玫瑰人生

冲着法国大片和奥斯卡影后的名声，还有各种媒体上对这部片子的赞赏，我看了《玫瑰人生》。

结果，不得不说，我对这部获得众人赞美的电影不怎么感冒。

传记式的电影，最大的资本就是这个人物的一生。

所以，与其说我不喜欢这部电影，不如说我不喜欢这个法国的香颂天后。

这样说的话，可能会被很多人砸砖头了。

但我从电影上看到的这个法国的国宝级人物，却是一个专横、傲慢、任性的形象，甚至她的样子，也不是好看的：叉腰驼背，发线后移。

整个电影里，最漂亮的，莫过于是描写她和拳击手马赛相恋的时候那个容颜和那套蓝色的衣裙。

但在那之前和在那之后，从二十多岁到四十多岁的造型，就整一个小老太婆。

成名之前的她，所唱的歌曲，跟优雅一点也扯不上边，倒不如说是一些俗套的小调罢了，感觉是类似于韦小宝唱“十八摸”之类的。

成名之后，当然是有名士为她作曲，但由她自己挑选的某些歌曲，仍然逃不出那种烟花风尘的套路。

她的一生，似乎就离不开酒精和毒品。

要说她是因为恋人马赛的飞机失事而用上止痛药，但在那之前，她的人生似乎早有可卡因的存在。

而酒，更是少不了。

至于她的情史，一萝萝，其中包括为了她的演艺事业付出的两个，一个是在街头发现了她那美丽的嗓子的夜总会老板，一个是对她作出手把手的特训把她的歌唱生命从低级的夜总会提升到高雅的音乐厅的音乐人。

