沙丘2

故事嘛就那样，稍微读过耶稣和默罕默德故事的都能对照出情节，妈是圣母、死而复生、发动圣战、政教合一，沙漠游击队对抗帝国军事工业，也就是拉登死了好久了，不然荷里活给基地组织拍宣传片，要把CIA气死。

弥赛亚也得学会处理婆媳矛盾，古今中外的亘古难题！

保罗身边一位虎妈一位野蛮女友，一个是唯物的共产主义女战士一个是圣母神婆，“两婆媳的意识形态矛盾”简称为“婆媳矛盾”！

Chani：说好了当个唯物主义战士一起解放全人类！

你小子半道上叛变革命了，还tmd搞政教合一显神迹！

（飞起一耳光，头给你打歪沙虫沙虫真是好，浑身上下都是宝，阿拉克斯的冬虫夏草。

从打扫战场的厨余粉碎机，到南北半球的高速捷运，再到打起仗来的生物坦克，沙虫宝宝的粑粑合成香料，沙虫宝宝死前的尿尿——生命之水既能杀人又能救人，沙虫鞠躬尽瘁的一生，弗里曼人不出个沙丘李商隐写两句“沙虫到死水方尽，战舰成灰泪始干”说不过去。

姐妹会，又称为沙丘宇宙的计生办，坚持搞了90几代的计划生育，靠生孩子操纵宇宙（怎么看都是神奇的设定），组织思想统一行动一致，可以称得上是SNH（生女孩）48了，只有杰西卡稍微叛逆了一点，选择了生男孩。

voice吼人感觉纯是吼了90几代熊孩子吼出来的副产品。

别的不说，拜占庭风格的这一套服饰，确实美学上有点东西。

哈克南那一段，我差点笑出声：这不就是张艺谋用拍《影》的手法拍第三帝国！？

牛蛙，你是看了多少阿里郎和金将军搞检阅的视频学习经验啊？

片尾看了下摄制组取景地，约旦、阿尔及利亚、纳米比亚。

实拍效果确实好，当地政府估计巴不得沙丘像速度与激情一样拍个十部，拉动一下国民经济和GDP。

演职员表里会计每个国家都分了好几个组，什么location accounting, production accounting, payroll accounting等等，我居然还想了下他们在不同国家摄制的会计准则转换问题，最后华纳拿到的合并报表要做哪些调整。

动作片的第一公式是...改编自史上最伟大的科幻小说之一的影片《沙丘 2》就要上映了。

《沙丘 2》美国预告海报这个好莱坞大制作的科幻动作系列片，在哲学家德勒兹的电影理论中，无疑是大形式的电影。

而所谓大形式，就在于片中这个“处于如此纯粹状态的 S-A-S' 公式”（德勒兹运动-图象研讨班第 14 课）：开始的情况（Situation）- 以对决（duels）形式而出现的作用（Action）- 改变后的情况（Situation'）。

这正是好莱坞倚重的一整个叙事模式……一整个电影拍摄的逻辑。

……情况引发了一个作用，而作用则反作用于情况（和中域 [法语 milieu]）。

......（S-A-S'）占据了美国电影的很大部分，那是从情况到举止，从情况-中域到举止-反作用的一整个电影形式，……（其中）我们将从中域转到对决。

……可以说，有着两个极端……（第 14 课）“沙丘”之公式的重点：渲染情况但不同于一般的大形式电影的是，这个系列的导演维勒纳夫（ Villeneuve，又译维伦纽瓦）一反“星战”等经典的“太空歌剧片”对作用的直白的、冲动的呈现，只留简略的故事骨架，转而着力渲染情况的救世主神话氛围，在影片独特的视觉上签下了他作为作者的大名——那就是宏大的静态背景与前景运动的人物这一组合。

奉着神圣使命而来的贝尼·杰瑟里（Bene Gesserit）修女会下船后，循着光疾行。

对于这一点，最有表现力的尖锐时刻，就是取景与那些剪辑节奏之中的“坚持”（insistence），……通过一个镜头或一个剪辑节奏的异常长度来承载 （帕索里尼《诗电影》）简洁诗意的视觉和台词，以表现与人物之间抽离冷静的距离感。

那是一份构图对称的冰冷的美，一种精心打磨的球形化（globalised）电影：光滑、玻璃化、球状，毫无粗糙感，仿佛一切都做了塑化，只在表面滑动。

其中，设计平息了一切，也弥补了一切：到处都涂上了一层灰色金属釉，像是一个屏幕保护程序。

下图中阿崔迪人的场景，影调比上图中哈克能人的场景更明亮。

其中居于场景核心的，往往是巨大的沉默物体（BDO）——宇宙间疾驰的冷硬飞船、地表下游走的可怖沙虫，

以及他的前作《降临》中，不明空中现象（Unidentified Aerial Phenomena）静默如谜般地悬浮于地球上空，成为笼罩人类心头的未知的阴影；

《降临》剧照还有《银翼杀手2049》中，复制人游荡在城市或者其废墟中宏大的人形之下，探寻着生之谜题。

《银翼杀手2049》中一对孪生女性构成了鲁宾杯图象。

而呈现这些崇高之物的手法，就是取景的强迫性（obsessive）静态……（即）有强迫性的那种坚持，作为事物令人苦恼的、实质性的自主之美这个神话…………世界被呈现为是由绘画式的纯粹之美的那个神话所支配的，而人物确实侵入了其中，但他们是自己适应了这个美的种种规则的，而不是用他们的在场来亵渎规则。

所以，这部影片的“强迫性取景”这个内部法则清楚表明了，一种形式主义是占优的，就像一种最终得到解放、因而也是诗意的神话。

就像安东尼奥尼这位形式主义大师一样，维勒纳夫把他特有的、对世界的形式主义视觉应用到……内容上（。

）他感兴趣的，是绘画性、剧场感，是世界的碎片被框定在取景里，并被取景转形为碎片本身的一片形象美……他的取景……是在现实之上隐喻性地操作，把现实划分成那么多有着神秘的自主的场所，像一幅幅画面那样。

在点燃了他想象力的形式理念中，有种既深刻又神秘、而且有时极高的强度。

（同上）这种“狂热的形式主义之视觉”，表现在动作设计上就是以静制动。

所以，《沙丘》刻画的紧张对峙远多于要耸人听闻的交手。

《沙丘》的的第一个小高潮

在夜幕掩护下，萨督卡武士在大体量的建筑前悄无声息地降落。

这一点早在他的处女作《8月32日》中盐湖城广袤的盐滩，到《囚徒》的主观镜头中朦胧的挡风玻璃后看不清的公路，再到《边境杀手》里堪称影史最佳的航拍中，就十分彰显了。

《8月32日》截图

《焦土之城》的无字海报：女主角眼睁睁看着背景中一车人被烈火吞噬，欲哭无泪。

《囚徒》剧照

《边境杀手》的第一个小高潮——边检站交火

《边境杀手》中宏大天际线上特种部队的渺小身影

《银翼杀手2049》中天台上的广告牌后，华丽阴郁的疏离感第 1 场对决：哈克能人偷袭保罗一家那么接下来，我们就来检视一下导演是怎么把这种美学贯彻到 S-A-S' 这一公式上的。

在影片最初的情况（S）交代过后，便产生了第 1 场对决，也就是故事的情节点 1：哈克能（Harkonnen）家族血洗了阿崔迪家族的基地（高贵血统 [highborn]、灭门以及由此结下的世仇，这些都启发了后来的奇幻小说《冰与火之歌》），而可怜的保罗（poor Paul）饱受“暴力和暴行的招待”，“暂时毫无能力在中域中做出反作用”，只能做他能做的反作用——逃逸。

由于敌人没能斩草除根，以绝后患，所以这场对决（的结局）是不确定的。

（第 14 课）

第 2 场对决：中域，就是对人的挑战“沙丘”中的两类文明“沙丘”系列的科幻小说及其改编影片描绘了宏大的架空宇宙中的不同文明，正适合用来诠释史家汤因比的文明论：汤因比有一个相当简单、却是又丰富又好的关于文明的理念，而且这是非常美的理念。

他不停地在解释这个：……中域挑战了人。

（第 14 课）汤因比把文明分为两类，一类是休闲的文明，其中，中域向人发起了挑战，......但这个挑战足够温和，也就是说中域有足够的资源，所以人反作用于中域，也就是战胜了挑战，并没有把他所有的力投入其中，而是留下了一股力，那正是为了创造一个新的中域。

也就是说，对中域的反作用还不至于让人筋疲力尽，而无法重造中域。

因此，这个情况，即挑战没让人筋疲力尽，人通过反作用于中域，而重造了另一个适合他的中域，这就是伟大的进化式文明。

（同上）最典型的，就是汤因比盛赞的中国的中原文明，恰如影片《红高梁》所再现的那样：庄稼比人高，正好来野合；美酒喝不完，撒泡尿酿上。

《红高梁》法国海报而在沙丘宇宙里，这就是“声誉日隆”（台词）的、善的一极——阿崔迪家族（House Atreides）。

他们自称是古希腊迈锡尼的阿伽门农王之子的后代，所以其命名由希腊神话中迈锡尼国王 Atreus（阿特柔斯）的词根 Atrei- 与“descendence”（后代）的词根 des- 组成，意为阿特柔斯家族的后代。

阿崔迪家族恭迎圣旨。

汤因比曾这样检验过阿特柔斯家族的居所：艰苦的中域对于文明非但无害，而且有益。

……同从来自发产生文明的北方相比，古希腊文明的家园其实要硗薄、“嶙峋”和“艰苦”得多。

……有鉴于此，我认识到了从希罗多德借斯巴达人达马拉图斯（Damaratus）之口说出的那些话的深刻含义：“希腊有个末曾须臾分开的同胞姊妹，那就是贫穷，但她却引来了一位有美德之形的客人——智慧和法律之子；希腊人正是依算美德的帮助，将贫穷和奴役拘留在了海湾里。

”（《历史研究》插图本，页 95）而多年以后，这个家族所迁至的卡拉丹星，也恰恰有着爱琴海地区的硗薄、“嶙峋”。

幸而，阿崔迪家还继承了希腊的德政，民胞物与，手下皆是生死之交。

公爵莱托和妻子琴瑟和鸣，于是爱的联姻自然产生了有同情心的儿子保罗（Paul ，音近“poor”[可怜]，与莱托 [Leto] 音近“little”[小] 类似，皆为弱小之人）。

作为本土文明的继承者，保罗从小就学习着与那里的自然元素和解，比如水的力能（法语 puissance）：飞船可深藏于水，易守难攻；起飞则破水而出，攻敌不备。

苦练之余，师傅也曾告诫他别在温柔乡里睡大觉：他们（哈克能人）不是人，他们是很残暴的！

《沙丘 2》以黑白图象呈现了哈科能星，因为当地横遭重工业破坏，紫外线辐射超强。

其实，影片首部曲中的敌人，不仅仅是恶的一极——“既暴力又粗野的”（第 14 课）哈克能家，更是天外来客——阿崔迪家所全然陌生的“这个暴力而艰苦的”（第 14 课）异星——厄拉吉斯星（Arrakis），当地人称沙丘。

而这部作品的科幻之处就在于对沙丘生态的巨细靡遗的描绘，其中有着三大元素：1.太阳这个严酷中域的首要元素，就是阳光。

在导演的前作《银翼杀手 2049》里，同样是一个不再适合人类居住的世界。

但在那片阴霾的穹顶下，宝贵的阳光仍是动力来源。

《银翼杀手 2049》中光透过窗栏而洒落过道，形成了安藤忠雄式的装饰性光条。

而在黃沙滚滚的沙丘上，人为了遮蔽毒辣的阳光而建了地下城，同时又在天花板上凿出裂缝，让阳光渗透到地堡的生态试验站，否则，培育植物的光合作用就无法进行。

《沙丘》截图2.风沙其次，这里的风沙已不再是力能-质（power-qualities），即皮尔斯所说的质符（qualisign），而是单符（sinsign）了，是从俄勒冈的沙漠化、阿拉伯的沙漠里汲取灵感，又在厄拉基斯的恒星驱使下刮起来的风中得到实现的，其中有着弗瑞曼人“等等的一切，是一个确定的事态（state of things）”。

《沙丘 2》饭制海报中，主角孑然独立于天地间。

3.沙虫最后，沙丘的生境是围绕着沙虫这个庞然大物的完全变态发育周期而构建的，以至于沙虫就象征了不可抗拒的自然力。

《沙丘》剧照

保罗瞻仰着沙虫的图腾。

就连本地之节奏，都是沙虫定的：它会追踪有节奏的声音。

于是，这片恶土所孕育的土人（可以叫 homme de humus，humus 是腐殖质）——弗瑞曼人（Fremen，来自“Freeman”[自由人] 一词），就是第二种文明，其创作灵感正是来自逐水草而居的贝都因人和以狩猎采集为生的桑人，也就是汤因比所说的另一类文明：沙漠上的游牧民族和冰川上的爱斯基摩人......是发展受阻的文明，因为它们只能是求幸存的文明。

