百万元与苦虫女

每个人都需要独立地活着，这个听起来浅显的道理，做起来却是一件难事看似独立坚强的铃子，内心里却有着难以言说的自卑与不安，她在看似探索自我的"流浪"之路上，遇到了很多善良的人：第一次做刨冰，就被各种夸奖厉害和有天分，"你真是个做刨冰的天才啊"；第一次摘桃子也被夸，"你该不会是为了摘桃子才出生的吧"甚至在东京一小时高铁之外的小城市遇到了相爱的人，有了一段甜蜜的恋情，其实我没有因为中岛和铃子的结局感到意难平，恰恰相反，看到独自拉着行李箱的铃子在阳光中露出笑容时，我觉得她终于有了真正意义上的独立与自信，总是愁眉苦脸的"苦虫女"，难得地有了安心之感不管是那些善良的人们，还是中岛，毫无疑问是喜欢和欣赏铃子的，但似乎没有人真的关心她在想什么：没有问过她意见，就擅自说跟男朋友一起搬进来合租；没有问过她意见，就擅自开了个派对，还说是让她认识更多的人；没有问过她的意见，就擅自让她当桃之女；没有问过她的意见，就擅自以自以为是的方式想要让她留在身边最后的最后，真正关心她的只有爸妈和弟弟，真正懂她的也只有渐渐变得强大的弟弟，给弟弟拓也回信后，铃子决定继续流浪，不过这一次，不再受限于"100万"这个数字，也不再留恋有着深度连接的人们了，说实话看到这里，我还有点妒忌她的状态搬家时总是带着自制的窗帘，亲手制作的事物似乎是她旅途中真正可以依靠的东西，也会一直陪伴铃子接下来的旅程一度觉得苍井优的长相很有宿命感，本片也不例外，她的眼神里总有着掺杂了阳光的脆弱感而片中那么丰富的bgm，确实是2000到2010这个时期日影的抒情风格没错了说起来，人的恶意不过是一念之间的事情，但带来的影响却可能追随被害人的一生，所以铃子那句"你给我试试，惹了我就让你们好看，丑八怪"，才显得那么铿锵有力但遗憾的是，世道不是那么公平地运行的，人并不会因为正直和自我保护就能过上好的人生，只是独立地生活下去依然是每个人需要(也值得)用心去做的事情至少于我而言，人可以不向别人分享自己的善意，但至少别用自己的恶意去伤害别人，没人要求谁必须做个"好人"，但至少要做个"人"，做一个独立的"人"

「百万円と苦虫女」今晚终于把放在电脑里很久的这部片子看完了不知道什么时候开始,没有再心平气和地看完慢节奏的电影了女主角一直都是那种感觉沉默 安静 好像与世隔绝总是若有所思却又猜不透看不透眼神却又很坚定看完121分钟最后,不是完满的结局,他们回头的时候,都没有发现对方.戏剧化.于是,这样子算是错过吗?还是,会遇到更好的了.还没看到最后,就已经猜到,为什么男主角会是那样,我只是不明白,可以说出来的话,为何,要一直埋起来或者,有苦衷或者,有牺牲.不过是另一种借口.男主角如果换另一个,我想,感官上会更好吧.很荒谬地成为有前科的人.电影名字.苦虫.的意思是想象中一种越嚼越苦的虫.「苦虫をかみつぶしたような顔」愁眉苦脸为了百万円流浪.逃避寻找自我?在出走的途中,在不同的地方给弟弟写的信不慌不忙.沉静地,向你诉说.我的心事拓也へ　元気ですか。

姉ちゃんは海の家で働いてみることにしました。

引っ越してかかった費をかせいれ、また百万円になったらここを出るつもりでいます。

これから暑くなるけど、姉ちゃんも頑張るから、拓也も頑張ってね。

　　　　　　　鈴子拓也へ姉ちゃんにはカキ氷の才能があるらしいのです。

今まで人から褒められたことがないので、うれしいのですが、役に立たない才能なんで複雑です。

仕事は朝早いですが、東京にいたより健康かもしれません。

最近は仕事にも慣れてきました。

拓也は元気でやっていますか。

また手紙を書きますね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ海は悪くないけど、あんまり姉ちゃんには合わない感じでした。