即便如此，也不过落下了一死一解雇的下场。

无数的离合中，她最爱的就是拳击手马赛，但这也是一段不能见光的情缘，因为他早已有家室。

无疑，这样的人，有像我这样不喜欢的，但喜欢她的人也大有人在。

那样的性格，在另外一些人眼中，是出彩的、吸引的。

而她的歌喉，即使是唱着低俗的小调的时候，也是好听的，厚气的。

娇小的身躯所爆发的力量，完全的呈现在她的呐喊中。

这是她的武器，她的天赋，她一生为之骄傲的能力。

那首传唱多时的《玫瑰人生》，也实在是优美。

不然的话，其他种种，以我之见，实在不能使她成功。

目前来说，对于这位法国的象征，我们能够了解的，也不过就这么一部电影。

偏巧这部电影又太过于蒙太奇，像我这样本来就对她不太熟悉的人来说，基本上对于了解她的人生没有什么帮助。

至于其他的资料，网上流传的也不多，反而是我在电骡上的找到的一篇在这部电影之前就写下的对她的简介，还可以从一个侧面反映出她的一生。

或许，在法国人的生活中，滥情等于浪漫，酗酒等于调剂，皮雅芙性格的缺陷也不过是被形容为“个性独特”，反而更突出了她一生命运的跌宕，衬托出一个悲情的人生。

看来，不同文化之间还是难以调和。

从以上种种看来，我身上实在找不出一个法国因子，对那个时候那个层次的法国说喜爱，恐怕我是做不到的。

所以，请原谅我以上言论有一种过于卫道之士的感觉。

或许，将皮雅芙换成梅艳芳的话，我的认同感会多一点。

至于电影，哦，这可爱的法国电影，实在不是我这种没有艺术细胞的人看的。

虽然导演已经在各处闪回插入的地方提示了时间和地点，但我仍然是看得头昏转向的，理不清各个事件的时间顺序和他们之间的联系。

人物，由于皮雅芙太过于强大了，其他各个配角、打杂、跑龙套的，全都一闪而过，什么名字面貌还没看清楚记住就这样消失了。

主角玛丽昂.歌迪亚的演技，的确是好的，因为可以使观众对一个人物有这样的强烈感觉的，即使是一种不喜欢的感觉，也说明了她对这个人物的表演是贴切的，灵动的。

据说，皮雅芙生前的密友看了玛丽昂的演出之后，也不由得感叹：“天啊……”。

不然，奥斯卡影后怎会无由来的得到呢？

但我仍然最喜欢她在《两小无猜》中的那个爱得放肆的姑娘。

也不得不摘抄这一段。

年老的Edith Piaf在沙滩。

记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？

Edith Piaf：爱。

记者：年轻女人呢？

Edith Piaf：爱。

记者：孩子们呢？

Edith Piaf：爱。

她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。

而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

并不能说，Edith Piaf是我最欣赏的女性形象。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。

尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。

她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。

由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。

从内容上说，尽管音乐是Edith Piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。

在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。

Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。

这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith Piaf还有什么意思！

”类似于这样充分体现Edith Piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith Piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。

电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。

不管是Edith Piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。

Edith Piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。

她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。

这就是Edith Piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。

她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。

尽管对Edith Piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。

全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。

这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith Piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。

从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。

全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。

每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。

一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。

这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith Piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。

电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。

镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。

尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith Piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。

考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。

发表于《电影世界》杂志，转载请注明。

近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

呀，为什么我只是为了Non, je ne regrette rien而落泪，当edith piaf最后一次站在奥林匹克舞台上，看着黑压压的群众，深吸一口气开始最后的颤音：Non ! Je ne regrette rien... 不，我一点都不后悔 C'est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了 Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去 Avec mes souvenirs 对於过去的回忆 J'ai allumé le feu 我付之一炬 Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐 Je n'ai plus besoin d'eux ! 我再也不需要它们 Balayés les amours 扫却那些爱恋 Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音 Balayés pour toujours 永远地清除 Je repars à zéro ... 我要重零开始 edith绝不是讨人喜欢的女生，一副瘦小只有1.47m的云雀样，脾气古怪，眼神呆滞，嘴唇鲜红，还有被夸张的一双柳叶眉……我就这么惊叹这样一个女子怎会拥有那么好的一副嗓子的时候，我想起来一句话：上帝关上了一扇窗的同时，会为你打开另一扇窗。

她也失去了很多，包括仅有的48年不完满的人生，但她一直就那么挣扎地要起身去给观众演唱，唱歌是她到死都没有放弃的梦想。

我想edith就是一个活在自己世界里的女人，她才能够有不后悔的事情，即使她也要纠结于上帝先于她带走了人生至爱，打针依赖药物，能down到底的事情她遇上了，能飞上云霄变凤凰的事情她也摊上了。

edith piaf作为法国香颂象征被成就了，她是否真的不后悔，我们不得而知。

一部好的传记电影，看完了除了内牛满面，你得去动脑子想想什么，思考点什么，别没事就指着电影某个你不懂或者你认为导演是这么去理解的拍摄角度来大水一篇影评。

上千人推荐的东西不一定是好东西，电影重来都是私人的事情，看完了，自己有收获，那就是好的。

巴赞的长镜头理论：1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2，长镜头（镜头—段落）保证时间的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3，连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，搌弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感，长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性，但巴赞把它的美学意义绝对化，因而从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。

伊迪丝琵雅芙1915年12月19日出生于巴黎，正逢一战，成长于动荡的世界和贫穷动荡的家庭，马戏团表演柔术的爸爸和街头卖唱的母亲赋予她天赋，造就了传奇的她。

从一名底层的街头歌手，到站在高高奥林匹亚舞台上演唱的明星，世态炎凉她经过，良师益友她经过，柔情蜜意她经过，万人崇拜她经过，心碎孤独她经过，一战时她是被父母抛弃的孩子，二战时她不顾纳粹的威胁和犹太人同台演出，她一生坎坷，经过多次车祸，她曾经倒在舞台，人们以为她倒下就再起不来了，她却在那一刻感受到神秘的力量，她知道她生而为歌唱，她会用一生来歌唱，象战士一样歌唱，抗争不幸的命运，用灵魂感动众生，用歌声祈祷上苍。

