谈判专家

“谈判专家的存在就是要找到谈判对手的弱点并加以利用。

” 谈判专家说，“我会尽自己的最大努力。

”既不说是，也不说不是，留有余地，是谈判专家的基本素养。

确认下一步谈判方向，运用开局结算策略，创造和谐气氛，使对方放松警惕，然后等待切入正题而后察言观色，声东击西，打乱嫌犯思维，循序渐进，引起共鸣，情绪微变之际，利用嫌犯放松警惕和思维的偏离，随机发布进攻新号，一枪将嫌犯射伤在地，制服嫌犯，达到了此次谈判的目的。

刘青云利用自己的人质（筹码），要求警方找吴镇宇（另一位出色的谈判专家）和自己谈判，原因很简单，第一，吴是很有职业道德的谈判专家，从不使用武力战术，是一个正直的有利于自己谈判的人；第二，在与对方谈判中，撇开利益关系的当局者人员，选择了处在第三方的陌生人，无所谓利益之争，在帮助自己的角度上讲，是最正确的选择。

1. 当谈判对手提出什么要求的时候，都不要说不。

可以只是含糊的说，“我去帮你找”，这类的话但不能绝对的否定。

这样会使谈判陷入僵局，同时会催生一系列谈判对象的不明举动。

2. 最好使话题不要与死亡相关。

这就是剧中刘一直想找牧师，但是始终发仔不想提到这个话题的原因。

3. 强势的先声夺人的谈判策略。

虽然是在自己被包围的劣势谈判环境中，但是在谈判一开始，刘就亮出王牌，以高人一等的姿态先声夺人，借助袭击的优势毫不示弱的表现出自己的决心和愤怒感，抢占谈话的主动权，“借东风扬己所长”，以求在心里上抢占优势渲染力量，给对手压力。

4谈判过程中的对讲机情感策略在谈判适宜的环境下，运用进行多种方式的沟通，晓之以理，动之以情，激起对手其他人的同情，攻击对手的心理防线，努力营造有利于自己谈判的外部环境，以增加谈判胜利的筹码。

达到的效果就是表明自己的决心，让对手认真对待，自己不是虚张声势，表明谈判中事情的严重性，让其他人感受到自己立场的正义性，为谈判的胜利赢取加时力量。

影片中，在他的好友瞄准他射击时却没有忍心开枪，这一点体现了这谈判中的情感策略还是十分有作用的。

5刘与人质李俊杰的谈判这场谈判是主人公在谈判进行时语言类别谈判的极致表现。

刘从谈判对手的面部表情、姿态、身体语言等特征，描述这谈判在各个方面的技巧。

6与吴镇宇的第一次谈判从谈判开始方式来讲，双方都运用创造和谐气氛的策略，开场就进行寒暄，而并没有直入主题。

双方都是经验成熟的谈判对手，都没有把正式谈判前的寒暄弄得无聊，这就为之后的面谈打了基础，并且双方都对对方有了一定的了解。

双方表明了谈判的诚意，吴镇宇想要解救人质，刘青云想借助吴证明自己的清白，在对利益点争取的较量中，吴一开始运用了一般形式，推脱来与刘周旋，刘生气的拒绝与他谈判，而这时，吴感觉到了这种谈判方式的无效性，转变运用坦诚策略，在谈判中开诚布公，承认自己的观点立场，而这一策略明显起到了一定作用，使刘谈判对手感到自己谈判的诚意，谈判才会将友好继续下去，才开始有进度。

7吴镇宇争取指挥权的谈判因为冒然闯入后多了两名飞虎队人质，使得刘的筹码扩大，而吴镇宇利用他们的指导失误和责任，以及损失的得失来给与对方压力，成功的争取指挥权。

在这以谈判过程中，吴镇宇运用的是踢皮球的谈判策略，把损失和责任的“球”踢给别人，以压力换取对方的让步，实质上是一种以攻为守的谈判策略。

8 刘青云以死挑战真相，威逼、渲染谈判的外部力量 不能贸然采取措施，在谈判对象情绪过于激动时，稍微一点近激的行为都会使他过于激动，不能采用强硬的方式跨越谈判对象的心理防线。