在那里，......挑战是如此之强，如此激烈，以至于人所有的力都投入了幸存的事业。

所以人唯一的反作用，就是设法幸存。

......中域是如此的艰难。

中域强加于人的挑战是如此强烈，以至于人只能在这样的中域里存续、幸存。

......在一个不进化的文明的情况中，因为人只能在那里幸存，所以你们通常会有 S-A-S，而不会有 S-A-S'。

人无法真正改变中域，而只能在那个中域里过活。

人只能依附中域。

......这就不可能是所说的进步的文明。

（同上）在巨著《历史研究》的插图本中，汤因比选了这幅图，作为艰辛中域的一例——

影片《裸岛》拍的正是这样一座赤贫的岛。

那里（日语片名“裸の島”的原义）没有淡水，夫妇俩每天要早起，摇橹到对面岛上挑水。

《裸岛》标准收藏版海报导演新藤兼人说：在《裸岛》一片中，人们是真正担水上山，将其注入田间枯地的，而地再将水分吸入。

这是一场比拼，要么人赢，要么地胜。

地不断吸走水分，人就浇注更多，直到地恳求：够了，我不要了。

《裸岛》剧照这样与天斗、苦不堪言的片子，资源匮乏的日本拍了不少。

比如名作《楢山节考》，讲的就是楢山脚下人多粥少，所以年届七十就得进山等死。

《楢山节考》海报而与《红高粱》同为第五代电影、满怀寻根冲动的《黄土地》，则描绘了黄土高坡上的祈雨场景：那里与《红高粱》里的文明同属中原文化，但面朝黄土背朝天的农民所面临的挑战却大得多，土地也更为贫瘠。

《黄土地》截图所以可以看到，求幸存的文明与休闲的文明的差异，就出自人挑战所处中域的能力。

《沙丘》打的是伊斯兰圣战？

那么，一个休闲的文明跑到求幸存的文明那里干什么？

挖香料。

哈克南人的采矿机和石油类似，香料是故事中最前沿、最核心的技术——太空航行（领航员）、预测（修女）、大数据运算（晶算师）所必不可少的，就像华尔街交易员死命嗑“聪明药”来提神，才跟得上资本的节奏。

事实上，“沙丘”里的香料和外星殖民斗争，隐喻的正是第三世界的石油等资源，以及围绕着它们而展开的世界反殖运动。

乍一看，操一口英语的异乡人保罗放弃贵族身份，战胜了不知好歹来找茬的外族男人而加入沙漠土著，并抱得异族美人归——这个太空版“阿拉伯的劳伦斯”故事是重演了阿凡达式白男拯救弱小民族的英雄之旅。

但与此同时，这也是一个未来主义的、亲伊斯兰的地缘政治寓言。

图左的劳伦斯自传《智慧七柱》讲述了他带领贝都因人对奥斯曼帝国发动圣战（Jihad）。

这深刻影响了图右的虚构作品《沙丘》。

《沙丘 2》截图无怪乎最后是由维勒纳夫将其再次搬上银幕了，哪怕前人几度折戟沉沙（佐多洛夫斯基、林奇）。

因为，14 岁起就嗜读名著《沙丘》的他，从电影生涯一开始就保持着边缘群体、甚至外“族”的视角，不管是《焦土之城》里来自战火纷飞的中东的黎巴嫩移民，《边境杀手》中在豺狼环伺的美墨边疆上挣扎求生的女探员，还是《银翼杀手 2049》里荒芜的垃圾场、黄沙遍野的废弃赌城中备受歧视的复制人。

《边境杀手》中好强女主的憋屈时刻往保罗身上泼点酸这两场对决，考验着主人公。

可什么是考验呢？

德勒兹说：我们重拾一下身体（body）的那个模式：“令人惊奇的是身体！

”那是一些像是物理和化学试验的考验。

……某人不断经受考验：他不够快，他还不够慢。

这就是非本真的存在（the inauthentic）。

……别扭是我们在不幸的日子里的一种存在方式，……一大早就开始了，天哪，什么时候才是个头儿？！

这是怎样的一天啊！

……不如回去睡觉，但我睡觉的时候，我都不知道发生了什么。

……这便是非本真存在那长长的抱怨，没完没了的抱怨。

……诸事不顺，好吧。

就像金币，大家往上面滴一滴酸，哇！

这就是考验！

……金币能做什么？

人们不知道“身体能做”什么。

……如果它是真金，它就能经受酸的考验。

（斯宾诺莎研讨班第 2 课 1980 年 12 月 2 日，笔者自译）如果保罗是枚金币，那么滴在他身上的那滴酸又是什么？

养兵千日，只为有朝一日的考验作铺垫。

片中的白刃战追求实感，动作简约。

保罗一觉醒来，“都不知道发生了什么”，年纪轻轻就成了“孤儿”，失去了家国的荫庇，无依无靠。

他适应不了哈克能人，也不适应风沙，“诸事不顺”，被迫要“别扭地”幸存下去。

换句话说，他缺乏“习性”（拉丁语 habitus），......受了很多苦，到处受欺负，不管到哪里（，）（第 14 课）并发现自己受制于一系列的对决：与中域的物理对决，与……有敌意的家庭（在这里就是哈克能家族）的心理决斗，……与想（《运动-图象》第 9 章）杀他的弗瑞曼人的肉体对决。

而故事之所以要这么编，正是由于A 不是简单的一项，因为在 A 这一栏，你们要放入所有接续的对决……（第 14 课）这也正是他不得不克服的痛苦的成人礼：……人必须使挑战成为必要，否则他甚至将不会作为人在中域里幸存。

……所以，在那里，图象几乎是……尼采式的。

……而这将是以对决形式进行的考验……（同上）于是，“借由某种尊严”，一个“传奇的诞生”（台词）就此拉开了帷幕。

什么是沙漠力量？

动身去沙丘前，父亲叮嘱保罗：去沙漠，就要会培养沙漠力量。

那是什么？

保罗一定纳闷过。

当保罗在广袤的沙地上艰苦跋涉时，突然有只小更格卢鼠（kangaroo mouse）轻松两下子就蹦上了沙丘的顶上，带来了一丝生机。

小更格卢鼠看似脆弱，一对招风耳却能收集空气中的水分来制造水。

就像弗瑞曼人的领袖斯蒂格尔所说的那样：沙漠鼠对待沙漠的方式富有智慧。

沙漠鼠会创造自己的水。

沙漠鼠躲避烈日，在凉爽的夜里行进。

沙漠鼠在这篇土地上结出硕果，生生不息。

沙漠鼠，被我们称为“男孩们的老师”。

那是一个强大的基础，由此就可以建立你的生活。

保罗·穆哈迪，你是我们之中的乌苏尔（Usul ，弗瑞曼语意为支柱底座）。

而保罗接纳（adopt）的这个弗瑞曼语名字——穆哈迪（Muad'Dib，这个名字来自苏丹传说中 19 世纪的救世主马赫迪 [Mahdi]），就是沙漠鼠的意思。

《沙丘 2》的海报上，一只穆哈迪爬上了另一位穆哈迪的肩头。

在这方水土，它就是适者生存的法则筛选出来的强者，而人的生物生命丝毫不比沙漠鼠更有韧性，尤其是一下子暴露在漫天沙土的“黄土地”这样的极端中域里的时候，人体在《红高粱》般的舒适圈里的缺省设置（by default）全成了缺点（defaults），短期内是适应（adapt）不了的。

不过，人作为外有机体（exorganism，斯蒂格勒指其生存在根本上依赖体外之物的一种有机体），仍然可以运用理知（noesis）来接纳沙漠力量，也就是学习什么是沙漠力量。

就像邓肯描述的弗瑞曼人一样，成为沙漠的一部分，也让沙漠成为你的一部分。

要知道，在小说的故事发生前，弗瑞曼人为了在这里站稳脚跟，已经花了数千年来调整习性，也就是生活方式。

这是中域（对保罗，乃至对人）提出的最强挑战、也是（他）触及决斗最深处的时刻。

（《运动-图象》第 9 章）

《沙丘 2》角色海报中，保罗的眼睛变得像过度吸食香料的一样蓝了。

而沙漠力量，其实就是沙丘这片本地的实践知识（know-hows）：还没步入那片地界，保罗就开始用全息的多媒体资料——信息筒来预习了；

被可怕的沙暴飓风裹挟时，对中域的敏感使他果断甩掉扑翼机的操纵杆，放弃控制，顺势而为，直到升到 4000 米高空后超越了飓风，再重获操控，这才抓住了一线生机。

他伫立风中，而风成为了一股……友好的力能-质。

（第 14 课）

这样，他才与风和解了，而（他）在理解风的力能的同时，也感到身上诞生了一种新的生存方式。

（《运动-图象》第 9 章）重新踏上这片热土后，他又学着像弗瑞曼人那样，走“凌沙微步”来模仿沙漠中的自然声音，以避开沙虫对节奏的嗅探，最后甚至运用沙槌和拍打地面，以形成节奏来吸引沙虫。

到这里，可以清点一下我们的生存工具包了，里面有：罗盘、回收体液的蒸馏服、按照蜻蜓的仿生学设计的扑翼机、土行孙般的沙实机，乃至骑乘沙虫的沙地钩。

《沙丘》的黑科技这些都是有关本地的经验、知识的技术，甚至使人可以像厄拉基斯首席行星学家凯恩斯那样提出改造沙丘，进行全行星式的大地重塑（Terraforming）。

第 3 场对决：保罗 v 弗瑞曼人在片尾，保罗在一对一决斗中第一次杀了人。

这是对决的激烈时刻，.…..对决已经移位了。

.…..结局很激进……（第 14 课）而且也是明确的：就此一战，保罗不仅打败了代表着“非我族类”之敌意的男人，向伸出援手的弗瑞曼人纳了“投名状”，从而成了他们的一份子，而且还克服了自身的恐惧，变得更成熟了。

以稚嫩的肩膀担负起复仇之重的保罗，和弗瑞曼人有着共同的死敌——哈克能人，而三方所在的沙丘，弗瑞曼人比谁都熟稔。

这就打开了解决第 1 场对决的契机。

于是对决再次移位了（，）（同上）变成了：保罗加入的弗瑞曼人 v 哈克能人和沙丘之凶险。

在“最后的图象中……情况有了改变。

”（第 14 课）迎着风，他走进了沙漠，看到远方的旭日下，沙漠之王沙虫居然被一个小不点——弗瑞曼人帅气地驾驭着前行，于是惊奇地向母亲断定道：（这就是父亲说的）沙漠力量！

而在他和我们观众所看到的这个视觉/愿景（vision）之中，从这股原本外在的力能之中所看到的，仿佛正是未来的他自己。

以下纯为没看过原著的个人呓语，请原著党轻喷。

保罗，字厄崔迪，号穆阿迪布，卡拉丹人也。

父雷托公爵，厄拉科斯之太守，母杰西卡，姐妹会中人也。

保罗少孤，扶母避敌，匿于弗雷曼族间，弗雷曼族善御沙虫驰骋大漠，日行千里。

保罗识一佳丽名契妮，二人私许白首之约，日日以继夜，乘波逐浪，共沐爱河，寻无上之欢。

然保罗父仇未报，又逢家母宣扬，世人皆以其为救世主，望其承大任。

保罗于长者前云：“吾无鸿鹄之志，平生仅冀为父正名，救世非吾本愿，战则生灵涂炭，止战则民生艰困。

”长者叹曰：“汝之天命，亦若命途，不可抗也，唯有三害皆除，汝方得解脱。

”保罗问其三患，答曰：“北疆哈克南，太虚姐妹会，并子之情根为三矣”保罗大惊：“愿闻其详。

”长者大笑，一抚掌，寻一阴凉之地，便与保罗娓娓道来他所预见之事。

一害：王子复仇记关于身为白化病家族首领却被皇帝呼来唤去一事我是弗拉基米尔·哈克南，人称哈克南男爵，咱就和你唠唠咱哈克南家族的不幸与覆灭。

咱哈克南家族生来就很苦，因为咱星球的太阳是黑白的，所以我们所有人都得了白化病，少年即秃顶，从小没见过色彩，那年我第一次去别的星球看见了彩虹小马，给我高兴了一整年。

我平时一去开会，人们就看着我笑：“哈克南，你又长胖了，是不是又泡了一天的澡”，我也不回答，只能排出九个墨色烟花，他们又故意高声嚷道：“你一定又开始拍黑白电影了”，我睁大眼睛，“你们怎么能这样污人清白！

”这就是哈克南一家悲惨的前半生，还好后面接管了盛产香料的厄拉科斯，家境终于殷实起来，虽然和当地的弗雷曼人偶有冲突，但大部分时间相安无事。

这天我正在厄拉科斯泡澡，突然奉天承命皇帝诏曰，说是让我们搬离厄拉科斯，让给厄崔迪家族。

我说，我这么大一块产业在这里，也不能说说搬就搬啊，但皇命难违，只得搬迁。

过了半年，我正在母星泡澡，皇帝又偷偷派人说愿助我100精兵，再把厄拉科斯打回来。

我：？？？

您这是在玩我？

当我们在过家家？

皇帝：可不是嘛，谁看见你的大白头不想薅一把啊？

后面的事情大家都知道了，我们千辛万苦终于打回厄拉科斯，但没赶尽杀绝厄崔迪家族，人家厄崔迪家的小小子和她的疯母亲就开始撺掇当地人天天打我们的设备，我们哈克南就和以色列似的，看着精兵强将天兵天将，其实武备废弛，战斗力渣渣，我的大侄儿拉班是个大傻子，经常成建制地送人头，还怂得跟条狗似的，而我的二侄子菲德-罗萨，看着聪明，其实也是个二傻子，看着心狠手辣，其实对自己几斤几两没点认知，看到个女孩就凑过去，没想到被姐妹会的人拿捏在手掌之中，小孩开大车，被大车碾过去了。