一米47的身高，瘦小单薄的身材，一双孩童般的大眼睛闪烁天真，看上去柔弱而楚楚可怜，但是当她开始歌唱时却充满力量，这就是伊迪丝琵雅芙。

她成长于底层，因为美妙歌喉进入上流社会，看尽社会百态，看破虚伪看破势利，她唱街边的妓女，她唱虚伪的绅士俗雅的淑女，她唱给这些绅士淑女听，因为她恨；她也爱，她唱情歌，给她的爱的人；她有信仰，她唱自己，上苍在聆听。

影片中大量跟拍的长镜头中是另一个琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚表演的琵雅芙，她用戏剧化的表演表现琵雅芙戏剧化的人生，导演用充满了戏剧化内在蒙太奇的长镜头跟拍了伊迪丝琵雅芙的一生，意识流的叙事将即将告别人世的琵雅芙的回忆一一展现、交叉跳跃。

如同琵雅芙的歌唱，她将爱恨愁怨嘲讽戏谑现实的冷酷辛酸熔进深沉的激情唱出传世的歌曲。

长镜头如音符辗转跟随，现实而戏剧，戏剧而现实，无论在街头还是酒馆，陋巷还是剧院，现实的镜头中总有一处舞台，镜头本身是另一个舞台，琵雅芙内心有个舞台，这个舞台让内心封闭的她有了出口，她可以尽情表达，她和这个曾经令她备感压抑的世界的有了联系，同一个她同一副歌喉，曾经站在街角接下街边楼上妇女从窗口扔下的硬币，也曾经站在高高舞台为人崇拜，唱片广播电视访谈，杂志小报吹捧八卦……上苍对她眷顾不多，镜头里那个世界总是不见天的，象一个十足的舞台，她迂回于后台与舞台间的狭窄走廊，上苍眷顾，她的命运千回百转，否则她纵有声情歌才也不过重蹈她妈妈的覆辙。

她有两个妈妈，一个自卑自私的妈妈用艺术家来标榜自己，一个随性又虔诚充满母爱的妈妈用身体换取衣食，一个妈妈看着她就象看到卑微的自己对她没有一丝爱意，一个妈妈看到她仿佛看到一颗救命稻草在冷酷的世界里不再孤独，两个幼年时抚育她的妈妈给予她分裂感的性格，自卑自恋不为世俗所动，她用激情歌唱玫瑰人生，她象莲花出淤泥而不染，市井没能埋没她，上流社会也没能侵蚀她，她活得自我而顽强，她的人生际遇与众不同，在底层她备受歧视，机缘巧合，她的天分被能欣赏她的夜总会老板发现让她有机会一步一步迈进上层社会，陌生的上层社会才是她的舞台，当她站在夜总会舞台唱着底层的辛酸愤懑时却能找到欣赏她歌唱的耳朵，才艺让她再次变成那个曾经被寄养在妓院被一群女人关爱的孩子，人们围着她转。

而她在寻找一个能让她去关爱的人。

她唱玫瑰人生，她的爱情经历丰富多彩，她和伊夫蒙当的爱情为法国人熟知，没人知道她们为什么会突然就分开。

与著名拳手的爱情故事成为一九四七年大小报纸津津乐道的话题，这段爱情了结于一次空难，拳王永远地离开了她。

之后她的爱情故事还在继续，她遭遇两次严重车祸，治疗过程中染上毒瘾，这让她的身体过早衰退，她的玫瑰人生还在继续，婚姻情爱，一直到她快走完人生的时候还在恋爱。

她说过唱歌和爱情在她的人生中一个都不能少，否则生命没有意义。

在她生命快到尽头时，她不顾医生的劝告，坚持六零年的奥林匹亚演唱会照旧进行。

一曲《不，我什么都不后悔》就象临终前的祷告。

影片里这时候的她谦卑面对观众，玛丽昂·歌迪亚的表演不负众望，她不仅能把自己演老几十岁，还把一个经历过真实沧桑面对上苍内心谦卑的人的神态眼神演绎出来，这个年轻的女演员会成为再一个法国的骄傲。

六二年九月伊迪丝琵雅芙在巴黎埃菲尔铁塔下为全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀无与伦比。

