一个台湾朋友跟我说,“《海角七号》让我更爱台湾了。
”我说岂止是让你更爱台湾,连我看完之后都更爱台湾了。
说这话的时候我的心里不无羡慕和嫉妒,因为我在想,在我的成长过程里是否有一部让我看后更爱祖国的电影,仔细分析了一下,记忆里那些抛头颅洒热血的电影,似乎都在试图让我更珍惜某党的恩赐(而且现在回过头来看,用暴力来宣扬爱,在人们脑海里留下更多的其实是暴力情绪)。
能让《海角七号》这样一部电影成为史上华语片票房冠军,这是台湾人民的骄傲. 真正的浪漫主义前提是个性的解脱和释放,所以就像拿不出像样的现实主义作品一样,中国当代文艺作品也很少有纯正的浪漫主义,当代中国人背负的压力实在太沉重了,只能靠古代武侠题材来虚构一个浪漫主义世界。
从电影上来说,大陆这边就不用提了,香港电影所谓的浪漫主义大都建立在拜金和暴力之上,台湾琼瑶式的浪漫主义建立在中国沉重的家庭伦理道德之上,两者都不能算做真正的浪漫主义。
从这一点来看,说《海角七号》是中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光一点都不为过。
电影里那群朴实的恒春百姓,虽然生活中也各自面对着诸多的困扰,但他们的人性并没有因此扭曲,始终保持着善良单纯的品质。
在从前的中国电影里,你几乎找不到一个像“茂伯”那样,敢理直气壮地说“我是老人!
我有自尊我也会伤心!
”的可爱老人;你也看不到一个像“大大”那样,会用一个吻来抚慰一个男人受伤心灵的老成又不失童真的小女孩儿。
看完《海角七号》之后,我想每个观众都想生活在恒春——那么漂亮的一片海,那么朴实善良的一群人。
真正浪漫主义作品,看过会让你毫不犹豫地感觉想成为作品里的那个人,并且向往生活在作品里描述的那个世界,从这个意义上来说,中国电影现代浪漫主义题材的第一缕曙光出现在台湾也是理所应当合情合理。
截至自目前《海角七号》在台湾的票房超过了四亿台币,折合人民币超过一亿,对于2300万人口的台湾来说,这个数字的产生必定会引发一定的社会性话题,蓝绿阵营各自也为该片涂上了一层政治色彩,并且为此争论得喋喋不休。
党字的繁体字写法是“尚黑”,我们可以忽略党派人士为维护自身利益所进行的诸多渲染,作为观众我们应该从一个“人”的角度去看待这部电影。
如果你了解台湾的真实历史,《海角七号》会在你的视线和脑海里升华到一个更高的层次,上个月我看完宋光宇先生的《台湾史》后写过一片小文(http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100adr4.html),把台湾那段让很多大陆人迷惘的历史简略地记录了一下,在那篇文章的开头我说“日本对台湾的占领不能算是典型的殖民统治,至少和当时其它欧美帝国主义所实施的殖民统治有差别,因为日本从占领之日起就把台湾看做是其领土的延续,目的在于把台湾变成日本的一部分。
”这一点和范逸臣在影片结尾处唱的那首《国境之南》相契合——所谓的“国境之南”,并不是台湾人单纯地对台湾岛南部的称呼,而是当时日本人对台湾的称呼,他们把台湾当成日本国境的最南端。
对于片中表现的台湾人与日本人关系所引发的争论,我在此引用一个台湾朋友对一些大陆愤青的评论:“1、台湾不是被日本征服的,是被中国人送给日本的;2、认为两个民族在同一块土地生活50年会连一点藕断丝连感情都没有的,大概只有经过文革和GCD洗礼人性才会这么想——老师防学生斗,父母房子女斗,朋友亲戚邻居街坊都得小心被抓到辫子批斗,人与人之间没有感情完全只有敌意。
” 片中给友子的第二封信里有一段让我非常感触的话,“我是战败国的子民,贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。
我只是个穷教师,为何要背负一个民族的罪。
时代的宿命是时代的罪过,我只是个穷教师。
”其实这段话是常识,我们不能把一个族群所犯的错误泛泛地强加每一个个体身上,反之也不能把一个个体的错误泛泛地强加到一个族群上。
我们似乎也都懂得这个道理,上学时读到古代法律中的“一人犯法全家连坐”时大家都很唾弃,但一旦这种事发生在一个大的时代背景或者社会环境中时,都就觉得这是理所当然了,不信现在回过头来看,无论是文革时的成分划分,还是如今盲目的仇日情绪,犯的难道不是这个毛病?
从《海角七号》里我们感受到的都是爱和善良,当影片最后阿嘉和日本歌手一起唱起《红玫瑰》的时候,打动的绝对不仅仅是日本人和台湾人。
爱的力量是最强大的,这起码会让一部分犯过上述毛病的人醒悟,从而起到开拓胸襟的作用。
无论这个数字有多少,这都是件具有长远社会意义的事情,所以我觉得每一个中国人都应当看一遍《海角七号》。
至于导演魏德圣,他是蓝是绿我不清楚,我觉得也不重要,但我敢肯定他是个爱台湾的导演,而且就凭能拍出这样一部电影,无论他是蓝是绿都值得尊重。
有兴趣的朋友可以看看他去年拍的这部短片《塞德克-巴莱》(http://video.yahoo.com/watch/837117/3454947),你会更加肯定这一点。
首发地址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_46ffd2010100awe8.html
第一封: 一九四五年十二月二十五日 友子,太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗?
友子, 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理、爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你,却必须放弃你 第二封: 第三天 该怎麼克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麼的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩著红蚁的样子真美 像踩著一种奇幻的舞步 愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 友子,我就是那时爱上你的… 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责 第三封: 友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板,也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我著陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊,为何总是带来哭声呢?
爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 想著你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣,让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海 第四封: 十二月的海总是带著愤怒 我承受著耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡!
傍晚,已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗?
再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗?
哇,几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麼样子呢?
山还是山,海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麼都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子,尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白… 我不是抛弃你,我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你,我是舍不得你 第五封: 天亮了,但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪,覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰,焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体 第六封: 海上气温16度 风速12节、水深97米 已经看见了几只海鸟 预计明天入夜前我们即将登陆 友子… 我把我在台湾的相簿都留给你 就寄放在你母亲那儿 但我偷了其中一张 是你在海边玩水的那张 照片里的海没风也没雨 照片里的你,笑得就像在天堂 不管你的未来将属於谁 谁都配不上你 原本以为我能将美好回忆妥善打包 到头来却发现我能携走的只有虚无 我真的很想你!
啊,彩虹!
但愿这彩虹的两端 足以跨过海洋,连结我和你 第七封: 友子,我已经平安著陆 七天的航行 我终於踩上我战后残破的土地 可是我却开始思念海洋 这海洋为何总是站在 希望和灭绝的两个极端 这是我的最后一封信 待会我就会把信寄出去 这容不下爱情的海洋 至少还容得下相思吧!
友子,我的相思你一定要收到 这样你才会原谅我一点点 我想我会把你放在我心里一辈子 就算娶妻、生子 在人生重要的转折点上 一定会浮现… 你提著笨重的行李逃家 在遣返的人潮中,你孤单地站著 你戴著那顶… 存了好久的钱才买来的白色针织帽 是为了让我能在人群中发现你吧!
我看见了…我看见了… 你安静不动地站著 你像七月的烈日 让我不敢再多看你一眼 你站得如此安静 我刻意冰凉的心,却又顿时燃起 我伤心,又不敢让遗憾流露 我心里嘀咕,嘴巴却一声不吭 我知道,思念这庸俗的字眼 将如阳光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一辈子 我会假装你忘了我 假装你将你我的过往 像候鸟一般从记忆中迁徙 假装你已走过寒冬迎接春天 我会假装… 一直到自以为一切都是真的!
然后… 祝你一生永远幸福!
海角七号的纯感性解读一、是否你也有点阿嘉人不能长久忍受孤独,野兽和疯子才行。
这个名叫阿嘉的摇滚歌手砸烂了吉他,操了他妈的台北,然后骑着摩托车回到了海边的老家¬——恒春(好名字)。
如此不爱说话,无限嚣张又相当闷骚的一个人,必定是孤独的。
但他不至于还停留在仅仅愤青的阶段,客观来讲,他已经比较成熟了。
理想受挫,还能“放下架子”,回来做一个送信的,这个阿嘉实在有相当的潜质。
他脾气不好,不耐烦,不愿说话,看什么也不顺眼,话语里眼神中常带五分不屑四分狠还有一分狡黠,有机会就干一架咯,反正心里正空荡着。
典型的返乡空虚症,间歇性丧失目标,严重需要疗伤。
然而,碰上了茂伯这老愤青,阿嘉还是颇能露出他童性的那一面。
别看他还是凶。
骑着摩托车去送信,沿途风景也不错,想一想,这差事实在浪漫。
更何况坐在屋檐下,整理要送的信件,排好送信路线,老愤青弹着月琴,小愤青在一旁跟着节奏哼哼,和谐浪漫,令人陶醉。
黄发垂髫并怡然自乐,这分明是桃花源里才有的画面。
似乎阿嘉也深知这闲差的浪漫之处,只需神在就可,不必落到实处。
于是,送不完的信统统扔到一旁。
遥想茂伯当年,估计也是这么过来的吧,送一半扔一半,无聊的时候拆一封来看看。
所以不必苛责阿嘉。
无意中拆看一封,却打开了一段尘封已久的爱情,心酸的悠远的隔着海弥漫深情的情书让这个刚从喧嚣浮躁的城市里退下来的年轻人若有所思。
我们不知道他过去的经历,他一定也恋爱过,这些情书似乎触动了他,让他能独坐海边,若有所想。
孤独而又失败的阿嘉,不大表露内心世界的阿嘉,在城里做过主唱的阿嘉,应该是难以有兴趣和一群“可笑”的人共组乐队的。
但是我们说过,阿嘉已经超越了愤青这个肤浅阶段,狭隘地方主义思想极端严重的继父,特别是防爆小组下来的那个交警一句“年轻人,弹吉他是件很快乐的事”,还是触动了他。