最后临末了皇帝又坑我一把，皇帝把我们叫到他的临时寝宫，没想到临时寝宫疏于防备被保罗一锅端了，我也就被保罗给抓住端掉，临死前我有一句话要说。

皇帝你xx

关小姐的这张图我还能再用十年如此，除一害。

二害：麦克白一个女性刻板化印象集合体的预言与邪教

接下来请允许我向诸位介绍一个宇宙级别的神秘组织-姐妹会！

它的势力覆盖整个已知宇宙，涉猎业务广泛，从基因改造到高层政策操盘，而这群姐妹会拿什么掌控宇宙的命脉呢？

1.生孩子姐妹会的姑娘年轻时各个赛西施，端庄典雅落落大方精通琴棋书画四艺，为的就是能寻到一大户人家，给他们生个孩子。

2.定娃娃亲这星球的所有大家族，姐妹会都跑过去给人家生孩子，这样她们就把住了宇宙大家族的命脉，对这些孩子她们从小便悉心教导，并安排好媒妁之言，大春你长大后和二凤结婚，屎蛋你要和凤英处对象，掌控了权利的流转，也就把持了宇宙帝国的未来与话语权。

3.写小作文造谣生孩子可以掌控高层，但底层人民咋办呢，就造谣啊，“我看到哈克南今天又打伤了弗雷曼人”，“哈克南天天用纯净水泡澡，还朝饮用水里吐痰”，谎话说一千遍就成了真相，如果有啥需要底层民众做的事情，相信的传说，只要不断复读就可以了。

姐妹会可以算得上是集女性刻板印象于大成的协会，看似厉害的不得了，实际仍是用女性的子宫为武器征服世界，说起来也颇为讽刺。

当然，聪明总被聪明误，说了一千遍一万遍的谣言，一被误导就成了反噬自身的巨浪，自己布下的千年大计，咋就被一个叛徒，和叛徒的孩子搅了局呢？

或许，真有天意？

如此，除二害。

三害：仲夏夜之梦青梅竹马与（真）天降女的的修罗场我是契妮，一个普通的弗雷曼少女。

我遇见了保罗，这个误入沙漠的异星人。

不知为何，我本应拒绝这个陌生灵魂的靠近，但一见到他就忍不住关心他。

在沙漠的行旅中，我们走到了一起。

我与保罗甜甜蜜蜜，如胶似漆，柳影花阴，颠鸾倒凤，琴瑟和谐，比翼双飞，巫山云雨，相濡以沫，风雨同舟，水乳交融，夫唱妇随，爱如潮水，共度良宵，两情相悦，阴阳调和，举案齐眉，卿卿我我，云朝雨暮，男欢女爱，烟花风月，鱼水之欢，夜月花朝，儿女情长，倚翠偎红，拨云撩雨，干柴烈火，春风一度。

咳，总之就是关系很好。

但我只是一个普通的姑娘，我除了自己的全身心之外，再没有什么能献给保罗，而他之后的路很长很长，他会见到很多人很多事，经历困苦诱惑，经历背叛与折磨，出于利益的角度，我或许并不是伴他左右的最佳人选。

这个时候，保罗饮下生命之水中毒倒地，大家将目光投向了我：“做吧，契妮，做你应该做的事情给他解毒。

”一时间我有点小兴奋，小期待，我可是看过古龙金庸梁羽生温瑞安各种武侠小说的，一般要女的给男的解毒，多多少少都要诶嘿一下，虽然我和保罗早就云雨多次，但都是私下为之，如今叫我和保罗当着众信徒的面，这不就算是官宣正宫了嘛，一时间还真有点不好意思。

保罗母：哭，给我哭，把眼泪喂给他。

我：？

这样就够了？

确定不用更劲爆一点的解毒方式吗？

保罗母：音效已经很劲爆了。

就这样，我失去了同保罗走到一起的最后机会，虽然他说会一直爱我，但权衡利弊后，他仍然迎娶了皇帝的女儿。

青梅竹马，永远会被天降打败不是吗？

就像灰原哀最终会战胜毛利兰。

我知道自己是保罗人生中，三害的最后一害，他的情关。

于是我选择离开，与保罗相忘江湖，保罗，当你功成名就之时，我们会再次于这沙丘之上相逢吧？

会的吧？

如此，三害皆除。

问题较多，不止是预期太高（要比1还要强）的事情，是维导这次确实拉了。

看前声明：1.正文部分有严重剧透，建议观看电影后阅读。

2.不是书粉，没看过原著，也并不在意还原度，只看电影最终呈现。

3.喜欢维导之前的很多作品，爱之深责之切。

不是抹黑乱喷。

下面是具体问题：1.美学层面并没有惊艳太多在沙丘1美轮美奂的巨物恐惧美学加持下，沙丘2显得略为寡淡。

沙虫从超级巨大的怪兽直接变成可控的交通工具，太空部分几乎为0。

新场景有几个，一是皇帝庄园和室内景，一是光头二公子的私宅和角斗场。

前者谈不上出彩，服装设计相对抢戏，建筑层面是简约贵气但并不惊艳。

后者主要是靠黑白滤镜加持（是难得的亮眼设计），场面尚可，以为会有更激进的建筑设计，实际上也就是重复的极简元素，可以但不惊艳。

2.节奏，文戏和角色的设计不成熟沙丘2不是大家说的相对于1的紧凑（无论绝对还是相对），倒是暴露了维伦纽瓦对于大家瞧不上的爽脆英雄片里怎么拍文戏，文戏怎么裁量，文戏和动作戏or关键场面怎么搭才会有最好效果的短板。

爆米花你看着好像是行活儿，其实也需要很多技术。

比如，怎样设计反派，怎样让反派下线。

最关键的议题就是，反派这个灵魂角色，一开始无论看起来多牛逼但最后还是总还是要被主角打败，但怎么才能让反派失败，这是个技术活儿。

像沙丘2最离谱的两对，甜茶师傅VS肉壮光头，以及甜茶VS低体脂光头，居然都是一场对决就直接让对方下线，但是为什么如此简单就搞定了对方，正面角色获得了什么技能上的成长才能反制了对方（要突出艰难的险胜）。

没有，只是因为他们是主角阵营，就一场戏里一两回合就赢掉。

一般来讲，对于「怎么让反派成功下线」，起码需要安排一些铺垫戏，比如在真正的「大决斗」之前安排一场失败和一次成长。

失败戏是让两方实力有个显性的表现，以及主角能力项的短板在哪儿。

成长戏是告诉观众，主角在这个短板花了怎样的力气得到了什么级别的提升。

但这一点，沙丘2几乎没有。

仅靠一场「大决斗」，反派就直接下线。

而哪怕是大决斗，其实也需要一般3个回合（两败一胜，或者一败一平一胜）且最终险胜，才能真正的赢。

更别说皇帝VS光头爹，两个几乎是1&2最顶端的能力设置，居然就是靠简简单单的权力等级压制就能让野心家乖乖认怂？！

一切都来得过于简单。

只是一次普通的殿前 talk，光头爹就认栽，完全对不起第一部里对光头爹营造许久的霸气和野心。

不止反派有严重的设计问题，主角团也一样。

怎样推动主角成长，怎样拉队友，队友的技能又怎么补充主角的技能空白，在沙丘2里也是异常简单。

师父只是白给的天兵，但对男主毫无能力项补充，顶多是给师父自己设计了复仇线而已，也没帮主角解决掉什么难啃的虾兵蟹将，反倒变成了传话筒+忠仆，无条件信任且臣服，师徒情没有，变成主仆关系，在现代语境下其实不太容易直接接受这种关系上的变化。

导演也没给观众留空间。

楞头大哥原本在1里是难啃的狠角色，有相当的领导力和话语权，起码也是一言九鼎，成过一些事儿的带头大哥，结果在2里直接变成最强助推同时也是最无脑的2号忠仆，时不时的傻笑和无条件的信任和服从真是大跌眼镜。

以为是将领，其实是傻春。

基本把1的铺垫完全推翻。

至于王子本人，2要负责的是，观众带着对1的期待（复杂男孩接下来会遇到什么，又将如何化解）走进电影院，2需要给足一些技能上的成长，情感上的割舍or成熟（老实说就1的表现来讲，他已经不单纯了，所以就是看拿谁开刀而已），心智和经历的试手&磨炼。

至于级数练到哪里，其实就还好，给多少吃多少。

技能方面，影片给的是学会了骑马（是沙虫啦）。

如何表现能力上的飞速成长呢，电影给的爷爷倍儿的沙虫哦，好吧...至于近身战，能力没升级，也就是游击战的经验多了一些，以至于结尾和光头对决其实就是在吃老本。

至于作为leader 还是个人的战术谋略，没提。

情感层面，两头儿，一个亲妈一个女朋友。

开头预示了和亲妈必有一战，电影把去南方这件事渲染得非常严重，让人以为是会扭转母子关系 or 影响男主价值观（平民的生死比母亲的权力欲更重要）的终极一战，结果就只是针对去南方 or not 吵了一架。

而且中途去了南方以后，并没有什么实际上很强的冲突，甚至被电影草草的带过，自己把包袱刨了，这个操作我确实没懂。

至于与女友的情感关系，能预料到男主「为了更大的目标，眼前的一些东西不要计较」与女主「我最熟悉的人做着越来越陌生的事情」之间也必有一战。

而这个铺垫到了结尾，以一个非常drama的形式收尾，就是男主只是嘴上浓情蜜意，实际为了搞事业，居然要和刚见到的公主结婚--在怎么应对女主VS事业的冲突这件事上，电影并没有使用第一部里的手法，即在Paul的视角去感受去思考去挣扎，而是直接给到结果，所以我们看不到任何情感上的变化，只是在和光头互戳之时反复回望（但也让人莫名其妙）而已。

作为观众，只觉得你是个渣男，为了事业什么都可以放弃，说啥都晚了。

而其实明明可以在电影里增加这种情感上的纠结，哪怕是安排一场，比如在中间知道皇帝有女儿之后给个拧巴的表情特写也行。

没有，这些都没有。

就是咔咔直接给。

心智层面，最关键的戏份给到了「我要当帮主」，因为这代表着男主很重要的成长，这一场hold住了，他就从此有资格当号令众人的大哥了，所以这场戏不能垮。

在此之前，男主是和当地人吃喝拉撒都在一起的好少年，一起出生入死的战友，他也是一脸灿烂坦诚。

而男主去广场召唤信众时振臂一呼之后，他内心的波动都没给到，连个阴暗的表情都没舍得给（1就比较舍得），就真是少年脸在一脸真诚的给家人们谋福利。

理论上，男主应该表现得成熟一些了，更像个男人了，但不清楚是导演没要求还是甜茶没能给到有足够说服力的表演，男主在心智层面提高了一个维度的事实并没有显性化的表现。

作为观众，我们只是被导演预设的「他接下来会越来越厉害」的暗示下，强行说服自己「男主他真的长大了」，但电影给到我们的实在少的可怜。

在蓝水部分，电影进一步夯实了他的合法身份，同时给到他一个使命，这段戏直接导致和男主妈的一次吵架，但最后也就是导向了「我杀了我姥爷」而没有更多，让人十分疑惑，为什么手刃姥爷对他和他妈这么重要，没有，没有什么情绪铺陈，就只是，他在这呢，哦，这不巧了吗这不，正好他不行了，那我就杀了吧。

然后就杀了...就杀了！！！！！！

铺垫了一部半的超强光头，一代枭雄啊，就被殿前皇权压制（几句话而已）和及时现身的外孙直接KO，让人错愕。

至于男主直接威胁皇帝，让老师喊话天外其他一把手的操作真是轻松自如的好像他本来就无可匹敌。

皇帝老儿手到擒来，显得新出场的嚣张跋扈杀人如麻的小光头他带的部队毫无战力，皇军更是空气一样的存在。

我太强，而对方太弱，我吃掉对方简直易如反掌的这种设计，让人感觉皇家还是光头家都是纸老虎，花了一共6个小时铺陈「杀我爹的对手是最强boss，皇帝是超级阴谋家玩弄任何人于鼓掌」，靠殿前互刺就轻松拿捏了。

这。。。

这都是什么剧情？？？

当然还有个处理不太好的地方是，甜茶的表演，并没有渐进的层次。

我们看不到他的成长，比如幽深，复杂，得逞，阴沉和冷漠。

drama部分也是足够刻意，完全不注重逻辑。

drama部分主要是男主妈和赞达亚来负责。

男主妈：从制造悬念变成爽剧大女主在1里，男主妈的表现很出挑，既有姐妹会成员&公爵夫人身份的复杂性，也有作为母亲对儿子在成长过程中的行为屡屡失算的担心（这种担心除了没按照可预期的未来剧本去发展，也有对于长在眼皮子底下的孩子居然慢慢开始陌生）。

