，助殷寿扭转战局，杀死苏护。

这一战殷寿救了姬发一次，殷郊救了姬发两次（城外大火中是第一次），姬发也救了殷寿一次。

补充了这个剧情，就更能理解后面姬发为何坚定地对殷郊和姬昌说“大王是个英雄”。

这句话有好几个铺垫。

第一，姬发初来朝歌，就受殷寿欣赏，跟随殷寿学习剑术，有师徒之情和知遇之恩。

第二，冀州之战是姬发第一次上战场，他近距离感受战争的残酷，也就更崇拜殷寿的睿智果敢。

第三，在轩辕坟和龙德殿，殷寿两次救了姬发，是救命之恩。

第四，登基大典殷寿承诺自焚祭天，为大商请命，这就不只是个人层面的救命、知遇和师徒感情了，在姬发看来，殷寿绝对是世上第一号的大英雄。

这种感情是如此漫长而深刻，也难怪姬发后面不会被姜子牙和四伯侯轻易说动。

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

说说电影《封神第一部》。

总评一句话就是，关于封神，你所期待的那些都没有，但你没啥期待的部分反而很好。

作为原著《封神演义》的铁粉，这次主要结合原著，讨论一下电影里某些设定的出处。

那些闻太师、魔家四将这些广为人知的我就不说了，结合原著讨论一下别人不会说、很多人不知道的冷门内容。

想说的很多，本来想分两部分，但犯懒了，一股脑都发了吧，文章有些长啊。

本文有剧透，未看片的家人们，请谨慎阅读。

还没来到的大战想要把《封神演义》搬上银幕，那是相当困难的，不仅仅是由于原著出场角色众多，故事过于教条、角色走过场、设定集格式过重。

而是由于，这本书的第一部分，没啥意思。

《封神演义》这本书的构架，很鲜明的分为三大部分：纣王无道众将反朝歌、九路元帅征西岐、子牙金台拜将伐商纣。

这也是电影版《封神三部曲》结构。

后两部分才是精华——神仙大战。

而第一部“反朝歌”内容，都是朝堂戏，以宫斗为主，期间就穿插了哪吒闹海和姜子牙卖面。

直到黄飞虎跑到西岐，晁田晁雷刺探情报被抓，才好看起来。

所以，俺小时候读原著、看电视剧，这部分也是相对觉得乏味的地方，但又不能不拍。

可想而知这也是《封神第一部》所面临的问题，神话史诗的必经之路——欲练此功，必先……。

所以要做好心理预设，作为开篇内容，本片就是人间戏份为主。

封神最大看点，那些神仙大战、名将争斗的部分，还没出现呢。

仅有的几场大戏——大战冀州的战争戏，杨戬哪吒大战朝歌，以及结尾的饕餮追逐，只有这些。

而且这些的内容，都不如片尾闻太师带着魔家四将和邓婵玉等人出场的彩蛋，来到爽快。

这也是没办法，开篇之作只能如此，甚至包括特效部分也没太多亮眼之处。

而在从宏观场景的大气磅礴，到微观服化道的鳞次栉比，这些是该片在视觉方面，所能做到极限。

但正是这些人间戏份，进行了大量取舍和魔改，拍出了原著没有的效果。

PS，别再说什么电影没有还原原著精髓，原著《封神演义》有啥精髓啊，不就是一本同人设定集嘛。

要是有主题，那就是“让你去送死，因为你榜上有名，世间蝼蚁命运，一切都是上面安排好的”。

所以，在古典那些文学之中，唯有《封神演义》，想要搬上银幕的话，基本都魔改。

被重塑的他们电影把小说第一部分“反朝歌”内容浓缩到了148 分钟之内，殷郊反朝歌、雷震子救姬昌等名场面都有保留。

而姬发等作为质子成长于朝歌是全新的故事。

原著里名义上的“武王伐纣”，但武王就是个吉祥物，必要时刻，还得充当拖油瓶，比如大破十绝阵之际，燃灯道人这个老桃毛，以渡劫的名义，让武王姬发去破红沙阵：“此‘红沙阵’乃一大恶阵，必须要一福人，方保无虞。

若无福人去破 此阵，必须大损……须是当今圣主方可。

若是别人，凶多吉少。

”——49回《武王失陷红沙阵》结果武王的表现当真拖油瓶，先是看到张天君面目狰狞，吓得从马上掉下来。

随后入阵被困，连保护他的哪吒和雷震子也身陷其中。

燃灯说武王有“百日之灾”，必须在里面困100天才行，还给了三道符印护体。

但哪吒、雷震子可没有护体啊，导致二位差点死在里面。

最后红沙阵让南极仙翁给破了，才把武王他们救了出来。

事实上武王非但没破阵还差点死里面，老寿星破阵的模式跟其他几位别无二致，哪儿有什么“凶多吉少”，就是燃灯道人心术不正、忽悠人玩呢。

电影版相当于把姬发的登场的顺位提前了，让他有着人物弧光，从一个被法西斯洗脑、认贼作父的中二青年，逐渐颠覆三观，成长为认清帝国主义丑恶嘴脸，最终润回祖国，完成统一大业的热血青年。

电影对姬发的重塑，我认为比较好。

但丑话说在前面，《封神第一部》把姬发扶正，用其成长作为主线填补人间戏份，这个没问题。

但后续两部，我们要看得不是你姬发带队打仗，而是神仙大战。

你们人类不要喧宾夺主。

另一个重塑的，就是苏妲己。

电影改变了原著里妲己祸乱朝纲的设定，用姜子牙的话来形容就是：“福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至。

”电影里殷寿本来就有夺权称霸的邪念，狐妖只是来“报恩”的，却洞悉后者朝堂野心，所以才要帮助对方实现愿望，二者才能“一拍即合” ，这个改动就非常好，自己有问题，别把责任都推给女性。

这个改造非常明显了，不再多提了。

但必须说一下，由于苏妲己设定的改动，导致殷寿这个角色，变得不那么可憎，反而挺有魅力。

原著里纣王是造炮烙、虿盆残害忠良，敲骨剖腹百姓、搜刮民财造鹿台，导致怨声载道，四方诸侯全反，黄飞虎、邓九公、苏护、洪锦、杨任、方弼方相、晁田晁雷这些纣王的下属，全都跳槽了。

而电影里的殷寿，只是篡位，不至于那么遭人恨。

为了给其动机debuff，又增添了天谴、欺师灭祖这个噱头。

这导致四大诸侯“反朝歌”的动机，其实不太强。

大家只是为了不遭天谴，才反对殷寿。

而殷寿都说了要自焚告天，还逼着质子们弑父，也有点刻意……就看第二集“伐西岐”部分，能否继续强化这个概念，让“武王伐纣”的动机强一些。

殷郊与哪吒《封神第一部》，最喜欢的角色就是殷郊。

原著里我就挺喜欢该角色，电影里陈牧驰的造型和人设，都比较符合俺心中殷太岁的形象。

本片开场字幕，除了改编《封神演义》，还有《武王伐纣平话》，这就值得一书了。

殷郊，算是被《封神演义》“坑”的最惨的一位了。

在《封神演义》之前，殷郊的早已名声在外，他就是民间又敬仰又害怕的“太岁神”，乃诸神中最有权力的年神，掌管人们一年的祸福。

但这位脾气不太好。

古代人出行都看黄历，主要是看看岁神在哪，“别冲撞了太岁”，否则惹这位爷生气，就给你降灾。

《封神演义》最后，殷郊的神位就是值年太岁。

PS，殷郊最早是个地名，就是殷商的郊外——牧野之战那个地方（“纣近郊三十里地名牧”）。

《荀子·儒效篇》记载，武王伐纣，在牧野之战前兵犯太岁，灾祸不断，但最终克服，扭转局势。

可见早期的意思就是，武王在殷商的郊外遇到了太岁。

那么“殷郊”何时发展为纣王儿子的名字，那就不知道了。

殷郊太岁在宋元时期就出圈了，得益于几本民间典籍，比如《武王伐纣平话》和《三教源流搜神大全》等，这几本书，殷郊的共同点——他作为纣王的儿子，投靠姜子牙，成为伐纣先行官，最终杀死自己的父亲。

★先来看《平话》，那时候的名字还叫做“殷交”。

殷交十岁时妲己要斩草除根，他逃入浪子神庙，得神赐大力酒一杯，破纣之斧一柄，后得识姬昌与姜子牙。

伐纣之战中，殷交为先行官，天纵神力，败商营大将离娄、师旷（即千里眼、顺风耳），夺渑池、洛阳，大战乌文画等，最后擒妲己，用破纣之斧砍下了纣王的脑袋。

PS，《平话》里殷交是男一号，且没有杨戬和哪吒，但有雷震子，杨戬和哪吒火起来要等到元明时期。

★《三教搜神大全》就有意思了。

他原本是姜皇后生下一个肉球，妲己诬蔑姜后生下的是个妖怪，使纣王厌憎，便把肉球弃之于外。

来了一个神仙，唤作金鼎申真人，以剑劈开肉球里面出现一个婴儿，由于是郊外捡到的，所以取名为“殷郊”。

并且还得了一个法名“金哪吒”。

殷郊先是在师父申真人的指点之下取得黄钺、金钟两件法宝，然后收服神、鸦二将，又在扫帚山斩杀十二丧门哭鬼骷髅神，把12个骷髅做成项链挂在胸前（沙和尚？

），最后成为破纣先锋，达成弑父，被玉帝封为至德太岁、杀伐威权殷元帅。

发现没，早期殷郊，跟《封神演义》里的哪吒很像啊，甚至有个名字是金哪吒。

而且《三教搜神大全》里也有哪吒，故事跟我们了解的差不多，但不一样。

哪吒是玉帝手下的金仙，下凡降魔，投胎在李靖家。

并不是夫人生下肉球，而是一个健全的婴儿，出生五天之后，就开始闹海，杀死九条纹龙，随后又打死了群魔之首石矶娘娘。

李靖夫妇俩想把哪吒捆去给群魔和龙王谢罪，哪吒不从，割肉还母、剔骨还父。

最后灵魂去往如来佛身边，佛祖用莲花给哪吒塑造身体，从而复活。

★早期哪吒并不是肉球，肉球是殷郊。

这就好理解了，太岁嘛，在凡间就是传说中的肉灵芝啊，所以殷郊出生是个肉球很合理。

相反哪吒是肉球，哪怕《封神演义》里给他编了一个灵珠子下凡，也有点突兀，珠子又不是肉。

★早期哪吒并没有弑父，只是对父母非常失望，自杀后肉身还父母，得莲花身体，最后人家就成佛了。

真正弑父的是殷郊！

在《演义》之前的所有典故，纣王都是被自己儿子给宰了。

反而《封神演义》里，哪吒和李靖是不共戴天之仇，弑父未果，随后都加入西岐还并肩作战，就有些浪费感情。

所以，《封神演义》里，哪吒除了自己发迹故事，还“抢了”殷郊的诞生特色、弑父的戏份、伐纣先锋的位置。

此外，杨戬也分享了殷郊的本领+师父（金鼎申真人，本是丹炉里炼出的猴子精，是孙悟空的原型之一，传授了其八九玄功）、武器（破纣之斧，后来成了二郎神劈山救母的巨斧）殷郊本人呢，前半段依然是个要弑父的火爆浪子，在第63回《申公豹说反殷郊》里，殷太岁正式反对西岐……从伐纣先行官“金哪吒”，变成了助纣为虐的一员。

随着《封神演义》的出圈火爆，也基本断送了殷郊在民间的“仕途”，只知道他是纣王出尔反尔的大儿子，太岁凶神。

而哪吒因为伐纣大量脍炙人口的段子，则越来越火……

但话又说回来，《封神演义》里作者之所以这么改动，也是由于当时民间哪吒名声很大，索性就把其提升为主角之一。

原著《封神演义》里哪吒并不是个童子造型，而是个威风凛凛、性格火爆的将军（书中形容哪吒像个狮子）。

作为《封神演义》的前身，《平话》提供了故事模板，《搜神大全》提供了角色设定，既然扶正哪吒，就让人设有些撞车的殷郊，回归反派阵营，但还是要照顾其前男主的身份，为其打造了鲜明的个性。

比如殷郊真正反叛的动机，是他得知姜子牙一伙杀了他弟弟殷洪，才勃然大怒。

并且书中明示，殷郊只是要杀姜子牙，弄死杀弟仇人之后，再继续伐纣收拾老爸。

这就让殷郊与其他被申公豹说反的墙头草们都有不同，很有个性，且保持其太岁凶神性格火爆的特征，脑子一热，什么都能干得出来。

这也是俺对电影《封神三部曲》里殷郊有所期待的原因。

★殷郊已经彻底与老爹决裂，甚至被斩首（但没死），看不出任何动机让他再帮助殷寿；★其殷郊是独生子，电影删去了殷洪，真正让他造反的动机没有了；★哪吒回归了《三教搜神大全》里的童子形象，而不是《封神演义》里的先锋官，二者从人设上就区分开了；★电影版也以《武王伐纣平话》作为改编模板，后者之中殷郊是伐纣男一号；★第一部里周文王算出殷寿要“死于血亲之手”。

后两部里，殷郊是否有机会正名，重新变回那个弑父的太岁凶神呢？

拭目以待吧。

殷郊断头梗《封神第一部》里，殷郊被“斩首成功”属于原创，原著里还没来得及砍头，就被广成子救走了。

但这个是有出处的。

★首先原著里，广成子就怕他出尔反尔，所以让殷郊发誓。

殷郊就立下毒誓，若以后助纣，愿受犁锄而亡。

后来他真的助纣，而且本领超强，加上以番天印为首的法宝，导致燃灯+十二仙围攻殷郊都无法将其拿下。

最后燃灯道人借来玉虚杏黄旗、玄都离地焰光旗、西方青莲宝色旗、瑶池素色云界旗，才把他困住，并将其引到两山之间，山体合并就露个脑袋，被犁耙把脑袋犁掉。

殷郊脑袋是这么掉的。

电影版大概是为了致敬。

★其次，殷郊跟广成子学艺的时候，吃了七粒豆子，变成了面如蓝靛，发似朱砂，上下獠牙，三只眼+三头六臂的造型，且跟哪吒的三头六臂不一样，这位变成这样之后就变不回去了……

我猜测，电影里掉脑袋之后的殷郊，躯体带回昆仑山，或许要被升级为法相造型。

所以殷郊复活再登场，可能就不是这个大帅哥造型了，且看且珍惜吧。

PS，殷郊在民间信仰里还有一个小弟，就是著名的马王爷，也是三只眼。

原著里叫马善，被改造成了燃灯道人的琉璃灯成精，最后被燃灯回收，导致马善没被封神，所以最后神位里缺少了“三只眼的马王爷”（也是有原因的，本文最后细说），不知道电影版里会不会把这家伙加上。

颠覆的姜子牙当电影找黄渤演姜子牙那一刻，就决定了这版子牙，很可能要走不同的路线了，果然如此。

在关于封神各种影视剧乃至动画片里，姜子牙的人设基本都是四个字可以形容——仙风道骨。

这是原著里姜子牙，大部分时期的人设。

为什么要说“大部分”呢，因为这位在去西岐之前，还在朝歌城当了一阵老百姓，那时候的形象，跟后期仙风道骨完全不同，就是一个木讷的糟老头子。

第15回《昆仑山子牙下山》，姜子牙72岁奉命下山封神，不知道去哪，就投奔朝歌结义兄弟宋异人，还娶了个老婆，68岁的黄花女马氏。

这段时期是子牙兄最倒霉时期，可谓出尽了洋相。

★他在家里由于思念昆仑，啥也不干，被老婆骂“没用的东西”。

★做点小买卖，第一次他编笊篱去卖，一个也没卖出去。

★第二次又从宋异人淘换点粗白面去卖，碰见买主询价这位社恐也不吭气，又遭遇武成王黄飞虎训练部队，姜子牙躲闪不及，两箩面全扣地上了，一阵风过来姜子牙成白面人了，回家他还跟老婆吵架……这段内容，在单田芳老师的评书里，被描述的生动无比、笑料百出。

子牙学道40载，下山之后就成了单口相声里的男主角……后来子牙收了五路神、摆摊算命，把苏妲己的好姐妹——玉石琵琶精给烧了，从而入朝当官，这才步入正轨。

而随后他到了西岐，渭水钓鱼，成为西岐丞相，就彻底蜕变为“仙风道骨”了。

36回《张桂芳奉诏西征》，这是子牙对商朝讨伐军的第一仗，书中描述：“鱼尾金冠鹤氅，丝绦双结乾坤。

雌雄宝剑手中拎，八卦仙衣内衬。

善能移山倒海，惯能撒豆成兵。

仙风道骨果神清，极乐神仙临阵。

”《封神第一部》，黄渤对姜子牙的诠释，大概依照了原著子牙在朝歌这幅接地气的形象，反正挺有意思。

至于后续两部，姜子牙能否蜕变为“仙风道骨”，那就看乌尔善对该角色的定位，以及演员的气质了。

其实个人观点，姜子牙这个角色，在《封神演义》里说重要也是核心人物，说不重要也是有点鸡肋。

因为大部分看《封神》的观众，很少冲着姜子牙而来，但少了他又不行。

早期电视剧，傅艺伟版《封神榜》里，已故艺术家蓝天野老师塑造的姜子牙可谓深入人心，长时间一提子牙，大众脑海中的形象基本都是蓝天野，已成国民记忆，就像六小龄童之于孙悟空一样。