一九六三年伊迪丝琵雅芙在戛纳告别了人世。

影片结尾时琵雅芙在记忆中闪回过往的一切，她不后悔一切，虽然命运对她不公，虽然她有过很多错误，她的爸爸给过她爱但是她却一直没放在心上，她有过一个小女孩，却因为她疏忽冷淡让自己的孩子重复了自己的不幸的童年，她的孩子死与脑膜炎，镜头中的她在惊慌失措赶往医院时惶恐回头看了一眼镜头，在医院面对镜头她抬眼看上苍惶恐羞愧。

往事随风，在她最后的日子里画面里有了天，她的玫瑰人生，这部影片，都随歌走向尽头，曲终人不散，为人怀念，传唱。

巴赞的长镜头理论在这部影片中被活生生颠覆掉了，镜头长而唱般的充满了戏剧性的内在激情，诗歌般直观抒情。

ＴＯＭ专稿　　请勿转载

和小山冒雨在周六晚上去看电影节参影的法国影片Eidth Piaf传奇又艰辛坎坷的一生压缩在2个小时，确实有些为难导演。

所以只能说，仅是导演奥利维埃·达昂的Eidth Piaf.仅是对法国国宝级嗓音得致敬。

因为影片采用了童年到成名、50年代以后两条线同时叙述，交叉跳换的手法，看得实在只能去混淆。

毕竟仅为了解生平，可寻求万能的Google帮助。

影片中，成名后的Eidth Piaf红的惨烈的双唇，黑色丝绸睡衣上绚丽牡丹，强烈对比的色彩映出性格强烈和嚣张。

她让乐队干等她三个小时，就为了一首新得曲子时双手插腰，自信和肆无忌惮地对歌剧院老板说：“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”可是，最让人惊心动魄的，是她在临睡前给Marco电话，说她离不开他，希望他回到她身边。

后和衣睡下。

等清晨在他亲吻中醒来后，跑去厨房端咖啡时，一脸欣喜的她对比着旁人惊恐痛苦的眼神。

等到猛然醒悟，悲痛欲绝嚎哭不止的的Edith，则是发狂一般的不断寻找，穿梭于公寓的各个房间，再渐渐沿着公寓走廊走向深处，最终消失在一片漆黑中，也许这个黑暗隐喻了从今后人生里再也没有遇到这般刻骨铭心的人.往后的日子里Edith再也没从这段打击中出来。

可这啷跄的脚步最终到达的是灯火辉煌的舞台。

因为歌唱/舞台，才是她生命的终点。

生命的戏剧性在她的一生中撞裂着火花四溅,在起起落落的激荡中,演绎出一段比烟花寂寞的歌剧.

着了迷似地喜欢影片看似随意、零碎的叙述方式，有些片段反复看，爱不忍释。

比如皮雅芙和马赛尔初次约会的那段，后面一小截，皮雅芙对莫莫奈如痴如醉地讲述约会的情景。

讲述与约会的画面交叠在一起，水乳交融，台词与画面的切换简直妙不可言。

这样的叙述方式，无疑起着放大镜般的效果，将恋爱中男女的幸福放大到纤毫毕现。

这种放大镜般的功效，推及全片，被放大的便是一切——粗砺，浪漫，悲怆，欢颜，贫悴，丰硕……那些无章可循的剪接，随性的时空切换，将皮雅芙一生刻骨铭心的悲喜忧乐一一呈现。

最感震撼的是马赛尔飞机失事消息传来的那场戏，一气呵成，没有任何转承与衔接的长镜头，将皮雅芙的惊喜、幸福、急切、焦虑、恼怒、疑惑、震惊、悲恸表现得淋漓尽致；亦幻亦真的处理更是将皮雅芙五内俱崩的哀痛推至极致。