在2里预埋的母子冲突大包袱是去南方 or not 的 talk 环节与男主的梦魇。

梦（即未来剧本）里，妈是会带来灾难的狠角色，这一下子就让儿子在情感和理智之间有挣扎有疏离。

而妈对去南方的坚决说不清是来自于她对未来的确信，还是她对权力的渴望。

这就加重了儿子对母亲的陌生。

理论上，这个冲突总会摆在台面上。

但是剧情的走向让人迷惑：妈在知道了蓝水功效后，施压给女法师，让其一定要在儿子来时也整一样的活儿。

而儿子最终出发南下，几乎是毫无任何动机就自行来到秘境，甚至与女友也不打一声招呼，这个自作主张对应的动机，完全没有任何体现。

逻辑就一下子说不通，就更何况后来突然很乖的喝了蓝水，又看上去「自然而然」的发生了接下来的「以泪换命」--也是个完全没有任何铺垫就强行应验的某种神谕（？

）。

更别提结尾忽然就儿子开大，瞬间母凭子贵，母子一伙独扛整个集团，这种立场的瞬间大变让我摔个趔趄。

那之前埋下的伏笔难道就全抛弃了？

本以为妈这个角色会眼睁睁的看着儿子越来越陌生但是不得不互相依赖，但是拍成了强行扭在一个阵营，有点硬来。

女主与男主的情感线：从由甜到涩变成兄弟阋墙首先电影不计观众感受且很没效率的用一个小时去构建小两口的情感升温，看完会觉得这部分的戏份可以更有效率一些，不是时间长就感情深。

有挺多废戏，直到蓝水之谜，矛盾爆发了。

男主飞，女主追，很合理。

男主无理由抛下大部队去喝毒药，女主被神力号令流泪拯救男主，就处处bug。

在含泪救老公这场戏中，看不到女主对整件事的怀疑和挣扎，以及自己除了可以回报男主（也不过是流了些眼泪而已）并没有其他作用，只是一个旁观整个过程的工具人，恰好机缘巧合地帮助母子二人完成了对母亲身世的解释，从而引出后续殿堂杀外公的另一个莫名其妙的drama。

若是女主没跟上来，男主就活不过来--工具人未免太工具。

而且这场戏拍得很赶，并没有多少女主内心的微妙变化。

女主内心理应剧烈的摇晃，以及之前埋下的对爱人的陌生和恐惧，在电影里的处理更像是「同性挚友的分道扬镳」而不是爱人的觉醒和失望。

女主在宗教广场上的表现更像是一个男孩，一个和男主出生入死的哥们，而不像那个不久前还跟男主缠绵的爱人，女性化的走心的情感表现少了很多。

在这里不确定是导演有意安排还是赞达亚没表现出来，应该出现的「复杂王子的成人之路」的男主线和「最熟悉的人越来越陌生」的女主线这两个托起整部电影情感基调的双主线叙事，最后两边都做得马马虎虎。

以至于结尾大戏（我觉得更像是加了很多笑话的八点档），本应极致的情感拉扯，就活脱脱变成抓马的都市狗血情感戏码。

3.与电影氛围格格不入的喜剧桥段和搞笑角色第一部定调，没设计任何喜剧桥段和搞笑角色，我觉得是没有任何问题的，即便是商业片，不提供没什么，再说本来就是深沉的王子复仇记，更别说这是维伦纽瓦的电影，喜剧部分基本是不存在的。

第二部有了一个惊人的变化就是居然安排了喜剧桥段和搞笑角色，而且时不时的穿插在电影构建的沉稳氛围里显得格格不入。

从哈维尔巴登饰演的本土老师+领头羊强行降智变愚蠢信众，到姐妹会大boss结尾的爆笑掉凳儿，每一处都在破坏影片的整个基调，消解了本就严肃深沉的氛围。

不清楚是维导听了什么建议意见还是想调整自己的风格，总之观感很差。

作为喜欢维导很多作品的人，对沙丘1精心构建的超大型预告片还是很喜欢的，除了美学，更多也是那种压得住的气氛让人在看电影时愿意且享受那种等待故事被慢慢打开的方式。

维导完全可以大刀阔斧去进行改编的，不重要的纯叙事上挖的包袱和细节完全拿掉也可以，只希望维导不要因为大长篇而捆绑住手脚，为了故事在转折上有变化而畏手畏脚，最后失去了拿手的「用氛围讲故事」。

而从沙丘2的表现来看，他还是没能去繁就简，不重要的细节过多，该认真处理的高潮又差很多意思。

拍得好且印象深的就只留给了新出现又死掉的低体脂光头哥。

希望维导拍3时别那么多包袱，很多剧情上的细节都可以不重要，书粉和原著也不重要，大可恣意创作。

维导的养老保险能不能如愿以偿收入囊中，还是要回归「氛围赛高」这块金字招牌上。

文/梦里诗书如若说《沙丘》让人走进了一个耳目一新的科幻世界，那么《沙丘2》则只是让人看到了一个乏善可陈，故弄玄虚的故事。

虽然丹尼斯·维伦纽瓦的导演，完美延续了前作的特效美学，但他却并没能为这个故事的展开提供新的生机，甚至于没有掌控好整体的节奏，冗杂的主线里，看似涉及了很多宏大的命题，却皆言之无物。

对于《沙丘》，我曾给出了“一道秀色可餐的前菜”这样的评价。

丹尼斯·维伦纽瓦在视觉美学上的造诣，使这个改编自同名科幻小说的序章，虽然更像是一场加长版的预告片，但却能让人沉浸在其所打造的沙漠外星世界里。

但到了《沙丘2》却让人发现，冰山一角尚能留给人足够的想象空间，而当所谓的冰山逐渐展露在你面前，却显得并没有那么震撼了，电影耗费了大量的时间来塑造人物，却并没能完成足够精彩的群像刻画。

随着剧情的全面铺开，在《沙丘2》里总共有四股势力，男主保罗的厄崔迪家族，电影的反派哈克南家族，沙漠星球的原住民弗雷曼人，皇帝的科瑞诺家族。

电影既需要面面俱到的展现群像，又需要完成男主保罗的人物成长，还有保罗个人的情感纠葛，这些不同的线索占据了大量时间，却导致整个电影中除了主人公外，所有角色都只是工具人的存在。

故事本身也变成了一场沙星版的王子复仇记。

保罗的主角光环贯穿始终，走马观花的宗教宿命，家族纷争，权力斗争，都未能深入，让人难以提起足够的兴致。

举个最为明显的例子，拥有先知能力的保罗，在命运走向面前犹豫不决，他的彷徨本身是一个很好的戏剧张力，电影也耗费了大量的时间去描写这一段，但却并没有真正体现出人物的挣扎，而主人公间如同儿戏般的爱情，人物动机又交代不清，则更使保罗这个人物的心性面目变得模糊不清。

导演始终在电影里无法将焦点完全放在主人公上，自己添加的改编剧情又没有好的群像演绎，宿命感被大幅削弱，顾此失彼。

由此即便磅礴不失镜头美学的场景画面，支撑住了视觉的看点，但如果你并非熟读《沙丘》原著，着迷于这个故事本身，那么在这部电影绝大多数的时间里，其并不能带给你酣畅淋漓的爽感，甚至于最后所谓的大战，也不过是沙虫一到，反派便再无还手之力的潦草收尾。

这在于《沙丘2》的定位本就并不是一部特效爆米花片，它更像是一盘制作精美的牛排西餐，然而当你以为入口会是鲜嫩可口，实则是又老又硬。

期望越大，失望越大。

《沙丘2》虽然不是一部烂片，但它却并没能做到承上启下，磅礴的视角画面之下，乏善可陈的个人主义，掩盖不了电影本质的空洞虚无。

在《沙丘1》时，我感觉下这个定义或许还有些早 ，但看完《沙丘2》，我觉得是时候可以这样定义《沙丘2》或者说《沙丘》系列了。

那就是，维伦纽瓦借此，在银幕上制造了“神话”。

这个神话们可以有很多个层面的理解。

它既可以是说《沙丘》这本鸿篇巨制在终于在银幕得以成型，沙丘所代表的厄拉科斯星球，以及它背后的几大家族和整个宇宙上万年的历史，都在这一部的故事里展现出了更清晰的肌理。

它也可以指向影片中的一个核心情节，那就是关于救世主会降临在厄拉科斯的神话传说。

不过最重要的的一部分，也是我今天想说的，则是它背后的主题，维伦纽瓦打造这个科幻神话的核心——是“掌控神话，成为神话”，并且最终，背反神话。

《沙丘2》的故事和上一部续接。

厄崔迪家族被灭族后，保罗和母亲杰西卡进入了沙漠腹地。

如何得到弗雷曼人的真正认可，成为他们中的一员，是母子俩复仇之路上的重要环节。

而实现这种“被认可”的途径，也是目前整个《沙丘2》故事的关键，从第一部的故事里就开始若隐若现，那就是，保罗到底是不是“救世主”，也就是弗雷曼人传说中会降临的阿尔-盖布，或者姐妹会成员始终在等待的魁萨茨·哈德拉克。

这种救世主或弥赛亚式的传说，本身就带有非常浓烈的神话和宗教色彩。

《沙丘》系列中也有非常多对于神话或神秘主义的借用。

比如在小说的早期阶段，弗兰克·赫伯特笔下的保罗其实就很像阿拉伯的劳伦斯，也借鉴过亚瑟王的传说。

沙虫的原型里有《贝奥武夫》里的神话元素。

姐妹会成员的精神控制力，则来自墨西哥神秘主义中的蘑菇崇拜和玛丽亚·萨宾娜的故事。

但其实，从《沙丘1》开始，我们就能看到，它的叙事，其实是“反救世主”的，因为保罗，始终都在抗拒这个救世主的身份，也在质疑着自己被认为是“预言”的梦境。

而到了《沙丘2》里，虽然保罗最终成为了那个“救世主”，但是它“反救世主”的意味，却变得更加浓厚了，甚至已经到了“反神话”的级别。

这，也是沙丘整个故事透露出来的“自反性”。

“反救世主叙事”，一方面体现在保罗抗拒自己的救世主身份，这点在《沙丘1》中就已经有体现。

保罗对此的被动，也即“可能成为救世主的那个人”对自己救世主身份的抵触，已经是对这种信仰或传说本身的解构。

《沙丘2》，还着重体现了“反救世主”的另一面，那就是，关于这个救世主会来到厄拉科斯星球，解放弗雷曼人的传说，其实是被姐妹会“制造”的。

维伦纽瓦在这里，其实只使用了神话传播中非常关键的几个元素，就展现了这种“神话制造”的过程，我们可以把它们总结为神示、神谕和神迹。

杰西卡喝了生命之水不死，是因为她作为姐妹会成员受过毒物转换的训练，但在弗雷曼人看来，这就是被生命之水肯定为圣母，由上天降下的“神示”。

保罗会被认为是阿尔-盖布 ，是因为姐妹会一直在厄拉科斯传播关于他的传说，这是神灵借人们之口传播的预言，回答人们追问与苦痛的某种终极答案，也就是神谕，就像是神话的文本载体。

沙虫被淹死时释放出的生命之水，被认为对女人很危险，对男人则是致命的毒药。

而保罗最终在杰西卡的安排下，作为男人，喝了必死的生命之水还能复活，则完全就是弗雷曼人眼中的“神迹”了。

神示-神谕-神迹，虽然可能要以千年为时间单位去谋划，但这确实有效地实现了“掌控神话”。

最后，即便是保罗，也还是在明知这是个“人造神话”的同时，顺应了这个神话，成为了救世主。

那场他喝下生命之水后苏醒，在弗雷曼人面前立威，宣告自己就是the one的那场戏，就是他决定“成为神话”的关键性节点。

这场戏，很不同。

比起那些混沌幽暗的梦境、随时可以吞噬生命的漠海、甚至姐妹会以精神控制他人、保罗骑着沙虫驭沙而行的场面，最多是让人觉得震撼、动容、诡秘，惟独有这场戏，才让人，我想不止是我，更多是弗雷曼人，感到恐惧和臣服。

这时的保罗，本来是可以通过与斯第尔格的决斗来取得领导人位置，但他因为生命之水拥有了先知的力量和过去的记忆。

他的选择是，说出了在场的弗雷曼人，那些有关“过去”的信息。

这些信息都很简单，简单得几乎不值一提。

比如，其中一位的祖母，因为曾经在沙暴中行走，被砂石砸烂了脸部的皮肤。

再比如，在厄拉科斯这个连去世的人身上的水都会被回收、吐口水被认为是尊敬、水在任何情况下都不能被浪费的地方，一位弗雷曼人竟然会在曾经的梦里，觉得自己把水给了一位已经死去的人，而感到愉悦。