因此，对子牙在“仙风道骨”这个方向上的诠释，基本是无法超越蓝天野，这根演员无关。

那么索性就换一种方向，用一个颠覆的姜子牙，在大众心中占据另一个位置。

如同《大话西游》里周星驰对孙悟空的塑造，同样经典，但跟六小龄童的孙悟空有冲突嘛？

没有，二者是不同定位和方向。

《封神三部曲》里的姜子牙，大致也是类似定位。

PS，《封神演义》里，姜子牙买面成为其著名的黑点，遭遇敌人时，包括晁雷、邓九公这些人，都骂姜子牙是“汝不过编篱卖面一小人”，其效果等同于骂刘备是“编草鞋的”。

姜子牙还解释：“晁雷说吾编篱卖面，非辱吾也。

昔伊尹乃莘野匹夫，后辅成汤，为商股肱，只在遇之迟早耳。

”说得是商朝开国宰相伊尹，是个奴隶出身，后来当了厨子被卖到商国，才开启丞相之路。

子牙老师，挺会自我安慰。

冀州那些事《封神第一部》，大战冀州的桥段几近于原创。

我们大河北省，什么时候成“苦寒之地”了？

《封神演义》里，苏护是第一个出场的诸侯，造反的原因是不肯献出女儿苏妲己，且苏护篇章，奉献了全书第一场神仙大战——哼哈二将之一的郑伦，大战北伯候的弟弟、五岳之一的崇黑虎。

这场战斗，或许就是阐教与截教的第一战。

书中表示，崇黑虎是截教门人，但郑伦的师父西昆仑仙人度厄真人，书中并没有表示这位到底属于阐教还是截教或是散仙。

不过度厄真人，原型是全真教的王处一，因为书中度厄神仙的洞府——九鼎铁叉山八宝云光洞，就是现实里王处一的修炼地。

考虑到《封神演义》里，阐教与截教大战，就是影射了现实里道教全真派与正一派之间的博弈。

所以度厄真人大概率是阐教门人，这场神仙大战，我们可以认为就是阐、截首战。

PS，书中两教自报家门后的“第一次战斗”，是阐教的哪吒/太乙真人VS截教的石矶娘娘。

电影里苏护被大幅修改，郑伦成了苏护身边的壮汉，遭遇殷寿冲锋，大概率给咔嚓了，这也导致哼哈二将在电影世界观里消失了。

片中质子苏全孝是电影原创，其哥哥苏全忠电影里是路人甲，保护真妲己而死。

苏全忠在《封神演义》里作为凡人武将，其纯武力值，是可以排进前十的。

书中苏全忠在保卫冀州的战斗中，刺死偏将梅武、击退孙子羽、戟挑崇侯虎护心甲、伤崇应彪左臂、又把崇黑虎杀了一身冷汗，可谓战力十足。

他跟父亲苏护投靠西岐之后，也是屡立战功。

但在潼关遇到了武力值能排进前五的余达，被对方的撞心杵打下马，此后再也没出场，大概率是没了。

苏全忠封神，就是北斗星官之一破军星，相当有名。

四大诸侯的典故由于电影里，质子团的加入，导致四大伯候，也被大幅改动，但其设定，也是有出处的。

★承担反派任务的北伯候之子崇应彪。

原著里，第一个助纣为虐的就是北伯候崇侯虎，征讨冀州、举报姬昌、督造鹿台、勾结奸臣费仲，剥削老百姓，坏事做尽。

西伯侯回到西岐之后，第一战就是讨伐北伯候，而崇应彪是老爸身边的跟班，父子俩一块被姜子牙击败并斩首。

这是文王带队的唯一一场战斗，手刃仇人之后才去世（29回《斩侯虎文王托孤》）。

随后北伯候的职位，留给了其正直的弟弟崇黑虎。

电影里，崇应彪承担了老爸的功能，反倒是崇侯虎变成了一个胆小怕事的老头。

结合原著，父辈的恩怨延续到了孩子辈，所以姬发最后会杀掉崇应彪，后者最快要在第二部里领便当了。

★最还原的是南伯候父子。

原著里南伯候鄂崇禹就是个性格火爆之人，曾经在宴席上跟崇侯虎打起来，然后被纣王给砍了脑袋。

继承老爸爵位的鄂顺就是个废物。

不但寸功未立，最后四路诸侯会师，都打到朝歌兵临城下了，还被纣王给宰了。

所以电影里，父子俩一块都没了，南伯候就此消失。

其实也该鄂顺倒霉，南伯候征讨纣王的时候，迎面碰上的是三山关。

诸位可以细数一下历任三山关总兵都是谁——邓九公、张山、洪锦、孔宣（孔雀大明王）……就这几位，让鄂顺去打，说句不好听的，让他从商朝末年，一直打到2023年《封神》电影公映，他也打不下来。

东伯侯姜文焕，虽然打游魂关打了十几年也没打下来，但好歹双方互相牵制。

而殷商可以源源不断的抽调三山关总兵去对付西岐，正因为南伯候这路人马不行啊，所以最菜的伯候，非南伯候莫属。

不过这爷俩封的神倒是挺有名——鄂崇禹被封为“群星列宿”——天马星；鄂顺被封为“斗部正神”之北斗星官——贪狼星★东伯侯父子，电影里被大幅削弱老父亲姜桓楚，是商纣天下八百镇诸侯之首，还是纣王的岳父（原著里姜皇后是东伯侯的女儿，电影里改成了妹妹），他有大量骂纣王的戏份，最后女婿忍无可忍，把他凌迟了（醢尸而亡）。

儿子姜文焕也是狠角色。

《封神演义》里凡人武将，我认为其武力值可以排进前五的，非常能打，刀劈董忠，三十回合斩杀殷成秀，最后纣王一人独战天下诸侯，姜文焕一鞭将纣王打伤，立下奇功。

★西伯侯改动最大的地方，就是文王食子一段。

原著里文王食子，是全书乃至这个角色的转折点。

因为这是纣王在试探姬昌，文王之前已经通过卦象算出了肉饼就是伯邑考，为了瞒天过海，才“连食三饼，叩头谢恩”。

之前文王的定位，正直慈爱、他的先天六十四卦几乎无所不能，就是一个几乎不食人间烟火、被万人敬仰的人间之神。

而文王食子，标志着文王姬昌，蜕变为一个为了生存、“含忍苦痛，不敢悲伤”的血肉之躯，再加上散宜生贿赂费尤，这一连串情节，在那一刻，仿佛就是一句话——“欢迎来到人间”《封神演义》全书多是冷冰冰的公式设定，对角色的内心和成长等刻画少之又少，唯有这段，把纣王、文王等人的内心和状态，描述的相当精彩，是全书人间戏份里最好的一段。

相比之下，电影《封神》对这段的呈现，不能说不好吧，演员是相当精彩，但改动后远不如原著。

对了，原著里姬昌没有被封神，是作者遗漏的最大牌人物。

神魔大战《封神第一部》对原著最大的改动，或者解构，就是把阐教、截教二教之争，“还原”为神魔之战。

俺在之前的文章《大话＜封神演义＞三教源流：阐教、截教领衔的神魔大战》就表达过这个观点：《封神演义》就是一本弘扬道教文化的小说，作者十有八九是个牛鼻子老道。

在原著的世界观里，由于故事背景年代，还没有道教出现，所以“道”不是教派，而是一个体系，所有的凡人乃至动物，通过修道、悟道才能成仙。

原著里随处可见的就是神仙“道门中人”的自称。

阐教、截教都属于这个体系下的两个教派，但是二者从旗下门人的设定、法术乃至法宝上看，没啥区别。

所以后世学者们，就努力从根源上寻找二者的区别。

比如鲁迅在《中国小说史略》里说过，助西岐者为阐，助殷商者为截。

以及上文中提到过，阐教、截教了暗示成书时代背景下，道教里全真派与正一派之争。

《封神演义》是借用这个脍炙人口的民间故事，推广的是道家体系，元始天尊与通天教主的对立，其实就是道门“内战”。

但改编成影视剧，肯定不能再把宗教那一套搞出来了。

所以要通俗、世俗化的解构一下阐教、截教大战的内核。

这也就是现在一个偏主流的观点——神魔之战。

把阐教净化为惩恶扬善的神仙，把截教过滤为助纣为虐的魔界，就这么简单。

不单单是由于截教门人大部分都是助纣为虐，而且其中以如今的眼光来看，截教之内，具备一些歪门邪道的元素。

比如散播瘟疫的吕岳，拿着剧毒化血神刀的七首将军余化，专门针对仙人道行的法宝混元金斗，以及不少弟子都是精怪……又比如石矶娘娘，《封神演义》虽是龙套，但在前身《三教源流搜神大全》里，石矶娘娘是众魔首领。

总之，截教的设定，具备当下影视文学作品中各种反派的元素，所以电影《封神》里，强化了截教的魔性，直接设定为魔界，这个无可厚非。

比较有争议的是，电影里，把阐教的叛徒、姜子牙的师弟申公豹，直接划归到了魔界了。

毕竟申公豹在原著中，从说自己“千年修行”，展示的“飞头术”，看上去有点左道旁门的意思。

但是，原本的师兄弟反目的设定没有了，少了一层宿命论的韵味。

妖怪与神魔《封神三部曲》将截教划成魔界，也解决了原著里的一个bug——妖怪与神仙的混淆。

原著道门体系下，阐教和截教都有非人类修行成仙、或者凡人修炼成怪物的例子，比如截教一堆乌龟、兔子修成人形，阐教雷震子、殷郊怎么看也不像人。

但书中还多了一个妖怪类别，像是轩辕坟三妖、梅山七怪这些。

而且妖怪自带邪恶属性，一提到妖怪，都觉得丧气，都说“国家将亡，必有妖孽”。

但妖怪和神仙在原著的体系里，严格意义并没有区别，顶多就是一个有编制一个没编制。

实际上呢，妖孽的来源，是“武王伐纣”传说里娘胎自带的，狐妖祸乱朝纲，《封神演义》成书时，删不掉这个设定，只能保留。

再加上明代神魔小说兴盛，原著在创作的漫漫过程中，吸纳了《西游记》等神魔小说的特色，把妖怪也作为一个品类，加入其中。

却导致概念混淆以及前后不一。

比如妖怪不能被封神，所以苏妲己、高明高觉（桃精柳鬼）这些妖怪封神榜上无名，但梅山七怪却都被封了神……《封神》电影版，直接把妖怪单独算一个类别，并取消该种族的邪恶属性。

比如把雷震子也设定为妖类，一个非常明显的对比——九尾狐和雷震子都是妖孽之类的出身，但他们本身都不是天生邪恶。

呼应了姬昌那句台词：你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

由此可见，电影《封神》，淡化神仙、妖物之间的正邪区别，但保留且强化了神（阐，代表正义）与魔（截，代表邪恶）的对立。

海外金鳌岛电影里申公豹找通天教主和三宵娘娘汇报工作的时候，地点是金鳌岛，也有出处。

这是改变了原著的设定，书中截教大本营是紫芝崖碧游宫，但是截教和阐教的另一个区别就是，阐教的神仙多数在名山洞府，截教中人多数在岛上。

比如金鳌岛，原著里是闻太师和十天君的修炼地，此外还有菡芝仙的白鹿岛、三霄娘娘的三仙岛、罗宣的火龙岛、四圣和吕岳的九龙岛……书中这样写，也只是为了将二教在地盘上进行区分，山川VS海洋。

电影里直接采用了这个设定。

而且，既然是岛，意味着多是在海外。

书中很多截教门人，都表示自己是“海外炼气士”。

如第81回《子牙潼关遇痘神》，潼关总兵余化龙的儿子——截教门人余德，就表示自己在“海外修炼”。

好家伙，电影版一杆子把魔界都支到外国去了。

火系哪吒，水系杨戬电影里杨戬哪吒的戏份不是很多，但二位的个性也倒是勾勒清晰。

哪吒没有采用原著里身高一丈六尺狂战士的人设，还原成民间脍炙人口的童子形象，但保留了其火爆的性格；而杨戬倒是与原著形象相仿，且性格相对柔和，对比明显。

哪吒是火系，杨戬是水系。

★火系哪吒很好理解，这是原著《封神演义》赋予哪吒的特殊属性，火尖枪、风火轮、九龙神火罩……这个火属性也是原著强化的。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮（不是风火轮啊）的佛教护法童造型。

到了《封神演义》成书时期，哪吒的道教形象已在民间盛行。

书中干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵官的形象进行了融合。

马灵官就是“三只眼的马王爷”。

上文提到过，殷郊的手下马善，原本应该以马灵官为原型+封神，但书中把他的设定给改了，为什么改设定，因为马灵官的属性给了哪吒啊。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿马灵官的装备。

比如风火轮，这是人家在《南游记》里降服风火二判官所得的宝贝。

结果到了《封神演义》里给哪吒了。

而马王爷也没被封神，这个火系战神就这么消失了。

所以如今哪吒能这么火，都托《封神演义》的福吧，占了殷郊的地位，抢了马王爷的装备。

此后哪吒也标榜了火系，流传至今。

★杨戬的水系法术的出处，却是不是来源于《封神演义》，而是来自于二郎神的民间信仰。

在俺之前的文章——《大话二郎神杨戬（上）：狩猎之神！

原本是哪吒的二哥》一文中有过详细表示，简单提一下。

二郎神的形象，是融合了历史上多个民间信仰而诞生的综合形象。

比如古蜀地区的猎神信仰，赋予了其猎人的装备和哮天犬；而唐代时期保护一方平安、非常能打的独健二郎，赋予了二郎神的名号和武将的出身。

五代时期的地方政权，为了强化本土文化的地位，加速了地方历史人物与神话人物的融合。

比如当地为了纪念都江堰的修建人李冰父子而产生了民间信仰，因李二郎协助父亲治水有功，被后人神化祭祀，治水英雄与二郎神的形象融合，产生“灌口二郎”的称谓。

如今二郎神的主道场，依然在灌洲灌江口。

所以这就是一个民间信仰融合的过程。

电影《封神》里杨戬的水系法术，来源于这里。

为什么杨戬没有依照原著里那个“八九玄功、变化无穷”的超级英雄设定呢？

大概是为了跟哪吒对应吧，就像《哪吒之魔童降世》里，火哪吒与水三太子之间一样。

而片中，杨戬水遁逃出朝歌城的情节，在原著里属于姜子牙（“把水打了一个窟笼。

众官急上桥看，水星儿也不冒一下，不知子牙借水遁去了”），电影版里把姜子牙的法术去掉了…

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《封神》剧本的主要问题是无法在对人物进行改编之后理顺连带出现的一系列情节逻辑。

原作中所有问题的“根源”来自于妲己祸乱朝政，导致天下大乱，新版改编拒绝将妲己描写成为红颜祸水，而将问题根源放回到纣王自己身上，这没问题，值得鼓励。

但是重要的是随之而来的问题。

原作妲己被女娲派去迷惑纣王，同时本性残暴，导致天下大乱，新版最重要的改动是，妲己不是特务了，也不残暴了，还挺痴情，作恶的是纣王自己。

好，那改编之后，就得是纣王生性残暴，才导致天下大乱。

问题是纣王不残暴啊。

片中设置纣王强烈的权力欲和野心只是空喊口号，弑父杀兄天下共主了，还要啥野心要啥权力？

要成仙吗，没有啊，要享乐吗，没有啊，要酒池肉林吗，也没有啊，就只和妲己洗个澡而已简直专一纯爱，也没有什么杀人杀着玩，眼珠挖出来踩着响的变态爱好，弑父杀兄顶多算阴狠，哪里残暴了。

原作妲己要害死比干，因为比干指责她妖妃祸国，妨碍了她享乐，所以宣称要吃七窍心治病，这是有逻辑的。

新版里妲己没动机杀比干，人家就想谈个恋爱，很乖好吧；纣王无欲无求，也没想杀比干，所以最后比干只能自己跑去白送，主动剖个心。

这就是明显的改写了人物设定之后解决不了逻辑只能胡乱填窟窿。

同样的问题，伯邑考为啥要死，封神演义里妲己引诱伯邑考不成，因爱生恨陷害伯邑考然后杀了，新版里不行了，妲己是纯爱派，正眼都不看伯邑考，纣王也不讨厌伯邑考，还挺把他当知音，所以最后伯邑考也只能主动白送，要以命换命。

纣王还挺讲信用，还真给换，我觉得是个男人。

把纣王放到反派位置是对的，但是站在这个位置，就需要合理的充足的动机支持，不能靠空喊“我有野心”的口号，也不能把原作妲己做的事搬到纣王身上就完了，否则就是一连串情节错位。

全片纣王都没有什么行动动机，原作里妲己贪图享乐，所以除掉一切阻碍，新版里纣王没有同样量级的动机支撑，残暴就根本找不到落脚点。

纣王唯一的行动力来自于许诺了自己要祭天但是内心其实又不想，才开始寻访仙术，才要从姜子牙手里得到封神榜来消灾弭祸，避免自焚。

这简直不要太温良恭俭让，遇到困难先自己想办法解决，还愿意花时间学习提高自己。

要是残暴，应该把所有当时在场的人全部杀光然后当成无事发生，这才残暴。

退一万步说，上了祭天台又怎么了，被捅死了妲己都能给你救活，自焚不死不是轻而易举？

所以最大的问题是，纣王到底想干什么，他的权力欲就只表现在弑父杀兄这一丁点，后来都挺老实的，几乎是全程贤者时间，自焚祭天是被PUA的，一帮忠臣死了是你们自己白送的，又不好色又不变态，顶多就是不想死，哪里像反派？

哪里像个值得三界人神共愤的反派？

出于一个合理的、也是必要的原因进行了当代改编，加分，但是没有解决牵一发而动全身的连带问题，扣分。

原作将巨大的动机压力丢给了外部，“其兴也勃焉，其亡也忽焉”，天要灭商，妲己是这股外力的象征和中介，或者至少，纣王残暴在先，生灵涂炭，才引发天谴降临，这逻辑通顺。

新版不能讲历史周期律了，只能讲“水能载舟，亦能覆舟”，问题也没生灵涂炭啊，朝歌百姓活挺好，纣王人气还挺高，水不怎么想覆舟的样子。

虽然纣王是弑父杀兄了，但说到底是家事，上天为此就在四方降灾折磨无辜百姓，反过来再要挟是纣王残暴，这有点不地道。

你说老百姓都没觉得纣王有问题，你们非要来苦口婆心，搞出一堆幺蛾子教育百姓你们看纣王有问题吧，我觉得老天爷这个当爹的心态不太好。

正因为如此，片中核心的认爹故事虽然俗了点，但是比起更大的爹就好接受多了。

--补充一下，说纣王不残暴，是戏剧结构意义上的，不是道德伦理上的。

纣王不残暴的意思不是“杀一两个人没关系，弑父杀兄没关系，在祖坟上蹦迪没关系”，而是说“他的所作所为不足以将他推到一个神话史诗的核心反派的戏剧位置上”。

改编剧本没有给这个角色足够的压力来成为戏剧核心，确实他拿着封神榜说了死的人越多，力量就越强，内心邪恶苏醒了，但是剧本并没有匹配的行动来印证这个转变，这又不是狼人杀，你拿什么牌就当什么人。