此过程，情绪上升，渲染谈判场景的气氛，假杀警察，运用假象，已达到故意恶化谈判环境的目的。

恐吓谈判另一方（以武力进攻）的气焰，成功规避风险，把谈判向自己有力的方向应到。

再次警示所有人，表明自己的决心。

这也是谈判中必不可少的，环境的虚幻布局和架构的累计策略。

特意在上映前一个月看了原版，对比下来有好有坏，整体还是不如原版。

好的地方在主线开始前的节奏上，简洁明了，没有原版的拖沓冗长，但主线开始后就大大不如了，“谈判”这一正题上，没有展露出原版的两方专业性极强的对招，毕竟时长被压缩了，但邱礼涛的做法是，把压缩出来的时间，给到了商业戏份上。

例如主角挟持人质开始前，原版是在办公室临时起意突然发难，把整个警察系统打了个措手不及；而港版是在分区里劫车逃去总部才开始，这就让邱礼涛导演可以在途中加一场追车＆追逐戏，但正常情况下，卓文伟根本不可能在这么多车和人拦截的情况下能逃到总部。

同样的情况也出现在最后去拿证据一幕，直接发现了主角二人逃走马上追捕，又一段追车戏。

另一个我觉得改编得很好的在谢家俊这个角色，原版其实就是一个专业性拉满的，为主角服务的工具，所以在原版里甚至是一个小时后才出场，而港版这里极大地丰富了这个角色，序幕戏后离职去做社工，从源头去帮助社会人底层人民，这也是卓文伟除了专业性和外人之外另一个选择他的原因。

对于港版最不满意的一点就是邱礼涛导演是不是把观众看得太扁了，还是从《扫毒3》还是闪回闪上瘾了，一开始就用闪回摆明了李俊杰是黑的，原版是怀疑，或者说是明知道是，但没有证据只能是怀疑，这叫嫌疑人；而港版直接一个闪回李俊杰在卓文伟家里栽赃嫁祸，这就明面上告诉观众他是犯人了，而很多刻意的镜头，简直就是摊开了告诉观众谁忠谁奸，唯一猜错了的就是姜皓文，除了外号“黑仔”和肤色黑之外，在剧中的表现也太黑了吧，但你居然不是…就是单纯莽、单纯蠢，都不知道怎么坐到这个位置的。

另外因为谢家俊是离职了的，并不是警务人员，只是市民，所以我一直在想的是一个市民在指挥中心去In charge行动是否合理和合法，这就是为什么港版里谢家俊这个角色没有要求要现场指挥权的原因吧，所以很滑稽的地方就在，一有什么就拿你不是警务人员去怼人家，那你叫人家过来干嘛…而这个角色这样的改编处理，也让我很好奇原版最后的谈判，也就是骗黑警的反间诡计怎么实现，因为他不是警务人员，他没办法用我也同流合污去实施计划骗对方说出认罪的话把正邪反转，而最后再告知对讲机一直开着，这是原版最后最精彩的反转谈判。

港版怎么处理这一段？

答案是不处理，最后一场戏开始前就告诉观众我通话开着，然后反派为了自保自己说了出来，因为谢家俊不是警务人员了，所以其实离开总部后，就没有了他发挥的地方了，理论上他完全可以退场了…片中卓文伟也是这样说的“你可以走了”。

而原版从后半段失去了指挥权准备全面进攻，到最后的诡计反转，才是谢家俊这个角色的高光时刻，可以说原版从那时候开始，主角由刘青云的角色转变成了吴镇宇的角色。

最后说一些自己觉得不应该删除的地方吧，一是卓文伟身份认同问题，原版对他的警察证是很看重的，这是他多年来的荣誉，但港版只保留了他的葬礼要按殉职警务人员规格去操办。

另一个则是死去的警察老婆那一边，原版是他老婆也不相信主角，骂他人渣，这么多年好兄弟你都杀了他，原版是相信了营造出来的谎言的，而这些指责和言语，是能加强主角要洗清屈辱，还自己清白和兄弟死去真相的心理的，虽然是很小的戏份。