今度はおいしい空気を吸いながら緑豊かなところに暫く住んで見ようと思っています。

拓也は元気、夏休みは楽しいですか。

夏ばてには気をつけてね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ姉ちゃんは今桃をもいています。

来る日も来るも桃をもいています。

朝から収穫していたらあっという間に昼がきます。

姉ちゃんは桃を捥ぎる才能もあるらしいです。

最近では桃娘とこの家のお母さんから言われていますが、老人独特のユーモアはいまいちわからない時があるので、姉ちゃんもまだまだ若者なんだなあと思います。

受験勉強はどうですか、毎日暑いですが、たまには生き抜きもしてね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子拓也へ今まで手紙出さなくてごめん。

姉ちゃんは元気に生きています。

姉ちゃんは自分のことをもっと強い人間だと思いました、でもそうじゃありませんでした。

家族でも恋人でも仲く一緒になれるこつで一番大事なことは言わないでいることなんじゃないかなって思っていました。

大人しく、適当に愛想笑いしていたら、トラブルなくし越せると思っていました、いつの間にか何もいえない関係になってしまうのは不幸なことです。

人が出会ったら必ず分かれるんだと思います。

その別れが怖いなら姉ちゃんは無理をしていました。

でも出会うために別れるなど、今気づきました。

好きな人と別れしたってちっとも泣くようなものじゃないて思いました。

姉ちゃんに言われても説得力がないと思いましたが、拓也は悪くないよ、本当に偉いよ。

姉ちゃんはいろいろな人から逃げていましたから、今度こそ次の町でちゃんとう自分の足で立って生きていこうと思います。

拓也に勇気ずけられました、ありがとう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鈴子大概我最喜欢的片段就是她写信给弟弟时讲诉心事的时候吧.很舒服的感觉.很温馨.最自然的时刻.不用伪装,不用掩饰.亲人之外,如果能有可以让你如此坦诚和信赖的朋友,我觉得,是很难得也是很庆幸的.还有女主角每到一个地方都会换上自己缝制的窗帘窗外夏天的感觉有雨.有风.我觉得那是一种能带在身边能感觉到温暖的家的感觉 那或许是另一种寄存的安全感和存在感.在结局.在车站.最后那一句:「来るわけないか」最让人.心寒.影片的片尾曲是「柔らかくて　気持ちいい風」 柔和舒心的风 by原田郁子やわらかくて きもちいい風わたしの頬をなでた だいじょうぶだよって 言われたような気がして 大きく 息をすいこんだ いつのまにか 远くまできたんだね 流れゆく空 ゆらめく光 胸のおくに しまいこんでいたこと もうぜんぶ おいてゆこう 目をとじれば うかんでくる 海と 山と ちいさなふるさと ごめんね まだ 帰れないや 旅を つづけなくちゃ ほんとは 話したいこと 山ほどあるの あれからずいぶん いろいろあって 手紙の返事も だせないまま 目をとじれば うかんでくる 海と 山と ちいさなふるさと ごめんね まだ 帰れないや 旅を つづけなくちゃ 这首歌是铃子心境的写照.听起来很有夏天午后沉静的感觉.夏天柔和舒心的风.

百万元与苦虫女四处打工让她存够一个又一个一百万，每存够一次便是出发前往下一个地方之时，存钱很容易........100万円=5.5万元人民币吧（现在的价格），很容易啊！