原作妲己残忍是用事件堆积出来的，怎么挑拨，怎么陷害，怎么建摘星楼死了多少劳工，劳民伤财就为享乐，现在纣王的都快禁欲了，冲击力不要降低太多。

比干他们反对纣王是反对的什么，是反对他弑父杀兄，有悖纲常。

有悖纲常顶多算昏君，鱼肉百姓才算暴君，纣王还是进入神话叙事的历史级别的暴君。

昏君被谋反杀了就完了，暴君才需要人神共愤，除之后快。

这个角色的弱导致他只能在父子对峙当中充当反派，不足以成为天下大战中的反派，对于要引发天下大乱来说，这个纣王太善良了。

感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。

永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。

再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。

《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。

这个故事，充分利用了大陆观众对《封神演义》故事的旧有认知。

武王（姬发）伐纣，比干掏心，伯邑考救父之类，不用加以交代前因后果，只要出现这类画面场景，仿佛就能唤醒怪力乱神的殷商想象。

故事紧凑，貌似咬合到严丝合缝，结果，姬发救殷郊居然直接在洞穴背面直击四大伯侯谋反现场，这了不起的搭景体验，室内回响，直接让电影产生了电视剧般浅薄，虚假体验，也让电影苦心营造的大片感，几秒钟就穿了帮。

《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。

殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。

它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。

基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。

不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。

从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。

电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。

虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。

例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。

除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。

棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。

倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。

当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。

少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。

相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。

时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。

归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。

至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！

它还不是一头，去搞这啊那的。

说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。

跑了几千里路的，大家都累啊。

是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。

插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。

电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。

来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。

镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。

所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。

知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。

最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

第一时间看了《封神》第一部7月15号的点映。

这部我心心念念期待了五年的电影，在终于得偿心愿看完全部彩蛋的那一刻，真的有一种怅然若失的感觉。

（2018年听说了这部电影开始关注）是的。

我现在可以自信地说一句，乌尔善导演兑现了他的诺言，中国电影在奇幻题材上终于成功地开启了工业化制作的新征程。

真给他搞出来了！

好的电影是细节堆砌的艺术，这部电影制作的周期，制作的规模和成本都堪称中国影史之最，在看的过程中，明显能感受到这部电影在制作，人物设定，场景设计，以及剧作上的各种细节填装和巧思。

我文辞粗糙大家见谅，但好在我记性还行，我尽量用一种轻松的方式，按照电影剧情的时间线来逐一复盘全片在剧情层面的各种细节设计。

（所有信息资料均来自电影正片，彩蛋，电影预告，制作特辑和主创采访）1. 这部电影是基于明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》两部文学作品而进行的改编。

封神的故事是中国历史上非常完整的神话史诗，虽然后世评价其文学价值不高，但它建立了一个完整的道教神话体系。

封神的故事里有非常多家喻户晓的经典情节，最初封神的故事得以流传至今是依赖于民间的口口相传和评书来实现的，但是如果把封神的故事影视化，很多剧情就显得非常平淡，甚至是缺乏逻辑不能自圆其说。

所以改编是必须的，最核心的就是给电影剧情里修改和增加新的设定。

2. 用现代话简单概述《封神演义》的原著故事：昊天上帝希望组建一家新公司（天庭）找元始天尊（阐教）和通天教主（截教）要人，两教基于不同目的，派自家弟子去人间扶植不同势力打了一场代理人战争（商周大战），最后这场大战结束后si掉的人基本都进了封神榜（编制），成为了新公司（天庭）的永久新员工。

用现代的眼光看封神故事，是有一些隐喻和批判现实的。

但如果《封神》电影只拍这些内容，显然是不够看的，作为一部电影，它缺乏一个相对正向的价值表达。

3. 电影开场，由姜子牙之口道出一段旁白，以远古壁画的形式动态地展开整部电影的基础世界观：盘古开天辟地，天地初分...基本上是个中国人都知道的最基础的中国创世神话。

这里有一个关键点，电影里说封神榜是女娲留下的上古神器，大致意思是能够在危难时刻解救天下苍生的圣物。

4. 电影改编的第一个关键点，就在于修改和扩展了封神榜的设定。

在原著里，封神榜就是一个那些预备成神的人员编制名单，在封神大战的过程中，两方势力战si的角色大多都会被吸进这个榜里，在大战结束后，姜子牙在封神台开榜封神，一一确立了365个神的神职。

5. 而电影里明确说了，封神榜是可以拯救苍生的一件神器，是能够消除“天谴”的圣物，并且只能由“天下共主”来打开，神仙都不能直接使用。

（封神榜还能吸纳亡魂，这个后面再聊）6. 然后是电影的第一个大场面：冀州攻城战。

商王帝乙的小儿子殷寿（帝辛）带着殷商大军在冰天雪地里包围了冀州城。

冀州候苏护和他的军队站在城门上和殷商对峙。

这段戏之于原著的改动就很大：首先是电影里殷寿这个时候还没有成为王，他征讨苏护的原因电影里没有说得很具体，大概只说苏护永不朝商（不再朝拜殷商），而原著里苏护反商的原因就是不愿意把自己女儿苏妲己献给纣王。

其次是，电影里加入了一个非常新的设定，殷寿带领了一支特别的军队叫质子旅。

质子，就是由各大诸侯派自己的一个儿子送去殷商做人质，这是殷商对其他诸侯的统御，也是各诸侯对殷商臣服的凭证（诸侯谋反，先杀质子）。

在我国古代诸侯混战割据时期，诸侯迫不得已派自己的儿子去别国做人质是很常见的事。

但“八百诸侯各遣其子”，这么多质子合在一起组成一只军队，这是电影里的原创设定。

而这个质子旅，是殷寿亲自培养带领的，算是殷寿的亲兵。

7. 我们的主人公，姬发，西伯侯之子，未来周朝的开国君主武王，也被设定成了一个质子（原著里并不是）。

并且电影是由姬发的视角展开，他12岁就被派去朝歌做人质，跟着殷寿已经八年了。

和其他质子们一样，姬发信任，崇拜殷寿，希望自己也能成为像殷寿一样的英雄，殷寿之于质子就像自己第二个父亲。

8. 冀州候苏护的儿子苏全孝，也被设定成了殷商的质子。

苏全孝跪在冀州城门下，双手举剑哭着求自己的父亲投降。

劝降失败，顶级PUA讲师殷寿对着苏全孝一番耳语后，这个可怜的质子就自刎了。

这段戏编写的非常好，纣王殷寿的伪善，阴狠，残忍的人物形象开场就立住了。

（据说剧本写的是殷寿亲自杀的苏全孝，费翔提议改成了苏全孝自杀）殷寿的狡猾在于，逼si苏全孝一方面维系了自己之于质子旅的秩序和统御，另一方面更是点燃了其他质子的仇恨和战意（可不是我杀的苏全孝，是这个不听劝的冀州候苏护，是他害si了你们的兄弟！

）所以说殷寿是一个顶级PUA大师。

9. 质子们发起了冲锋，全军高喊：“殷商勇士，踏平冀州”真的非常震撼。

注意后面殷商军队的投石机，居然是安装在大象身上的。

唯一这里不好的是音效没有调好，音量过曝了，我旁边的熊孩子都捂住了耳朵。

（然后熊孩子就安静了，全程不吵不闹，这样也好）10. 冀州守军在城楼上用火油阻止了殷商的攻势，城楼下的火海烧si了不少人。

殷寿鞭笞姬发，责骂他畏难不敢冲锋，姬发说是因为战马怕火不能前行，然后殷寿说了一句非常关键的话：马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

殷寿用布把马的眼睛蒙住，带着质子旅冲进火海，大破冀州守军。

11. “马看到什么，是取决于你能让它看到什么。

”这句话初看并没有什么感觉，但是结合后面的剧情，你就会发现这是编剧埋的伏笔，因为殷寿作为一个顶级PUA大师，他最擅长的就是让别人看到自己希望别人看到的东西。

这也是殷寿能够统御这么多si心塌地的质子的关键。

12. 殷寿带着质子去追击溃败后的苏护全家，在混乱中，苏护另一个儿子苏全忠战si，苏妲己自刎以身殉节，殷寿在与苏护的搏杀中受伤流血，血透过雪地下的地窟渗入，意外地解开了地底下千年狐妖的封印。

虚弱的九尾狐挣脱束缚，冲出地面附身到了苏妲己刚si的尸身上。

（这一段也是对原著进行了巨大的改动，原著里的九尾狐是受女娲的旨意要求，主动害si了苏妲己而附身的。

）13. 附身后的苏妲己衣衫褴褛地被质子们发现，被作为战利品献给了殷寿。

这里苏妲己的肢体动作，表情完全就是一个狐狸的姿态，个人觉得设计的很妙。

14. 妲己帮殷寿舔舐了一下伤口，殷寿的伤口就迅速痊愈了。

（这似乎是本片九尾狐唯二的技能，另一个是附身）“我知道你想要什么，我能帮你。

”结合后面的剧情一起分析，九尾狐说，它是被成汤先祖（殷寿的祖先）封印在这个轩辕坟里的，只有成汤血脉的鲜血才能打开封印，所以说在电影里殷寿之血解救了被封印的九尾狐，是偶然还是天意。

另外，为什么九尾狐会说我知道里想要什么，它怎么知道的？

我个人理解为，因为它舔舐了殷寿的血，它从鲜血里尝到了殷寿的欲望和野心。

（这也算是一种比较写意的剧作手法了）15. 另外注意一个细节，封印九尾狐的容器有点像一口锅，蒙着一块布，上面印着太极阴阳鱼图案和先天八卦。

结合后面的剧情，这个图案就是昆仑山的LOGO，和杨戬姜子牙下山后穿的昆仑山校服上的图案一模一样。

所以我个人倾向于这是某人的一件道袍。

也就是说，封印九尾狐的不仅仅是成汤先祖，还有昆仑山的仙家人士。

这些剧情设定也许在第二部或者第三部里会展开。

16. 殷寿带着自己的大军凯旋。

然后我们看到了传说中商朝的国都，朝歌城。

“朝歌夜弦五十里，八百诸侯朝灵山”，说得是这个商朝古都的大气磅礴。

注意一个细节，在朝歌城里的普通民居，都是非常符合历史的茅草屋顶。

17. 殷寿的父亲和哥哥，坐着豪华的车出来迎接，质子旅献上了叛贼苏护的首级，以及用苏氏部落战旗裹着的苏妲己。

这段戏可以看出一件事，殷寿在父兄面前的小心翼翼和隐忍不发，因为他父兄并没有多在意殷寿顺利平叛苏护这件事。

电影中，帝乙宠爱长子微子启（殷寿的哥哥），而殷寿只是一个没有继承权的少子。

18. 紧接着，龙德殿庆功宴。

质子男团表演裸上身战舞汇报演出。

（又要打仗还要表演节目），帝乙非常开心，大宴群臣，据说他喝酒的人头骨酒杯，就是用苏护的头做的。

殷商真的是一个野蛮的时代。

19. 殷寿的哥哥微子启突然来了兴致，拔剑和质子团共舞。

帝乙更开心了：我儿要给我表演战舞了。

随后微子启一剑噶了自己的父亲，抽疯一样的说自己就是王了。

在一片混乱中，姬发失手误杀了微子启，短短几分钟，殷寿的父亲和哥哥都噶了20. 当然我们从微子启眼睛变绿的时候就知道，这是狐妖附身在作祟。

殷寿意外救了九尾狐，现在九尾狐来报恩了。

第一件事，就是要让殷寿当上王。

21. 可怜的姬发以为自己犯下si罪，跪地求饶，一众质子团的兄弟也为他下跪求情（注意和姬发不对付的崇应彪是最后一个跪下的）。

道貌岸然的殷寿却说姬发有功，这下姬发被PUA得更si了。

22. 这段戏是电影完全的原创设定，个人觉得写的非常好，情节紧凑，迅速推动了剧情，并且对殷寿的狠辣，果决做了很好的刻画。

同时姬发因为这件事，更加崇拜殷寿，认定他是自己一生要追随的大英雄，为后面的戏剧冲突做了更深的铺垫。

23. 从这里就可以完全看出，纣王和狐妖之间的关系和原著完全不一样了。

原著里的纣王彷佛没了智商，完全被妲己的美色和谗言所惑，而电影里的他俩变成了一种合作，或者互相共赢。

（九尾狐向殷寿报恩，殷寿利用狐妖的能力掌控权力），这样写的好处是，纣王的人物形象更复杂更立体，并且商王朝的覆灭不再是因为一个女人，而是纣王这个对权力有无限欲望的本人。

这样的改编，比原著精彩多了。

24.另外，关于狐妖什么时候附身微子启，有网友说，微子启在打开战旗看到妲己的那一刻就已经附身了。

如果是这样，那么殷寿和狐妖的合谋在他们回朝歌之前就安排好了。

25.“小子殷寿，从无称王之心，只是国不可一日无主...”都没人了只能我上了呗。

殷寿是个行动派，马上就安排登基大典。

殷商国家交响乐团现场演奏雅乐，那段“天命玄鸟，降而生商”的男低音吟唱真的非常震撼。

26. “有劳王叔，敬问国运！

”商代人笃信占卜，在中国古代，王或者皇帝，就是天的儿子，是天子，你能不能当这个人王，要看天的意思。

27. 比干王叔用龟甲占卜，用火灼烤龟甲，龟甲会发出响声，似是神的旨意。

龟甲灼烧的裂纹，就是神谕。

然后不出意外的话果然就出意外了，突然天象大变，太阳变成了邪能绿球，天空变得晦暗阴沉，龟甲破裂，此乃大凶兆！

28. 吓得比干连滚带爬给殷寿汇报：这是天谴！

29. 对此，比干的解释是，殷商杀伐太重，上天震怒。

殷寿说那就搞人祭，杀一千人祭天，比干说不行，得效法成汤先祖，造祭天台，以身自焚，才可消除天谴。

（商朝真的很血腥，一千人说杀就可以杀）殷寿说行，那就造祭天台，我自焚！

（然后天空的颜色就稍微变化了，好家伙，直播是吧？

）30. 殷寿的好大儿殷郊，是个热血又重情的孝子，他和姬发一样，他也崇拜自己的父亲，并且，他一直希望得到父亲的认可。

一听说自己的父亲愿意自焚而解救天下人，他也被PUA得更深了。

然后他就贡献了本片我第一处笑出声的台词：请父王立即传位于我！

31. 当然，殷郊的本意是他来当王，代替自己的父亲自焚。

本质上来说是一种不怕si的孝心。

但是多疑的殷寿怎么可能不认为这是自己儿子对王权的一种觊觎呢。

他母亲姜王后一看就想立刻阻止他：我的傻大儿！

当然，这个殷寿是不可能真正自焚的，都是权宜之计。

32. 接着视角来到了一处瑰丽幻境：5A级修仙圣地昆仑山。

这部电影里对仙境的设定很有意思，一改我们之前那种云雾缭绕蓝天白云的想象，做出了一种前所未有的梦幻感和神秘感。

阐教仙众十二金仙和元始天尊正在结阵冥想，讨论一件大事：天谴。

33. 结合后面的剧情，我们需要知道，这部电影对天谴的设定，不单单只是一点点自然灾害，感觉更像是西幻传说里的“世界末日”。

天谴降临，天地的秩序混乱，人间生灵涂炭，甚至连神仙都可能遭难，大概意思就是创世神盘古所创的天地之间的一切都会被毁灭。

34. 原著里没有这么沉重和复杂。

纣王在女娲庙对女娲不敬，触怒女娲，女娲发现成殷商数将尽，顺势而为派九尾狐祸乱纣王，加速其灭亡。

在原著里没有天谴，最多只是说商朝有自己的气运。

在道教的设定里，也是没有所谓的最高神的，只是三清之上还有一个更高维的，没有任何情感的，不以任何人和事物转移的存在，你可以理解为：道。

所以电影里，降下天谴这件事，是高于神仙的某种存在（元始天尊也没有办法），是符合道教设定的。

35. 十二金仙开会的时候，他们中间显现了一团红色的关于未来的全息影像，里面有大量第二部第三部的剧情片段，建议二刷时仔细观看。

36. 不得不说，陈坤饰演的元始天尊真的好仙啊。

十二金仙全部是黑发，虽然不是我们设想中那般鹤发童颜的老者，但这是符合原著描写的，黑发就是修仙后获得长生的标志。

注意太乙真人是冯绍峰。

38. 元始天尊说，唯有封神榜可以破解天谴。

但这个封神榜只能是“天下共主”才可以打开使用，连神仙都不能使用。

而最大的问题是，没有人知道谁是天下共主。

因此，必须有人下山去人间找到天下共主，让他开启封神榜，拯救苍生。

39. 十二金仙每个人都跃跃欲试，自告奋勇。

这个时候，姜子牙（青春版）带着哪吒杨戬闯入了会议室，向原始天尊提交了工作申请。

40. 姜子牙的理由是，因为触碰封神榜会修行清零，变成凡人，自己修为最浅，丢掉不可惜，另外自己更熟悉人间，找天下共主更容易。

这个理由一出，其他人确实不好拒绝。

41. 在原著里，虽然姜子牙和十二金仙同辈，但他确实修行时间很短，三十多岁上昆仑山，修道也就四十年，基本在打杂。

原始天尊说他仙缘浅（意思就是你资质不行），按照设定来说，他确实在修仙上可能不会有什么建树。

虽然拯救苍生，是天下大义，但是不得不说，这对姜子牙这样的人来说，也许是个建立奇功的好机会。

反过来对于其他仙众来说，修为清零恐怕是一件非常可怕的事。

这是神仙的事儿吗？

这是职场和情商啊！

42. 原著里，关于哪吒和杨戬，是有各自自己的剧情的，电影里省去了这些篇幅，直接把他们加入到姜子牙下山的剧情里，加快了进度，这个时候的哪吒已经是莲藕重生版了。

我非常喜欢这个版本的哪吒和杨戬，基本上是最符合我想象的形象了。

注意这里十二金仙和地三仙（姜子牙哪吒杨戬）的衣服，都是用CG做出了很仙的飘逸感。

(未完待续，暂时先写这么多，今晚二刷，欢迎大家一起讨论...)--更新分割线-7月20日二刷后更新：1. 二刷结束，我来更新了！

不得不说，这电影细节确实太多了，我二刷完又发现了很多有意思的点。

并且我第一遍确实也有看错的地方，大家见谅哈，话不多说我们直接开始！

2. 先修正一个地方。

冀州城大战，殷寿鞭笞的确实是殷郊，殷郊的脸上后来还留了疤。

看第一遍的时候可能我脸盲了。

3. 在妲己被囚禁在殷寿帐篷那段剧情之前，还有一段质子旅安营扎寨喝庆功酒的戏。

这段戏其实展现了两个人不同的性格特点，分别是姬发和崇应彪。

崇应彪提议大家敬战死的兄弟，姬发说第一杯酒，要敬同样死去的苏全孝。

4. 崇应彪说反贼之子，没有资格做大家的兄弟，姬发说父是父，子是子，应该分开对待。

然后两个人开始抬杠，开始人身攻击，最后打起来。

我们不用讨论他们这两个人的观点的对错，但就人物性格来说，看完全片，你就会发现，崇应彪全程都充满了自大，傲慢和攻击性，这跟他自己的身世是有很大关系的（这个我们后面细聊）。