这些愤青眼里本不屑于为伍的事,其实也那么快乐,甚至从头到脚都充满意义。
阿嘉再一次让我们看到了他成熟的一面。
他不仅仅只是拽只是看不起人。
不那么合作,但已能渐渐接受这“俗世”、“俗人”。
那几封情书,让阿嘉经常跑去晒月亮,然后坐在海边吹风,若有所想。
“留下来,或者我跟你走”。
于是他最终讲出了这样的经典。
二、反正我是爱上了友子日本女人做事实在够认真,一点也不懂中国人随意的“好处”。
只要是职责所在,即便是暖场乐队她也要处处把关。
看到这群老的老小的小的市井组合(周星星说,我靠没有一个长得像人),友子实在是哭笑不得,然而这群台湾本地人实在是不像话,他们居然能堂而皇之地以为会吹口琴一定会弹贝斯,那你还有何话好说。
还好,这里有一个科班出生的,希望全寄托在他身上了,希望他能站到自己这一边。
没想到这个人竟是无限嚣张的,正眼也不看她一下,跩跩的几句话将责任完全推脱干净。
更不能忍受的是,这家伙一副吊儿郎当的样子,不好好排练,还去海边玩水。
友子小姐不知道,阿嘉这样的野马一旦驯服之后,将会十二分地令她惊讶。
机会很快就来了,感谢茂伯家那个谁结婚,入乡随俗请帖送到了(不知友子小姐封了多少红包)。
也感谢“千年传统,全新感觉”的马拉桑米酒。
这个酒应该是容易下喉但后劲很足的那种。
友子频频举杯……看着异乡这些白痴一样的男人,又想起工作的不容易,没人理解,都不合作,很委屈。
席间阿嘉的继父“不合时宜”地介绍说,这是阿嘉的妈。
友子也该想家了,一个女生,离家那么远,工作又那么累,这群臭男人没有一个怜香惜玉,唯一一个看得上眼的,又那么嚣张不通情理,他妈妈还在身边呢,居然欺负一个离开妈妈那么远的异国女生,实在太过分了。
单纯又有那么一点泼辣的友子几近爆发,感谢那个谁居然还在一旁拉拉拽拽点燃导火索,酒性上来,友子毫不客气给了他一嘴巴。
我们的友子火了,愤愤地离席,余怒未消地走出去。
且看她要去做什么。
她来到阿嘉家门前,这个时候酒劲彻底上来,友子也该大爆发了。
她脱下鞋砸向阿嘉家的玻璃,所有不满和委屈一齐涌来,排山倒海。
“阿嘉,出来。
你为什么不敢滚出来,你在跩什么,你每天装那个什么脸啊。
”情到深处还是国语骂起来解恨,不得不说,日本话在这一刻是多么可爱。
踢门,还有一只鞋,近距离再砸一次。
发力太猛,后退几步站不稳,躺到在地上。
还是委屈,一肚子的火无法撒完,又没处撒娇,愤愤地哭,抬头见那月亮,弯弯的一道,似乎也在嘲笑。
“你在笑什么,可恶”,如果友子还有一只鞋一定砸向月亮了。
女人,动了真性情的时候,最最可爱。
什么晴雯撕扇子、黛玉葬花、史湘云醉卧花荫无不如此,而这个“友子砸窗户”丝毫不逊于以上。
闹完了,累了。
我们的摇滚歌星晒完月亮也该回了。
“你为什么欺负我,我一个女生,离家那么远,在这里工作,又那么辛苦,你为什么欺负我”一颗心已经柔软到极致。
阿嘉这个闷骚男,也该动心了。
背着友子上楼,情书里的句子还在他心头回荡,该改改歌词了……又翻出这个“较真”的女人送来的CD,床上的女子看着他,闷骚男居然还能按耐住,继续耍酷,“可是我真的不差”,这个算是交心了。
然后,一切水到渠成。
反正,我是爱上这个日本女子了。
友子小姐,请你也来我家砸窗户。
三、七封情书贯穿全片的七封情书,配之以那样的音乐,用日语缓缓而深情地读来,实在是“况味无穷”。
也许我们汉语听得太多了,换一种语言听听,感觉竟那么好。
《肖申克的救赎》里,摩根弗里曼的旁白曾让我如此记忆深刻过,那是一种离奇沉稳的旁白,饱经沧桑,饱含一切人世间味道的独特旁白。
而这七封情书的旁白,却已同那缠绵的音乐融为一体,将一段旷世的爱缓缓演奏出。
情书写得也实在深情……每个男人都有几封寄不出的情书。
每个男人都有几封未写成的情书。
花絮:这里还有许多真实可爱的面孔1、做个茂伯一样的老愤青身子骨够硬朗,愤青标志性的满脸不屑。
摩托车上飞下来居然那么快能完全恢复不见什么后遗症。
热爱工作,业务熟,轻易不退休。
业余时间怡情养性,一把月琴弹得好,唱起来更是销魂。
(看见月色渐渐亮,有话对你讲,妹妹你呀想一想。
)看不惯小年青的做派,要及时激烈地给出意见。
坚持要上台表演,那股执拗劲是许多年轻人都没有的。
茂伯叼一根烟弹月琴的模样,实在是风骨独特,教人过目难忘。
2、早熟的90后大大让人摸不透的90后,无所畏惧地哼着“爱你爱到不怕死,你若劈腿就去死”,却也能安慰劳马这样的汉子,给他一个可以依靠的小小肩头。
早熟的孩子,理解力让你匪夷所思的90后。
惊艳的中孝介不得不说,他在片中弹唱的那首《各自远行》实在惊艳。
其他老板娘的胸部实在诱人……阿嘉和友子一夜过后,第二天两人碰面,阿嘉穿的T恤上印着一个“V”,实在幽默,不知道友子注意到了没有。
现场演出《无乐不做》时,大大唱的和声相当好听,就是高潮部分的那一句“当梦的天行者”。
翻了一下豆瓣記錄,第一次看《海角七號》是在去年的12月中旬。
那時以為這部電影不會在大陸上映所以去網上找來片源下載看的,記得當時因為電腦屏幕有問題,還是轉換了格式DOWN到PSP里捧著看完的。
想說的話其實在那時就要寫下來,可是我這人懶勁一犯,就能找到諸多藉口把這計劃無限期往後拖延。
《海角七號》在大陸上映的時間訂在了2月14日,也許是發行商覺得以穿越一甲子時光的愛情吸引情侶們會是個不錯的噱頭吧。
機緣巧合,我在上映后不久又去了次電影院看了這部電影,當時只是抱著“啊,我想去看看到底被剪輯成什麽樣了?