虽然宣传说这次不动枪，动嘴，但对文戏和细节的压缩，换取商业节奏强的扁平化主线和追车及追逐战，不得不感叹邱礼涛真是新生代王晶啊…(没有说邱礼涛是新生代导演的意思)

已经基本不记得王牌对王牌的情节了，因此当做一部新电影来看，还是很不错。

虽然称不上说是港片的重新崛起或回归，但总归还是一部各方面在线的好片子。

明明情节也不是那么复杂，甚至罗sir在一开头就劝人认罪那会儿就知道有问题了，可偏偏就是觉得情节流畅紧张，甚至感觉一会会电影都结束了，丝毫没觉得疲累。

看完后回忆起内容真的是太过简单。

无非是被冤枉，劫持人质决一生死，威胁黑警说出证据所在，完事儿。

比较有意思的基本集中在刘青云和吴镇宇的对手戏。

可是廉颇老矣，尚能饭几年。

①谈判专家这个行业属于冷门，但并不少见的题材。

或许是年纪大了视角略有不同，以前更多看到的是这一类阿Sir衣冠楚楚、言之凿凿、巧舌如簧、力挽狂澜，满满地写着“专业”二字，眼里都是个人魅力。

而这次看到的，居然是面对社会积怨与警界黑幕，苟延残喘、疲于奔命、垂死病中惊坐起，无可奈何花落去的沧桑。

感觉导演整了热热闹闹的两小时”标”，最后灵魂拷问观众，你们看懂“本”是什么了吗？

②影片将时代背景设置在回归前，伴随着刘德华那个case，用黄家驹和李翰祥的逝世新闻渲染和蔓延了绝望情绪，这种处理有暗戳戳的高级感，我蛮喜欢的。

③抓内鬼的悬疑情节有点潦草，个个都像，但也没给出让观众参与的线索，基本是影片说什么就是什么。

可能邱导有更高追求所以志不在此。

就好像苗侨伟携黑警大队围剿刘青云时，为了争取刘，毫无征兆毫无必要地S了一个同伙，毫无道理。

④吴镇宇放弃高官厚禄去做义工，并拯救还在体制内的刘青云是升华之举，反映邱导价值观:人民至上不是泛泛而谈的宏伟概念，它是由一个个具体事例支撑的，每个公民都是人民中不可或缺的一部分，甚至就是人民的全部。