同时这里的设置也在暗示，同为质子，每个人的处境和心境是不一样的，质子团，并不是完全同心同力，铁板一块。

5. 补充前面的：关于之前比干王叔解释天谴原因的点，其实是谴责殷商宫廷之内，子杀父（微子启杀了帝乙），臣杀君（姬发杀了微子启），这两件事，是对秩序人伦的忤逆，是天地所不容的大事，所以“天”才降下天谴。

天谴昭示的真实原因我觉得应该是，“天”感应到了这是殷寿和狐妖共同的阴谋，设计杀死了自己的父兄，是败坏道德人伦的事。

6. 继续补充，接着登基大典结束后有一段重要的剧情漏了。

殷郊和自己的母亲姜王后相见，王后提醒殷郊说他白天说错话了，你爸正猜忌你。

（请父王传位于我！

）姜王后说了一句很关键的话：“你不了解你父亲。

”7. 那么谁了解呢？

也许姜王后是了解殷寿真面目的，面对这样强势的丈夫，姜王后是隐忍不发的。

这句话其实也让殷寿的人物形象设定变得更复杂了。

8. 殷郊为了让母亲宽心，要去请殷寿过来团聚，路上就遇到了正在干饭的狐妖。

注意影片的设定，九尾狐刚刚被解除封印不久，非常虚弱，需要食人肉补充元气，可以看到这个时候的狐妖形态是一种非常模糊的灵体，而到了后期，狐妖的灵体会变得越来越具体。

9. 殷郊一路追踪狐妖，来到了殷寿的寝宫鹿台（殷商著名5A级风景区）。

殷郊是真莽，拿着剑就冲进了殷寿的卧室，自然是被殷寿一顿呵斥，让殷寿怀疑他是要杀父夺位。

殷郊看到殷寿床上蜷缩在角落里的苏妲己，虽然不确定，但是殷郊从这时候就开始怀疑狐妖和苏妲己的关系了。

10. 被呵退的殷郊走下鹿台，姬发一路好言劝说。

姬发让殷郊相信自己的父亲，说殷寿是可以为民自焚舍命的大英雄。

（姬发被PUA得很彻底），殷郊反问姬发，如果是你的父亲，你会这么做？

11. 被这么一问，姬发忽然就联想到了自己的亲生父亲。

这是一个被设计的转场情节，展开后面关于西岐背景剧情的介绍。

姬发摸着腰间的玉环说，自己有8年没有见过父亲了。

12. 结合后面的剧情一起说，这个玉环，是本片非常好的一处设计。

西伯侯姬昌告诉姬发：环，就是返还家乡。

13. 这里我特别感慨我们的祖先对象形，字义和寓意的塑造实在是太妙了。

玉环，就是一种圆形玉器，中间有一个圆孔，呈环状。

环，音同还，也就是返回，所以可以寓意返回家乡。

而中国还有另一种玉器叫玉玦。

玦，“环之不周也”，也是一个环状玉器，但是却有一个缺口，形状上就无法“返回贯通”。

而玦，音同诀，可以谕示诀别之意，也就是分别不再相见。

侯孝贤的《聂隐娘》里就提到过，“玦，寓为决绝之意”。

你可以这么理解古人送礼的寓意：希望对方再次相见，送玉环。

和对方决意不复相见，赠玉玦。

14. 此时的周文王，西伯侯姬昌，姬发的父亲，正带着自己另一个儿子伯邑考，在西岐的麦田里查看庄稼。

姬昌手碾麦穗，吹散，说朝歌的天谴，也波及到了西岐。

这里对应后面的剧情，四大伯侯各自的封地，都因为这场天谴遭到不同类型的灾变。

设定里西岐重农，本是粮食富庶之地，现在却“有麦无实”。

然而伯邑考却说，有赖文王占卜推演的能力，提前预判到了这样的灾劫，已经储备好了三年的粮食。

当然，这都是电影的原创剧情，目的是为了提示姬昌有占卜的能力。

15. 此时正值殷寿召集四大伯侯去朝歌集会，伯邑考担心父亲安危，劝说姬昌不要去，姬昌却说：“臣节不可废”。

初看很容易忽略这句话，其实这句话算是非常隐晦地点出了周取代商的关键点：周礼思想。

16. 周礼，就是后来周朝建立起的一整套“制度和规范”，周礼对中国整个封建社会影响深远，它既包含了封建社会最基础的宗法等级制度，还有对整个社会所有人的行为规范约束。

臣节，就是身为臣子该遵循的德行标准，也就是“礼”。

虽然我们都知道，这个孔子一生都在维护，希望恢复的“周礼”，在后世，在封建社会的晚期，是腐朽而落后的，是鲁迅口中的“吃人的礼教”。

但对于殷商时期，那个蛮荒又血腥，那个完全不在意人命，可以随意人祭的时代，周礼就是人类文明的进步。

它代表的是人的理性，对原始人类欲望的约束和节制，客观上，它在那个时代促进了生产力的发展。

17. 整部电影，纣王殷寿都在不断地发散他的欲望，发泄他作为一个人身上的动物属性，他根本不在意人伦道德，他只要权力，他可以杀父，杀兄，甚至杀子。

而姬昌，以及那些反对殷寿的忠良，他们代表的就是人的理性。

商周更替为什么那么重要，最关键的点在于，周王朝取代商之后，并没有成为另一个商王朝，而是用周礼统御天下，并且影响了中国历史几千年。

我们可以说，周的建立，是我们中国古代传统文化的原点。

18. 姬昌临行前叮嘱伯邑考，他走之后，伯邑考就是西岐之主，让他坚守故土。

其实这就表明，姬昌已经做好了赴死的准备，他深知此去朝歌凶多吉少。

19. 文王登车临行，沿途田间的百姓无不注目向文王辞别。

注意，西岐百姓辞别西伯侯，仅作拱手礼，并没有下跪，和朝歌城百姓随时下跪形成对比。

这说明在西岐，百姓的人权是高于殷商的。

这也许就是一种进步。

20. 视角切换到接了任务后的地三仙（姜子牙哪吒杨戬），三个人穿着凡人打扮来到朝歌，却发现朝歌进城需要通行证。

这段剧情特别有趣，笑点很多，调节了前面大段剧情的紧张气氛。

21. 自诩熟悉人间的姜子牙凭借油嘴滑舌，成功地把自己和哪吒杨戬卖到了“朝歌重工·祭天台一期”项目工地打黑工。

这段祭天台的场景非常震撼，古代工事全凭人力修筑，可以想象阿房宫，大明宫，长城，秦始皇陵修建时得多么壮观。

22. 祭天台塔吊因为哪吒的莽行失控，危机之时哪吒杨戬施展法术救人，被恰好在场的姬发和殷郊看见，遂引荐到宫里面见纣王。

23. 这几乎是最符合我想象中的哪吒和杨戬的形象了，哪吒的风火轮发动的时候还有高速旋转的音爆声，混天绫的挥舞也很符合物理学。

杨戬的武器三尖两刃刀，居然是玉质的，果然是仙人！

24. 地三仙跟着殷郊姬发觐见纣王，而在他们来这之前，已经有一个经典人物——申公豹抢先登场了。

本片修改了申公豹的设定，将申公豹改为了截教弟子（原著里是阐教弟子，和姜子牙是同辈师兄弟）并且和姜子牙互相不认识，这也许是为了给后期阐教截教对阵斗法增加看点。

25. 申公豹为什么也会出现在王宫里？

这里其实就是在告诉观众，殷寿这个人就是一个狡猾的人，一方面他宣告自己愿意自焚以消天谴，所以他安排造了祭天台，另一方面，他也在广招天下能人异士献计献策，寻找其它消除天谴的办法。

说白了就是不想死，但还是要做戏给天下人看。

26. 申公豹作为一个“江湖异士”，在纣王的龙德殿里表演了他的经典法术：飞头术。

但是电影里并没有交代，申公豹来朝歌的真实目的，他到底是怎么被请过来的，估计会在第二部里展开。

27. 姜子牙带着哪吒杨戬，随后上殿，献上了封神榜，告诉纣王，只有天下共主才能打开封神榜，开榜就可以消除天谴。

然而就在这时，听到封神榜的申公豹却说，封神榜还有别的用途。

28. 申公豹说，此物为女娲遗物，可以吸收人的亡魂，吸进去的亡魂就可以唯持榜人所调遣。

（我理解的是类似巫妖王的霜之哀伤，召唤亡灵大军）。

纣王一听就兴奋了，这么说死的人越多越好？

原来天谴不是坏事啊！

29. 关于纣王为什么要这么理解，其实结合前面妲己的话可以分析：我知道你想要什么，你想成为，全天下的王。

这里就必须要说明下商朝的内外服制度，内服是商人本族的地盘，也就是商王的王畿之地，商王直接管辖的区域。

外服就是附属国，由各邦伯管理，也就是诸侯封地。

各附属国是对商王朝军事力量的妥协，是被迫臣服的关系，既要服从商王的调遣，还要定期向商王朝纳贡，但是本质上各附属国是由诸侯自治。

总的来说，这种管理关系，松散而脆弱，随时都有诸侯可能叛乱。

30. 结合上下文，我们可以理解为，殷寿不满足于现有的这种国家形式，他要做的，是全天下的王！

也就是直接的中央集权制。

（当然这是我猜的，殷寿你是想干秦始皇的事啊！

）31. 为了达成这个目标，他需要对各诸侯发起战争，如果有一支杀之不尽的不死军团，那这件事就可以干！

我都把全天下打下来了，天谴不天谴的，又怎么样呢？

从这里可以看出，殷寿为了权力，为了自己的野心和欲望，是根本不在意其他任何人任何事了。

32. 申公豹说，必须要验证这个封神榜的真假，只需要一个刚si之人的亡魂即可。

纣王二话不说拔剑就噶了一个群演，着实把地三仙都吓了一跳：这尼玛是天下共主干得出来的事？

33. 结合后面的剧情，电影里设定封神榜是在昆仑山仙人手中保管的，也就是在阐教仙人手里。

而截教弟子申公豹发现了这件宝物，就想抢过来，并且他要立即验证真伪。

关于截教仙人的目的和动机，因为设定上和原著出入很大，所以在第一部里看不出来，只能等第二部来解释。

34. 姜子牙一看这情势不对就准备跑路，这纣王和申公豹都不答应啊！

所以阐教的哪吒杨戬和截教的申公豹在龙德殿上演了第一次斗法。

感觉这个申公豹的战斗力一般，技能太多而且前摇太长，伤害不太行，哪吒杨戬两个人很轻松就破解了。

35. 这场斗法里，哪吒和杨戬还展示一段组合技，哪吒手捏着杨戬的武器，用高速风火轮把皇家侍卫的盾牌全部切断了。

杨戬也展示他的法术：水遁。

（要是没有水就遁不了吗）36. 纣王要求殷郊姬发夺回封神榜，二人纵马追出城去，一路追到了悬崖边。

37. 殷郊追到了姜子牙，二人在悬崖栈桥上对峙，姜子牙告诉他，一个草菅人命的人，根本就不是天下共主，殷郊觉得自己的父亲受到了侮辱，激动出口辩护。

可以看出殷郊对他的父亲此刻依然是绝对的信任和崇拜的。

38. 随后哪吒用混天绫劫持了殷郊，姬发以抛下封神榜为要挟，要求哪吒放人。

这里哪吒的爆炸脾气真的刻画的很好。

“你扔一个试试！

”“你还真扔啊？

”看到姜子牙跳崖夺榜，杨戬还补了一句：“师叔他真跳啊？

”39. 随后姬发救走了殷郊，哪吒杨戬救下了落水的姜子牙。

地三仙出师不利，对天下共主的存在产生怀疑。

这一大段剧情能看出，姬发和殷郊虽然都崇拜殷寿，但是对于纣王在龙德殿的暴行还是产生自己的怀疑，二人心迹的变化就是从这里开始的，同时也体现了姬发和殷郊确实是很好的兄弟，姬发为了救他，连消除天谴的封神榜都可以舍弃。

时间关系，暂时写到这，后面会继续补。

后面四大伯侯密谈，大殿弑父，伯邑考献宝，文王食子，姜王后殒命的剧情都非常精彩，文本细节量更是惊人！

等我更新！

--更新分割线---7月23日更新（6000字）：1. 我来了。

作为封神自来水我也不敢歇了话不多说我们书接上回：2. 姜子牙被哪吒杨戬救到了一处溪流水边，这里杨戬运用了法术把姜子牙体内的水逼出来了。

注意这里的镜头，是在摄影棚拍的，全部场景都是人造的。

3. 哪吒和杨戬对人间的情况感到失望，哪吒说累了不想管人间了让他们自生自灭吧！

姜子牙也很无奈，但他发现殷郊其实是个好孩子，和他暴虐无道的爹不一样。

所以姜子牙忽然意识到，有没有一种可能，下一个天下共主，其实是殷郊？

4. 这里我们单独说一下，这个天下共主，到底是什么。

我个人的理解，这就是本片的一处专有的名词设定，更通俗一点的意思，其实就是：人王。

5. 前面说了，这部电影是基于《封神演义》和《武王伐纣平话》两部作品改编的，《封神演义》本身是一部神话小说，原著里更多的是对各路神仙斗法的描绘。

而很多人不知道的是，《封神演义》的成书，是很受宋元话本《武王伐纣平话》影响的，基本上有很大一部分剧情，就是对《武王伐纣平话》的扩写。

而《武王伐纣平话》里的主线故事，是关于殷寿的儿子殷郊，这个被父迫害最后叛国弑父的殷商太子的。

6. 我个人认为，这个天下共主的设计，或者说人王的设计，是本片改编成功的核心。

虽然封神的故事是神仙斗法，是怪力乱神，但是依然是有真实历史背景在的，武王伐纣的关键，其实是周武王。

无论是周武王姬发，还是殷商太子殷郊，他们都是人，不是神仙。

把剧情的主视角交给“人”，在人神共存的世界里，强调“人”的力量，描绘“人性”和人的“勇气”，是这部电影的时代表达。

就像指环王的故事核心，也是在描写人王阿拉贡如何从一个游侠转变成一个带领人类打赢魔多的王者。

7. 姜子牙下山寻找天下共主，他理所应当去面见人间目前的王，只不过殷寿的所作所为让他意识到殷寿绝不可能是天下共主。

而殷郊是太子，是能继承王位一统天下的人，他的品行也获得了姜子牙的认可，所以姜子牙开始觉得，天下共主，应该是殷郊。

8. 所以看到这里我们会发现，这部电影其实是双男主视角的，周武王姬发和殷商太子殷郊。

电影里又把这两个人设置成了好兄弟，这样复杂的羁绊关系，让后面的剧情会很有看点。

9. 哪吒说，等殷郊当上王，黄花菜都要凉了。

这提醒了姜子牙，所以姜子牙做了一个违背祖宗的决定：我得想办法让殷郊快点当上天下共主。

10. 就在这个时侯，天空一声巨响！

一个重点五星SSR角色闪亮登场！

不过姜子牙却说，这恐怕是天谴导致的妖孽降生。

11. 乘车前往朝歌的西伯侯听到雷声，意外捡到一个绿皮怪胎，这就是雷震子。

在原著里，雷震子出生的时侯就是一个普通人类幼崽，是因为误食了两枚仙杏才变异成一个怪物形象的。

雷震子的师父是元始天尊的徒弟云中子，也就是说雷震子和哪吒杨戬是同辈人，也是阐教第三代弟子。

（哪吒师父太乙真人，杨戬师父玉鼎真人）12. 杨戬和哪吒现身姬昌身边，说这是妖孽，将来要为祸世间，建议马上噶了以绝后患。

注意这里杨戬的天眼开了，但是没有解释有什么作用。

（难道是妖气指南针，妖气导航系统？

）13. 姬昌坚决不同意：就算是妖怪，小儿无罪，也要看将来对他的教诲如何。

这是一段非常妙的改编，在原著里，姬昌收下雷震子作义子本身就是一个很普通的人物登场流程，但在这里却很好地体现了周文王的仁爱，慈悲和善良，他相信人之初，性本善，人变成什么样子，要看怎么教。