”的想法就去了,這還是第一次先看了完整版再去看剪輯版。
那種感覺非常奇怪,就像是知道了所有的高潮點,做好醞釀卻生生給人壓住無處釋放的不爽。
這實在算不上好的體會,甚至有些破壞這部影片在我心中留存的感覺,於是回到家,我又翻出存在電腦里沒刪除的版本仔細看了一遍。
十二月看的時候,我只記得影片里美麗的海,淳樸的鄉民,搞笑的對白和肆意的搖滾,當然還有中孝介的《各自遠飚》。
這一次看,我看到了鄉愁,看到了歡笑背後的無奈,留不住的青春,只能追憶的回憶,以及由無數小人物所構成的速寫畫。
中國人的文化傳統里,有一種根深蒂固的思想,就是追根,落葉歸根,尋找自己的本源。
有人說從這部電影看到了台灣人對於日據時代濃濃的懷念,我并不清楚台灣人是否真是對那段時期抱有一種追憶的心情,但是我想對於曾經生活在那個年代人來說,提起來一定有種微妙的感覺。
記得我很小的時候,有一次去大連,當時正是大連大搞全市建設的時期,還記得當時導遊說有很多大連人都不愿意搬遷,想要住在日據時代留下的房子里。
年幼的我并不明白這是種什麽感情,反而一味天真的認為,日本人的東西又有什麽好留念的?
要大大的拆掉才好!
時至今日,當我也開始緬懷一些過去時,我才明白,所謂懷念的,并達不到民族大義的高度,更多的也許只因為那代表了你曾經的一種生活,你的記憶,你的人生。
人總是怕自己活一生,什麽都沒留下,什麽都找不到,所以就格外怕痕跡被抹去。
就如同我聽聞中学的主教學樓可能要拆除的消息時一樣,那種慌張,那種難過,并非我對於那棟具體的樓有多深的感情,而是那具象的樓代表著我曾經留下的六年時光以及無數回憶。
當我走在中学體育館外,摸著重新粉刷過後的雪白墻壁,惆悵萬分,那些代表著記憶的鐫刻都被一把石灰抹去,抓不住具象,也許有一天腦中的記憶也就會漸漸模糊了。
歷史并非只屬於偉大的人和壯烈的事,每個人的心裡都有一本裝訂成冊的史書。
這本史書也許更像是一首只屬於個人的史詩,并沒有機會將給更多的人聽,只能帶著它入土歸塵,可是這樣的史詩一旦有機會曝光,誰又能說它比那些人人耳熟能詳的故事遜色?
《海角七號》的好,就在於它并非立足于一個多么宏大的平臺上以俯視的角度來給我們講述一段歷史,一個故事,而是用一種平視的角度,以舒緩的綿長的語調為我們吟唱著屬於一群人小人物的記憶,私密的個人記憶交叉編織著,娓娓道來屬於一個時代一個群體的集體記憶,這聲音雖不振聾發聵,卻餘音繞梁,久久不能消散。
就像大海的浪聲,一聲聲綿延不止,讓人安睡。
很美的电影.事先问过三个女伴,都说不算烂片,但也不是特别特别好.也许是期望值低,我还是被打动了.大大吻上劳马的额头时,我的眼睛湿润了.而当最后那个老友子翻开那盒情书时,我掉眼泪了.很美丽的电影呢,连小人物都刻划得那么生动立体.更不用说那段六十年前的水印般若隐若现的爱情.留白.很多地方留白.关于他为什么不能够带友子回日本.还有老友子终究象个侧影.也许留白才能够让一段感情在回忆中显得更为美丽起来.就是媚日了一些.最后的中日合唱似乎很不必.但是中国政府能够让这样一部台湾电影公映,本身就值得表扬,我更愿意看作是一种进步
文/杰夫古龙说,一个男人若是知道有个女人在等着他,那种感觉绝不是任何事所能代替的。
可是,知道了这种感觉以后,男人却无法跑去和那个女人相见,只能在心里默默思念,那种感觉是不是最令人煎熬的。
那么,一个女人等候了一个男人60年,那个男人知道后心里会是什么感觉;并且即使这样,他们依旧无法相见,那对他又会是什么感觉。
我不知道。
因为我在这个世界活了60年的一半都不到,更不用说去遐想是不是有个女孩等我等了60年了。
《海角七号》里有,可是,它没有说。
但我从《海角七号》里看到了“等待”。
片子里的每个人都在等待:老邮递员等待着自己能够在正式演出中,弹奏一次“国宝”月琴;机车行的打工仔,则默默地等待着自己能够给喜欢的老板娘幸福;米酒推销员马拉桑则在等待着自己事业的成功,顺便等候一场爱情的降临。
可是,我们看到,如所有的人都一样,他们的等候,并不是很顺利,甚至可以说他们在等候中逐渐老去,却依旧没有看到一点希望。
所以,阿嘉要说,十五年了,我也努力过,可是现在还是这样失败。
这么看来,等待,真的是一个让人焦急而又郁闷的过程。
就好像连绵的细雨,令困在屋子里的我们感到禁锢而不安。
我们不知这场雨要下到什么时候,我们不知道阳光要什么时候才会穿云而出。
为何,人生总是那样阴雨连绵。
可是,中孝介却说了,我们为什么不在下雨的时候,等待彩虹呢。
是啊,为什么不期待彩虹,却只是傻傻地担心,这场雨会那样的一直下下去呢。
如果,有了这种期待,我们的内心恐怕就不会再那样忧郁,而会是光芒照进黑夜前,那种等候的宁静吧。
于是,中孝介说那句话的时候,我就懂了。
尽管,在片子里,那位等候了60年的女人连脸孔都没有露一下,可是我真的懂了,那个女子心里有了对“彩虹”的信心,自然就摆脱了阴雨的束缚,内心自然就会绽放出一种期许。
对于我们的的思想来说,这种期许叫做“信仰”;而对于我们的人生来说,这种期许就是“幸福”。
影片的最后,看到那位女子安静地打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时,那轻松随意的动作,我就知道,这60年里,她一直在持守着那份信仰,并拥有着这份幸福。
而这个盒子,却好似只是人生给她出具的一个证据,证实了她信仰的正确,幸福的实在。
所以,其实我们每个人都能拥有幸福,只要你拥有对“雨后彩虹”的信仰,即使你一直在等待。
发现很多帖子在“反面升华”这个电影,那我就来正面升华一下。
在看《海角七号》之前,认为这不过是一部爱情偶像剧,对已近而立之年的我来说,不会有太大的吸引力。