还有就是，他说出了厄拉科斯曾经的名字——沙丘。

弗雷曼人在这一刻，才开始真正把保罗当成他们的阿尔-盖布，承认穆阿迪布这个名字。

这意味着，所谓的存在于预言中的救世主，并不是靠看见“未来”的预言能力让人觉得他是救世主，而是靠看见“过去”的全民记忆的能力，让人信服他是弥赛亚。

这是《沙丘》系列，反神话的关键。

因为，我们真正害怕的并不是还没有发生的未来，而实曾经切实发生过，证明了“我”才是“我”的过去。

维伦纽瓦在这里，实现了“过去”和“未来”在通俗意义里，大家认为的重要的维度里，彻底的对调。

在太长的时间里，甚至在科幻这种类型的作品里，它们的本能和本分，其实都是为我们想象未来。

神话这种传说载体，在还没诞生科幻的年代，其实也承担了一些科幻的叙事作用。

神话里那些当时的理念没有办法解释的神秘主义，也很像我们在科幻作品中幻想的未来技术，这些神秘主义寄托在一些从最原初的“过去”走来、被我们视作神明的人身上，最终的目的，其实也是消除我们对死后世界、未知世界，乃至洪荒宇宙的未来的恐慌。

而在《沙丘》这里，这种“未来”和“过去”的重要意义，则被作者赫伯特自己和维伦纽瓦调转置换了。

决定了沙丘世界未来的，恰恰是姐妹会以及更深层次的势力，在背后筹谋了数千年计划的“过去”。

就像姐妹会说的那句话，我们不“hope”，我们只“plan”。

当然，《沙丘》里还有很多这样的对调，都让它以科幻的载体，呈现了反科幻的议题。

比如，在这部人类已经掌握星际旅行的“科幻”作品里，反而是冷兵器和禁AI这样的“古典”才重要 。

在这种意义对调之后，神话的意义，自然也就轰然倒塌了。

因为，过去，比未来，更重要。

在人们仰赖科幻片为我们指喻未来的现在，维伦纽瓦却在银幕上用“制造神话”来“反神话”。

“影片“我即未来”的宣传语，其实也是这种反神话的暗示，它绝对不是什么救世主的宣言，“我即未来”中重要的，是“我”，而不是“未来”，就好像《沙丘》小说里的那句话——“恐惧所过之处，不留一物，唯我独存。

”

本文有一个大改之后的版本发在“看理想”公号上，这里是我写的原始版本。

《沙丘2》的最后一段，是契妮离开了保罗和他的大银河系圣战，一个人走上了沙丘，召唤沙虫返回故乡。

而电影的最后一个镜头，定格在了契妮那张复杂的脸上——颤抖的下嘴唇，湿润的眼睛，拧在一起的眉毛和倔强决绝的眼神。

如果我们回忆原著，会发现导演维伦纽瓦选择的这个结尾和原著有着惊人的一致性和更加惊人的冲突。

在这里可以引用一下原著的最后一段话：“你现在是这么说。

”契尼说。

她望着大厅对面的那个高挑的公主。

“你这么不了解我儿子吗？

”杰西卡轻声说，“瞧瞧站在那边的那位公主，多么傲慢，多么自信。

据说她有着非凡的文学造诣。

我们希望她以后可以在那些东西里找到慰藉；除此之外，她什么都不会有。

”杰西卡流露出一丝苦笑，“想想看，契尼，那个公主将空有名分，却会过着不如嫔妾的生活——虽然贵为皇后，却永远无法得到丈夫的片刻温柔。

而我们，契尼，背负着嫔妾名分的我们——历史将会把我们称作妻子。

”原著的结尾同样是以契妮的反应作为结尾；然而，原著里契妮争的不过是保罗身边的位置；而电影里，契妮的出走是出于对保罗的命运的心碎。

这种一致和冲突，隐藏着小说《沙丘》和电影《沙丘》60年纠缠的全部秘密。

一，民族神话以中国人的视角，很难理解为什么美国人对《沙丘》这个文本如此痴迷。

自从《沙丘》出版之后大获成功，西方就一直想要把它改编成电影；这期间有改编失败的，比如佐杜洛夫斯基的那个版本，虽然电影本身没有最终进入拍摄，但是H·R·吉格尔为本片做的美术设定深刻的影响了后来的科幻影视；还有拍出来的，但是争议不断的大卫·林奇的那一版本；当然还有后来没什么影响的《沙丘》美剧，而作为中国观众，恐怕会对西木工作室（Westwood）出品的《沙丘》即时战略更熟悉一些，甚至可以说最早引进的沙丘小说和故事介绍都来自于翻译的游戏攻略。

当代的中国观众，如果对《沙丘》文本和围绕在这个文本之后的历史不了解，看完电影估计也会百思不得其解：为什么好莱坞会用如此大的投资，如此大的制作，和几乎是全明星的演员阵容，去拍摄一个上世纪60年代的老套故事？

《沙丘》为什么对好莱坞如此重要？

答案也很简单：《沙丘》，本质上是美国的“民族神话”。

指环王里有一句著名的论断：历史变成了传说，传说成为神话。

任何民族的神话的基本目的就是回答一个问题：“我们是谁？

”而作为已经不存在原住民的移民国家，美国既没有历史，就自然没有神话；它是全世界唯一一个以“理念”建立起来的国家，这也决定了美国在它的国家意识中，就是没有基于历史的身份认同的，而只有对于观念的政治认同：不管你来自哪里，只要你来到了美国，就是一个新的人，这是一片新的天地。

所以美国的“神话”本质上就是进步主义，向前看的；这也是为什么，科幻这一文类能够在美国兴起，壮大并且成长成为主流文类。

因为，只有美国人的身份认同是向前，而非向后的：美国的民族神话告诉你，你以前是谁不重要，你以后是谁才重要。

《沙丘》就正好扮演了这样一个角色。

作为文本，它正好出现于60年代。

除了冷战背景之外，它呼应了二战之后的第三世界民族解放运动，而客观的说，当时的美国和苏联在拆解旧欧洲帝国主义国家的殖民地中的确是扮演了正面作用；从一战结束之后伍德罗威尔逊提出“民族自决原则”开始，美国在外交上就呈现出一个理想主义与现实主义交织，也互相矛盾的状态。

当时的美国，总体来说仍然认为自己是正义，光明和强大的力量，是“山巅之城”，有义务带领全世界进入新的纪元。

1957年苏伊士运河危机的解决，也多亏了美国联合苏联帮助阿拉伯世界，施压英法最终放弃苏伊士运河的管辖权。

1962年《阿拉伯的劳伦斯》的上映，很难说没有受到苏伊士运河危机的影响：真实历史上的T·E·劳伦斯要推动阿拉伯民族得解放，最终还是失败了。

而他的失败，正是一战结束之后英法打破自己推翻奥斯曼-土耳其帝国让阿拉伯国家独立的诺言，用一纸《赛克斯-皮科协定》密谋瓜分阿拉伯世界导致的（联系到同一时期大英帝国支持犹太人回归巴勒斯坦的《贝尔福宣言》，只能引用小约翰可汗的名言：带英但凡做点人，也不会一点人都不做）；假如T·E·劳伦斯本人不是1935年在车祸中去世，而是活到1957年亲眼见证埃及收回苏伊士运河，会不会最终感到扬眉吐气？

《沙丘》在1963年开始连载，其最基本的人物关系和故事结构就基本上是《阿拉伯的劳伦斯》的翻版：外族主角带着任务融入当地族群，逐渐开始认同和接受当地族群的文化和意识形态，最终带领当地族群推翻外族的残暴统治。

而这个故事模式，正是美国讲述给自己的一个神话：虽然“我”是那个强大帝国的子嗣，最终我会带来进步主义，带领弱者翻身得解放。

在这个过程中，我作为新世界，与旧世界划清了界限。

这个母题，再加上弗兰克·赫伯特对于沙漠生态的深入钻研，对中东文化的痴迷，以及再清晰不过的用香料借代石油的隐喻，60年代对于精神迷幻药物的研究，形成了《沙丘》这样一个包罗万象的文本，最终，变成了美国的“民族神话”。

这个“民族神话”的地位，只需要看后世美国流行文化对《沙丘》的借（抄）鉴（袭）就很清楚了：《星球大战》实际上就是一部把复杂元素砍掉，简化了正邪，融入了美国历史最大荣耀二战胜利的“新共和国vs旧帝国”二元对立的《沙丘》。

而“星战”的民族神话地位比《沙丘》要更明确，更牢固。

至于这个“阿拉伯的劳伦斯”式的故事结构，则成为了后世好莱坞电影里的一个基本范式。

《与狼共舞》《风中奇缘》《阿凡达》，都是这个类型。

那么，好莱坞为何如此重视沙丘，其原因也就不难理解了：美国的民族神话必须要被严肃对待。

这个文本太过于重要，只能交给我们当代最杰出的科幻电影导演维伦纽瓦。

而维伦纽瓦也不孚众望，给我们带来了这样一个有着2020年代当代精神的作品。

那么，60年过去，这一版《沙丘》和小说《沙丘》，有什么是不变的，什么又变了？

二，时代精神在《沙丘》之后的60年，我们可以看到，美国人将这个“阿拉伯的劳伦斯”的故事向自己讲述了一遍又一遍；但是，我们终究要回归那句老话：“大人，时代变了”。

到了2024年，这一套“阿拉伯的劳伦斯”故事显得那么的老套而反动；而这种老套和反动的核心，就在于，在这个故事中，谁是主体？

神话中的主体，当然是“劳伦斯”，那个白人救世主。

《沙丘》原著里当然也是；所有的剧情都围绕着保罗如何踏上了这条命定的成为“魁萨茨·哈德拉克”的道路，而其他人要么是他的阻碍，要么是他的助力，在这个过程中是没有主体性的；保罗自己也痛苦万分：“他们之前是我的朋友，现在变成了我的信徒”，但是这种情况是无可避免的。

正如杰西卡和契妮在原著中也不过是帮助保罗，顺从保罗成为天命救世主的两个花瓶罢了。

而由于作者弗兰克·赫伯特本人太过于痴迷于他关于人类命运的那些形而上学的思考，在原著里保罗本人也不过是个“行走的名言警句制造机”，除了替作者说话之外，自己的性格十分模糊。

这就是电影文本和原著文本最核心的区别：电影文本加强了人物的主体性；原著中很多刻画十分稀薄的人物和关系，都在电影中得到了大大的强化。

《沙丘》原著完成了一个伟大的世界构建，在于它详略得当，互相联系，精到，有无穷想象空间。

沙丘星球的生态是重点，为此还有一个专门的人物列特·凯恩斯作为引导来铺陈星球生态，以及详细的描述弗里曼人的文化传统。

至于其余部分，宇航公会，姐妹会，皇帝，整个帝国的政治结构，这些部分的描述都很少，但是都很关键，给读者留下非常大的想象空间。

每个派系都有自己的“人设”，虽然限于篇幅没能展开，但是人设本身足够鲜明就行。

比方说哈克南家族的人设就是残暴，但是如何残暴，家族内部如何具体运作，其实没怎么解释，读者可以自行脑补。

原著中的菲德-罗萨·哈克南，基本上就是姐妹会的工具人——用来在最后给保罗下绊子。

而在电影中，这些角色的主体性被加强了太多，原著省略的部分得以展开，使用红外线拍摄的，纯黑白的哈克南杰第主星不仅在视觉上让人印象深刻，菲德-罗萨的那种纯粹的疯狂性格也凸现出来，让他最后挑战保罗并且失败这件事显得十分合理。

契妮从头到尾，都不相信保罗的那套“天命救世主”的理论，认为这一切不过是贝尼·杰瑟里特姐妹会的阴谋；这个从一开始就不相信存在什么救世主，充满主体精神的契妮，才是这一部《沙丘2》的核心角色。

杰西卡作为姐妹会的成员，很清楚的知道自己在干什么，一开始选择违反姐妹会的指令生下保罗，就说明了她并不是一个愿意乖乖被人操纵的角色。

与此同时她作为幕后的阴谋家，引导，或者说逼迫她的儿子保罗去走上那条路，在电影的结尾意识到了大银河系圣战的可怕前景，明白了自己做出了极为可怕之事。

保罗自己实际上也不相信这一套东西，但是环境逼迫着他，让他不得不去走上那个他本想避免的道路——如果他选择放弃，结果就是弗雷曼人的失败和厄崔迪家族的灭亡，也就是正义的失败和消亡；如果他走上了那条道路，他很清楚，结果就是贯穿整个银河系的圣战和600亿人的死亡。

他直到最后，内心深处仍然知道，自己的选择或许根本是错误的，而命运扼住了他的双手。

回过头来，正如60年前美国给自己讲述的这个昭昭天命的民族神话那样，这60年来，我们亲眼看到这个神话的破产——美国并不是什么“山巅之城”，它四处挑起战争，在中东推行“民主自由”，留下的不过是满目疮痍。

它宣称自己要解放被压迫的弱小民族，到头来最大的压迫者是它自己，为了反抗帝国主义的压迫中东世界甚至演化出了“抵抗型社会”这样一种社会形态，而在那样一个社会中，可没有什么来自先进国家的叛逃者带来先进技术和意识形态最终成为救世主这种神话故事。

美国的宣传和叙事的全面破产，是美国道德破产的结果。

《沙丘》的惊人之处也在于此：如果只看《沙丘》第一部，这确实就是一个昭昭天命的民族神话；但是故事继续下去，主角就走向了他的反面：他带领弗雷曼人进行泛银河系圣战，被压迫者反过来成为了压迫者，保罗身上救世主的一切光环褪去，他变成了暴君——那么，电影可能的第三集，会这么拍吗？