14. 姜子牙登场，他也非常赞同姬昌，并建议把雷震子立即送去昆仑山高级修仙职业技术学院上学。

（雷震子刚出生就被鸡娃），哪吒和杨戬只能接单开启了闪送服务。

（不是，为啥你们要去两个人？

杨戬你是不是不放心哪吒？

）另外这里哪吒的风火轮特效做的很好，仔细看哪吒的风火轮关机后会变成哪吒的两个脚环。

15. 姜子牙说，原来您就是大名鼎鼎的西伯侯啊，正好啊，帮我把东南北伯侯一起找到呗！

（剧情节奏很快，下一秒四大伯侯已经在女娲庙里碰面了。

小说里纣王就是在女娲庙亵渎了神灵才招致后来的一系列祸事的，电影里变成了四大伯侯的碰头地点）16. 接下来就是本片我个人认为文戏最精彩的两段剧情：四大伯侯密谈和大殿弑父。

这两段剧情太精彩了，关联很紧密，信息特别多，需要结合在一起说。

17. 姜子牙向四大伯侯说了天谴的事，也说了在龙德殿上目睹了纣王的暴行，他的目的是想告诉这几个伯侯，殷寿昏庸无道，已经不配为天下共主了，要解救苍生，必须另择新主，也就是殷郊。

18. 而西伯侯姬昌，发动了一个关键技能：占卜。

姬昌看了卦象说，此卦名为无妄。

翻译出来就是：杀害老王帝乙的，并不是微子启。

19. 在殷商时期，占卜算卦，是那个时代所有人都非常重视和相信的事。

周文王姬昌，最善卜卦，南伯侯说他从未失算。

《史记》里说，文王拘而演周易，所以现代学者有人认为，《易经》就是因“周文王”而得名。

（这只是周易起源的一种说法，学界没有定论）20. 姬昌基于卦象，提出对殷商王权更替真相的质疑，说有人做了有悖人伦的事，这才引发了天谴。

21. 天谴的真正危害在这里作了全面展示，四大伯侯原本就计划带着物证去朝歌做工作汇报（姬昌之前也割了一把麦穗放进盒子里），分别是：水污染（断水），有麦无实（断粮），牲畜暴si（断肉），以及婴孩早夭。

这完全就是要灭绝人类啊。

22. 所以说，天谴并不是朝歌的事，而是全人类的事，而姜子牙提出了解决方案：扶植真正的天下共主（他觉得是殷郊），打开封神榜，拯救天下苍生。

姜子牙还说了一句超越那个时代的话：天下，是天下人的天下！

23. 而对于四大伯侯来说，这个提议，是非常重大而震撼的，因为这就是谋反。

对于像西伯侯姬昌这样遵守“臣节”的人来说，这就是最大的大逆不道。

24. 接下来，让我给大家详细介绍下这四大伯侯，和他们分别的儿子。

25. 东伯侯姜桓楚，《封神演义》里有登场，原型是商纣王大臣鬼侯，在《封神演义》里，姜桓楚是姜王后的父亲，电影里改成了姜王后的哥哥，主要原因是为了把其儿子姜文焕改成姬发他们的同辈人（因为都是质子），电影里姜桓楚变成了殷郊的舅舅，姜文焕变成了殷郊的表弟（小说里是殷郊的舅舅，降辈分了），所以殷郊的佩剑，叫鬼侯剑，这把剑应该原属于他的舅舅。

饰演东伯侯的是杨立新老师，也是本片伯邑考扮演者杨玏的父亲。

26. 姜文焕他们家和殷商王室家庭是最近的，他的姑姑就是姜王后，封神官博的设定资料说，姜文焕虽然是质子，但是他最终是要回到家乡东鲁去继承自己的封地，能过上优越的生活，对于纣王日常PUA，他没有那么疯狂。

27. 北伯侯崇侯虎（就是那个大络腮胡），历史上也有原型，不过据说历史上有同名异代的两个人，特别复杂。

在史记里，北伯侯是纣王的羽翼，曾经告发姬昌因为纣王暴行叹气的事，导致姬昌被纣王囚禁，算是一个反派吧。

电影里，北伯侯台词不多，但是人物形象非常立体（稍后分析）。

他的儿子，崇应彪（彪哥，就是和姬发不对付，处处找他麻烦的人）的性格特点，其实和他父亲是有渊源的。

饰演北伯侯的是北京人艺的高冬平老师，国家一级演员，是“人艺五虎”之一。

28. 南伯侯鄂崇禹，原型是商周大臣鄂侯，与鬼侯，西伯侯同为商朝三公，为了救姜桓楚，直言进谏，被纣王杀害。

在电影里，南伯侯和小说里一样，是一个仗义执言的忠臣，饰演南伯侯的是丁勇岱老师，《琅琊榜》里的梁帝，《人世间》里的周父。

29. 而南伯侯的儿子鄂顺，在封神官博的设定里是说，他的姐姐嫁给了殷商太子为妻（殷商太子就是微子启），他还有个哥哥，但是也过世了，所以虽然他是殷商质子，但是最终他是要回去继承南伯侯之位的。

30. 西伯侯姬昌和姬发我就不介绍了。

四大伯侯的演员，全部都是重量级的实力派老戏骨，他们在本片都贡献了非常震撼和印象深刻的演技。

31. 听了姜子牙要另立新主的提议后，四大伯侯的反应各有不同。

32. 南伯侯鄂崇禹是最先举起叛旗的，他是第一个站出来赞成反抗殷寿的人。

其实很好理解，设定里他的女儿本该是殷商的王后（如果微子启即位），而微子启和老王突然暴毙，殷寿当了王，按照逻辑他女儿的处境估计也很危险（谁知道殷寿会怎么对待他哥哥的家眷），他肯定觉得这一切都太过迅猛而蹊跷，他对殷寿当王的合法性第一个产生了质疑。

33. 东伯侯姜桓楚却说，事情没有调查清楚还不能妄下结论，他建议去了朝歌看看情况再说。

东伯侯是个忠臣，但是听说自己的妹夫殷寿（电影设定）可能是一个谋权篡位的窃国者，他自己也很难抉择怎么去面对吧。

34. 北伯侯崇侯虎说，身为臣子，万不可乱了规矩。

按照原著里来说，崇侯虎是纣王殷寿的羽翼，他本就是站在殷寿那边的，他这么说也非常合理。

35. 西伯侯没有表态，但他提到一个关键点：别忘了我们的儿子都还在朝歌，做质子。

三伯侯都在讨论王权与大义的时候，只有西伯侯关心自己儿子的安危。

从这里就能看出，西伯侯姬昌一家充满了慈悲，善良和爱。

36. 南伯侯一看，好哇，你们三个都不反是吧！

没有你们，我一样反！

（点赞丁勇岱老师的演技，瞬间情绪爆发梦回琅琊榜梁帝）37. 就在四大伯侯讨论要不要反的时候，我们的男主姬发，俨然一个即将捣毁地下黑社会窝点的警察，突然跳出来要天降正义：好哇你们几个，居然聚众谋反！

就在四大伯侯密会女娲庙之前，姬发背着晕过去的殷郊也逃到了这里，姬发听到了四大伯侯的对话（真不愧是殷寿的好“儿子”）38. 几个伯侯面面相觑：您哪位啊？

姬发也不管，上去一个人就咔咔单挑三位伯侯（感觉除了西伯侯，其他几位都是有战斗力的），姬昌看到了姬发腰间的玉环，才认出来：这是我儿子姬发啊！

（毕竟八年没见了，送出去的时候才十二岁）39. 可谁能想到呢，姬发一开口：我是殷商王家侍卫姬发！

上来就寒了老父亲的心。

40. 北伯侯戏谑道：“看见了吧，质子当久了，真把殷寿当亲爹啊？

”这句话真的是振聋发聩。

这么说吧，你代入一些现在互联网的某些跪久了的人群，他们是怎么数典忘祖，是怎么认贼作父的。

41. 这个时候的姬发，对殷寿依然是崇拜和信任的，他跟着殷寿在战场上出生入si，跟着他学习武艺，尤其是他亲耳听到殷寿说要造祭天台自焚以消天谴，他怎么也不相信他眼里的英雄是这几个伯侯口中的窃国者。

他只觉得这几个伯侯才是对王权的觊觎者。

对他自己的父亲姬昌说，你凭借几根草棍儿就搬弄是非，是什么居心！

（补充一点，姬昌在本片占卜算卦用的是草棍，应该是蓍草占卜法，很还原）42. 三大伯侯心想，就你一个小屁孩能把我们怎么样，决定先杀了再说，姬发不敌三伯侯组合技，退败下来，门外却闯进一队人马，他们是质子旅的其他人，是来寻姬发和殷郊的。

43. 镜头一转，就来到了龙德殿（节奏真的非常快，一点也不拖泥带水）。

四大伯侯密谋造反的事情败露，四人已经被殷寿请到龙德殿里吃饭。

44. 殷寿傲慢地问姬昌，你最善卜卦，那你算一算你什么时候si？

姬昌临危不乱，说卜卦者算不了自己，但我却能算出你殷寿，将来必si于血亲之手！

（记下来，重点，估计第三部要考）45. 殷寿早就安排好了。

他对四伯侯的儿子们命令道：站到你们父亲面前，看清楚他们的面目，他们曾经是你们的父亲，现在却是背叛殷商的罪人！

现在杀了你们的父亲，你们就能取而代之！

46. 殷寿为什么要这么做，其实逻辑非常清晰。

质子旅这几个人是他亲手训练培养的，他对质子的教育一直强调的是绝对的忠诚和服从，逼质子们杀自己的生身父亲，是对质子忠诚度最后的检验。

而他作为一个新王刚刚登基，清理掉这几个前朝老伯侯，就是对自己王权的巩固，毕竟他还相当全天下的王。

四大伯侯密谋“造反”，对殷寿来说简直是天赐良机。

47. “你们的父亲，把最喜欢的儿子留在身边，而把你们送来千里之外的朝歌做人质！

”“你不杀父，父就会杀你！

”殷寿真的很会蛊惑人心，说妲己谁是妲己啊（注，这指的是传统“妲己”的含义，不要误会）48. 其实殷寿说的这段话，代入的是他自己，他自己就是这么一个不受父亲重视宠爱的儿子，他羡慕，他嫉妒，他恨，所以他要杀父，杀兄。

（这种人伦悲剧没有办法，只能说封建社会要不得）49. 但是很遗憾，殷寿这番话只对北伯侯之子崇应彪有效果，对其他三位是无效的。

前面我们已经分析过了，看起来只有崇应彪是和殷寿一样，是自己父亲最不宠爱的儿子。

50. 崇应彪第一个拔出了剑，但即便如此，他也依然浑身震颤汗如雨下，最后跪在了父亲面，毕竟这是自己的亲生父亲啊。

而北伯侯（高冬平老师）似乎也意识到这一切已经注定了，起身扶起自己多年未见的儿子。

就在一瞬间，崇应彪就用剑刺穿了自己的父亲。

其实我们结合前面北伯侯那句质子当久了，真把殷寿当亲爹的台词就可以看出，北伯侯对自己的儿子是最没有信心的，面对拔剑相向的儿子，他也是最心虚的（因为估计他确实不太关心这个被送去当质子的儿子），父子之间的猜忌和疏离应该是很早就种下的因。

殷寿很满意，告诉他你以后就是北伯侯了！

51. 鄂顺对着自己的父亲南伯侯（丁勇岱老师）迟迟下不定决心，南伯侯以为他儿子也要杀自己，情绪激动让他快动手，鄂顺听罢，却突然拔剑刺向殷寿，奈何不是殷寿的对手，瞬间被反杀，而南伯侯也在崩溃中被侍卫扑杀。

（丁勇岱老师那声绝望的儿啊，震撼得我几乎泪目）。

鄂顺是四个质子里唯一一个有勇气杀殷寿的，他和他父亲一样，都是最有勇气站出来率先反抗的人。

比较遗憾的是，电影里估计删减了鄂顺的戏份，让鄂顺在这一刻的爆发稍显苍白，希望出导剪版补全一点。

52. 姜文焕拔出了剑但一步步后退，东伯侯（杨立新老师）却一步步逼近，他已经做好了赴si的准备，握着儿子的手，刺穿了自己的身体，多年未见的父子，在一个拥抱里生离si别。

东伯侯告诉自己的儿子：你要活下去。

53. 最后剩下姬发和西伯侯了。

殷寿在旁步步逼近，对于本性善良的姬发来说，眼前这场惨绝人寰的悲剧过于震撼了，他没有想到他的告发行为引起了这么巨大的变化，殷寿逼子杀父的行径也让姬发更加疑惑了。

而眼下最要紧的事是，自己的父亲姬昌怎么办。

54. 姬发情急之下告诉殷寿，姬昌假借占卜聚众谋反，杀了他反而掩盖了罪行，暂时不能杀，要让他公开谢罪。

55. 姬发这招缓兵之计，让姬昌活了下来。

姬发觉得，自己的父亲确实是错了，但是罪不致si。

这个时候，虽然他还是坚定地追随着殷寿，但是他也决心保全自己的父亲。

姬发确实是几个质子里，脑子转得最快的，他忠厚善良，但也充满智谋。

56. 这整场戏的戏剧张力实在太强了，每个演员的表演，表情，台词都堪称完美，配合大殿里摇曳闪动的烛火，急促肃杀的音乐营造出了一种让人喘不过气来的紧张感和窒息感。

我两次看都感觉快失去了呼吸。

57. 四伯侯密谈和大殿弑父这两场戏，登场人物多，情节紧凑，但是信息量却非常大，并且在这么急转直下的剧情里，逻辑严明通顺，每个人物都演出了不同的性格特点，尤其是每一对父子在面对这样的劫难时的反应都不一样。

这两场戏发生的地点都在室内，戏剧冲突这么强烈，让人感觉在看莎士比亚的经典剧目。

58. 另外，很多人看了这段戏就说这部剧如同很多欧美影视作品一样，内嵌了一种俄狄浦斯情结。

我觉得不准确，因为弑父不是这部电影要表达的主题和重点。

大殿弑父这段剧情，一方面进一步展现了纣王殷寿的阴狠和残暴，他将对受宠长子的恨意转嫁给他统御的质子们，通过质子手刃生父，再一次完成他对这种事的复仇，另一方面，这段剧情对姬发来说又是一个重要的转折，他又一次目睹了纣王的暴虐和残忍，殷寿的言行又一次冲击着他自己从西岐带来的善良和慈悲心。

最后姬发反出朝歌的动机，是一点一点像这样铺垫起来的。

59. 不要问这个时候殷郊在哪里，殷郊晕过去还没醒过来呢。

不过要是殷郊目睹这一切，不知道他会怎么想。

好了，暂时写到这，等我再更新！

希望大家多多讨论，多多宣传这部电影，这部电影真的需要被更多人看见！

--更新分割线---7月26日更新（5000字）：1. 我来了。

为了看到第二部真的是不敢歇啊，我们直接开始！

2. 姬发能救下自己的父亲，实属侥幸。

虽然嘴上说着要让姬昌谢罪，但他还是担心自己的父亲，所以他去了地牢探视。

3. 姬昌，上一秒还是堂堂西岐之主，下一秒就变成了凄惨的阶下囚。

注意姬昌的脸上还被刺了字。

这是古代的黥刑，就是在犯人身上打上犯罪的证明。

都刺字了，真不知道还受了别的什么酷刑。

4. 看到自己的儿子来探视，年迈的西伯侯还是选择站了起来。

姬发看到自己的父亲遭此大罪心中大苦，他想救自己的父亲，但此时他的思路依然是劝自己的父亲向殷寿认错。

（即承认自己伪造卦象，聚众谋反）5. 姬昌叹气，说自己确实错了，错不该把你送到这个禽兽身边当质子。

姬发一听就不乐意了，说你凭什么诋毁殷寿，自己亲耳听到殷寿说要自焚消天谴，他才是为天下人谋福祉的大英雄。

（这里姬发又怼了自己的老父亲，大概是说姬昌远在西岐，什么都不了解，面对天谴也什么都不作为，只会用占卜搬弄是非）6. 姬昌说有没有一种可能，你的所见所闻，正是他希望你看到的听到的呢。

这里就和前面殷寿说的，马看到什么，是人决定的对上了（伏笔回收）。

7. 姬昌说，你要真相信他，而不信我，那么在大殿之上你就已经把我杀了。

姬发一听立即下跪，说你是我爸，我怎么会杀您呢！

8. 接下来姬昌对着自己的儿子说了一句提点全片的台词：“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”9. 这段戏，是全片的题眼，是第一部最提纲挈领的一段戏。

其实看到这儿，你会发现，电影对照了两个不同的家庭（殷寿殷郊父子，姬昌姬发父子），通过两对父子不同的关系和处境，来隐喻同一个主题：在这个纷繁复杂的世界，作为年轻人，该如何拥有独立思考的能力，该如何去伪存真辨识忠奸，该如何做自己的选择。

10. 我要再一次重申一个观点，这部电影并不是要讨论中国文化背景下的父子关系，父权社会，什么权力与亲情，弑父情结什么的，这些都是“壳”，都是为传递真正核心思想而服务的壳。

如果我们仅仅只是理解到这里，就会觉得这部电影的主题太过于粗浅和传统，因为这些主题没什么好讨论的。

而真正有意义的就是姬昌的这句话。

11. “你是谁的儿子，不重要。

”是谁的儿子，意思就是看你的出身是什么，你是什么身份，或者你属于什么阶层，再或者我们更深一层，“你这个人，被贴上了什么标签”。

12. 你是谁的儿子，你的身份，你的家乡，你的阶层，都是你自己没有办法改变的，也许是与生俱来的，这就是这个世界，以及所有的“他者”，贴在我们每一个人身上的“标签”。