这是前往下一处的动力，也是留在这一处的原因了！

最后--其实没有最后，打包行李，就是新的开始了！

还年轻啊！

分了两天看完了片子，昨天还觉得是部励志片，今天则发现励志之外还穿插了爱情和情亲，以及，对勇气的阐释，和，对青春的思索。

一开始，玲子的遭遇就很令人同情——明明是别人有错在先，可是为了惩罚别人的错误的玲子，却吧自己送进了劳教所，于是自己的生活也随之变得一团乱。

成长中的我们似乎也有很多这样的无奈的遭遇，因为不知道怎样去掌握度，或是不懂得表达的方式，于是，事情的结果偏离自己的初衷好远。

因为成长带来的自负、和年少而有的轻狂，我们常常不屑表达内心真实的情感；因为涉世未深的胆怯、和对他人的不了解，我们往往张不开口去说出内心真实的想法。

于是，误会一个个地产生，无奈一个个地浮现，青春的故事因此百折千回。

年轻的我们自以为自己很勇敢，却反而将自己与外界隔离；我们假装勇敢的背后，其实是不懂得如何去表达自己……影片中不懂得表达自己的不只玲子一个——弟弟拓也不懂：明明关心姐姐、嘴上却数落着姐姐的不是；明明讨厌班上的家伙、却不敢和老师或是家长诉说；于是只能不舍地看着姐姐离家，独自忍受同学的欺负……玲子在海边遇到的男孩也不懂：明明喜欢玲子，嘴上却硬是一口咬定只是玩玩而已，结果只能无奈地看着玲子离开……中岛自然也不懂：明明是不想让玲子走才借钱，但是却没有解释清楚而造成玲子的误解，于是两人在人生路上擦身而过……做的事情其实并不是自己心里所想的——并不想离开的玲子在出走的时候，面无表情的底下其实是满心的沉重；被人误解而不懂怎样重新传达自己的心意——舍不得玲子的中岛在恋人离开时，才明白这没解开的误解将成为自己一辈子的遗憾。

什么是勇气？

自己扛起所有一切固然勇敢，但何尝又不是一种逃避；当我们真正明白勇气的定义，我们也就真的成长了……

优一直以来都是大爱男1长得确实不咋地所以让我轻易的就相信了 他确实是不咋地的人后来 被道破是为了不让佐藤存够100万円才一直问她借钱的时候还是被小小的shock了一下所以期望着 就算灰姑娘遇不到王子也能和好心的小花匠快乐的生活在一起所以一般这样的结局都是男女主人公在错过错过再错过之后目光相遇而编剧设计的 一般人预料之外的结局让不少人觉得提升了这部电影的档次实在让我很晕我觉得这个结局 如果是韩国人拍那肯定是相遇了如果放在欧美这样的结局一定是为了续集埋下的伏笔放在日剧那纯粹是因为日本人原本就变态纠结他们所描述的青春要么是残酷的 要么是热血的两个路子这样的结局 才真真的没有离了日本人的老路子只有我这样的傻子才会傻傻的等字幕之后再来个几秒钟的大结局上一部电影是这样这一部还是这样...

1。

关于百万元的牢狱之灾人生无常，峰回路转，真实虚无并存。

迈出一步，看到的风景，与下一步无关。

2。

与弟弟的通信爱情是分泌物，它有出口，会挥发，不一定轰轰烈烈，但总有一刻心似潮涌。

亲情是血液，恒久的循环流淌，安安静静。

3。

她的窗帘她开始独立生活，做窗帘，原先只为了节省。

后来，带着它去了卖创冰的海边，种植桃子的乡村，卖小盆栽与种子的城市，在借来暂住的房间，挂着自己缝制的帘，是一份孤身上路必备的安全感。

如果是一只玩偶，必定不适合。

电影里的她是生活型的女生。

4。

不匹配的爱情她喜欢他，许或因为他有一个像老奶奶的小窗台。

他却施错计，让她的感情只剩寂寞。

他，没有她聪明，没有她勤劳，没有她勇敢，没有她好看。

所以，很高兴她咬着甜甜圈转身，决意向前。

《百万元与苦虫女》，苍井优饰演了一个叫做佐藤铃子的二十一岁女孩，没有一技之长，也没有过人之处，其实到最后还不是很明白为什么电影里的少女叫做苦虫女，大概是因为那张不怎么爱笑但是清澈地让人过目不忘的脸。

两个小时的电影里她靠着打零工在日本的各地漂泊，赚满一百万就换一个地方，从沙滩边的海之居到山里种桃子的小山村，再到最后的那个花店，铃子就在这样的旅途或者说生活中寻找着青春，成长所需要被赋予的意义。

这段旅程的起因其实还是有点点匪夷所思的，那个不识抬举的男青年武把铃子捡回来的猫扔了，然后铃子就把他的行李扔了，然后据说里面有一百万，然后铃子就因为刑事案件蹲进了监狱…然后出狱后假装融洽的家庭关系也出现了裂痕，在家庭矛盾中感到很疲惫的铃子就踏上了自己的旅程，拎了一个小包，带上了对弟弟的承诺，还有对自己青春的迷茫。