三，还会有续集吗？

比较《沙丘2》的结尾和原著，故事显然没有结束。

电影中保罗的妹妹还没有出生，由安雅·泰勒-乔伊扮演的厄莉娅只是在保罗的幻觉之中惊鸿一瞥。

那么，电影真的有第三集的话，会如何演绎这个故事呢？

弗兰克·赫伯特在第一部里完成了一个伟大的世界构建，许多元素一再的出现在后世的科幻作品上，但是从文本层面上，1是将这个伟大的世界构建与一个老套的王子复仇记故事结合起来，才形成了“美利坚的民族神话”这一效果。

然而必须承认一点，就是《沙丘》作为一部科幻小说，从第二部开始，就开始一路崩坏——这种崩坏是文学意义上的。

从第二部开始，小说的叙事就基本上完全让位于作者无休无止的说教冲动。

就简单的一点可以看出：小说里所有角色的对白以及内心活动，以及每一个小节前面必然有的对书中世界里某本书的引用，全是类似“名言警句”的格式，如果纯论字数，搞不好名言警句占了这个系列篇幅的四分之一强。

无法想象有任何一本书（除了《世界名人名言警句大全》这种）能够做到整本书里都是作者对于人性、社会、世界、宇宙、进化、以及所有一切领域的意见看法，而这些意见看法能够自洽，有价值，不是胡咧咧。

这些所谓的“名言警句”你拆开来看还没准真有点洞见哲理，放到《世界名人名言警句大全》里也不会显得很突兀，但是一合起来就突出一个莫名其妙上下不挨着。

基本上越到后面，书中情节叙事也就越少，就只剩下书中人物不停的思想斗争和互相打机锋了。

能够理解作者对命运预言，英雄和反英雄都有着深入的思考和想要将这些思考全部推给读者的迫切冲动，但是毕竟小说的核心还是故事，而《沙丘》之所以成功，也主要是成功在它的这个伟大的世界构建上，而不是这套形而上的哲学思考上。

更别提从2开始，哈克南家族，皇帝，沙丘生态，这些原本吸引人的世界构建要素被彻底抛弃，小说的主线情节就是围绕着保罗和他后代的预言能力打转，彻底成为了玄学。

无怪乎无论是影视还是游戏改编，《沙丘》的改编都止步于第一部——大家还是对沙虫和哈克南人更感兴趣一些。

所以，可以合理的推测如果要拍第三集，那么《沙丘3》的故事将和原著分道扬镳。

它的主题应该会与原著相近：预言中的英雄如何走向自己的反面，最终成为恶魔。

在这个过程中，很可能契妮会成为主角：她如何对抗已经成为反派角色的保罗。

当然，其实还有一个更好的选择：根本就不拍第三部。

正如上文所说，在2024年的当下，美国再一次给自己讲述这个民族神话，已经基本失去了意义；就算是第三部的剧情是救世主如何黑化，走向自己的反面，也没有多少人再相信了——救世主黑化不是问题，救世主本身就是问题。

被压迫的弱小民族最终获得解放，并不是一个外来的强加的救世主能完成的，当代的历史已经清楚地告诉了我们。

另一点，则跟两部《沙丘》的导演，丹尼斯·维伦纽瓦有关。

作为当代最伟大的科幻电影导演，两部《沙丘》已经将他的个人特色发挥到了极致——他是一个擅长于捕捉“不可言说之事”的导演。

所谓“不可言说之事”，就是无法使用文字描述，而只能使用视觉传达的那些，专属于电影特有的东西，在科幻领域，一般称之为“崇高感”；比方说第一部里宇航公会的巨大超光速飞船，还比方说保罗第一次遇见沙虫的那个镜头：黑暗中沙虫直立起来，露出圆形的大嘴和密密麻麻如同毛发一样的牙齿；还比如说第二部里杰第主星上那些黑白色的，如同水墨一样炸开的烟花。

正是这些“不可言说之事”，将战栗的，康德意义上的，对我们无法控制的巨大而可怖的事物的敬重而产生的崇高感注入我们的心灵之中。

而这也正是为什么没有《沙丘》第三部更好的原因：再让他去展现一个已经庸俗化了的英雄陨落故事，不如让他去拍那部传言中的《与罗摩相会》：巨大的无人知晓的沉默的外星飞船飞临太阳系，人类派出探险队登上这个巨型人造物体……这个故事能将他的美学带上一个新的高度。

不管怎么说，《沙丘》两部都会是在科幻史和电影史上留下一笔的电影。

我们可以说它是好莱坞科幻电影最后的辉煌；或者是美国民族神话最后的余晖；或者庸俗地说，在这样一个AI绘图大行其道，AI视频制作已经初见端倪的时代，《沙丘》出现在这个时间点，大可以解读出18000字的特殊意义。

但是本文并无意做这种解读。

原文链接：https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc标题：Greig Fraser ACS, ASC on "Dune: Part Two"时间：2024 年 2 月 29 日

摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser, ACS, ASC）为导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）史诗科幻改编电影的第二部分选择了 ALEXA 65、ALEXA Mini LF 摄影机，以及包括 ARRI 租赁公司（Arri Rental）独家光学镜在《沙丘 1》（2021）获得评论与商业的巨大成功及多项奖项肯定后，制片公司传奇影业（Legendary Pictures）迅速批准了导演丹尼斯·维伦纽瓦对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）经典科幻小说后半部分的改编计划。

《沙丘 2》将继续讲述保罗·厄崔迪（由提莫西·查拉梅饰演）的故事，他为家族被星际阴谋者摧毁而复仇，并通过与当地弗雷曼人的结盟，力求重新掌控厄拉科斯星球。

维伦纽瓦再度携手摄影指导格雷格·弗莱瑟，共同打造这一新篇章，在约旦瓦迪拉姆、匈牙利布达佩斯等地进行续集拍摄。

ARRI 租赁公司为本片提供了 IMAX 认证摄影机，以及一系列镜头和摄影器材。

第一部创意团队的许多原班人马也回归参与制作。

维伦纽瓦强调所有部门都要注重电影质感，并坚持《沙丘 2》在上映 45 天内将仅在 IMAX 影院与一般院线放映，之后才会在其他平台发布，这也意味着本片从一开始就致力于打造一种独属于影院的体验（a theatrical experience）。

在《沙丘 2》中，保罗·厄崔迪（提莫西·查拉梅饰演）与弗雷曼战士契妮（赞达亚饰）之间建立了更为紧密的联系两种格式的故事是否需要对第一部的视觉风格进行调整以适应续集，以及如何做出这种调整，是维伦纽瓦和弗莱瑟在项目早期做出的关键决策之一。

《沙丘 1》采用 ALEXA LF 和 Mini LF 等大画幅摄影机拍摄。

考虑到 IMAX 版本能够在影片不同部分实现画面宽高比的变化，弗莱瑟用变形镜头（anamorphic lenses）拍摄了故事的部分场景，并用球面镜头（spherical lenses）拍摄了其他部分，这样可以在 1.43: 1 比例下填充整个 IMAX 屏幕。

第二部电影也将成为“专为 IMAX 拍摄（Filmed for IMAX）”的认证作品，但这并不意味着他们必须做出完全相同的设备选择。

弗莱瑟回忆道：“我们首先提出了一些哲学性的问题，比如第二部是否需要看起来与第一部相同？

我们是否继续采用同样的格式？

我们是否坚持数字拍摄，还是转投胶片？

我们是否要使用 16 毫米胶片？

在第二部中，我们要构建的是一个更大的世界，涉及更多的星球、更丰富的场景、更多的动作场面。

最终我们决定继续采用大画幅传感器的 ALEXA 摄影机作为主要设备，但将 ALEXA 65 与 ALEXA Mini LF 结合使用，并全程采用球面镜头拍摄。

这一选择使我们在制作 IMAX 版本时保留了多种可能性，我们认为 65mm 配合 Mini LF 是一个很好的组合。

”

在《沙丘 2》中，由哈维尔·巴登饰演的弗雷曼领袖斯蒂尔格一角，意味着更广阔世界的构建。

摄影指导格雷格·弗莱瑟表示：“我们在续集中创造的是一个更为宏大的世界。

”]多样的镜头选择决定全程使用球面光学镜头后，弗莱瑟与 ARRI 租赁公司合作研究了多种镜头选项，最终选用了多样化的镜头组合。

从 ARRI 租赁公司独家提供的器材中，他挑选了重新封装（re-housed）的 1980 年代 Moviecam 镜头，并将其与由 IronGlass 提供的重新封装的苏联时代镜片以及他自己的一些镜头相结合。

他表示：“我与德国 ARRI 租赁公司的克里斯托夫·霍夫斯坦紧密合作，对光学系统进行调校和去调校工作（tone and detune optics）。

Moviecam 镜头的表现令人满意，具有良好的景深和丰富的焦距选择，有助于营造出我想要的质感，而苏联时期的玻璃镜片尤其适合我们的拍摄需求；我们和谐地将所有这些镜头配合使用。

”弗莱瑟提到：“纹理化画面（texturizing the image）是我们追求的关键。

”由于 ALEXA 大画幅传感器的卓越性能，他认为有必要让画面显得稍微粗糙一些以增加质感。

为了实现这一目标，ARRI 租赁公司提供了 HEROES 系列中的附加镜头，这些镜头旨在提供极端视觉效果。

弗莱瑟继续说：“我们有一枚带有 Petzval 镜片的 57 毫米 LOOK 镜头，可以通过第三个镜头环调整成像效果，还有一枚 50 毫米 T.ONE 镜头。

它们的表现极其出色，尽管由于我们的主要焦距集中在较长范围，实际使用并不像预期那么多，但如果 ARRI 租赁能提供更多此类镜头的话，我期待能在未来的电影项目中更多地应用这些镜头。

”

导演丹尼斯·维伦纽瓦与主演提莫西·查拉梅在约旦拍摄现场一同审阅镜头红外黑白摄影自十年前在电影《刺杀本·拉登》（2012）中尝试红外摄影技术以来，弗莱瑟对此一直饶有兴趣。

当考虑如何拍摄发生在桀德主星的场景时，他想到了这一创意。

他表示：“我们在第一部中的夜晚内景设置在这个星球上，但从未展示过其室外场景，所以我们讨论了它会是什么样子。

我为丹尼斯做了一个测试，设想这个星球上的居民有着非常苍白的白色皮肤，基于这样的设定：在桀德主星上没有可见阳光，只有红外光。

当角色从室内走到室外时，他们实际上是从正常光线走向了红外光线。

”红外图像在黑白效果下表现最佳，因此团队决定采用黑白美学来呈现桀德主星的外景。

虽然 ARRI 租赁公司拥有少量能够捕捉红外光谱、原生黑白感光的 ALEXA Monochrome 相机，但数量不足以满足拍摄需求。

于是，剧组将普通 ALEXA 摄影机的红外滤镜移除，并在镜头前加装了一块几乎能阻挡所有可见光进入传感器的滤镜，并在现场监看和后期制作中，将色彩去饱和处理为黑白单色。

弗莱瑟解释说：“在拍摄《侠盗一号》（2016）时，ARRI 租赁公司曾对一些 ALEXA 65 进行了改造，使其具备相同功能，并用作视觉特效摄影机，并将不会影响主画面的红外光用于部分场景的照明。

这次我们更进一步，将它们作为主要摄影机来拍摄桀德主星的场景。

这些摄影机实际上只记录了从皮肤或衣物上反射出的红外光，所以颜色会被表现为不同的灰度层次，人眼看起来是黑色的东西可能在摄影机中显示为白色。

这意味着对于某些角色，我们必须准备同一套服装的内外景版本。

”

菲德·罗萨（奥斯汀·巴特勒饰演）的服装正是为了适用于改良版 ALEXA 摄影机拍摄的黑白红外场景而特别调整过的拓展调色板《沙丘 2》展现了更广阔的世界和环境，为扩展第一部电影中相对控制得较为有限的调色板提供了机会。

桀德主星黑白外景的呈现是对《沙丘 1》视觉风格的一次大胆突破，而在该场景出现前，本片片头就有一个动作戏桥段，让剧组有机会创造出视觉上极具冲击力的新篇章。

弗莱瑟回忆起这一动作戏桥段背后的创作过程时说：“丹尼斯和我一起集思广益，探讨如何让这个场景变得有趣。

我们讨论了将场景设定在夜间的可能性，以及在夜晚照亮沙漠的实际操作问题，但最终决定不采用这种方式。

接着，我们考虑了日拍夜的手法，但同样不合适。

而且从故事的角度来说，这个场景应该发生在第一部结尾时角色启程后几分钟内，他们实际上不可能在短时间内穿越黑夜。

后来我们想到了日全食的设定。

我发现了一种滤镜，它可以过滤掉大部分环境中的蓝光和绿光，但保留可见的红光。

于是，我们最终得到了一种强烈的红色基调，与第一部电影形成了鲜明对比，并以日全食作为合理解释。

”

摄影指导格雷格·弗莱瑟在片场手持 ALEXA 65 摄影机65 mm 格式的创作自由度当 ARRI 租赁公司在 2015 年推出 ALEXA 65 摄影机系统时，弗莱瑟是早期采用者之一，他立即看到了在数字时代复兴历史悠久的 65 mm 格式的巨大创意潜力。