我们用这个标签寻找同类，用这个标签伸张观点，也用这个标签党同伐异。

但是同样的，我们也被这些标签所限制，所规训，所囚困。

而如今，在这个复杂多变的互联网世界里，某些标签已经变得越来越具有攻击性，让人们因标签而过度紧张而分化，最终形成群体之间的对立。

同时这些标签也让很多人，越来越丧失自己独立思考的能力。

尤其是年轻人群体。

13. “永远年轻，永远被骗，永远最容易被煽动，永远被利用。

”所以，“你是谁，才重要。

”也许我们需要穷尽一生来问自己这个问题，或者我们到si都可能没有答案。

但重要的是，我们要记得随时问问自己，“你是谁。

”姬昌的这句话，也是超越那个时代的，这就是这部电影对于封神故事的时代表达。

14. 另外这段戏拍得很精彩是因为，在镜头语言上和演员台词上，导演编剧摄影，是下足了功夫去打磨的，不愧是全片的重中之重。

我说两个细节：15. 第一，姬发和姬昌对话，是隔着监狱的牢笼而展开的。

姬昌在牢里，姬发在牢外。

在前面部分的对话，大部分时候，透过姬发的视角，姬昌的特写是有牢笼的（表明被困的是姬昌）。

而当姬昌说“你是谁的儿子，不重要，你是谁，才重要！

”这句台词的时候，镜头给到姬发特写，变成牢笼中的姬发了。

这是非常典型的镜头语言（很多电影都会通过这种小细节来展现人物关系），就是在表达，父子对话后，真正处在困境中的，恰恰是姬发。

（这不是我发现的，这是我看到一个电影博主的分析，二刷的时候仔细看了一遍确认的。

）16. 第二，姬发说的那句：“您是我父亲，我怎么能杀您呢。

”这简单的一句话，就体现出西伯侯一家家庭成员是靠爱与情感来维系的，而不是简单的君父臣子。

当我听到姬发毫不犹豫的说出这句话的时候，给我的感受就是：比起这些所谓的“罪责和道义”，对于姬发来说，爱，亲情与家庭，更重要。

17. 接下来，视角就来到刚刚“料理”了四大伯侯的纣王这边。

在殷商5A级风景区鹿台的下面，就是我们“大美殷商，魅力朝歌”主题亲子游的重点体验项目——酒池肉林！

（很抱歉，因为一些众所周知的原因，剜眼，炮烙，虿盆等旅游项目已被取消）18. 此时此刻，殷寿和妲己两个人正在一锅已经熬煮了一整天的猪骨浓汤里贴贴。

开个玩笑哈，曾经看原著和历史课本的时候，想象了一万次，传说中的“酒池肉林”该是什么样子呢？

以酒为池，以肉为林，这几乎是我们古人对穷奢极欲，荒淫无道的终极想象了吧？

其实要还原这样的场景，对于我们现代人来说是有想象上的难度的，不过电影里这个呈乳白色的酒池倒是符合了逻辑，因为在殷商时期，因为技艺的限制，我们的祖先能酿造出来的酒可能就是这种浑浊呈白色的米酒吧。

（电影里也不能用现代那种透明的白酒吧）不过肉呢？

我怎么没看到肉？

19. 殷寿掐着妲己的脖子说，这么美的身体，杀了真是可惜。

一切由你开始，也改由你结束。

看到这我才意识到，本片的殷寿是一个完全不会沉迷女色的人，他眼里只有权力，他只要权力。

即便是像妲己这样的美人在侧，也不过是他攫取权力的工具人（狐）罢了。

20. 现在殷寿已经登上了王位，并且也基本剪除了四大伯侯的势力，他最大的欲望也得到了基本满足，所以妲己对她已经没有用了，所以他才说“该由你结束”。

21. 注意，我个人认为，虽然他的动机有一点复杂，但这里殷寿应该是真的想要除掉妲己的。

或许他骨子里还是觉得与妖孽合谋是一件不光彩的事？

还是说，他知道他的祖先成汤当年封印这只九尾狐的故事，他作为成汤的后裔，要践行他先祖的遗志或者夙愿？

这是我没太看明白的一点，也许在第二部第三部里会解释，也欢迎大家一起讨论。

22. 但是妲己却说了，我知道你想要什么，我能让你长生不老。

妲己品尝过殷寿的血，了解了殷寿的欲望，就是拥有永恒的权力和永生的能力。

发现了吗，狐妖附身后的妲己，从开始到现在，她帮助殷寿如愿，所有的动机都是为了生存下去，因为它作为一个妖，它不仅想要活下去，还想变成真正的人，像人一样活得逍遥自在。

（当然这只是狐妖对人的想象，它哪里知道变成人有什么好的，要上班要内卷要996）。

23. 至此，殷寿和妲己彻底形成了一对共进退的合作伙伴，殷寿利用妲己谋取天下并获得长生，妲己选择辅佐这个人王而活下去享受人生。

妲己爱殷寿吗？

我觉得她就是像一个宠物依赖一个人那样单纯，没有什么是非对错和善恶道德的立场。

那么殷寿爱妲己吗？

个人觉得一方面是利用，另一方是泄欲的工具，很难说这里面有没有爱情。

24. 就在这个时候，一身缟素的姜王后双手举起一把匕首出现。

在《封神演义》原著里，姜王后为人贤良最终却含恨而终。

在电影里，王后的戏份不多，但也能让人感受到一个温良贤淑，隐忍不发的好人形象。

自己的儿子被殷寿无端责骂，自己的哥哥（东伯侯姜桓楚）被设计害si，这一切都是因为那个昏庸无道的丈夫。

所以si谏是她最后的抉择。

25. 姜王后一番慷慨陈词，殷寿却觉得姜王后是在为反贼求情。

从这里可以看出一点，殷寿和自己的妻子，可能也没有什么基本的夫妻之情。

夫妻一场，更像君臣。

这种古代的zhengzhi联姻，也许一开始就是悲剧。

（所以封建社会真的要不得）26. 就在姜王后准备自裁之时，妲己却站出来阻止了她。

“这么美的身体，si了岂不可惜？

”感觉这里妲己是在模仿殷寿的话，她似乎真的在努力模仿和学习如何做一个人。

27. 妲己说，“不如与我们同修，共享长生？

”注意这里的同修，我个人觉得并不是很多人理解的“那个奇怪的意思”。

前面说了，这部电影里的妲己作为一个狐妖，是没有什么善恶对错的道德观念的，她的所有行为动机，特别像一个单纯的动物，她要生存，想活下去，想变成一个人，也同时对人类世界的种种保持着强烈的好奇心。

所以我并不觉得这里的妲己在挑衅姜王后。

28. 面对姜王后前面说的那些“复杂的人类道理”，她似乎根本听不懂，但是见到姜王后要自裁，她本能地希望姜王后不要si，甚至邀请她加入“长生修行（狐妖版）学习小组”，“我们一起努力，一起长生不老，好不好？

”（这是什么元气小狐娘啊！

）29. 但是妲己低估了人类的复杂。

姜王后是人，面对妲己这番言语，她自然觉得这就是一种挑衅。

作为正宫，姜王后决定将计就计，欲杀之后快。

30. 导演你真的不是在自我致敬《画皮2》吗，前有狐妖小唯和靖公主水中换皮，后有狐妖妲己和姜王后酒池里对峙。

31. 姜王后说，果然是一个绝世美人儿！

我见亦犹怜。

说着姜王后就摘下了妲己的发簪。

32. 注意，这个发簪也是一处非常妙的设计。

九尾狐刚刚附身妲己的尸身的时候，面对几个质子的包围，她临危不乱的捡起苏妲己的发簪，盘好头发。

其实这里就是在隐喻，狐妖附身人体之后，努力想要变成一个人，因为发簪就是代表着人，是人的工艺，人的审美，是人有别于动物的象征。

33. 但是此时的姜王后，微笑着摘下了妲己的发簪，其实就是撕下了妲己的伪装，就是要告诉她：虽然你披着人皮，口吐人言，但别以为我不知道，你根本就不是人。

（宫里闹狐妖，自己的儿子殷郊也见到过狐妖，我相信姜王后肯定是知道什么了）所以姜王后说：“倾家丧国之物，岂可留于世间！

”在姜王后眼里，妖孽只是“物”，都不是人。

34. 姜王后用妲己的发簪发动技能【水下暴杀】，猪骨浓汤瞬间变成了毛血旺。

最后的结果是，妲己拿着发簪活了下来，姜王后却被刺si。

看来狐妖毕竟是狐妖，被动防御能力还是很强的，普通的凡人根本不是对手。

（编剧你好狠的心啊，这一把发簪，杀si了全片唯二的两个女角色）。

35. 在《封神演义》原著里，姜王后和妲己的形象，那简直是非常标准的“贤良原配”和“狐媚小三”的设定。

姜王后被剜眼，双手被炮烙，被诬陷最后含恨而si，其实是为了增加妲己这个“红颜祸水”的罪孽，把这场本该归属于殷寿这个男人的错，转嫁成两个女人之间的争斗，让女人受罪也让女人背锅，这确实是非常落后而过时的男本位叙事。

如果照着原著拍，就没什么新意了。

36. 姜王后这个角色是必然要下线的。

但电影里的姜王后，相比原著，还是多了一份刚烈和勇敢。

不知道是否也是因为时长的原因，对姜王后的戏份有所删减。

37. 最后夸一夸摄影大哥，这场戏拍的非常美，妲己的眼神清纯带着一股妖异，姜王后的眼神悲戚中带着一股坚定，两个人各有各的美。

导演的审美让人安心。

38. 自己的舅舅东伯侯新亡，自己的母亲姜王后惨si，一夕之间殷郊失去了两个亲人，悲愤交加的他又一次持剑冲进了鹿台。

（估计是刚刚昏迷醒来，穿着睡衣就来了），毕竟他是太子，也没人敢拦。

39. 殷郊又一次冲进了殷寿的卧室，没有找到殷寿，却看到了正仰卧在床榻上的妲己。

殷郊一看作势便要杀，却突然被九尾狐妖的真身绊倒。

（此时狐妖真身脱离了妲己尸身，妲己尸身目前就是一具待机的尸体）40. 这是殷郊真正和狐妖面对面的较量了。

这个狐妖并不是我们想象中那样法力高强的样子，感觉其本体就是一个普通野兽的战斗力，面对殷郊的攻势，它也没有施展出其他的法术。

41. 狐妖为了活命，快速回到了妲己的尸身上，就在此时殷寿来了，殷郊在阴差阳错间，一剑捅了自己的亲爹。

42. 这下殷寿更加相信殷郊是为了谋权篡位了，殷郊百口莫辩，只能大声指控妲己不是人，是狐妖。

殷寿命令拿下殷郊，情急之下，殷郊只能从鹿台跳下逃命，逃跑路上，撞到了在此护卫的姬发。

43. 面对自己的好兄弟，姬发二话不说就要帮助殷郊逃脱追杀。

姬发留下殷郊的鬼侯剑，故意砍伤自己，留下堵截殷郊失败的假象。

其实我觉得这没什么用，因为所有人都知道他们俩的关系和感情，“北伯侯”彪哥不会信，殷寿也不会信，以至于后来在宗庙里殷寿会对姬发说，别以为我不知道你做了什么。

44. 关于九尾狐妖的能力，前面我说了，电影里就展现了两个，一是附身，二是治愈。

狐妖附身，从电影里交代的情景，只能是附身在一具已si的尸身上，面对活人，狐妖应该是没有办法附身的，或者说类似“心灵控制”的，不然狐妖可以直接附身殷郊以求自保的。

所以这里我提一个观点，关于前面狐妖附身微子启的时间，我认为可能是在庆功宴之前，微子启就被殷寿或者妲己想办法害si了，然后狐妖才有机会附身在微子启身上。

希望在第二部第三部里，会有更多关于狐妖设定的信息。

45. 时间关系暂时就写这么多了，感谢大家的阅读，等我更新！

--更新分割线---7月31日更新（7000字）：1. 我来了。

抱歉最近很多事，但是我还是会坚持写完的！

并且，我昨天参加了封神的成都路演（也是我三刷），顺利见到了主创，实在是太激动了！

费翔老师本人真的好高，妲己小姐姐本人超级漂亮！

2. 好了废话不多说，我们直接开始！

三刷结束，确实又看了好多好多细节。

而接下来的三幕戏“伯邑考来朝歌献宝”“纣王会见伯邑考”“文王食子”同样因为剧情很紧凑，我们结合在一起来说。

3. 上回书说到，殷郊逃走，姬发让他去找比干躲起来。

镜头来到朝歌城街头，是朝歌的守卫正在张贴海捕文书，并且全城通告，我们能看到几张古代的通缉令，分别有地三仙（姜子牙杨戬哪吒）和逃走的殷郊。

4. 注意这里的背景音，一直在播报目前朝歌的情形。

朝歌电台主播说：朝歌现在笼罩在天谴中，而“欲消天谴，先弭人祸”。

什么意思呢？

就是在告诉大众，为了消除天谴，我们需要先把“人祸”给解决了，什么是“人祸”呢？

主播顺着就说了：四大伯侯聚众谋反，或囚或杀。

王后品行不端，已投水自尽。

太子谋逆弑父，现全城通缉。

5. 天谴的原因，确实是“人祸”，但是殷寿这一招，把天谴的原因归结为“四大伯侯谋反，王后品行不端，太子谋逆”。

好一手“愚民术”，完全的颠倒黑白，但这就是殷寿的手段，也对应了姬昌说的，你看到的就是他希望你看到的。

“你们都看好了，天谴的原因是人祸，但跟我殷寿没有半毛钱关系！

”6. 然后，我们看到了已经是“北伯侯”的彪哥（崇应彪），骑马来到了王家侍卫营，此时的他，俨然已经是殷寿最忠诚的鹰犬了。

7. 彪哥看见带伤的姬发正在调校一把弓，带着一股胜利者的趾高气昂来挑衅他，用殷郊的鬼侯剑隔断了弓弦。

（鬼侯剑很重要，贯穿三部，后面要考）8. 姬发忍不住气和彪哥扭打在一起。

注意这里，姬发的身边是有一群自己的亲卫的，也就是说，姬发虽然是质子，但是估计也是从西岐带了不少人过来，毕竟质子也算是贵族了。

这也解释了后面劫法场戏份，和姬发揭竿而起的人高喊的：西岐的勇士们！

（个人不认为是姬昌或者伯邑考带来的人，因为最后这拨人明显穿的是王家侍卫的装备，应该就是姬发自己带过来的人）9. 彪哥恼羞成怒欲再来一回合，被突然降临的伯邑考用一张弓，四两拨千斤地禁锢住了。

看到这里我当时非常惊喜，真的没想到原著里文弱的伯邑考在本片里竟是文武双全的设定！

而且伯邑考降伏彪哥的招数一整个行云流水，彪哥完全没有还手的余地，这显示的是，伯邑考个人的战斗力基本应该是在质子团之上的。

姬发那一声欣喜的“哥”，就能看出两兄弟间亲密无间的情感。

10. 伯邑考和姬发在马厩里对话这场戏，值得反复观看。

不仅拍得很美，信息量还很大。

11. 这里我要先夸一夸演员杨玏，早期只有剧照的时候完全没有任何感觉，但是如果你看完电影，你会感受到，他的样貌，他的表演，完全重新定义了伯邑考的形象。

我看第一遍的时候，因为知道伯邑考会si，他一出场我就开始有点心痛，因为他谦逊有礼的温柔形象就会让人容易心生怜悯。

这是选角的成功。

12. 伯邑考对弟弟说，来朝歌这么多年没少受欺负吧。

姬发说哪儿有，都是我欺负别人。

从这里看出，姬发在自己哥哥面前总是一副要强，不甘示弱的样子，但是从伯邑考的表情看得出，他当然知道姬发是在逞强，因为他太了解弟弟了。

13. 伯邑考说，当年殷商来西岐征选质子，父亲让他俩比试射箭，是姬发在伯邑考的弓箭上做了手脚，姬发赢了比试才去的。

姬发说，自己要是不做手脚，怎么比得过你。

14. 这段短短的对话，至少包含了三个信息：15. 第一，西伯侯姬昌疼爱每一个孩子，选一个去做人质对他来说是很为难的，所以他用比试射箭的方式，让孩子们自己做决定。

这对比其他诸侯是有区别的，所以殷寿说“你们的父亲把自己最宠爱的孩子留在身边，却把你们送来做质子”这样PUA的话术对姬发是无效的。

16. 第二，伯邑考是原本西岐该派来的质子。

伯邑考的武功箭术远在姬发之上，并且8年前，姬发也才12岁，虽然我们看不出伯邑考的年龄设定，但是肯定武力值是在一个还没发育的孩子之上的。

但是，伯邑考依然是选择了用实力去对待比赛，按说他肯定知道正常比自己会赢，也就是说肯定是自己去做质子，让弟弟留下，这说明了伯邑考愿意为弟弟做出牺牲。

17. 第三，姬发为了赢得比赛，在伯邑考的箭上做了手脚。

这说明两件事，姬发确实脑子很灵活，是会不按常理出牌的人，这是他能成为一代人王的优秀品质，所以前面姬发能想到缓兵之计，让自己的父亲活下来。

另一方面，我们换个角度想，这有没有可能，也是姬发为了自己的哥哥伯邑考，而选择做出的另一种牺牲呢？

18. 我们要注意后面伯邑考说的一句话：“你不愿意过平淡的日子。

”伯邑考是嫡长子，是西岐的世子，是能继承西岐主位的第一继承人，姬发是他的同母弟弟，他非常清楚，自己的哥哥是未来的西岐之主，如果比自己更优秀的哥哥做了质子，这对西岐来说可能是莫大的损失。

