马蒂亚斯与马克西姆

《马蒂亚斯和马克西姆》故事非常简单，正如片名一样，两个人，两条线。

两条线在开头、中间和结尾有三次短暂的交汇，对应着两人感情逐步递进，其他时间则是对马克思（马克西姆）一地鸡毛的生活和马蒂（马蒂亚斯）难以自持的暧昧情愫的描写。

一开始，马克思只是想帮忙，马蒂打赌输了，于是两人成了朋友拍影片的主角，镜头前假装一吻如洪水猛兽般开启了两人长达两小时的若即若离。

高潮出现在马克思去澳大利亚的临行派对上，两人第二次相遇，狭小的储物间里压抑的两个人坦诚相见，忘乎所以，然而仍旧发乎情止于礼。

最后，马克思出发前，他打开门，马蒂站在门前的马路上，不知是来送别还是来挽留，两人相视而笑，影片戛然而止。

LGBT和母子不睦的题材；手持不知所云的mv式模糊空镜；几个人密集对话突然扯着嗓子大笑的场景，多兰导演在本片中再一次集齐了以上所有元素，处在创作黄金年龄的他似乎还是没有找到自己的突破口，但个人觉得本片仍是他仅次于《妈咪》的好作品。

首先以上所有元素在片中都有所收敛，让人审美疲劳但是还不至于惹人厌恶。

其次故事流畅，遥想当年《我杀了我妈妈》的尖刻和生硬，实在是对那部喜欢不起来，但有了《妈咪》这个高峰，这部叙述的流畅仍然在多兰的水准之内，并无突破。

再就是氛围营造了，聚会前的两辆车在路边相遇那场戏，暗恋的人就在身边，马蒂还得装做不在乎，明明渴望相见，但见面了还要装作若无其事，此时的手持摄影和镜头前的遮挡以及演员举重若轻的眼神非常好的烘托这种暧昧的氛围。

还有两人聚会上那场激情戏，门外人们的狂欢，逼仄的房间，温暖的灯光，窗上挂着的蒙蒙的雨布，从里面反锁的门，没人会怀疑两人的突然失踪，而这个犹如暴风雨里绝对安全的避风港为两人正视自己的欲望创造了绝佳条件。

不过，氛围营造一直是多兰的强项，多年前的那部《汤姆的农村旅行》，情节已全忘，但它的诡异在我的记忆中和这部影片画上了等号。

想见你，但不能让人知道

额。。。。

这部电影有个不得不说的点是，导演很明显的按照两条线来叙事，两条线索对应着不同的阶层，而电影表现手法都在为此服务，马蒂家境优渥，演员高大整洁，西装笔挺，受过高等教育，出入高级写字楼，法语英语自由转换，在几场独角戏中，镜头干净有质感，配乐也是流畅的钢琴曲。

而马克思是完全相反的状况，多兰本身并不高，这次又在脸上涂了红色胎记，英语说得磕磕巴巴，没有工作，衣服破旧，还要应付脾气暴躁的老妈，他去澳大利亚几乎是在躲避和逃离。

两个主角对应两种表现手法，这种方法固然可以表现身份地位差距给两人关系划出的鸿沟，但也给电影带来了明显的割裂感。

马克思衣领上的破口对这段感情，两主角的态度也是明晰的，马克思无敢奢望，马蒂压抑欲望。

导演对马克思的描写乏善可陈，相反马蒂的那条线拍得相当有意思，马克思在马蒂妈妈家发现的那幅马蒂小时候的画的画和开头对话中提到高中时候的吻，说明两人早已互相爱慕，只是随着身份阶层的差距，马蒂一直压抑（还交了女朋友）直到自己忘记这种感觉，而镜头前的那个吻把他重新唤醒。

导演只是截取约十几天的故事线，之前的故事或一笔带过，或藏在镜头语言中。

总的来说，这部影片的可取之处是，导演用了不同的表现手法表现两个主角的生存境况，这成了补充情节的画外音和余韵，这种余韵结合导演给的足够的空镜酝酿情绪，让情节显得流畅而可信，因此好看，但多兰还是没有突破，《妈咪》中他也是这么干的。

1、非常难得的不在人与人的情感之上一定要贴上同性标签的电影，当给马克西送别聚会后在车上的热歌、下雨时兄弟们冲出房间收衣服的样子再左移到两个主演在窗边激情纠缠的镜头感，以及兄弟们经常聚在一起聊天坎大山的状态，难道不是你我都似曾相识的青春吗？

难道不是你我都怀念感伤的回忆吗？

2、虽然不排斥同性电影，但是却特别讨厌空卖同性人设的电影，这就和空卖女权而实质压根儿就BS女权的套路一样，多兰30岁之时学会了在镜头语言上的克制，说明长大了；与母亲、哥哥的矛盾、脸上的胎记以及原生家庭造就了他天性对人有防备，而只有在对Matt面前可以放下紧张，而这恰恰成为 matt在自己的身边筑起假围城的借口，因此会有很多从马克西摇到第三人旁观的镜头再摇回来的镜头，也会有很多先聚集matt身上，再拉远聚焦窗外，再拉回来停在matt神情上的镜头，镜头语言处理的我个人认为是蛮成熟的，真的不像30岁的导演之作，多兰在而立之时学会了更多的思考；而两个人一人在沙发左边一人在沙发右边，左边的谨慎小心，为自己之前的嘴贱付出应有的尴尬，右边马克思的三次把自己的腰从沙发窝中弹起来以及数次边吃爆米花边瞄matt的眼神，还有远处弗兰克边玩游戏边抖腿的细节，说明了多兰学会了用细节去挑起观众的兴趣，让人物更加的讨喜并接近生活，特别像刚吵完架的小夫妻在和好如初时的小心试探，而周边的环境又是让人舒服以及生活化的。