电影从画面到台词都满溢着日式青春的味道，夏天仿佛已经成为了独属于日式青春的季节，导演们总是习惯让他们镜头下的人物在夏天发生这样那样的故事，《百万元与苦虫女》也不例外，铃子在海边做刨冰，在山里摘桃子，在花店里认识各种花花草草，然后单薄的身体穿着清凉的衣服看着都让人心疼，每每看到这样的镜头都想吐槽下这么漂亮的女孩子必然有很多男青年关注着，生活会如此不知意义地进行着么，也许换一个更平凡的女孩子没有苍井优这样光芒来演绎这样的故事会更好。

不过苍井优饰演的铃子气场这么强自然会吸引很多男青年，除却开始那个搭错经的武，后面出现的男孩子都或多或少对铃子有点觊觎之心，铃子心中的防线也一直拉的很高，于是阳光体贴的沙滩男孩，看着有点傻但其实很温柔的桃农青年都打酱油般地陪我们渡过了几十分钟，最后还是森山未来饰演的花店男青年技高一筹得到了铃子的青睐。

其实恋爱心理在这部电影中应该不是重头戏，公路电影关乎更多的情愫是成长。

不过作为一个男青年我还是挺想吐槽下的，中岛君你摆出一付正人君子道貌岸然的样子结果当天晚上就和铃子同床共枕你好意思么，你对得起观众么…其实第一个沙滩男孩也蛮被不少人青睐的，有点坏但是很阳光的一个男青年，自己的失望被海之居老板戳穿后还做些掩饰，不过第二个山里的桃农青年却被很多人忽略了，几乎没有人提起过他，我一直觉得这样的男青年其实也很不错，虽然不会说什么漂亮的话，做事也有点鲁莽，长的也一点都不帅，但人真的很好，举手投足之间都能看出他对铃子的那份关心于呵护，当然，铃子肯定都没怎么正眼看过他，唉，好人卡啊好人卡，就作为那包桃子的交换吧。

最后结尾部分如果是铃子和中岛的团圆结局这部电影的格调自然就低了很多了，既然是关于青春和成长的故事，感情故事必然不能圆满，中岛和铃子还是错过了，我并不认为那段交错的回眸是铃子的YY，因为他们本来就不搭…中岛君，你说你一个心理学的大学生用借女孩子钱的方法让她凑不满一百万不能离开自己这样的方法来把妹，你是钻牛角尖呢还是二呢…铃子在旅途中一直因为自己的刑事案件而带着自卑感，觉得自己是有前科的人，不能融入大家的环境，所以不能和大家混熟，不能融入大家的生活，只能做一个过客，不知道是岛国那种特殊的文化造成的心理，总觉得在本朝如果你知道身边的谁是局子里出来的应该会害怕才对，哪里还敢看不起。

铃子的弟弟在电影中也有着不俗的演出，在流星之绊之后再次看到这个小男孩，总觉得前途无量，倔强的小男孩，在和姐姐彼此的鼓励和自我安慰中寻找面对生活的勇气，羁绊什么的，就是这样产生的。

可能还是性别的差异，对《百万元与苦虫女》的代入感并不是很强烈，看完后更久的时间还是在纠结中岛君的废柴举动留恋铃子瘦的让人心疼的脸蛋，我作为一个男青年表示还是更喜欢《蜂蜜与四叶草》里的竹本佑太多些，每每想到竹本君敲烂自己的毕业设计骑着自行车去寻找自我的那个片段就会燃烧起一股青春的悸动。

同样是寻找自己我的旅程，竹本佑太的旅行开始是为了寻找目标而出发，在路途上里他并没有找到自己想要的，但在这个行进的过程里，目的地已经不是最重要的了，在前进着，这样，也许就够了，青春就像风一样，在这段宝贵而又易逝的岁月里，方向比目标更为重要，前进，是我们面对青春最好的方式。