马赛尔明明依约从巴黎飞来了，明明就在皮雅芙的卧室，刚刚他们还甜密热吻，怎么说他遭遇了空难？

我和皮雅芙一样如堕五里雾中，也随她瞬间跌落谷底。

卧室里的马赛尔，是皮雅芙思念心切的幻觉，还是马赛尔将要远行的魂灵前来诀别？

“马赛尔，马赛尔……” 皮雅芙一声比一声声嘶力竭地悲号着，面庞因猝然而至的巨痛所扭曲。

这时《爱之颂歌》（Hymne à l'amour）响起——“无论如何，如果你的爱是真爱，我也将随你逝去，我们将永远活在那浩瀚的蓝天下，在天堂，一切都是那么详和，我的爱人，你相信我们彼此相爱吗？

”皮雅芙痛哭着，抱着头，踉踉跄跄地在屋子里乱撞，她踉踉跄跄的背影，走向的是却开启着帷幕的舞台——那舞台就像是公寓的自然延伸——台下观众席里，桌上烛光闪烁，舞台上，聚光灯下，皮雅芙双手高举，歌声高亢而悲怆——“上帝会让过去那些相爱的人重合……”实际情况也是，马赛尔遇难当夜皮雅芙如常登台演出。

她告诉观众，她那夜的歌声全部献给马赛尔。

这种精彩到令人窒息的叙事手法，所释放的痛是扎心的，不管看多少遍，不知不觉间总是泪如泉涌。

伊迪丝•皮雅芙（1915—1963），法国最著名，最受爱戴的女歌手之一。

皮雅芙出生在巴黎一个贫困家庭，马戏团杂耍艺人和街头歌女的女儿。

夜总会老板雷伯格从道街角落里发现了她。

历经种种磨难，她登上了光芒四射的音乐殿堂：纽约卡内基音乐厅。

"Piaf"，法国俚语中“小麻雀”的意思，这与身高只有1米46，却有着既浑厚又嘹亮、既沙哑又高亢嗓音的她，可谓形神皆备。

皮雅芙48岁时因肝癌去世时，法兰西共和国为她举行了国葬。

1998年龚古尔文学奖得主葆拉•贡斯坦说过：“我的成长10岁就停止了，一切都定格在童年记忆中，正如《将心比心》（其获奖作品）中几位女性探究自我时发现，所有的创伤都来自她们的童年。

” 童年的基调可以说是一个人一生都避不开的原色，无论你之后的人生情状如何，内核，骨子里的东西却是童年决定下的。

皮雅芙言语粗俗，行为叛逆，性格骄桀不屈，暴燥，纵情纵意……从其成长经历来看，其不少皆得赐于逞凶斗狠的巴黎街头，生存艰楚催生不出娇柔的花朵。

但追根溯源的话，恐怕还在其童年遭遇的大不幸——爱的溃乏。

皮雅芙其实遗传了不少她母亲的基因：好嗓子，对音乐的痴迷，桀骜不恭的性格，对孩子的疏离冷漠，甚至酗酒。

人生如若分为正负两面，一切我们称颂赞美的为正，与之相对的为负，那些负面的东西，往往需要一代又一代，不知多少代才能将之彻底消弭，才能转负为正。

而且，要一代一代趋正避负。

皮雅芙的人生璀璨无比，但其主轴，穿透其整个生命的却是痛苦，凌厉的痛苦。

宿命？

也许吧。

皮雅芙的歌声击玉敲金、穿云裂石、高亢艳绝，又凄怆。

她9岁开始唱歌，但歌如其人，她多数作品呈现的是她的悲剧人生。

弥留之际，她说她好怕，她失去记忆了，思绪混沌不清，想记的记不起，不想记的却总是浮现出来。

其实那些浮现出来的，皆是挥之不去的呀——马赛尔；童年时弥足珍贵的，给予她爱的妓女蒂迪内；从怀里拿出玩偶的爸爸；“玛孝乐，玛孝乐……”皮雅芙一遍遍呼唤着的名字，竟然是她早夭的女儿。