在看过之后,才轻轻赞叹一声:“好片子”。
窃以为,在今年看过的华语电影中,这部可在三甲之列。
上网翻翻《海角七号》的评论,发现诟病的人不少,很多都集中在男女主角“仓促”的爱情上。
的确,对于一部有两个小时容量,而且被冠以“爱情文艺片”的电影来说,必须有足够的时间来铺垫主角之间的际遇,像《海角七号》这样,前一个半小时全无投映,最后半小时喷薄而出,任何一个观众都有权力感到诧异。
如果用这样一个爱情故事来构筑整部剧,可以算是偶像剧业界的灾难了。
所以,一定有另外的什么东西在默默支撑着《海角七号》,让电影的骨肉变得丰满起来……阿嘉,离开台北的时候,砸碎了吉他,站在街头咒骂着自己生活的城市。
友子一心成为模特,并对自己充满信心,可是现在只能当一个处理各种杂事的公关。
脾气暴躁的交警老马,其实是早年台湾特警小组成员,而且因为工作的缘故,深爱的妻子抛弃了他。
弹一手好琴的茂伯,被年轻的时髦男女,甚至年纪相仿的同乡视为老顽固,却一直坚守着自己的尊严。
暗恋老板娘的水蛙,哪怕被人识破的时候,依然抛出青蛙交配的奇谈怪论。
小女生大大,生长在一个单亲家庭,孤僻,不愿意与人交流,但其实心中充满了慈爱。
马拉桑,勤勉努力的好市民,对工作的态度一级棒。
只有在弹贝司的时候,才暴露出他或许有段截然不同的人生。
还有老马的父亲,时时为自己冲动的儿子打圆场;外表“冷酷”,内心火热的代表,虽然有那么多性格缺陷,却为小镇的繁荣不辞辛劳;甚至还有恒春这个小镇,无时无刻不试图在传统与现代冲撞的夹缝中安身。
如果要为这一切找个形容词,我想起了四个字:“去国怀乡”。
代表和茂伯,是本土传统的象征,他们曾经无比熟悉的故乡,现在全变了样子。
是坚持着过往的生活,还是努力改变,跟上时代,这其中无法做出二选一的抉择。
水蛙选择了一种最无望,也最无法被乡土社会所容的爱情,他的内心必定无法平静。
大大和她的妈妈,离开了自己的父亲和爱人,回到故土,却发现已经物是人非,连至亲的祖母也不敢去相认。
交警和阿嘉,都选择了离开台北,可是他们的心,依然没有回到恒春。
对这些小人物而言,海滩演唱会之前,他们所有的梦想都破灭了,他们的国,究竟在什么地方呢?
相信这些不是我一厢情愿的看法,否则电影不会用那么多篇幅描写代表对恒春现状的担心,描写阿嘉的无所事事和友子的郁郁,描写老马醉酒后的失态,描写大大妈妈的愁容。
对于一部爱情偶像剧来说,这些“闲笔”的戏份太重了,以至于根本无法将他们从剧本中剔除,也正是这些占据了本来应该属于男女主角的空间,让他们的感情在大部分时间里不被人重视。
所以对《海角七号》这部电影而言,最重要的根本不是男女主角的爱情,而是片中所有人仿佛浮萍一般无所依靠的心境。
这是不是导演在有意暗示台湾的处境,我无法猜测,但是我却清楚地看到了导演给出了如何解决的答案。
还记得那些已经迟到六十年的信件么?
描绘着一个日本教师对恋人的思念。
哪怕世事变迁,他必须撤回本土,可他深深眷恋的“故国”,却不是日本,而是台湾,因为这里曾经有他的生活,他的爱人,这些像锚一样,将他的思绪牢牢固定在恒春,台湾小镇到日本的距离,不过是一根锚链的长度。
那位日本教师,因为自己的懦弱,无法和爱人厮守在一起,永远游离在了他生命的核心之外,终此一生只能远远地望乡。
这世界上最悲伤的故事,不外如是吧。
所以阿嘉最后毅然对友子说:“留下来,或者我跟你走”,你当然可以“高屋建瓴”地解读为东亚政治密码,但是在我看来,这不过是因为阿嘉把自己的锚交给了友子。
选择离开台北而终日沉浸在“去国”之思中的阿嘉,这一刻重新找到可以依靠的肩部,触手可及的梦想,并鼓起一切勇气去追寻,去拥有。
于是海滩演唱会上,茂伯重新操起了月琴,大大展开笑容,老马说:“守护你忠贞不移的爱情”,这一刻他们都找到了自己久违的国度。
60年过去,星移斗转,海角七号已经杳无痕迹,但是人依旧静静地等待着。
爱在哪里,根在哪里,梦想在哪里,国便在哪里。
离乡的游子,只要顺着这根锚链,永远都不会迷失回家的路。
第一封: 一九四五年十二月二十五日 友子,太阳已经完全没入了海面 我真的已经完全看不见台湾岛了 你还站在那里等我吗?
友子, 请原谅我这个懦弱的男人 从来不敢承认我们两人的相爱 我甚至已经忘记 我是如何迷上那个不照规定理发 而惹得我大发雷霆的女孩了 友子 你固执不讲理、爱玩爱流行 我却如此受不住的迷恋你 只是好不容易你毕业了 我们却战败了 我是战败国的子民 贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 我只是个穷教师 为何要背负一个民族的罪 时代的宿命是时代的罪过 我只是个穷教师 我爱你,却必须放弃你 第二封: 第三天 该怎麼克制自己不去想你 你是南方艳阳下成长的学生 我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 我们是这麼的不同 为何却会如此的相爱 我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 我知道我不该嘲笑你 但你踩著红蚁的样子真美 像踩著一种奇幻的舞步 愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 友子,我就是那时爱上你的… 多希望这时有暴风 把我淹没在这台湾与日本间的海域 这样我就不必为了我的懦弱负责 第三封: 友子 才几天的航行 海风所带来的哭声已让我苍老许多 我不愿离开甲板,也不愿睡觉 我心里已经做好盘算 一旦让我著陆 我将一辈子不愿再看见大海 海风啊,为何总是带来哭声呢?
爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 想著你未来可能的幸福我总是会哭 只是我的泪水 总是在涌出前就被海风吹乾 涌不出泪水的哭泣,让我更苍老了 可恶的风 可恶的月光 可恶的海 第四封: 十二月的海总是带著愤怒 我承受著耻辱和悔恨的臭味 陪同不安静地晃荡 不明白我到底是归乡 还是离乡!
傍晚,已经进入了日本海 白天我头痛欲裂 可恨的浓雾 阻挡了我一整个白天的视线 而现在的星光真美 记得你才是中学一年级小女生时 就胆敢以天狗食月的农村传说 来挑战我月蚀的天文理论吗?
再说一件不怕你挑战的理论 你知道我们现在所看到的星光 是自几亿光年远的星球上 所发射过来的吗?
哇,几亿光年发射出来的光 我们现在才看到 几亿光年的台湾岛和日本岛 又是什麼样子呢?
山还是山,海还是海 却不见了人 我想再多看几眼星空 在这什麼都善变的人世间里 我想看一下永恒 遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 我把对你的相思寄放在其中的一只 希望你的渔人父亲可以捕获 友子,尽管他的气味辛酸 你也一定要尝一口 你会明白… 我不是抛弃你,我是舍不得你 我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 我不是抛弃你,我是舍不得你 第五封: 天亮了,但又有何关系 反正日光总是带来浓雾 黎明前的一段恍惚 我见到了日后的你韶华已逝 日后的我发秃眼垂 晨雾如飘雪,覆盖了我额上的皱纹 骄阳如烈焰,焚枯了你秀发的乌黑 你我心中最后一点余热完全凋零 友子… 请原谅我这身无用的躯体 第六封: 海上气温16度 风速12节、水深97米 已经看见了几只海鸟 预计明天入夜前我们即将登陆 友子… 我把我在台湾的相簿都留给你 就寄放在你母亲那儿 但我偷了其中一张 是你在海边玩水的那张 照片里的海没风也没雨 照片里的你,笑得就像在天堂 不管你的未来将属於谁 谁都配不上你 原本以为我能将美好回忆妥善打包 到头来却发现我能携走的只有虚无 我真的很想你!
啊,彩虹!
但愿这彩虹的两端 足以跨过海洋,连结我和你 第七封: 友子,我已经平安著陆 七天的航行 我终於踩上我战后残破的土地 可是我却开始思念海洋 这海洋为何总是站在 希望和灭绝的两个极端 这是我的最后一封信 待会我就会把信寄出去 这容不下爱情的海洋 至少还容得下相思吧!
友子,我的相思你一定要收到 这样你才会原谅我一点点 我想我会把你放在我心里一辈子 就算娶妻、生子 在人生重要的转折点上 一定会浮现… 你提著笨重的行李逃家 在遣返的人潮中,你孤单地站著 你戴著那顶… 存了好久的钱才买来的白色针织帽 是为了让我能在人群中发现你吧!
我看见了…我看见了… 你安静不动地站著 你像七月的烈日 让我不敢再多看你一眼 你站得如此安静 我刻意冰凉的心,却又顿时燃起 我伤心,又不敢让遗憾流露 我心里嘀咕,嘴巴却一声不吭 我知道,思念这庸俗的字眼 将如阳光下的黑影 我逃他追…我追他逃… 一辈子 我会假装你忘了我 假装你将你我的过往 像候鸟一般从记忆中迁徙 假装你已走过寒冬迎接春天 我会假装… 一直到自以为一切都是真的!
然后… 祝你一生永远幸福!
这么多年过去了,我甚至都已经该忘记怎么称呼你了,我也不知道这封信,究竟该从何说起。
年轻的时候我曾经强迫自己不去想你,后来我便真的很少想起你。
现在,我戴着花镜慢慢给你写信,很陌生。
终于再想起你是有一天,发生了一件很奇怪的事情。
我在箩筐里拣着槟榔,镇子里的人都去听演唱会了,街上很安静。
傍晚的阳光斜斜的照进来,潮气慢慢蒸上来。
我放下箩筐,活做久了,手脚都有些冰凉。
我慢慢的扭头——我已经老了,腿脚都不大方便——窄窄的长条凳上放着一个长方形的漆盒。
我不知道是谁,什么时候来过放下了这个盒子,我周围一个人影都没有,只有风偶尔吹过树叶沙沙的响。
我打开盒子,里面竟然是六十多年前一张我的黑白照片。
我愣住了——少女的我看上去那么单薄,羞涩又稚嫩。
我的裙子在照片里轻轻扬起来,背后的大海没有风也没有雨。
照片的下面是你女儿的来信,还有七封没有寄出的情书。
我犹豫了好一会儿才敢拆开那些信,借着马上就要暗下去的天光,仔细又吃力的读你的笔迹。
你怎么一下子就提到那个日子,一九四五年十二月二十五日,我已经老了,很多事情都记不清了,很多事情也不愿意再记起。
我的心脏不该跳得这么快,这让我很难受,眼前的字迹也模糊起来。
我站起来,抱着盒子进了屋,坐在竹椅子上发呆。
我不愿意想起来一九四五年十二月二十五日。
那一天,我一个人,戴着醒目的白色针织帽,一清早便从家中逃了出来,提着笨重的行李,站在人潮中孤独的等你。
你的船鸣笛了,离港了。
我周围的人们都在欢呼,都在挥手致意。
我像一个傻子一样提着沉甸甸的箱子,头脑里如同爆炸了似的有无数的声音在嗡嗡响着,可我却什么都听不清。
我不知道自己站了多久,我抬头,黑色的天幕里繁星一点一点,周遭静悄悄的,我不知道自己该向哪里去。
我摘下帽子,扔了箱子,蹲在无人的码头上哭。
你就这样走了吗?