他解释道：“我之所以钟爱 65 mm 格式，是因为它为我消除了限制，开启了选择更多镜头的可能性。

你可以使用原本为更小画幅格式设计的镜头，在这种情况下，你会在这些镜头的成像中看到之前从未打算被看见的部分。

对我来说，发现并感受这些隐藏的部分是一种视觉和意义上的启示，它帮助我让画面变得更具质感，这是小画幅格式无法实现的效果。

”这种创作自由度的独特之处在于，即使对 6.5K 的 65 mm 画幅进行裁剪，依然能够保留足够的分辨率和影像质量，满足最具有电影感的项目需求。

弗莱瑟表示：“ALEXA 65 就像一个巨大的画架，我不必总是用到整个画幅。

我拥有灵活的选择权，可以选取帧的不同部分，比如从右上角或左下角取一个 5K 或 4.5K 的裁切区域，这样就仿佛偏移镜头中心轴进行观看，左侧的画面模糊消失，右侧则保持清晰。

你几乎可以随心所欲地构图，因为我们不再需要经历公式化的化学洗印过程来制作发行拷贝。

这为过去无法拥有的构图可能性打开了大门，因此我将永远支持 65mm 传感器的理念。

始终如一。

”

保罗·厄崔迪的母亲，贝尼·杰瑟里特姐妹会的首领之一，杰西卡夫人（由丽贝卡·弗格森饰演）

3月8日，由丹尼斯·维伦纽瓦执导的史诗科幻电影《沙丘2》在大陆上映。

作为2021年电影《沙丘》的续作，《沙丘2》延续了前作的故事，继续讲述保罗·厄崔迪带领弗雷曼人，向帕迪沙皇帝以及哈克南人复仇的故事。

截至3月27日，在国外电影评分网站上，IMDB（互联网电影资料库）对《沙丘2》的评分高达8.8，烂番茄网站则给出了93%的新鲜度。

可以说，《沙丘2》在全球范围内均获得一致的好评。

在国内，虽然《沙丘2》在豆瓣电影也获得了8.3的高分（33万人评价），但是在好评之外，针对《沙丘2》的设定和剧情，仍然有着不小的不解和疑问。

其中最为常见的两个疑问是：《沙丘2》中横跨多个星系的人类社会，为什么社会却停留在君主制帝国？

《沙丘2》中科技如此发达，为什么战斗方式却停留在笨拙且原始的冷兵器肉搏？

要回答这些问题，就必须回到《沙丘》系列的原作及其创作背景。

这部作品的精神内核在今天仍然值得我们重新审视。

撰文｜海客

《沙丘2》电影海报。

实际上，《沙丘》系列被称作“百科全书”式的科幻小说，就是因为作者弗兰克·赫伯特在创作时，事无巨细地给出了包括沙丘世界的社会结构、历史，以及各个星球的生态等全方面的设定。

例如，之所以在《沙丘》当中，战斗方式是冷兵器肉搏，是因为存在一直被称为“霍尔兹曼护盾”的科技。

这种护盾能够抵挡像是子弹这样的高速武器，以及激光这样的能量武器。

于是，在《沙丘》的世界中，战斗方式反而倒退回了冷兵器肉搏。

这样从设定层面去回答这些问题，当然可以自圆其说。

目前在网上能够看到的，关于这些疑问的讨论，也基本上止步于此。

但《沙丘》背后还有更多与当时真实世界的联系值得我们了解。

“非典型”科幻小说“伟大是一种转瞬即逝的体验，绝不会始终如一。

”——弗兰克·赫伯特《沙丘》《沙丘》系列的所有设定和整个故事走向，都导向了一个结果。

那就是：《沙丘》在远未来的科幻背景下，讲述了一个极具古典气质的前现代的故事。

这种奇怪的搭配，正是作者赫伯特有意为之的选择。

而针对《沙丘2》的所有疑问，也正来自此。

因此，想要找到这些疑问的真正答案，我们就必须搞清楚《沙丘》系列的创作背景，以及作者赫伯特的创作理念。

虽然《沙丘》系列被誉为科幻的经典作品。

但是在《沙丘》创作的那个年代，《沙丘》则是一部“非典型”的科幻小说。

上世纪六十年代的美国科幻，正值黄金时代与新浪潮运动的过渡时期。

而当时国际局势美苏争霸的太空竞赛以及核战争的威胁，也对当时美国的科幻作家们的创作造成了影响。

这一切都使得六十年代的美国科幻显得多样而繁杂。

《沙丘2》剧照。

以六十年代雨果奖获奖长篇为例，在这些获奖作品中，既可以看到像海因莱因的《星船伞兵》这样偏传统的科幻小说。

也有像小沃尔特·M·米勒的《莱伯维茨的赞歌》这样描写核战争之后人类生活的作品。

更有像弗里兹·雷伯的《离轨星球》这样，直接以美苏太空竞赛作为故事背景的小说。

在六十年代中后期，还出现了直接取材于印度教和佛教故事的，带有明显新浪潮特征的罗杰·泽拉兹尼创作的《光明王》。

即使在所有这些雨果奖获奖长篇当中，《沙丘》也是极为独特的一部作品。

出版于1965年的《沙丘》，将宗教和政治等主题融入了小说之中，并且将外星世界、超人、灵能等传统科幻元素与生态议题结合，被誉为世界上“第一部大型行星生态小说”。

这使得《沙丘》带有明显的新浪潮科幻的特征。

另外一方面，与罗杰·泽拉兹尼、厄休拉·勒古恩等真正的美国科幻新浪潮旗手比起来，赫伯特的《沙丘》又显得十分地与众不同。

这是因为，对于赫伯特来说，创作《沙丘》的过程，与其说是在创作一部科幻小说，倒不如说更像是在创作一部带有强烈的个人生活经验和思考的作品。

只不过这部作品刚好被赫伯特写成了科幻小说。

20世纪五十年代，当时还是一名记者的赫伯特，前往俄勒冈州的佛罗伦斯，调查并撰写一篇关于当地沿海沙丘的文章。

这片沙丘在日后成为了俄勒冈国家游览区，至今每年仍吸引着超过150万名游客。

但是在赫伯特前去调查这片沙丘时，这片沙丘还是让当地居民头疼不已的一个大麻烦。

在强烈海风的吹拂下，沙丘不断地移动，吞噬当地的道路、铁轨、房屋等基础设施。

当地社区居民已经与沙丘的影响进行了长达几十年的斗争。

当地政府使用了欧洲海滩草来固定沙丘。

这种措施在一些地方取得了成功。

但原本就是入侵物种的欧洲海滩草也使得这些地区变得杂草丛生。

当地地貌也因此发生了变化。

这一场人与自然之间旷日持久的复杂斗争给赫伯特留下了极其深刻的印象。

这也促成了赫伯特最初创作《沙丘》这部小说的动机和灵感来源。

《沙丘2》剧照。

在最初版《沙丘》的故事中，主角是一个名叫凯恩斯的生态学家，故事的主线就是凯恩斯改造一颗满是沙丘的“香料行星”。

赫伯特为了创作这部小说，进行了长达数年的准备工作。

在此过程中，赫伯特逐渐地将他个人的对政治和宗教的看法，对哲学的思考，以及自身的生活经验融入进了创作当中，并最终使得《沙丘》这部小说变成了我们今天看到的样子。

例如《沙丘》中贝尼·杰瑟里特姐妹会的原型，就来自于赫伯特小时候对他严加管教的姨母，以及赫伯特的第二任妻子贝弗利。

赫伯特对二者复杂的情感，也体现在《沙丘》的主角保罗与姐妹会之间复杂的关系上。

而真正对《沙丘》的创作产生决定性影响的，则是赫伯特的政治生涯。

作为美国共和党参议员麦卡锡的远方表亲，赫伯特曾担任多位政治家的演讲撰稿人和研究助理。

这一经历让赫伯特意识到，政客们通过演讲就可以吸引乃至控制大批选民。

随着对政治的逐渐深入了解，赫伯特对权力以及权力的持有者持有的怀疑态度越来越强烈。

正如赫伯特自己所说：“《沙丘》针对的是绝对正确的领导者这一整体理念。

因为我的历史观表明，领导者所犯的错误（或以领导者的名义犯下的错误）会被不加思考跟随者的数量所放大。

” “《沙丘》三部曲的底线是：小心英雄。

最好依靠自己的判断和错误。

”警惕英雄式的领导者正是这些思考，使得赫伯特把《沙丘》的主角从凯恩斯变成保罗，并将一部生态科幻小说变成现在这样一部讲述弥赛亚的降生与毁灭的反史诗故事的：在《沙丘》后续的《沙丘救世主》和《沙丘之子》，也就是所谓的“沙丘三部曲”的故事当中，保罗成为了帝国皇帝，弗雷曼人怀着对穆阿迪布的狂热信仰开始了圣战，战火蔓延至帝国的每一颗星球。

身为皇帝的保罗实际上不过是预知能力的奴隶。

而保罗后来也相继失去了视力和预知能力。

他选择了自我流放，并最终被他妹妹厄莉娅的追随者杀死。

《沙丘2》剧照。

《沙丘》三部曲的故事，充分表达了赫伯特的理念：如果人类放弃做出自己决定的责任，跟随所谓“弥撒亚”的领导，就会陷入到停滞的封建主义之中。

而这种看似平静的停滞，则会引发更加强烈的战争与混乱。

这就是为什么《沙丘》要将背景设置在一个银河帝国中。

《沙丘》中“霍尔兹曼护盾”以及冷兵器战斗的设定，也是出于同样的思考。

这一设定最早出现在赫伯特1956年的短篇小说《停火》当中。

在《停火》中，应征入伍的科学家胡塞尔发明了一种能够远程引爆爆炸物的防护罩。

胡塞尔认为这一方面会终结战争，而在场的高级军官则悲观地表示，虽然使用炸药的战争已经不再可能，但使用化学毒药和疾病制剂等更糟糕的武器的战争还将继续。

同样的，在《沙丘》中，能够防护子弹和激光武器的护盾，也没有带来和平，反而使得《沙丘》中的战争变得更加残忍。

正是出于这些表达的需要，赫伯特在《沙丘》中刻意选择了低科技的设定。

这样，他就可以将小说的重点放在对于人性的探讨上，而不是像一般的科幻小说那样，探讨人类科技的未来。

《沙丘2》剧照。

这一点，也是一直以来，所有试图将《沙丘》改编成影视作品的导演们所遵循的一项基本原则。

例如，执导了2000年迷你剧集《沙丘魔堡》的导演约翰·哈里森就认为《沙丘》是“人类状况及其道德困境的普遍而永恒的反映。

”他说道：“很多人把《沙丘》称为科幻小说。

我从来不这么认为。

……它只是碰巧设定在未来...... 实际上，这个故事在今天比赫伯特写它的时候更有意义。

在20世纪60年代，只有两个超级大国在决斗。

今天，我们生活在一个更加封建、更加企业化的世界里，与赫伯特笔下的世界更加相似，这个世界里有各自独立的家族、权力中心和商业利益，但所有这些都相互关联，并通过对所有人来说都必不可少的一种商品维系在一起。