观众这才明白，她曾对手风琴手马丁说：“我从来没有给人读过童话”，马丁安慰她：“你没有机会”，她说：“我有，只是我没做。

”的意思。

“我没法回头了，我不能回头了。

”是啊，如果说生与死是此岸与彼岸，被河隔开的两岸，永远是两岸。

“一切往事都随风而去。

”（请勿转载）为她建了个相册-伊迪丝·皮雅芙的玫瑰人生http://www.douban.com/photos/album/29414286/

你带给我了幸福，却换走了加倍的牵挂。

但是无论最终结果如何，哪怕再多疼痛，我知道我不会有一丝的后悔。

我不想因为懦弱放弃追求，我不要永远活在众人生活之中。

玫瑰人生，Edith Piaf。

这个女人，无双的歌喉，充满生命力的生活态度，直率坦诚而又任性，令人痛心的童年，却从不刻意保护自己，“怎么了？

人总得玩点儿什么吧！

”今朝有酒今朝醉的神情让人心疼。

似乎有些歇斯底里的疯狂，风趣而不羁，具有天赋又固执，有点偏执又敢爱敢恨。

可以说，她的性格是复杂而又单纯，而在主演玛丽昂·歌迪亚和导演的共同努力下，立体而形象地替我们重现了Edith从童年到青年，从街头卖唱到被伯乐发现到辉煌成功最后英年早逝的大半个传奇人生。