所以我认为，姬发是在用这样的方式在维护自己的哥哥，从伯邑考对弟弟慈爱的眼神能看出，他对自己的弟弟来朝歌做质子，也是有一定的亏欠感的。

19. 关于西伯侯一家的人物设定，尤其是伯邑考人设，是这部电影非常大胆的改编，个人认为非常精彩。

就像上面那段看似简单的对话，就把姬昌父子三人鲜活的性格都刻画出来了，这一家人都在为对方考虑，一家人都愿意为了至亲而自我牺牲。

而现在，姬昌被囚，好好的一个家，陷入了至暗时刻。

20. 伯邑考说自己带了几车奇珍异宝，你看看能不能把父亲救出来。

姬发面色一沉，说父亲犯的是si罪，又不肯认错，再多珍宝都不够。

21. 伯邑考叹气说父亲就是这样，违心之事，从来不做。

姬发为了宽哥哥的心，说自己已经想到办法了你放心吧，伯邑考说父亲怕是等不起了。

22. 然后我们看到两匹漂亮的白马跑了进来。

这一大一小，两匹雪龙驹，是姬昌送给两个孩子的礼物。

伯邑考说，这两匹马我已经训好了，只要你跟他们说一声回家，它们就会带你回西岐。

23. 这是本片非常妙的设定，虽然有一点奇幻的感觉，但是这两匹马的安排，让本片传奇和史诗的味道更浓烈了。

24. 我们都知道，这两匹马最后分别驼了姬昌和姬发前往回家的路，而姬昌的马最后si了，只剩下姬发的顺利回到了西岐，这就是隐喻了两兄弟不同的命运。

同时，伯邑考只带了这两匹能让家人回家的马，也喻示着自己为了救父而甘愿自我牺牲的决心。

25. 如果你看得够仔细，你就能看到，在弟弟姬发开心地骑上雪龙驹的那一刻，伯邑考的脸上露出了一秒钟难过的表情，但是马上又对着弟弟堆满了慈爱的笑意，因为他知道，这可能就是兄弟两人见的最后一面了。

26. 我们都知道伯邑考最终惨si，很多看完电影的朋友直呼伯邑考为“白月光”。

27. 没错，电影《封神》里的伯邑考对父亲和弟弟的爱令人动容，他的si令人心碎，他完美得就像白月光。

28. 但是不知道大家有没有注意到一个细节，兄弟俩在马厩里对话这个场景。

29. 整部电影里的朝歌，因为天谴的原因，一直笼罩在一种晦暗无光的天气里，也就是阴天。

但是伯邑考和姬发在马厩里的这场戏，是朝歌里唯一一次出现了夕阳照射的太阳光，兄弟两人都被温暖的夕阳镀上了一层金色，就像他们对话里聊起了儿时的往事，让他们在风云诡谲的朝歌城里短暂地回到了那个充满阳光和人间烟火的西岐。

（整部电影里出现的西岐，都是充满了让人感到温暖的阳光，西岐有别于冷冽的朝歌，简直就是一处世外桃源）30. 这是一种非常写意的电影镜头语言，不得不说，设计得太妙了。

31. 所以比起白月光，我更愿意说，伯邑考是指引姬发回家的，金色的夕阳。

32. 接下来，就是本片极为重要的两段剧情：伯邑考面见纣王，以及文王食子。

33. 《封神演义》原著里，伯邑考带着醒酒毡，七香车和白面猿献给纣王和妲己，这些都是非常罕见的稀世珍宝，但妲己却对伯邑考本人更感兴趣，因为伯邑考是个举世无双的帅哥。

其实可以这么理解，原著里的狐妖，更像一个人，她已经完全拥有了人的情感，有人的善恶美丑的判别力，更具备人的行为思考能力。

伯邑考善抚琴，妲己就借口要伯邑考教授自己琴艺，趁机色诱伯邑考，伯邑考不从，惹怒了妲己，最后被杀。

因此，在原著里的伯邑考，相对来说也只是具有一个工具属性的，他的惨si也是为了烘托纣王和妲己的暴虐狠毒，本身来说，只是可怜。

34. 电影里关于这一段做了巨大的改编，殷寿在鹿台的“聚仙阁”里会见伯邑考。

注意，官方对鹿台的设计已经公布了详细的资料，殷寿的卧室在顶部，叫摘星楼，中间的二楼就是会见伯邑考的聚仙阁，底部的地下室就是酒池肉林。

（殷寿是懂享受的。

另外更正一个点，三刷的时候我发现了，酒池肉林的池子边上，确实有“肉林”，有仆从围着一个炉子在BBQ，旁边确实也有一个挂肉的架子）35. 殷寿击鼓，伯邑考吹篪，妲己独舞，三个人完成了一段又美又诡异的殷商文艺汇演。

殷寿敲的是鼍鼓，是用鳄鱼皮制成的。

伯邑考吹的是篪，古代的一种类似笛子的竹制管乐器，电影里的声音是用笛子模仿的。

很明显，这场表演是由殷寿主导的，他用击鼓的速度和频次控制着整段表演的节奏，妲己殷勤而谄媚地用艳异奔放的舞姿在回应他，而伯邑考只能被动地跟随他们的节奏进行配合。

表演结束，妲己做了一个夸张的ending，纣王畅快地放声大笑，而伯邑考眉头紧蹙地隐忍着情绪。

36. 纣王说，你的那些宝物不能让我开心，但是你，让我很开心。

伯邑考立身，下跪行礼，诚恳地向殷寿请求，自己愿意替父认罪，听凭处置。

殷寿说你父亲犯的可是si罪，伯邑考说，我可以替他去si。

37. 这段剧情非常短，但是依然包含了大量信息和隐喻。

38. 首先，殷寿为什么说伯邑考让自己很开心。

我们问另外一个问题，此时此刻，殷寿开不开心？

殷寿在妲己的帮助下，已经成为了殷商的王，并且还设计削减了四大伯侯的势力，妲己还许诺要给他长生，此时，他欲望的满足基本已经达到了最高点，他基本得到了自己想要的东西了，关于自己的父兄，自己的妻儿，甚至所谓天谴如何，他根本不在乎了（他已经拥有了至高的权力和长生，人间的俗世道德已经约束不了他了），所以这个时候，殷寿本身就是很开心的。

（自己的正妻姜皇后刚si，他根本都不感觉悲伤，因为是一点感情都没有）39. 那么为什么，殷寿会说伯邑考让自己很开心呢？

因为有个关键点，殷寿作为曾经殷商王朝一个没有任何优势的次子，或者说一个没有任何权力的身份，在看到伯邑考这个西岐的嫡长子对着自己卑躬屈膝，他本能地觉得这是他这个身份对古代继承制度的一场胜利，一次复仇。

发现没有，殷寿非常在意身份，他对质子团成员的PUA话术也是用质子的身份去刺激的（你们都不受宠爱），所以他恨本片里所有拥有继承权的嫡长子，比如他的哥哥微子启，比如西岐的世子伯邑考，甚至是自己的儿子殷郊（本身对殷郊没有什么感情，又天然地觉得殷郊终将夺取自己的权力）。

所以他要戏谑他，他要轻蔑他，他要玩弄他。

伯邑考按礼盛装拜见他，他却穿着睡衣就来了。

40. 其次，这段表演确实充满了浓郁的xing暗示，借物写xing，是很多电影的常用表现手法，只要是个成年人，都应该能从那急促的鼓点听出一些味道来。

很多人分析说这里妲己盛邀伯邑考和他们一起“同修”，我觉得并没有，这里其实主要想表达的是殷寿和妲己这两个已经没有任何人伦道德约束的人，在欲望的舞蹈中，共同完成了对伯邑考这样理性善良的人的一次践踏和羞辱。

41. 另外，我第一次看的时候，纣王和妲己的表现，其实也可以解读为两个人完全沉浸在自己的愉悦中，而完全轻视向他们求情的伯邑考。

纣王击鼓，妲己献舞，也可以看成一个人拿着逗猫棒在逗猫，因为本片的妲己其实应该对伯邑考的请求没有什么概念的，她就是单纯地在享受和殷寿相处的过程，以及享受变成人的自由。

（后面她玩累了出去淋雨其实也是在享受人的逍遥自在。

）42. 但是这对伯邑考来说，这肯定是一种莫大的羞辱，并且他非常清楚，殷寿这样的人肯定不会轻易放过他们父子。

所以，他眼神坚定地说，自己可以替父去si。

43. 这里我们可以简单来说下，伯邑考凭什么觉得，殷寿会答允自己的方案（因为纣王完全可以把他们都杀了）。

很简单，伯邑考的赌注就是自己的身份——年轻有位的西岐继承人，伯邑考要表达的是，自己为了救父亲的命，什么都可以不要。

他知道殷寿要的就是权力，是对各方诸侯的统御，而如果自己si了，父亲姬昌已经年迈，就算活下来也难以成事了，那么对殷商的威胁也就没有了，想来殷寿就会答应。

这里也可以看出，在伯邑考眼里，自己家人的性命，也是高于任何权力的。

44. 本来，一命换一命，也就算了，如果殷寿是一个信守诺言的王，那么这件事就可以结束了。

但他偏偏是殷寿，让殷寿破防的点，就在于伯邑考的这个请求。

在殷寿眼里，哪有什么父子亲情，他的世界里只有权力与欲望，他根本不相信亲情。

本来，他已经完成了对伯邑考的羞辱，完成了对他最憎恨的嫡长子身份的复仇，然而伯邑考却亲口告诉他，自己愿意替父还命，就好像伯邑考这样尊贵的嫡长子，又做了一件自己做不到的事，完成了对自己的另一场羞辱。

45. 所以，他不仅要杀了他，他还要把他做成肉饼，让姬昌吃下去。

46. 殷寿去地牢探访姬昌，假心假意地带了酒食去慰劳。

殷寿说，我羡慕你有两个好儿子，自己只有一个儿子，他还要杀自己。

姬昌，我该怎么办？

47. 姬昌戏谑道：你怎么对自己父亲兄长的，就怨不得自己的儿子怎么对自己的。

姬昌坚信自己的卦象不会有错，坚持认为弑君杀兄的人就是殷寿。

48. 殷寿却说，那你知道，我父亲是怎么对我的吗。

这里引述导演的爆料，关于殷寿的成长历史，在第二部里可能会展开，这是编剧对殷寿这个角色的全新设定，也是为了让纣王的人性刻画变得更丰富。

导演说，殷寿脖子那块类似烧伤的疤痕，就跟他的父亲有关。

（有没有一种可能，这就是殷寿发明炮烙的原因？

小说里说的是妲己研发的，但史记里说的可是纣王本人所创的哦）49. 殷寿继续和姬昌对话，假装不经意地拿出了伯邑考的篪。

（如果你看得够仔细，就会发现伯邑考的篪和姬发的玉环上刻着一模一样的凤凰纹样）。

姬昌一眼就看出来这是伯邑考的随身信物，问伯邑考来朝歌了？

殷寿邪魅一笑，你那么爱你自己的儿子，难道尝不出他的味道吗？

50. 这段文王食子的剧情，网上争议颇多，因为相较《封神演义》原著，电影的改动很大。

最大的点有两个：51. 第一，电影里的姬昌食子毫不知情。

原著里是妲己因为伯邑考拒绝了自己而恼羞成怒，杀了伯邑考做成肉饼给姬昌吃用于测试，如果姬昌不吃就说明姬昌神机妙算，是留不得的，而如果姬昌吃了，那就证明姬昌徒有虚名，不足为惧。

在演义里，姬昌的确算出了伯邑考的si，也猜到了肉饼就是伯邑考的肉，但是为了骗过盯着他的侍卫，他还是选择装不知情吃下了自己儿子的肉，等到侍卫走后才悲痛地吐出了三只兔子。

52. 如果电影按原著拍，相对来说比较离谱。

电影里，姬昌为什么要伯邑考无论发生什么，一定要留在西岐，就是可能因为姬昌算到了，伯邑考会命丧朝歌，所以他无论如何也要让伯邑考留下了，但他没有想到的是，在他这样的安排下，伯邑考为了救自己，还是来了朝歌，所以电影里表现姬昌不知情也是很合理的。

53. 另外电影里删去了吐出兔子的设定。

导演说了，伯邑考之si这场悲剧必须是彻底的，是后来武王伐纣的关键点，如果文王食子后又吐出三只兔子，一是过于离谱，其次会让人觉得伯邑考以另外的方式活了下来，削弱了这场戏的悲剧感。

另外，兔子，就是吐子，本身也算是小说的一种很写意的写法，不用太较真姬昌为什么会吐兔子。

（原著里，姬昌被纣王囚困在羑里，据说后来羑里的百姓也不再吃兔子了。

）54. 殷寿说：虎毒尚且不食子，你连禽兽都不如。

他说完这句话的时候，四周囚笼里的老虎发出了阵阵低吼。

这也是本片非常巧妙的设计。

首先让姬昌的牢笼里遍布老虎，其实是在展现姬昌的处境非常危险，另外在这场戏里，老虎也可以代表姬昌本人，野兽发出低吼，说明野兽痛苦到了极点，已经处在了崩溃和爆发的边缘。

55. 这场戏里，李雪健老师用他精湛的爆发式演技还原出了周文王的悲恸，绝望和崩溃，让人看得很揪心。

殷寿说，你知道该怎么做吧，别忘了你还有一个儿子在我手上。

56. 随后，我们看到了年迈的文王，一身囚衣抱着装着肉饼的食盒，在朝歌城里悔罪游街。

这其实就是殷寿的目的，要杀si一个人，先毁灭他的名誉，不仅要杀人，还要诛心。

被殷寿愚弄的朝歌百姓，也不过是这场权力争斗的棋子。

这段剧情，也基本对应上了原著里纣王希望毁去姬昌“圣人”名号的行径。

57. 与伯邑考相关剧情的改编，我认为是非常成功的，不仅把每个角色的人物形象刻画地很精彩，另外导演和编剧还在这么短暂的剧情里讨论了一个被我们反复提及过的伦理道德问题。

58. 我们知道，殷寿一家和姬昌一家两个家庭形成了对照，但两个家庭的遭遇其实在讨论同一件事：亲情的本质。

我们中国文化中的孝道，其实就是从西周时期开始提出的。

孝，其实就是子女对父母养育之恩的回报，后来因儒家思想成为主流，孝道变成了中国人的基础伦理观念，甚至演变成了一种行为准则和规范。

很长一段时间里，孝敬父母，尊敬祖宗刻在了中国人的出厂设置里。

59. 但是身处现代社会的我们，越来越明白，孝这件事，本身应该强调的是爱，是双向的情感呼应，而不应该是一种约束人的道德枷锁。

因为我们知道，很多原生家庭里根本就没有所谓的亲情和爱，强行用孝道去要求所有人是不合理的。

60. 殷寿殷郊用他们的遭遇告诉大家，如果你的父亲对你并不好，那么你可以不用去“孝顺”他们。

而姬昌一家告诉我们，维系一个血缘家庭最重要的是相互之间的爱，是平等的爱。

父慈子孝，兄友弟恭，没有一方凌驾于另一方，一方索求于另一方，在亲情的能量场里，我们都应该是平等的。

所以，现代社会里的我们，不需要去强调“孝”，我们只需要去感受爱，回报爱，就可以了。

在最早的预告片里，殷寿有一句台词：敬天下孝子。

正片里删除了这句话，我认为这样更具有现代意义。

61. 时间关系先写到这儿，等我更新！

--更新分割线---8月15日更新（7000字）：1. 我来了，很抱歉，最近因为太忙，没有时间更新，今天有空了赶紧来填坑，抱歉抱歉！

2. 首先恭喜封神第一部票房突破20亿了！

不过这还并没有达到我心理的预期，还有机会和空间！

3. 话不多说，我们书接上回接着看剧情，今天我会详细解读本片里最后两场大戏之一，“比干掏心”。

4. 姬昌认罪游街后，并没有立即被放回西岐，而是流落在朝歌泥泞不堪的市井。

这里其实删除了一段戏，也就是暴雨中，一群野狗扑食姬昌怀中的肉饼盒，姬昌发疯嚎叫驱赶野狗的戏，这段戏花絮里有，李雪健老师演技大爆发，看得很让人揪心。

5. 镜头一转，是雨夜中的朝歌街头，一人身着蓑衣鬼鬼祟祟的背影，镜头角度是跟踪视角，这人正是姜子牙，他被尾随而来的姬发一把揪住。

姜子牙：“团长！

别开枪！

是我是我！

”6. 肯定很多人会好奇，中间这段时间，姜子牙去哪儿了。

其实我也很好奇，因为从四大伯侯在女娲庙被王家侍卫发现后，姜子牙就失踪了，作为“聚众谋反”的一员，他似乎并没有被抓走。

7. 难道因为他是仙人，他也有和杨戬一样类似水遁的逃生术吗？

结合上下文，第一部里的姜子牙唯一会的法术，好像仅仅只有那一招不灵的掌心雷。

8. 那么姜子牙是怎么逃走的呢？

电影里没有明说，但是姬发的台词给出了解释，姬发问他：你怎么还在朝歌？

9. 姜子牙之所以没有被抓，是因为姬发主动放走了他。

为什么呢？

因为姬发有放走姜子牙的理由，这完全符合本片对姬发的人物设定。

10. 首先，姬发是一个仁慈的，赏罚分明的人。

在进女娲庙之前，姬发已经和姜子牙打过多次照面了，姬发很清楚姜子牙这一伙昆仑仙人的目的，是要献上封神榜来解天谴，虽然姜子牙的目的和行事逻辑他不一定完全认同，但他至少认同了姜子牙要拯救天下苍生的动机。

在姬发眼里，四大伯侯就不一定了，所以他定义四大伯侯是“聚众谋反”，但是姜子牙除外。

还记得之前冀州城战庆功宴上，姬发要敬si去的苏全孝，说父是父，子是子，和这里一样，都是在显示，姬发就是一个赏罚分明，不会滥用权力，滥杀无辜的人。

11. 其次，姬发同时还是一个有智谋的人。

前面已经提到了，姬发已经见识了两件事：一是殷寿可以滥杀无辜的残暴，二是昆仑仙人不同寻常的能力。

要说他对殷寿没有质疑是不可能的，所以放走姜子牙，其实也是给自己，和最好的兄弟殷郊，留了一招后手。

12. 所以姬发会很诧异，不是放你走了吗，你怎么还在朝歌。

这里我们需要再问另外一个问题，姬发这个时候，在干嘛？

13. 如果我们确认姬发很诧异姜子牙还在朝歌这件事，那么就肯定不是姬发主动找到姜子牙的，从后面的剧情我们可以得知，其实应该是姜子牙主动找的姬发（甚至是堵截姬发），因为姜子牙说了，他要通过姬发找到失踪的殷郊，他还是坚持要把封神榜交给殷郊，并且劝殷郊离开朝歌。