体制不一定能时刻确保人民至上，而脚踏实地照顾好每一个需要帮助的公民，胜过豪迈的任何口号。

电影看得我有些眼角湿润，脑海中显现出了标题的一句话。

香港电影，从一群穷的当裤子的年轻人拒绝大厂盘剥开启低成本写实电影，为了糊口模仿好莱坞和日本电影，逐渐走出了符合中国人价值观的本土电影，并开始反向影响日韩欧美。

当初台湾的学者称之为香港电影新浪潮，但香港电影人自己也摸不着头脑，就是打工，所谓的颗粒度是因为没钱，所谓的贴近现实，是因为作者自己就来自底层。

他们从没想过要在世界拿什么奖，也从没想过依此去输出什么文化。

然而逆水行舟，不进则退。

曾几何时，人们一直说回归以后香港电影就不行了。

也给出过各种原因。

直到这部购买好莱坞电影剧本拍摄的电影出来，答案已经不言自明：香港电影从一开始就存在着许多问题，只是因为先发优势和情感联系使得这些不专业的地方被我们忽略了。

本片则是这所有问题的集中爆发。

正如所有男明星们形容枯槁一般的面庞一样，给我们一种极度的无力感。

首先就是封建行会制，本片两场追车戏，毫无意义且拖慢速度，而且原剧本里也没有这个桥段。

一个嫌疑犯从警察局跑出来不说还跑到另一件警局挟持警长。

为什么不直接在同一警局里完成？

就像原剧本一样，非常方便，立刻进入主题。

最后一场追车戏，坏警察为什么不在街上直接开火击毙他们呢？

等于击毙逃犯，死无对证。

因为原剧本坏警察就没发现他们逃离。

这两场追车戏就是硬塞进去的，拖慢了整部片的节奏，而且不改变任何结果，还拉高了成本。

就是因为邱礼涛是动作导演出身，动作替身行会有一堆兄弟需要吃饭，邱礼涛特意安排这两场戏就为了可以让兄弟们有饭吃。

却完全不顾电影自身的质量。

其次，对剧本缺乏深层次理解。

原片特意选择了黑人影星萨姆尔杰克逊做刘青云的角色。

为什么？

因为这是双重隐喻，警局其他人全是白人，这也是为什么主角会对这件事如此执着的原因，他不只是为他自己。

这要放到香港，刘青云就应该是一个粤语说不好的外来者或是不会英文总也升不上去的本土老职员，就像雷老虎的潮州人。

香港人的歧视和白人歧视黑人没什么区别，表面上你好我好大家好，但关键时刻一定表现出来。

这一点可以在开始刘德华的戏里加入。

资本主义社会的歧视都是系统性的，一个证书套着一个证书、一个衙门跟着一个衙门的歧视，环环相扣。

详情可多读《骆驼祥子》。

我尽量不想去揣测选择刘青云就是因为他比较黑，适合演主角。

这是一部双男主电影，与杜琪峰的《暗战》类似，两个并不相识的男人惺惺相惜。

结果在剧本上就写成了2个人一开始就认识，完全弱化了吴镇宇的角色。

造成吴镇宇的人物根本立不住。

也让刘青云的人物被弱化，因为首先出风头的成了吴镇宇，双输。

这么修改的想法可能是为了凸显两个人对待事物的看法不同，吴镇宇比较柔和而刘青云比较直接。

但人物性格是不能在这种大事件中承载人物动机的，显得很小气。

然后是灯光、剪辑和摄影。

突然就显得捉襟见肘，当你有追车场面和故意损坏的汽车的时候，就会以为这剧组还是有钱（但其实追车场面也能看出没什么钱）摄影明显的受到了场景的影响，很难调度，结果就频频出现电视剧机位。

而灯光一直是电视剧光。

剪辑非常仓促，很多地方可以看到演员表演没有衔接好，但导演觉得能忍，就这么上了。

结果就暴露出演员表演有极大的问题。

首先是吴镇宇。

他的表演太舞台化了，而且和配角之间的沟通反应都慢了半拍。

这本来是应该在剪辑中剪掉的，可导演就是固定镜头让他说完再做反应，这是电视剧的拍法。

还为了照顾几个老兄弟，一群人围在一个全景里都拍到，跟大合影一样。

本来逼仄的环境可以凸显压抑紧张的气氛，现在全豁然开朗，一群人围绕着，大部分人无所事事站在镜头前，只有一个演员在说台词。

我甚至有时都认为吴镇宇在做喜剧表演，因为镜头前5、6个人个个面无表情、紧锁眉头，只有他在那挤眉弄眼，情绪变化，导演却根本不切镜头。

同样的情况也发生在刘青云这边，除了刘，这边一个会表演的都没有。

打光还特别亮，刘青云这里就是电影光，到配角那里就是电视剧光，女配角那个脸，惨白惨白的有一种影楼风。

就感觉刘青云同这几个人质都处于不同空间。

刘青云像被什么神秘力量吸干了精力，满脸都是疲惫和无奈。

从刘青云身上我也因此看到了香港电影的缩影。

再看看他的好兄弟——3个老tvb演员，跑起来都费劲。

就让时代碾过去吧。

近些年，有些精彩的港片都无法大范围公开上映，而打入内地市场的又基本属于烂片系列[偷笑]记得上一次看到如此全程不冷场各个环节都达到中等以上水准基本没有什么短板的港片还要属若干年前的《无双》了。