时间转至Edith Piaf的最后一晚，她躺在床上，心绪飞到童年，父亲沉默地将手伸进衣服里，掏出一个可爱的洋娃娃。

这是电影的结尾，却犹似《百年孤独》的开篇。

导演从她的未来，回到她的过去，再回到她的未来，再回忆。。。

她的一生也正是如此错杂繁复。

凌乱的叙述方式是她在接近生命终点时回忆起的点点对过去的记忆碎片。

一会是儿时在妓院受妓女们的爱护，眼盲重生，一会是父亲马戏团用嘴巴喷火的杂耍艺人和火中见到的圣母，一会是人生中第一次演唱时的紧张和兴奋。。。

渐渐回忆起来的是那最忠诚挚爱不舍不弃的好友，是巴黎街头无法无天的小酒馆，是年轻青春时洒脱恣意地随街卖唱，是和最爱的那个男人共度的那晚纽约的夜空。。。

是无数次的演出，是成名路上饱受的艰辛痛苦。。。

最后，回忆起的是最爱男人飞机坠毁的那一天，是自己孩子夭折的那一晚。

在痛失爱人的那个片段中，导演用一个完美而奇幻的长镜头来给观众展现当时Edith的感受。

她深情地爱着他，狂热地想着他，在他答应坐飞机赶来看她以后她幸福地吃下小药丸，在一觉之后的清晨迎来男人的到来和热吻。

为他端来美味的咖啡，“让我来服侍你！

”想送他准备好的手表却找不到。

却在找寻之时被告知，飞机失事了。

马赛死了。。。

我们跟着Edith在房间里穿行，跟着她的情绪从最美天堂跌入世界末日。

原来，马赛的到来只是一个美丽而又残酷的梦啊！

Edith悲痛而嚎叫，脸部扭曲，一瞬，眼泪就流下。

一瞬，我们的心也跟着她一起碎掉.。。。

Edith的自我放逐，很大原因是因为马赛的死去。

其实，不羁到有些偏执的她也只是一个简单的女人。

深爱一个男人，对他充满希望，为他编制一件毛衣。

没有了希望没有了爱，从小没有安全感得不到抚慰的她只好用放纵掩饰哀伤。

失去恋爱中的美丽她只有对酒精和毒品的依赖。

一个街头卖唱女歌手和杂耍艺人的女儿，一步一步地迈向国际巨星。

虽然拥有人们无限的爱戴，却始终无法得到自己的最爱。

她因为爱的缺失而孤独，却也因为她的天赋而用洪亮饱满甚至用力过度的歌声来弥补心中的那份空白。

所以在最后，Edith在海滩上接受记者采访时，对女人、女孩和孩子的建议是三次淡定而有力回答--去爱。

“没有爱，我们什么也不是。

”Edith Piaf这样说过。

真实的世界观价值观和率性的人生态度，是她比歌声更宝贵的财富。

玫瑰最终走向凋零。

最后一次演出，奥林匹亚，她已尽衰老，一脸惨白只有唇色血红，却好似一个孩子，带着些许羞涩和顽皮，内心依旧茫然脆弱。

是啊，除了歌唱，每当她爱上什么命运就冷酷地拿走什么。

尽管如此，她依然用尽自己的气力，诉说着：《Non, Je Ne Regrette Rien》（不，我没有遗憾）“没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊，那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾爱主宰一切 慢慢逝去 步入迷途忘记吧 过去我用我所有的记忆 点燃了烈火不管是快乐还是悲伤 都已扔进火焰逝去了旧爱 还有承受的痛苦逝去吧 我要从零开始没有遗憾，不 我没有遗憾还有那些情谊 那些懊悔悲伤 我已忘记过去没有遗憾，不 我没有遗憾我的人生 我的快乐就在今天 与你相伴……”突然感到人的一生就是由不完满组成的，爱是赚到的。

Non, je ne regrette rien这是电影《玫瑰人生》里的一首歌，也是法国传奇女歌手Edith Piaf的一首歌，意思是：不，我无怨无悔。

她无怨无悔于自己的一生，歌唱的一生。

可我觉得，这样的人生无论如何是一种不幸。

她幼年被母亲抛弃；被父亲寄养于妓院；稍大一些随着父亲流浪四方，开始卖唱为生；二十岁街头卖唱时被慧眼发掘，从此走上演艺生涯。

爱上有妇之夫，爱人死后注射镇静剂成瘾，百病缠身，未老先衰，在不顾身体开巡回演唱时在舞台上倒下。

传奇的一生。

只是对于一个女人来说，太苦了。

Marion Cotillard凭这部片子拿到奥斯卡影后，应该说名至实归。

她神经质的小动作，总是害怕似的瑟缩着身体，即使成名后仍无法克服的胆怯眼神，把一个缺乏安全感的女人演的淋漓尽致。

况且，不是每个美女都肯把自己搞这么丑的。。

虽说，女演员扮丑就能拿奥斯卡都几乎成了定律了，但这次我要说，她演技真的很好。

当一个女人幼年时代得不到充分的肯定和爱，她会长成什么样？

看Edith Piaf就知道了。

她拥有惊人天赋而不自知，每次听到她肆无忌惮用野性的嗓音唱歌总让我为她的声音揪心，她似乎从来不知道珍惜自己是什么含义。

她登台前总是怕的想逃，即使在成名多年后也无法面对观众，不戴着十字架就不肯登台。

她不相信自己的歌声具有巨大的魅力，美国巡演时受到玛琳·黛德丽的当面褒扬，惊喜到受宠若惊，甚至无法完整的表达感谢。

她极端渴望被爱，一点点温情就足够让她满足。

成名之前，她在街头卖唱赚钱供恋人花销，即使受到打骂侮辱，仍然可怜巴巴的对着嫌钱太少拂袖离去的他说：回来。。。

成名后她脱离了过去的圈子，却无可救药的爱上一个欣赏她的拳手，一个有妇之夫。

她不敢要求对方离婚，只能安守着他一点空闲的时间。

不幸的是（抑或幸运？

），他在一次飞来看她的途中飞机失事，从此她的爱情永远定格了，不再有背叛和欺骗，他永远是她的Marcel。

记得一个片段，一个女记者对她进行专访，要求她对自己的歌迷说些什么。

对儿童，她说，要爱。

对少年，她说，要爱。

对女人，她说，要爱。

爱是她背了一辈子的重负，也是她极度渴望而很少得到的感情。

只是她不懂，极度的渴望往往造成极度的贪婪，最终造成施予者的恐惧，从而一无所有。

即使把自己低到尘埃里去，也是无济于事的。

爱是女人一辈子破解不了的魔咒，即使她是如此一个不世出的天才。

真的能无怨无悔吗？

Non，je ne crois pas.片子很好看，算是一部不错的音乐传记片。

里面的歌尤其好听，非常美，值得一听再听。