没有一句告别,没有一个解释,什么都没有…… 我是那么的恨你,我恨你的民族,提着枪炮占领了我的家乡;我恨你的国家,把我同胞的血染遍旷野;我恨你,从海的那边来到这片遭受屈辱的土地,用胜利者的语言剥夺我们的思想我们的自由!
可我又是那么爱你,我爱听你讲天上的星星,你在黑板上画出太阳系行星排列的顺序图,你知道春花为什么会开放,叶子在秋天为什么凋零,你说世界很大很大,海的那边是另一片大陆,海的尽头有晶莹的雪花和凛冽又温柔的冬天。
你爱孩子们的笑容,你说北海道的孩子与恒春的孩子都有一样纯洁的眼睛。
啊,我恨你,我恨你的民族,我恨你的国家,但是我又爱你,爱你的忧郁,爱你的沉默,爱你所向往的,那如同天国光辉般的自由!
你终究是一个懦弱的男人。
你走了,我老了。
我在昏黄的灯下读你的笔迹。
你说海风总是带来哭声,爱人哭,嫁人哭,生孩子也哭。
那么,你可曾听到海风中,我独自哭泣的声音?
我托着沉重的行李回到家,我无法解释自己的行为。
我是一个失败者,我依然幻想自己的心随着你,在看不见边际的黑色海洋之上,驶向永恒的远方。
妈妈的眼泪让我心碎,父亲的沉默让我内疚,我把自己关在狭窄的小屋里,只是痴痴的望着远方的海。
你归乡,我也归乡;你离乡,我也离乡——我的心还不如父亲的小小舢舨,在十二月的海上,被狂风暴雨打成一亿碎片,我的眼泪都化作了泡沫,在苍茫的天地里再也没有了故乡!
我恨你,我要忘了你。
六十年里我再没离开过恒春,我要用一生的劳累来补偿我对这片土地的背叛,我要用一生的时间来忘记你。
我曾经向往远行,但我嫁了恒春本地的渔民,他的气味就如同我的父亲,而我也像母亲一样,永恒的守候在海边,等待他的归期。
年轻时我只想离开这土地,去海那边的大陆,大陆那边的海,去体会究竟什么是你说的天国的自由。
但我在恒春守候了六十年,我才发现自己是多么热爱这生我养我的小小岛屿。
我常常去海边散步,我喜欢坐在礁石上聆听海风的呜咽。
我是孤独的,我的爱情就埋葬在这汹涌的海水之下;但我又是幸运的,我留下来,我为他补鱼网,我在小厨房里混汗如雨的准备一家人的晚饭,落山风来了我坐在巷弄里剥洋葱,我泡浓浓的港口茶,我默默的听老月琴弹奏出思想起的调子,我有了儿女,我终于知道,我的根在这里啊,我不能走,我不能走,我不能走!
我搬离了海角七号,我已经将青春岁月埋葬在了故乡的土地。
冥冥中究竟是谁,把这迟了六十年的情书又交到了我的手里?
我在清晨的薄雾里摩梭着你熟悉又陌生的笔迹,我一遍又一遍的读着 “我不是抛弃你,我是舍不得你。
……我不是抛弃你,我是舍不得你。
”我已经老了,我的眼角满布皱纹,我的心脏已经不能承受那么沉重的眼泪。
我明白,又不明白。
我爱你,我恨你,我不原谅你,但为什么,我早已干涩的眼角,却越来越湿润?
在这个安静的夏日清晨,我突然渴望起落山风来,我渴望十二月海洋的哭声,我不由自主的想象你在轮船甲板上就着微弱的灯光一个字一个字慢慢书写的样子。
天该是黑色的,海也是黑的,晨曦还没到来……我的孙女就出生在这样的夜里。
她的模样跟少女的我一模一样,她是那么单纯,活泼。
她喜欢问一个又一个的问题,她想要知道海那边的大陆究竟是什么模样。
有一天她告诉我,她爱上了一个海那边的男人,她要跟着他去寻找新的故乡。
我祈求她,我威胁她,我禁止她离开她真正的故土。
我知道,是我不再相信爱情,我恨你,我恨你的民族,我恨你的国家,我不能将我最好的希望交给你们来亲手毁灭!
年轻的她也如同六十年前的我,眼睛里有海洋的清澈,也有海雾的迷蒙。
我不知道她是什么时候走的,没有告别。
六十年前,一场战争将我和你隔在了海洋的两端;现在,却是我,隔在了她和他的两端……我终于明白,海洋,为什么苦涩得叫人皱眉。
这片海水中埋葬了太多的爱情,接纳了太多的眼泪,承载了太多的思念。
落山风在哭,海潮在呜咽。
生哭,死哭,青春也哭,白发也哭。
时代的漩涡里啊,究竟哪里才有将思念连接起来的彩虹?