这一次，刘青云吴镇宇的联手奉献不输于周润发郭富城的那次火花[微笑]剧本是翻拍好莱坞的，但本地化的非常好，所以基本等于是只剩人物关系的主线还是原来的，其他都像是一个全新作品，很好👍最大值得点赞的是，所有演员的表演，几乎全部都在线，我个人最高分是刘青云夫人凯琳的演员韦罗莎，我特意去查了她的名字，真心演的好，这样一个摆设型的配角，愣是让她演出了存在感和真实感[鼓掌]此外刘德华的夫人阿莲的演员彭秀慧也很不错👌杨伟伦更是成了影片灵魂人物[调皮]影片第二精彩的表现是配乐和音效，配乐是近二十年香港配乐一把手麦振鸿老师的出品，真是高级。

极好烘托，又不抢戏，实在是高[社会社会]影片制作精心而有诚意，节奏张弛得体，观影体验非常好，全场一起哈哈大笑特别爽[破涕为笑]挑点刺：1毕竟是翻拍，好莱坞剧情本地化又要大团圆结尾，所以导致剧本还是有bug，几个转场也生硬了一些；2邱导对于打斗和追车的戏，明显是功力还不够，文戏有张力，武戏像儿戏[捂脸]3前半段入戏肉稍微慢了一点点，最后的结尾也略仓促了一些；4发行公司是真的那么省钱吗？

怎么好像都没怎么看到宣推？

这么好的电影如果加大点宣传力度，趁着端午假期，必然大爆啊，可是现在市场好像一般般哦[失望]好电影值得推，大家都抓紧时间去看看呗，真的2小时不亏的[得意]

在近年陆港合拍片浪潮中，邱礼涛以两大标签活跃于影坛，一个是其高效的拍摄效率，一个是其极具春秋笔法的主题内核。

从23年暑期档开始，邱礼涛的创作效率之高在内地院线得到了最直观的体现，三个月四部新片，让其继《拆弹专家2》之后，以密切的院线曝光率重回大众视野，尽管这些影片质量和票房参差不齐，但在片海战术和其独特表达的加持下，仍保持了一定基本盘。

邱礼涛2023年四部导演作品本次《谈判专家》立项于去年5月，因部分分镜和台词几乎照搬翻拍的原作《王牌对王牌》，所以拍摄效率得到了进一步的提升，在内核上，97前相对自由创作背景，赋予了其更多少见的独行侠式爽片表达。

同时在本土化上，《吻别》《海阔天空》等金曲的加持，也让影片的内容更加自洽，综合以上因素，总归是近期值得一看作品。

或者说，没看过原版，观感可能会更好。

作者：杜晋宇责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部端午档，随着国内大盘对档期的依赖性不断增强，不少影片选择了档期扎堆上映，本次端午档的竞争也相当激烈。

共11部新片面对如此情况，其大多数采用了提前大规模点映的方式，以寻求口碑提前发酵，《谈判专家》即是如此，猫眼9.3的点映的评分也证明其内在的观众缘不浅，豆瓣7.4的开分，也持平了《拆弹专家2》的高口碑。

影片第一幕即是一段超长的谈判场景，以精神病夫妇煤气绑架案为由头，值得一提的是，邱礼涛在这段并没有照搬原作的背景，而是一开始就将癫狂表演贯彻到底，精神病的设定和从性本善强调模糊道德困境的罪犯。

加之以对传媒不加修饰报道的春秋笔法，以多视点的方式展示了一个和杜琪峰《大事件》相似的开头，虽缺少像后者长镜头的炫技，但这场戏的高信息量和极端式表达，也能迅速将观众拉入到影片的背景当中。

这一场景在剧作上同样奏效，对社工基金和人物关系的浅尝，以及关于“过度保护”的延伸，开头这一幕的感染力十足，以至于完全可以做一个对外延伸，包括像去年戛纳一种关注单元的《再无可失》，即是这种基于法理人情间探讨亲子保护的命题。