2010.09.12 郑州

青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。

　　我一直不明白所谓[青春]指的是多大年纪的时光，观望它却乐此不疲。

似乎执着于刻画[青春]的都是失去青春的人，在一个有点尴尬的年纪靠一些自己或别人的追忆试图寻找意义。

而真正沉溺青春的人，静坐着看流云或奔跑着赶夕阳才是硬道理，可以没心没肺，但绝不会期期艾艾。

　　我在和苍井优同样的年纪看她如何活在青春里。

　　本片的缘起是制片人同导演棚田由纪商讨拍一部公路电影，于是她从相熟的编剧家那里受了[赚到一百万就转移]这个点子的启发，开始创作剧本。

日语里苦虫（にがむし）的意思是指一种想象中的虫子，嚼时发苦。

我理解苦虫女应该就是像[苦虫をかみつぶしたような女]，愁眉苦脸的女人。

谁让我们的主人公铃子是一个笑起来都若有所思的苦瓜脸女孩。

最终她花了两周时间写完了这部苦虫女的剧本并如愿以偿找来了[非她不可]的苍井优。

　　可以讲，这完全是一部苍井优电影。

　　 　　典型的日式青春片，有点慵懒冗长，带着淡淡的午后味道。

　　21岁的铃子没有文凭，没有特长，没有朋友，因为和弟弟拌嘴的一句气话，向家人宣布[等赚够100万就离开家一个人生活]。

但恰恰是为了能[离开家]，她踏上了离开的旅行。

　　去海边，去山里，去城市，去遇见了一段爱情。

　　但铃子自己的话说，她不想开始[找寻自己之旅]，她只是想存够100万而已。

就如同很多时候我们上班下班加班赚银子一样，赚到了去买什么是一个方面，赚的过程才值得思考。

　　 　　“离开“这个词，已无从分析何处是结果，何处是原因，我们行动派的主人公铃子就在似乎不那么确定的决心里，踏上100万的流浪之旅。

路是直的，肩膀是瘦弱的，腿是有力的。

青春是行动派的资本，期间找到自己还是丢失[自己]是冷暖自知的事情。

遇见许多人，变化许多表情。

自己走过之后，那些长长风景和碰见的事情才能沉淀成岁月的痕迹。

吴文英在《庄子独见•论略》里形容庄子的一段话在这里形容苍井优扮演的铃子倒是合适不过， “眼极冷，心肠极热。

眼冷，故是非不管；心肠热，故感慨万端。

虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。

”　　 　　 席慕容有句话。

　　【幸福的爱情都是一种模样，而不幸的爱情却各有各的成因，最常见的原因有两个，太早，或者太迟。

】 　　影片里，铃子遇见男主角中岛或许就是应了“太早“这个不幸。

我用过整整三年，去明白相知相恋容易，相遇相守却很难。

青春里的爱情哪个不是淡绿的果子，诱人却也青涩。

果实要成熟了以后才香甜，幸福也一样。

青春如这部电影，爱情永远都不可能是唯一的主题。

时间是最狠的毒药，时间也是最好的解药。

　　 　　 　　说点题外。

　　其实最早知道这部电影还是因为看了【苍井优的四个谎言】的终章。

棚田由纪将短篇作为这部电影的序曲。

说实话，那三个故事除了结尾的那个，都不好看。

那个铃子更多的是木讷与内敛，并不像这个电影里的，眼光闪烁却表情坚定。

但三个短篇下来，从铃子在短大的善良，到面对小敦最后的那句不分开，她若即若离但无比倔强的立体感倒是跃然眼前。

　　那些有关爱情友情的谎言故事，说白了，很多时候，不明白自己感受的恰恰最是自己。

　　 　　我喜欢苍井优的表情。

若有所思。

瘦的。

拘谨的。

　　看见小猫尸体的愤怒，面对闲言的事不关己，写给弟弟的独白，或者踏上旅途的淡定。

我从喜欢她【莉莉周】掐自己的一举手，喜欢她【花与爱丽丝】跳芭蕾的一投足，到完全爱上这部电影结尾时她阳光里的浅笑表情。

　　在这部每个故事都一带而过的电影里，她的演技显然撑起了整部戏。

一部电影，看见什么不重要，想到什么才是关键。