”电影版的创新维伦纽瓦执导的两部《沙丘》同样贯彻了这样的创作理念。

在维伦纽瓦版的《沙丘》当中，凭借当今电影工业和技术，维伦纽瓦在影片中真实地还原了沙漠行星厄拉科斯广袤苍凉的生态。

生活在厄拉科斯星球上的弗雷曼人的状态，也被细致地还原在大荧幕上。

这种对沙丘生态，以及沙丘生态中人类生活状态的细致再现，正是赫伯特《沙丘》原作的出发点与根基。

相较于对于生态和生活状态的真实还原，维伦纽瓦版《沙丘》在对人物的处理上，做到了保留原作的精髓，并且对原作进行了符合现在的时代的合理改编。

保罗可以预见未来的天选之子的身份，在影片中被大幅地弱化了，只有少数几个语焉不详的闪回镜头。

影片中更多的篇幅被用来展示他对这一身份的排斥，已经对于预见到的宿命的未来的恐惧。

在电影中，笃信宿命预言的基要派弗雷曼人，之所以会相信预言，是由于姐妹会多年的经营和传教。

而绝大多数弗雷曼人会去相信保罗就是天选之人，则是因为杰西卡在背后的不断运作。

不仅如此，这些笃信预言的基要派弗雷曼人，虽然人多势众，但是在影片中却几乎找不到一个具体的形象。

他们作为整体，代表着盲信的群体，被抽象成了一个概念化的形象，或者众口一词地喃喃低语，或者整齐划一地朝着保罗俯身拜倒。

《沙丘2》剧照。

与之相对的，则是几乎可以视作一个全新的原创角色的契妮。

作为不相信预言的弗雷曼人的代表，契妮相信保罗，与保罗相爱的出发点，是作为一个有情感的人的选择。

而她选择追随保罗，也不是因为所谓的预言，而是从当时的形势出发，认可保罗的战斗力和领导力，相信保罗能够带领弗雷曼人实现真正的改变。

在影片中，契妮有着相当重要的戏份。

与基要派弗雷曼人相比，契妮的形象显得更加有活力有灵气，甚至连身姿都比基要派的人挺拔舒展。

而影片中涉及帝国皇帝，以及哈克南家族的部分，则涉及到了原作，以及本片的核心主题：“极权统治的极致形态。

”在影片中，皇帝选择御驾亲征，来到厄拉科斯星球，是因为权威受到了来子保罗的挑战。

他需要“作为救世主降临，解决地区问题”来重新建立自己的绝对权威。

而在哈克南的部分，作为本片全新反派的菲德-罗萨，他的正式登场，是作为必然的获胜者，在角斗场获得胜利之后，接受民众的欢呼。

这种形式上的胜利，赋予了菲德-罗萨作为英雄的被崇拜的身份。

这种英雄式的崇拜，构成了菲德-罗萨的权威。

在影片后段，一直抗拒预言之子身份的保罗接受了自己的身份。

他也凭借这个身份给予自己的力量战胜了皇帝和哈克南人。

但是，成为“天选之子”的保罗只是成为了更严重的“皇帝”，更加地“泯灭生命”。

他的人性化自我消弭于宗教的天选身份之中。

在能给自己带来权利的伊勒琅公主与真爱契妮之间，保罗毫不犹豫地选择抛弃了契妮。

这种选择让保罗获得了权力，让自己家族得以完成复仇。

但是他也被带给自己力量的弗雷曼人所裹挟。

这时，身为“预言之子”的保罗，已经成为了他自身权力的傀儡，不得不按照预言中所展示的，发动针对所有家族的战争。

可以说，维伦纽瓦版的《沙丘》具备赫伯特《沙丘》原作的诸多要素，同时也是维伦纽瓦自己的《沙丘》。

它以顶级的视听语言，实现了维伦纽瓦的作者表达。

这种表达，即体现了维伦纽瓦自己作为创作者的思考，也是对前文所述的赫伯特《沙丘》原作的创作理念的贯彻和深化。

本文内容系独家原创。

作者：海客；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

一部电影好不好看，很大程度上取决于它的反派吸引不吸引人。

英雄电影里，反派的高光时刻通常处于三个阶段：出场、和主角对抗、被打败。

现代影迷看过了太多的电影、看透了太多的套路，有的时候坐在电影院里，从头到尾似乎都是在等待这三个时刻：反派出场（叙事终于进入主题了）、反派和主角正面交锋（剧情进入小高潮，这场戏结束以后主角就该进入成长期了）、反派被打败，电影迎来结局（行，终于结束了，厕所在影院出口的左手边还是右手边？

）。

反派太重要了，他们让你可以在电影院面对一部沉闷的电影如坐针毡的时候，依靠出场时间来判定这部电影还有多久结束。

一个反派的实力可以奠定一部电影的情绪基调，高智商、低武力的反派拍搞笑片，低智商、高武力的反派拍动作片，高智商、高武力的反派一般都是反社会人格，拍反英雄电影。

反派，社会灾难的搅屎棍，电影剧本推进的万精油，主角成长蜕变的工具人。

尽管反派们终究逃不过在电影末尾遭到正义的审判，而一个充满魅力的反派，可以牢牢地吸引观众的注意力，是观众可以全神贯注地看完电影、坚持在电影院坐到影片结尾的必要条件。

尤其是在现在——随便一部电影都要两个小时起步，看电影从一种休闲娱乐活动变成了对耐心和膀胱的挑战，今年上映的这部《沙丘2》更是片长达到了史无前例的近三个小时。

我一直坚信一个真理：如果一部电影片长超过两个小时，豆瓣评分却在7分以下，那导演和编剧应该被吊销执照。

好在维伦纽瓦这部超长电影交出了不错的答卷。

《沙丘》原著撰写于60年代，故事内容精妙复杂，是科幻小说的里程碑之作。

但它也有所有经典作品的共同境遇——经典文学作品的情节、叙事和结构，被一代又一代的现代小说和电影致敬、模仿，因此现代观众已经对同样架构的作品套路了如指掌。

现代文学影视作品为了贴合观众的口味，在经典架构的基础上增加了更多惊喜、反转、出人意料的情节，情节变得越来越刺激，观众对作品惊喜程度的阈值也越来越高，因此重读/重拍经典作品，很难再能带给观众新鲜刺激的感觉。

此外，经典作品有一个通病，就是作者当年所叙述的价值观，已经和现代社会的价值观相差甚远。

因此，现代观众再看经典作品的翻牌时，价值观过时的问题始终是争议的中心。

作为一本已经出版了半个世纪的小说，《沙丘》的情节很难给现代观众带来像《银翼杀手2049》这类现代科幻电影的刺激感。

此外，《沙丘》故事架构宏大、概念复杂，也造就了电影改编的诸多难题。

再加上现在我们进入了一个短视频的年代，短剧比正剧受众广、一个视频控制在15-20秒为佳，长篇电影很难讨好见多识广的观众。

如何把观众按在电影院里坐上几个小时，魅力反派的塑造正是《沙丘2》的关键。

反派长得怪，越怪越想看《沙丘2》存在不少反派，数量多得甚至到了一种“全世界都要与我保罗为敌”的程度。

其中主要分为三大阵营：哈克南家族、贝尼·杰瑟里特姐妹会和帕迪沙皇帝。

通常来说，影视剧里的反派形象处于两种极端：一种反派一看就是坏人，要么丑中带着杀气，要么美中带着邪气，从面相看上去就心怀不轨；另一种反派则大隐隐于市，像柯南里的路人罪犯，平凡的脸上写着无辜两个字，不到情节最后不会被揭露底牌。

《沙丘2》里的反派属于前者——人物一登场，一看就各个都不好惹。

就连杰西卡夫人在影片后半段的黑化，妆造都要给她在脸上画上骇人的经文，以突出她人物转变前后巨大的个性差异。

和其他电影里的反派形象不同的是，沙丘的反派主要突出一个“怪”。

哈克南家族，全员男性面临激素问题，毛发传女不传男。

哈克南家族及其随从的脱毛、浑身惨白的形象，是脱离原著设定，为电影视觉效果特意设计的。

在原著中，哈克南男爵的侄子菲德·罗萨被描述为“一头黑发”，“圆脸，眼色阴沉“。

哈克南家族及其随从的光头、肤色惨白设定，让他们完全与沙丘宇宙里的其他种族区分开来。

无论是心怀鬼胎的贝尼·杰瑟里特姐妹会、顽强好斗的沙漠土著部落弗雷曼人，还是其他贵族成员，在人种上都和普通地球人相同，因此也都具有人类的七情六欲。

唯独暴戾的哈克南家族，在长相偏离人类，尤其是失去血色的惨败肌肤，很容易让人联想到病态、冷血的特征。

贝尼·杰瑟里特姐妹会成员则喜欢用面纱遮住尊容。

从电影中出现过的姐妹会成员来看，面纱遮住面部区域越多、面纱越厚的姐妹会成员，隐藏的秘密也就越多。

贝尼·杰瑟里特姐妹会在反派的选角上，维伦纽瓦非常喜欢用那些有强烈个人特色、外貌带有“科幻感”的演员。

强烈个人特色的反派可以和人模人样的主角形成强烈的记忆反差点，例如《银翼杀手2049》里杰瑞德·莱托饰演的华莱士公司的老板，他双目失明，只剩一双灰色的眼珠。

这样的形象设计反而让人觉得他似乎不用依靠眼睛也能洞察一切，起到了威慑的作用。

哈克南家族中，首先出场的哈克南男爵体型肥大，喜欢泡在黑色的营养液里，像一只肥胖的蠕虫一样让人看得生理不适；他的执行官野兽拉班继承了男爵庞大的身材，但更为健壮，无论从凶残的个性上还是威猛的造型上，都像是男爵的替身。

而到了《沙丘2》才出现的第三位哈克南家族主要成员——罗萨，在体格上远远小于男爵和拉班，但成为了哈克南家族真正的领导者，这也暗示了他在其他方面有着超出家族成员的本领。

尽管维伦纽瓦选了美男巴特勒来饰演罗萨，但他在电影中的造型已经远远脱离了美男的审美范围，更像一个生而残暴的好斗者。

罗萨最大的特征在于，他有一双极高的眉骨，这导致投射在他脸上的光线，都会在眉骨下形成两道阴影遮住双眼，增加角色的威慑感。

巴特勒饰演的罗萨罗萨在电影里还贡献了哈克南家族唯一一场活色生香的情欲戏。

哈克南男爵的情欲特征表现在他喜欢践踏随从，在践踏完以后会把随从当成物件一样残忍杀害、丢弃在房间一角；而罗萨在与贝尼·杰瑟里特姐妹会的玛戈夫人相遇后，两者在情欲和死亡的边缘与欲迎还休了一番后，罗萨被玛戈夫人引诱到房间进行测试。

这可能也是让美男演罗萨的最大优势：人们更愿意相信俊男美女之间是很容易产生火花的，迷局当中被引诱的那一方也是那么觉得的。

饰演玛戈夫人的蕾雅·赛杜并不是传统意义上的美人，但她那双看上去永远半睁着的迷离双眼，总让人觉得她藏着些什么心事。

蕾雅·赛杜常常带着一种“看破不说破”的智慧又迷人的气质，让人觉得很危险，又忍不住想接近。

因此当玛戈夫人出现在电影里时，就好像随时带着一个想让人不断挖掘的谜团，促使观众一探究尽。

玛戈夫人饰演帕迪沙皇帝的克里斯托弗·沃肯就更不用细说了——他本人锐利的眼神和科学怪人般竖起的白发就像是专业为科幻电影而生的。

豪宅——是你、是我，也是反派的底气视觉效果是《沙丘2》最大的看点之一，同时也是维伦纽瓦电影的招牌。

《沙丘2》的视觉效果延续了《沙丘》第一部中以整体颜色区分场景的手法，每个族群都有自己鲜明的颜色特征：以主角为核心的弗里曼人是以沙漠为主的黄色，其中弗里曼人有一双突出的蓝色眼睛；哈克南家族的场景则以对比强烈的黑白为主。

因此，每当场景转换到哈克南家族时，荧幕上色彩突然消失，只剩下一片黑白，形成了强烈的视觉冲击力。

哈克南家族场景的美术设计甚至直接舍弃了灰色这样的过渡色，让视觉情感来得更加猛烈和直接。

在他们的星球上，连太阳都是黑色的，白色的肤色与黑色的衣服色调形成鲜明对比。

哈克南家族的世界是单色的，没有色彩，正如他们的性格。

维伦纽瓦用一场罗萨在角斗场的戏，反映了哈克南家族如同古罗马人一般的组织结构：群众围绕其领导人，参与大规模的集会，以杀害外族人作乐。

在场景建筑的设计上，哈克南家族的生活场景和角斗场混合了理性主义、野兽派建筑和昆虫身体结构的美学。

严格对称的几何造型建筑凸显了这个星球的秩序和高强度统治、粗粝的建筑外壳和形似昆虫身体的解剖结构相结合，更加强调了哈克南家族的去人性化。

所有的这些场景，都被严酷、无影的光线照亮，宏伟的黑白美学场景给人留下了深刻的印象。

角斗场的场景设定

罗萨在角斗场相比之下，帕迪沙皇帝的居所就安逸得多了。

皇帝的家的其中一处地方取景于意大利建筑师卡洛·斯卡帕的名作——布里昂墓地。

这座墓地是卡洛·斯卡帕为布里昂夫妇设计的纪念性夫妻合葬墓，其中包括一道充满斯卡帕标志性建筑符号的走廊、室外花园、荷花池塘和一个凉亭。

整个墓园风格淡雅、适合冥想，而斯卡帕标志性的矩形结构和双环符号则为建筑增添了超越世俗的灵性。

在这里，公主与其他贝尼·杰瑟里特姐妹会的成员会面。

布里昂墓地帕迪沙皇帝在沙漠里的居所则参考了劳力士手表的美学。

劳力士手表内部精密的结构在被放大了数百倍以后，构成了一个银光闪烁、层级节节相扣、凌厉又豪华的场景，充满了权力和奢侈的符号。

以劳力士手表为灵感的建筑反派得“坏”，而“坏”的极端就走向了扁平化，容易成为一个为了坏而坏的反派，失去角色塑造的吸引力。

维伦纽瓦的巧妙在于，他在不脱离原著的情况下，从选角、妆造、美术、布景、音效等艺术角度，从侧面构成了反派的完整形象。

维伦纽瓦善用景别的对比，汉斯·季默善用音乐挑动心跳，所有色彩激烈、场景宏大的场面，在电影宽荧幕上一步步吞噬角色、情感，最后侵袭观众的视觉。

这也是为什么《沙丘2》一定要在设施好的电影院里欣赏。

个人美学特色是一把双刃剑——它可以成为一个导演的标志性符号，名留千史；也可以让一个导演的作品看起来太过同质化，让观众感到乏味。

而在科幻电影中，维伦纽瓦的美学追求的是一种“宏大”情感，这种宏大不仅限于表面的色彩和构图，而是观众坐在电影院中全神贯注、目瞪口呆的那一瞬间。

这种宏大可以帮助观众寻回坐在电影院里看电影时全身心的满足感，这是真正难得的。