邱礼涛虽选择了九七前的背景，但在这种人文关怀的创作视野上，却是始终领先于世界影坛的。

在个人看来，影片其实是两层翻拍，如果说整体是基于对《王牌对王牌》的翻拍，那么第二幕的谈判场景，就是邱礼涛对《拆弹专家2》的间接临摹。

谈判和拆弹在某种意义上存在着感官一致性，虽然在破坏力不可相比，但在观众的体验上，总归是一种逻辑情绪。

同时，第二幕的谈判的关键点建立在手榴弹的爆炸之上，这样就把谈判和拆弹在逻辑上做了一个并联，邱礼涛为强化这种联系感，在解决方式上也出现了防爆的沙包阵和防爆服，煞有介事的介入了防爆拆弹的原始设定，但假手雷的虚晃一枪。

从第一幕的刘德华的引爆煤气罐，到第二幕的防爆服和假手雷的出现，再到第三幕“黑化”的刘青云，这样的序列安排内在也无不展示着导演的暗语，这是一部和《拆弹专家2》一样阐述“用后即弃”的影像。

第三幕作为影片最关键的高潮段落，邱礼涛的高潮部分颇具亮点，在结合香港地域基础上，辅之以地标或者其他奇观以加强感染力，如《扫毒2》的地铁站开车等，《谈判》在情节上刺激程度虽不及拆弹中的炸红磡隧道和核爆机场，但也奉献了节奏明快的独行侠叙事，从湾仔总部到东区，一路上行云流水的闯关式设计，一人对抗全港警察的孤岛设定颇具传奇色彩。

邱礼涛在对演员调度上也极具特色，这里他没有选择像拆弹中继承刘德华那种极端的怒火，而是巧妙的捕捉到了刘青云那种彷徨且冷静的情绪，这种情绪和原作里好莱坞独行侠的设定高度类似，邱礼涛为最大化这种真实带有纪实感情绪，在车内的机位设计也选择了类似纪录片的视角，这点或也包含了些对《大事件》的call back。

杜琪峰《大事件》另外，在影片中刘青云对外发起谈判时，他提到了自己需要神父的需求，在这里或者是对其早期银河作品《最后判决》的回顾。

在该作中刘青云饰演一个蒙冤的神父，两作制作时间相隔二十余年，从中我们能看到银河和邱礼涛对宿命的不同阐述，前者的顺应后后者的逆天改命，这或者是其面对九七时不同的心态呈现。

在第三幕黑警的尺度和表达上，邱礼涛用片段式的记忆点贡献了强大的想象空间，谈判专家或只是一种现在进行时，虽然九七前的背景让黑警有了更多的展示空间，但还是略显保守和中气不足。

最大的亮点就是收放自如的节奏感，收就是谢家俊不断被推搡于各方势力间的无助，以及谈判仅作为最终方案的身份缺失，而结局健身房对高赫毫不犹豫的一枪，则是最有力的放。

虽然结局相比于原版弱化了谈判专家身份的命题意义，但邱礼涛用自己的本土化逻辑，依旧完成了整个剧作的闭环，这也让影片的时长相比于原版减少了20分钟，与《无间道》《无间道风云》类似，让人不得不感慨，这样的优秀的压缩精简能力或是香港创作者的天赋。

值得一提的是，不同于有些影片到结尾才说明翻拍，影片开头就交代了翻拍于美国高口碑作品《王牌对王牌》。

影片大量分镜和台词也几乎和原片完全一致，这样保守的设置让影片剧作保证了基本的下限，但为保证原生“港味”，邱礼涛在一些细节上做了不少小巧思，尤其是带有时代特征对年代暧昧的间接表达。

在开头的电视报道中，以黄家驹的逝世作为引子，到李翰祥的去世，金曲与合拍片的戛然而止，或为第一幕的谈判失败做了铺垫，后面加入《海阔天空》《吻别》的金曲，在如今结合剧情来看，或传递着一种身不由己的悲凉。