14. 那么姬发这个时候在干什么呢？

他为什么会出现在这里？

我思考了很久，我觉得有两种可能性。

15. 第一种，我们注意他穿了一件黑色斗篷，那么他有没有可能又去了类似地牢的地方，去探访他的父亲，或者，是去探访他的哥哥？

16. 这就引出了我的另一个疑问，姬发如果去了地牢，他本来的目的是什么，这个时候，姬昌已经出狱游街去了，伯邑考已经惨si，那么这些事情，姬发知道吗？

17. 由于本片因为众所周知的原因，为了上映删减了很多剧情，导致部分剧情的衔接相对生硬，我们只能通过上下文剧情来做逻辑推导。

关于姬发什么时候知道伯邑考已经惨si这件事，是我对本片剧情复盘中最大的疑惑。

18. 姬昌认罪，出狱，游街，这是朝歌城里的大事，姬发作为一个王家侍卫，不可能不知道，所以姬发如果去地牢的话，那应该是去找自己的哥哥。

电影里，伯邑考为了救父，甘愿“听凭大王处置”，就算要被杀，那也要先被下大狱，所以姬发去探望身陷囹圄里的哥哥，是有可能的。

而大牢里哪还有自己的哥哥，哥哥可能已经没了，那么可以推导，姬发在这个时候，已经得知哥哥的si讯，就开始在谋划后面一些列他的操作了，包括诱导殷寿妲己去宗庙，以及最后劫法场救殷郊的事。

19. 第二种，姬发放走了姜子牙，但是姜子牙没有走，依然盘桓在朝歌城，但是姜子牙主动报信给姬发，约姬发来见面，那么这个时候，姬发穿着夜行斗篷来赴约，也是说得通的。

如果是这样，那么姬发这个时候还不一定知道伯邑考已si。

20. 上述两种猜测，我个人觉得，其实都说得通，留给观众解读的空间其实是很大的，总之，姬发的巨大转变，已经从这个时候开始了。

21. 从姬发演员于适的采访得知，姬发在逃出朝歌城之前，确认已经知道伯邑考已经si了，原因是姬发最后安排两匹雪龙驹，一匹给了自己的父亲，一匹留给了自己，只是我们不确定具体的时间点。

22. 姜子牙说，他一定要找到殷郊，他才是真正的天下共主。

即便发生这么多变故，姜子牙依然在努力的完成自己的任务，找到天下共主，消除天谴。

所以姬发带着姜子牙来到了殷郊藏身的宗庙。

23. 虽然姬发带姜子牙找到了殷郊，但是姬发是把姜子牙绑了去的。

（姬发啊，这是你未来的相父和军师啊，对相父好一点吧）24. 姜子牙的目的是，赶紧找到他认为的天下共主殷郊，让殷郊赶紧跟着他一起跑路，先活下去再作打算。

25. 姜子牙的论据：你父亲滥杀无辜，根本不配为天下共主，要解救天下，得你来，你现在有危险，赶紧跟我走！

26. 殷郊的论据：我父亲是被狐妖所魅惑，他本质上是好的，都怪狐妖！

殷郊到现在都坚持认为殷寿的一切行为都是因为狐妖的谗言所惑，只要干掉狐妖，或者向殷寿证明了狐妖的存在，殷寿就会“迷途知返”。

全片被殷寿PUA得最深的人，果然还得是离他最近的亲儿子。

（一旁的姬发一脸得意：看吧，我说他不会相信你的。

）27. 姜子牙愤怒地说：福祸无门，惟人所召，心怀恶念，妖孽自至！

28. 这句话其实是电影化用了宋代的《太上感应篇》的名句，原文是：祸福无门，惟人自召；善恶之报，如影随形。

其实是一个意思。

意思就是，人的福祸命运，完全都是自己召来的，善恶有报，事物是普遍联系的，如果心怀恶念，这些妖孽坏事自然就登门而至。

29. 姜子牙是个道士，这是他理解的一个非常古朴的哲学观点：如果不是你殷寿心术不正，滥杀无辜，怎么会把狐妖吸引过来呢，根本就不是狐妖不狐妖的问题，就是殷寿本身的问题。

当然，这只是姜子牙视角下的观点，并不代表姜子牙对殷寿与狐妖关系的推测。

但是，事实上，殷寿确实是因为一场意外，用自己的血意外解除了狐妖的封印。

某种意义上，也算是没有说错的。

30. 这个时候，一旁的殷商大司命，殷寿的王叔，比干，站出来说，只要把妲己引到宗庙，我就有办法让她现出原形，到时候看殷寿怎么说。

这里也可以看出，殷寿应该把妲己保护得很好，目前一般人都接近不了妲己，就连比干也不行。

所以他们只能想办法引妲己到宗庙，才有机会让狐妖现出原形。

31. 这里我们先说下，这个大司命是什么。

司命，本身是古代司掌生命的神名。

虽然最后比干被姜子牙封为了文曲星神，但很明显，在电影里，比干还不是神。

并且在封神演义原著里，比干就是辅佐殷寿的王叔，商朝的宰相，所以，这里的司命，大概是电影原创的一个官职，结合比干能占卜问天，你可以理解为能和神灵沟通的神谕者。

电影里比干的办公地点在宗庙，你也可以理解为比干是殷商王朝主持宗族祭礼的大司仪。

32. 接下来，我们就将打卡本次“大美殷商，魅力朝歌”文化之旅的最后一个5A级风景点：比干掏心。

33. “狐妖附身”“姬昌被囚”“伯邑考献宝”“酒池肉林”“文王食子”这些封神演义原著里前期的重点剧情，是封神第一部必须要保留的经典情节。

34. 但是和前面的那些剧情一样，本片里“比干掏心”的剧情依然有非常大胆和精彩的改动，依然是在原著的经典框架下增加了新的更符合逻辑的设定。

35. 比干说要把妲己引到宗庙来，下一秒殷寿就带着妲己身着盛装华服来了。

殷寿说：殷寿携美人苏氏，前来祭拜。

这个时候，妲己还没有任何的封号，只能以美人+姓氏相称。

关于比干是怎么说服殷寿把妲己带来宗庙的，电影没有说（依然不知道是不是删减的原因），但是结合后面的剧情，我可以大胆推测是这样的：比干向殷寿建议，姜王后已si，后宫不可无主，应该立即册封妲己为新王后，以此为由引殷寿带着妲己来宗庙敬告先祖，自己才能得以接近这只千年狐妖。

这个理由，殷寿似乎没办法拒绝。

历史上，妲己确实是商朝最后一位王后。

36. 比干（微微一笑）：上前来，让祖宗看个清楚。

妲己乖乖地跪了过去。

37. 比干（上下打量）：果然天生尤物，（突然怒目抓住妲己手腕）：狐妖，我已经锁住你的寸关尺脉，还不快现出原形！

（同时还掏出了一把匕首）38. 比干封住了狐妖的“寸关尺脉”，大概就像是《西游记》里孙悟空和二郎神斗法战败后，被穿了“琵琶骨”一样，暂时不能施展法术了，可以理解为：法术的开关（OFF）。

39. 所谓寸关尺，其实是中医诊脉里的脉学术语，应该分别是寸脉，尺脉，和关脉，就是人体腕部上三个不同的切脉位置。

但我实在没搞懂为什么比干的台词念的是“mo”,而不是“mai”，如果有知道的小伙伴可以给我科普下。

反正大概就是这是一个人体经络上的重要关键点，给你卡住你就没办法用法术了。

40. 哈基米妲己骤然被擒住，吓得魂飞魄散，她的瞳孔闪现了一道绿光，注意这个时候她什么法术都用不了，包括不能自由地脱离肉身逃跑。

殷寿怒了：王叔你要干嘛啦！

41. 比干说：我这是在为民除害，替天行道！

殷寿问你凭什么说她是狐妖！

如果她不是狐妖，你岂不是滥杀无辜！？

（殷寿同学，您在龙德殿里噶群演的时候可不是这么想的吧?您是真敢说啊）42. 比干大喊：殷郊！

然后我们看到太子带着他的“封神绑”出现了。

当然这其实是古代人请罪的行为，袒露上身，自缚双手，以表忠心，殷郊这里其实不是请罪，而是在表达自己愿意以si来劝谏殷寿：我以性命担保，妲己就是狐妖！

43. 殷寿一看殷郊就来气：逆子！

果然是你！

44. 比干说，我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去，就会强制现出原形！

殷寿震惊：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

比干：为了成汤江山，我何惜此心！

你敢不敢对着列祖列宗起誓，若是狐妖现出原形，你要立刻诛杀狐妖！

45. 殷寿一脸严肃，立即对着自家祖宗牌位发誓，比干听罢，二话不说就拿匕首捅了自己的腹部，从腹腔掏出了一颗五彩斑斓的心！

（这是非常严谨的掏心手法，胸部全是肋骨和隔膜，从腹部掏很符合人体解剖学）46. 殷寿对着妲己命令：快！

吃下去！

哈基米还能说什么，乖乖吞下这颗心，迫不得已现出了自己的狐妖真身。

47. 然而令人震撼的事发生了，就在比干催促殷寿诛杀狐妖的时候，殷寿却反水说：你们都说狐妖是妖孽，“她mean mean是祥ray！

”（商务殷语）48. 崩溃的比干说，你就不怕祖宗降怒？

殷寿一脸狞笑：祖宗在哪？

Where are them？

49. 至此，压si骆驼的最后一根稻草出现了，比干心中最后的精神支柱也崩塌了，这是殷商王朝礼崩乐坏的开始，所以比干只能绝望而悲愤地说，大商，要亡了。

50. 现在我们来复盘下这段剧情。

我第一次看的时候，给我的感觉有两个：震撼，疑惑。

51. 为什么震撼呢，因为这段剧情过于离奇，而且发生地非常迅速，看过原著的人，都知道比干会掏心而si，但是没想到比干的掏心和原著里的剧情完全是两回事。

52. 为什么疑惑呢？

是因为这段剧情的改动很大，但是疑点很多，我们带着问题来一一分析。

53. 首先，我们简单地说下原著里比干掏心的剧情是什么。

原著里，比干的人设就是一个忠臣形象，他最后的悲惨结局，其实和前面的姜王后，伯邑考的剧情一样，都是为了体现纣王的昏庸无道和妲己的残暴邪恶而服务的，本质上来说，都是工具属性的剧情，就是纣王和妲己“残害忠良”的罪行。

在原著里，比干因为发现了妲己在鹿台上邀请了很多妖精开派对，所以派人去轩辕坟烧了妖精的洞府，烧si了很多狐妖的同胞，妲己怀恨在心想要报复，便设计说自己害病，需要比干的七窍玲珑心作药引才能活命，纣王听信谗言，要求比干“割一片心”出来救妲己，比干悲愤无奈，掏出了自己的心，最后又被妲己设计破了保命的护身符而惨si（姜子牙给的） 也就是说，在原著里，比干是因为惹恼了妲己，他们天然的产生了势不两立的矛盾，被被妲己报复而si的，本质上，是狐妖和比干的私人恩怨。

54. 但是本片里，比干主动掏出心脏，目的是为了证明妲己是狐妖，让狐妖现出真面目。

这个改动本身很大胆，同时也体现出了编剧非常善于使用隐喻：比干掏心想让狐妖现出真身，但他万万没想到殷寿却现出了真面目。

他和殷郊一样，都在努力地想要证明，这些天谴，这些妖异，这些反常都是狐妖闹的，却没想到，一切罪恶的根源，不在狐妖，而在殷寿本身。

我们经常说，哀莫大于心si，比干的心不仅没了，也更是si了。

在我第一次看的时候，殷寿的反水，比干的绝望给我带来的是原著剧情里完全没有的震撼。

55. 另外再来说疑点。

有没有人觉得，比干掏心这一段，似乎发展地过快了，感觉一切都被安排得很丝滑，面对比干的逼迫，殷寿和妲己的表现似乎显得太过顺从了？

（让殷寿发誓，殷寿就发誓，让妲己吞心，妲己就吞心）56. 这是我反复思考了很久的一处疑点，在三刷完电影，结合全片的全部剧情来看，我觉得可能这是编剧安排的非常隐晦的一条暗线剧情：宗庙里发生的这一切，都是殷寿的计谋。

57. 首先，我们不要忘了本片的一个设定，“最善卜卦，从未失算”的西伯侯姬昌，在“违心之事，从来不做”的情况下，敢在龙德殿上仗义执言：你殷寿，将来必定si于血亲之手！

58. 殷寿的血亲，除了已经si了的微子启和帝乙，就只剩下自己的儿子殷郊，和自己的王叔比干。

在来宗庙前，殷郊已经失踪了，如果殷寿笃信姬昌这句卦辞，那么他必定会想方设法除掉自己另一个血亲，比干。

59. 而他答应比干召他和妲己去宗庙，很难说这不是殷寿和妲己合谋出来的一场“将计就计。

”60. 注意殷寿和比干的对话，细节非常足。

61. 比干一开始要用匕首捅si妲己的时候，殷寿说如果妲己不是狐妖，你岂不是在滥杀无辜？

这其实是在对这比干“将军”，用比干的行为是否道德为媒，让比干必须要付出代价来证明妲己是狐妖。

所以比干说我有一颗七窍玲珑心，狐妖吃下去就会现形。

62. 可怜比干这种忠良，即便拥有“七窍玲珑心”，也未能看穿殷寿的狡诈目的，但是殷寿还在继续拱火，问：王叔为了此事，竟然愿意献出自己的心？

这又将了一军，因为比干这样的人，自然会站在江山社稷大义面前，说“为了成汤江山，我何惜此心！

”63. 直到比干把心掏了出来，殷寿比他还着急，命令妲己马上把心吃了下去。

那么有没有一种可能，殷寿就是要确保这颗心被妲己吃进肚子里，这样比干就彻底没有活路了，最后事实也是如此。

64. 所以最后，殷寿的目的达到了，即便展露了自己的真面目又何妨？

他的血亲之一比干，也要si了。

65. 在听到殷寿在宗庙里大喊祖宗在哪的时候，很多观众会惊叹，没想到殷寿还是个朴素的唯物主义者呢！

66. 然而这么理解就错了。

在本片里，殷寿真的不信鬼神吗？

并不是，殷寿如果真的是唯物主义者，那他就不会一边修祭天台，一边又广召江湖术士破解天谴，更不会在看到妲己拥有那些超能力而利用之了。

殷寿之所以敢对自己的祖先大不敬，是在于他已经达到他的目的了，比干将si，殷郊也在掌控中，妲己还许诺了自己长生，还有什么好顾及的呢。

67. 最后我们来说一说七窍玲珑心。

电影里和原著里都没有很详细的说明这颗心的设定。

七窍玲珑心，原意是说拥有这样的心，能和世间万物交流，还能看破一切幻象。

很多人会理解为是说有7个窍孔的心，但其实七窍是指人体感官的七个孔（双眼，双耳，双鼻孔，口），所以七窍玲珑心就是一种能让人拥有超越常人的感知能力的神器，在封神演义原著里，七窍玲珑心确实是设定为吃下去可以救命的奇物。

那么在本片里，这颗心被妲己吞下去了，会不会对妲己这个千年狐妖造成什么变化呢？

或者妲己因此会获得了更多的能力？

这些有没有可能会在第二部和第三部成为某些剧情的关键？

因为我看的时候总感觉，让妲己吞下这样的史诗级强化道具，应该不会是一处闲笔。

68. 比干暴毙，一旁伪装成祭司的姜子牙看了直摇头。

如果你看得够仔细，你会发现，姜子牙身后的架子上整齐地摆放着很多占卜用的龟甲。

69. 不止比干，同样偶像塌房的还有殷寿的好大儿殷郊，在看到自己父亲的庐山真面目后，终于蚌埠住了。

70. 殷郊崩溃痛哭，说我的命是你给的，我还给你！

说着就对着殷寿发动了技能：人体野蛮冲撞。

71. 姬发一看不行，立马来了个空中导弹拦截，把横冲过来的殷郊撞到一旁的柱子上昏古七了。

请听题：本片太子晕了几次？

这里姬发看到殷郊撞柱子后，第一时间摸了他的脉搏，确认了他的生命体征。

72. 殷寿命令道：明日午时问斩！

73. 肯定会有人会好奇，为什么殷寿不直接在这里杀了殷郊，还要大费周章公开处刑？

别忘了前面，殷寿在朝歌城里是怎么通缉殷郊这些叛臣反贼的，这些人已经被殷寿打造成了造成天谴的直接原因了，做戏做全套，杀殷郊也要当着百姓的面杀。

74. 然后，殷寿对着姬发，洋洋得意地进行了他最终极也是最后的一场PUA：杀了姬昌，你就是殷商的太子！

（殷寿绕着姬发踱步的样子，我幻视了狮子王里的刀疤和辛巴）75. 殷寿说：别以为我不知道你干了什么？

所有质子里，我最欣赏你！

你和别人不一样！

76. 殷寿为什么坚持要让姬发杀姬昌，一方面，他还是在用同样的方法来检测姬发对自己的忠诚。

另一方面，让姬发杀姬昌，是他对姬昌那句“si于血亲之手”卦辞的一场反击，“你和我，到底谁会si于血亲之手。

”这一切不过是手段和说辞罢了，他怎么可能真的让姬发当太子？

亲儿子都不要，何况姬发。

他根本不需要也不屑于有一个王位继承人了。

77. 镜头一转，风雨交加的朝歌城，姬发找到了流落街头的可怜父亲，他真的会手刃自己的生父姬昌吗？

同时在宗庙里，殷寿将自家的先祖牌位付之一炬，并与妲己在宗庙里“大兴秽乱之事”。

这段蒙太奇其实就是浅浅地埋了个关子，为后来的反转做铺垫用的，熟悉原著的人肯定知道姬发当然不可能杀害姬昌的，但是别忘了，这部电影海外上映的时候，对不熟悉原著的外国观众是有用的。

好了时间关系暂时先更这么多，我会抓紧时间继续更新，感谢大家的阅读，也欢迎大家多多讨论，我还要继续去看一遍电影，希望这部电影的票房继续冲！