　　至于其他演员，戏份关系刻画的都是一带而过。

我想我还是接受不了森山未来那张[很有存在感]的脸。

但惊喜的是看过【流星之绊】之后再次见到了扮演二狗小时候的那个小演员，他在本片饰演的弟弟戏份不多却相当出彩。

　　 铃子的流浪还在继续。

是否真的能赚够100万已经不重要，重要的是这条路上她留下的心情与足迹。

　　年华老去，我们是否一笑而过，面对曾经的自己。

　　她还在路上，她是幸福的，残忍的是长大之后回头望的观众。

通感总是那么容易就被勾起，追寻回忆的道路却曲折漫长。

所以从苍井优开始闪烁的眼神，变成终曲眸子里的些许坚定时，我不再对铃子和中岛的故事有半点遗憾。

　　我也只有二十三岁，与其回头，不如看看太阳，换个表情，脚踏实地走下去。

如果不够冗长似乎就不能够描绘出夏日里懒散的青春，值得挥霍的不用在乎的可以不明晰地度过的那段青涩岁月。

所以我赞成用夏天的慵懒来衬托出青春的模样。

玲子在沏茶店里喝着水告诉那个后来马上就要表白了的男生说她是怎么会从东京辗转海边农村又到达这个小城市的来龙去脉，我个人认为这是本片的一个重点。

她起初要和两个朋友合租结果一个朋友爽约了就变成两个人合租，合租的同伴把她捡来的小猫扔掉的事情让她一气之下把同伴的所有行李都扔掉了，为此她进入了拘留所成为了有“案底”的人。

她其实并不太在乎别人的言语，因为她认为自己“并没有给别人增添麻烦”所以还是很能自在地行走在周围指指点点的人群中。

后来她有了存够一百万的想法，为此她开始到处流浪，她去了海边的大排档打工，第一次收到了表扬“是专门为做刨冰而出生的吧”；去了一个盛产桃子的小村子帮农采摘桃子，结果因为不想上电视做宣传而仓惶逃离；然后就来到了这个距离东京1小时新干线车程的小城市，在卖花草的店里打工，遇到了一段爱情。

后来的那一段我一度以为是唯美的，因为两个人都是独自在打工的状态很容易相互依靠，男生看上去也颇为可靠的样子，但是逐渐的男生会问她借钱了几万日元地借，后来她就提出了分手。

她写给弟弟的信里独白道“我认为和人相处之道就是不把重要的话说出口”，也就是说，不说出口的话事情就不会转折不会改变但是拖累下去的时候往往就需要开口。

怪不得《萤之光》中也提到“恋爱没有正确答案，自己做出的决定就是答案”，也就是说，不做决定的时候或许根本看不到清晰的样子。

“不说出口”和“看不到清晰的样子”或许很可怖，因为似乎永远都在默默地消耗自己而可能对方或者自己都不得而知，然而，与此同时，青春就快要灰飞烟灭了。

这个故事的结局就是这么一个灰飞烟灭的状况。

玲子提出分手之后就要离开这个城市了，尽管百万元还没有存够。

告别的时候男生什么都没有解释就把向她借的钱都还给了她，其实，男生是因为怕她存够了百万元就离开所以用借钱的方式来拖延。

玲子在不断地给男生花钱或借钱给他的时候会自言自语道“我这是在干什么啊”，同样看着玲子的离开男生给花浇了很多水也自言自语道“我这是在干什么啊”，于是他跑向车站。

故事到了这个地步，仿佛他们就会像王子和公主一般幸福地生活下去了。

可是，这只是一个慵懒的挥霍青春的故事啊，所以他们最终错过在两座阶梯上，玲子回头看了三秒又自言自语道“不会来的吧”；男生奔跑了半天，满头大汗，找不到也没有多做停留地拾起脚踏车。

当然模糊结局也经常是一个噱头，所以也有可能别人看了就觉得他们最后还在一起了。

这也没什么所谓，因为“人和人总是要有离别的”，玲子也这样认为。

幸福的时光即便出现了也会消失的。

那些以为是对的人，这个时刻的正确并不能拖延到下个时刻。

其实，我喜欢这部影片除了小优在其中冷冷的默默的坚定的苦虫女状态以外，还有一个道理是，我以为，能够一个人独自去一个没有人认识的地方生活一段时间，是很有勇气的事情。

我很向往，却还没有去如此行事的信心。

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。