我已经老了,皱纹爬满额头,白发稀疏,两眼浑浊。
我无法想象你去世前的样子,我曾经那么的爱你,那么的恨你,我还是那么的爱你,那么的恨你;但我希望你在最后的一刻儿孙满堂,安祥平和,我希望你在绝望之后终于找到了希望,就好象我在离乡之后终于找回了故乡。
恒春是我的根,是我一辈子的爱与思念;而海那边是你的祖国。
我终于明白六十年前的你为什么要独自离去,原来你早知道,我们最不能舍的,都是对脚下那片土地最原始最纯粹的爱啊。
六十年前,岛屿之间的海洋容不下我们小小的爱情,海风的呜咽吹散了我们最为深切的思念。
六十年后,如果真有天国,如果人间的希望真的存在,那么,就让这封迟到了六十年的回执化作彩虹吧,在生命的尽头,我只想要看见蓝色的海洋,清澈的风,也许,也许还有孩子们最纯真的笑脸,还有你轻微而自由的叹息。
■入评理由:影片依然在不断刷新纪录,剧情内容虽有俗套模式之嫌,但笑料不断。
配角对白音乐各方面都相当到位,风土人情应有尽有,使得《海角七号》具有不错的观赏性。
■片名:《海角七号》 ■导演:魏德圣 ■主演:范逸臣 ■上映日期:2008年8月22日(台湾地区) ■读家:木卫二 ■推荐指数:★★★★☆☆ 8月底开始《海角七号》的出现不仅成功引爆了台湾本岛票房,一个丧失行动能力的重症瘫痪病人突然间起死回生,多方媒体加上以年轻人为主导的网民造势,台湾电影看上去甚至容光焕发——“台湾电影终于起飞了”,太不可思议!
说起来,从台北电影节上压倒钮承泽等人开始,就有包括侯孝贤推荐《海角七号》等各类信息出现,但我对影片一点都不关注,无名导演加上乱凑卡司,即便是认识男主角范逸臣,压根也没有一点兴趣。
恒春这个地方,当片子里说是“国境之南”时为之一震,除了在侯孝贤《恋恋风尘》里知道个恒春仔之外,并无具体的地理位置概念。
恒春属屏东,是台湾最南端的乡镇。
再认识这块土地、这个岛屿以及生活着的人们,这是《练习曲》之后几部台湾电影里常见的一类主题,里面一定会强调原住民以及风光情调等固定内容。
《海角七号》在情绪上有所延续,更多是情节剧各种常见桥段的熟练拼接,如送信拆信读信,临时上阵的演出等等。
电影用小镇里的小人物梦想,开了一场以他们为主角的海滩演唱会。
每个人物都有故事,他们被演唱会串在了一起,乐乐闹闹俨然不分你我的一家人,故事可谓是积极向上。
片中一个送不出去的跨国邮包,寄往地址正是现今已不存在、日本殖民时代的海角七号。
七号这个名字出现在现下时间,前有长江后有神舟,确实是种巧合。
《海角七号》能创下票房奇迹,一大半是由于七封情书里的异国爱恋,日语旁白深情无限地道出了几十年过去天南海北的相思不灭,爱情影响的电影例子可参见至死不渝的《泰坦尼克号》。
《海角七号》的调子很欢快,闪光的各色配角、美丽的海边风景加上台湾片不可或缺的音乐元素,的确不用担心观众缘。
对白也生活化,灵活的方言运用去除了一般观众既熟悉又害怕的台湾腔。
值得一提的人物配角当属弹月琴的老头茂伯,他挂嘴边的骂人口头禅加上搞笑的戏份设计,简直抢了太多男一号的风头。
相反,范逸臣等人难当大任,倒是显得过于规矩。
内地观众对日籍老师与台湾女学生的情意绵绵会察觉出异样,中文、日语加方言的“多声道对白发音”也会造成一些困惑。
此外,1945年12月25日与台湾光复的时局,使人很难不对轮船上男子的身影跟背后的情愫产生微妙且暧昧的联想,为什么恰好是这种道不明、说不清的日本情结。
几十年后,另一段盲打误撞的异国情缘在斧凿之下会以圆满收场,虽然多数人看来都知道这只是电影制造、满足观众的臆想假象,却义无反顾地沉浸其中。
《海角七号》能创下惊人的票房成绩终究是可喜可贺,至于是否能够像一帮人狂想的“海角七亿”,那真的是不得而知。
群体狂热下台湾网民几乎无人不谈《海角七号》,却也不大听得进去批评声音。
在个人看来,毕竟《海角七号》不是《生死谍变》,《海角七号》的成功模式也不大可能复制。
有一部《海角七号》实属难得,有七部成量产之势的《海角七号》,那整个台湾电影才叫不简单。
从侯孝贤卖座终唱的《悲情城市》到杨德昌为自己买单的《一一》,台湾电影不是一部影片就可以改变的,它伤过太多导演的心,不要忘了面对外片,本土片占有率依然只是个位数的零头。
如此看来,《海角七号》的生逢其时自有幸运之处。
最低限度来说,《海角七号》可以让观光客在台湾游的地图标记加上恒春一站,就如同也曾出现在电影银幕上的九份或者淡水。
【北青报】
没啥感觉。歌挺好听的
制作算不上精致,风光是美的。也可能是我不喜欢范逸臣和田中千绘的关系,只能给三颗星,多了给不了啦。
电影粗糙。风光真美。
留下来,或者我跟你走。最爱里面的主旋律曲。1945。
音乐很好听
不喜欢
我想再多看幾眼星空,在這甚麼都善變的人世間裏,我想看一下永恒。
真没看出大火的原因。
歌很好,其他的很一般
故事一般,但是思想比较值得深究。
现实生活的唯美版
难看
乡土爱情片,如此而已。他们拍片,喜欢拍风景、乡情,混乱,也只是属于他们自己。
特別在電視上看了這部享有盛名的電影,完全無法理解為何當初有那麼多人叫好,個人覺得相當難看,要不是好奇它當初的一窩蜂熱潮,我早轉台了
和我料想的沒有多大差距其實。説白了要青春,要台灣,要煽情,要賺錢,所有這些符號我看著就覺得假,沒法動心的。
看到三分之一就实在看不下去了
台湾很乡土的文艺片,个人不喜欢此类型的,但音乐很好听,是个亮点。
有点儿纠结~
文艺腔、民粹调。散漫冗长、温吞矫情,小清新透着酸、小笑点透着干、小感动透着煽。
有孝孝~~