邱礼涛在60高龄化身爆炸涛之后拍戏越来越纯熟，过审技巧也越来越厉害了。

他时常运用红学著名派别索隐派的方式，把潜文本隐藏在一个警匪片的框架之下，等待观众发掘背后的故事。

他还很贴心地给观众留下了解读线索---拆弹专家2是他的博士论文，谈判专家是原版电影。

这两部作品刚好也是他这几年最具有作者性的片子。

既然他设置了“隐”，那不怪得观众要“索”。

讲一下我的观察：1. 两部片子片名都是《xx专家》，刘青云的角色名字一个叫董卓文一个叫卓文伟。

同样是casting刘青云，在拆弹2之后谈判之前拍的扫毒3，刘青云的角色名字却叫康素差。

这或许在冥冥中暗示了拆弹2和谈判专家之间的延续性。

在我看来，拆弹2讲的是为什么要“毁”，谈判讲的是应该怎样“建”。

提出问题是很简单的，但是提出解决方案是困难的。

我一直觉得社会本质上还是由个体组成的。

不破不立没错，但更不能瞎立，因为必然有些人需要付出极大的代价。

这也是为什么我觉得不停在拍类型片的邱礼涛反而比某些四字导演们更有温度的原因。

题材只是一个壳，拥有一定话语权的影视工作者在揭露的同时也需要负起正面引导的责任来。

那么谈判的“建”是怎么体现出来的呢？

主要是通过塑造这两个谈判专家的性格，来隐喻社会所需要的公务员系统到底应该是什么样的。

2. 谢家俊是改编最大的角色。

性格上原版突出的是智慧，这版突出的是同理心。

原版kevin spacey在指挥室的最高任务很简单，就是做一个非常专业的谈判专家。

他被samuel jackson说服也依然是一个警察在框架内应该有的行为。

on the other hand，谢家俊在指挥室的戏份全是用来反衬警队的不专业和抱团的。

冲上大楼这个行为不仅是对“警察”这个带有执法和权力机关含义的身份的反叛，而且这个决定无关智慧或者professionalism，而是基于生命价最高这个人类共同的道德情感。

我们可以合理想象一下，“社工”的作用是代表政府或者社会帮扶人民、协调关系、处理一些社会问题。

他们如若能像谢这样从“同理心”的角度出发，在公权力和人民产生冲突的时候坚持人本主义的立场，或许真的能够促进社会融合，预防某些悲剧的发生呢？

综合来看这个改编虽然牺牲了可看性，增加了演绎难度，但却大大加深了角色的厚度和作品的人文关怀。

很有意思的是，因为谢这个角色80%的行为动机其实并没有拍出来，所以没有原版对比的话，观众会很难理解邱礼涛的核心表达到底在哪里。

有了原版就少了歧义。

3. 卓文伟的角色在情节上改编不大，但是性格做了调整。

samuel jackson比较幽默、骄傲、rebellious，有点孩子气。

刘青云颇有黑面判官的意味，理智、行动力爆棚、对弘扬正义有种信仰般的坚定。

面对匪徒，他坚守警察的底线，即不会妇人之仁，也不会滥用权力。

面对贪污案，他与公权力细心周旋，灵活运用各种策略，毫不迂腐，包括利用谢家俊的同情心。

同事贪污，他从未考虑过“兄弟”私情，因为他心中有法律做尺，知道底线不可跨越。

这样的人不会被公权力内部的人情、权力、利益所腐蚀，是天选的公务员，是价值观迷茫时候稳定人心的灯塔。

他说谢家俊情cao高尚，我说他大公无私。

4. 两个人物分别有一个道具是原版没有的。

卓文伟是戒指，谢家俊是防弹背心。

两人都有主动除掉戒指和背心的举动。

戒指是牵挂，也是羁绊；警服是保护，也是隔离。

我想这里隐喻的是履行正义必须要放下私人包袱，必须有所牺牲。

煽情煽得恰到好处啊。

说到警服，刘浩良的冲锋车花了一整部戏来讲做好事不需要穿制服，而邱礼涛花了最多2分钟。

哎，新导演学着点吧。

5. 两位影帝第十次合作，自然要搞点高难度。

卓象征了“理”，理性、法理，谢象征了“情”，感性、同情。

两个人加起来就是“法意”和“人情”，融合起来组成的公务员系统才能真正履行法律不外乎人情的理念，真正做到为人民撑伞。

这种人物演起来挺难的。

除了要推进叙事、突出人物性格还得演出各自的象征意义。

我个人觉得表演上刘青云再次胜出了。

原因还是一贯的，他太准确了，几乎无可挑剔。

吴妈也是一贯的不太稳定。

他在指挥室的戏份基本过关。

我第一次看觉得一个平时理智冷静对着婆婆大发善心的前总督察，怎么对着一帮前同事一点就炸，也很轻易就放弃沟通，脾气不符合人设。

后来我懂了，这是因为他已经见过100次这样的场景了，已经无力到ptsd了，再好脾气的人面对黑社会般的皇家警察也会受不了，合理。

但是谢卓的第一场谈判吴妈解释自己动机时有点背台词的感觉，层次有点不清晰，镜头也没给到情绪转折的瞬间。

还有最后一场，爆肚是好玩，但是节奏不太对，敬礼之前的停顿多了一拍，不够自然。

6. 当然，谢已经是吴妈这几年来最好的发挥了。

邱导还是牛，知道怎么用他。

神经刀吴思维天马行空，1秒钟能同时涌现5个疯狂的想法。

估计他自己也难以自抑，不演出来就难受。

我猜他是一个敏感度很高的人。

同样的事情如果我能感受到5种情绪，浓度是50%，他能到10*100%。

这些东西叠加之下会导致严重的emotional overflow和理解上的over-analyze，呈现在角色上就是overact。

懂他的导演和合适的角色可以让他的表演有如神迹，但控制不住就会像浊水那样尬出天际。

这种人与其逼着他在表演上做减法，不如在角色上就简化，因为他自己会叠加五个层次。

这样最终呈现的效果反而会相对平衡。

还有就是杜琪峰那些戏其实不太适合吴镇宇。

杜sir的戏演员其实挺道具化的，情感浓度高但复杂度低，对服从性要求高。

吴妈这种散gag大师真是只有同样神经的叶伟信才能抓得到。

飞侠小白龙放到今天稍微改一改就是一部票房大卖的开心麻花。

7. 刘德华的名字是阿来，哈哈哈。

为啥不叫阿鬼呢？

当时看完这段我差点笑出来，真是让人怀念30年前的黄秋生啊。

反复的人质被劫持，谈判专家出动，用以理服人又不失强硬的话术，一步步击溃劫犯的心理防线，成功解难。

可能是电影起因不顶大，让我觉得大家没必要这么大动干戈。

只是贪污福利基金，就弄得大半个警局的人要嫁祸于人、灭口杀人，最后羞耻自杀。

话说到底是贪了多少啊？

上亿了还是几千万的。

阻止一场挟持，枪战、飙车、各种大型飞虎队爆破、散弹枪闪光弹烟雾弹都上，就有一种请了一个米其林大厨一顿红烧爆炒，结果给你端上来了一盘凉拌黄瓜的感觉。

总体来说节奏稳当，情节环环相扣，前面两个小案件也展现了谈判专家的能力，给电影定调，看着有意思，剧本扎实，不过也是有翻拍打底，是一部可看的爆米花爽片。

谈判专家 (2024)7.22024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 犯罪 / 邱礼涛 / 刘青云 吴镇宇

可能因为喜欢几位演员和港片的风格吧，感觉拍得很不错。

剧本非常棒，反腐任何时候都是不错的主题。

何况影片讲的是1993-1996年的香港。

片头一段铺垫起伏之后一气呵成，当然，细节上不要太挑剔。

如果片尾健身房那段再巧妙地出人意料一点，那肯定会成为又一部被好莱坞模仿的经典。

刘青云不出意料，演得游刃有余。

吴镇宇一改他擅长的“枪火”风格，比以前成熟丰富多了。

相比之下，成为电影家协会副主席的华仔演技有点退步，又回到了太用力的状态。

导演节奏分寸掌握得也不错。

可惜的是，后三分之一收得有点平，没有让刘吴二位来一段画龙点睛的精彩演绎。

PS：写完才发现本片是套用了好莱坞九十年代《王牌对王牌》的剧本。

怪不得。

从《麻辣热烫》到《走走停停》等，以及本片，看来现在大家都发现改编或模仿是件省心又出彩的活儿了。