3、第一段高潮在matt游泳不知道游到哪儿欲让自己冷静之时，第二段高潮在两人伴着隆隆的雨声在滋滋拉拉的灯光下逐渐进入状态之时，第三段高潮在马克西电话得知matt把他的推荐信扣下之时，而且此时我觉得就可以嘎然而止了，结尾我个人不喜欢，没有必要，有时候最美的初恋便是那永远得不到的遗憾。

4、放下对导演身份的标签的执念，其实真的好有才华，节奏慢但还好细水长流，有回味而甘的惊喜。

20岁到30岁，10年时间，学习与长进了许多，特别是在镜头的运用和灯光烘托情感这两方面我很喜欢。

外加演技那是比专业演员要好许多，那种自然那种感觉就在你面前的存在是让人无可抹杀的男孩。

《钟无艳》里齐宣王对一心爱慕他、处处为着他的钟无艳喊的那句“滚开，丑女”！

当然，两部电影性质和剧情、走向，都风马牛不相及，纯属是那一瞬间我联想到那部电影。。。

必须凑够140个字？？？？？？？？？？？？？？？？？

话说一度我以为这个男演员本身脸上都有红胎记，特地百度了一下这个男演员的资料，原来他这么有才啊，20岁就自编自导自演了大名鼎鼎的电影还拿了那么多大奖！

哎，长得这么帅还这么年轻有为，又会导又会演，这么有才！

👍👍👍

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。

关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。

这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。

可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。

这部影片中有很多不够完美的地方。

第一个，妈妈与儿子的冲突。

我相信我们都看过我杀了我妈妈，那么对于这一个情节，其实我不太喜欢，我知道多兰在尝试塑造自己年少悲惨的经历，但为什么要再一次重复我杀了我妈妈，而不是另寻出发点，家庭的悲惨为什么不可以从父亲，以及其它家庭成员的角度出发，即使有复制我杀了我妈妈的嫌疑，也总比再一次一成不变的重复来的好些。

第二个，马克西姆对马蒂亚斯的爱表达的不够到位。

通观影片，会发现有很多处铺垫在暗示马蒂亚斯对马克西姆的爱，比如，一直不愿提及曾和马克西姆接过吻，对拍电影要和马克西姆接吻显得很抗拒，拍完后游泳游的精疲力尽，因为马克西姆即将出国，工作时心不在焉，拿到推荐信不告诉马克西姆，和女朋友在车中因影片的事大吵，在餐馆看到形似马克西姆的人会惊喜，会担忧，又会失望，甚至，连他见老板的办公室内出现的花的衰落与遗弃，可以说，一切的一切都在暗示马蒂亚斯深爱马克西姆，然而，我却并没有看出来马克西姆深爱马蒂亚斯，或许马克西姆真的很爱马蒂亚斯，但就我所看到的，他的爱比起马克西姆对他的显得不够。

好在，影片后半部分的情难接吻，以及马克西姆的哭戏总算拍的让我感觉马克西姆也爱着马蒂亚斯。

第三，对于结尾的处理，这样的处理手法在我看来显得有点取巧。

或许多兰不想塑造出单纯的be或he，或者多兰纯粹为了避免麻烦，或者多兰为了给观影者留下思考的空间。

然而，这样的处理似乎又是最好的，但总让我有股淡淡的失落感。

或许你会好奇我说了这么多缺点，为什么会打五星？

我不懂摄影，不懂剪辑，然而，至少我懂多兰做到了他说过的话。

多兰一直致力于弱化性取向，弱化同志元素，让大众观看的时候想的不是他的取向，而是更加普遍的爱情，亲情，友情等。

从这点来说，他避免了处理马蒂亚斯与女朋友的关系，因为如果要处理的话，他们注定会分手，毕竟我没看到任何爱情。

他聚集在马蒂亚斯的个人感受，让大众了解到一个深爱同性的平凡人自我觉醒过程的痛苦，这点我们可以从影片快结尾的party中马蒂亚斯的爆发以及他在和马克西姆接吻后痛苦的拒绝忍耐都可以看出。

可以说，多兰反而做到很多拍同性影片的导演都没做到的事情，最了解自己的永远是自己。

我们只是最平凡不过的lgbtq的成员之一，可为什么我们一定要给自己贴上标签？

殊不知，标签贴久了就会形成刻版印象。

在多兰的这部电影中，你甚至看不出人物的性取向，谁又能肯定马蒂亚斯是gay，仅仅因为他爱马克西姆吗？

那么他是bi吗，是straight吗？

我们都不知道，这也正是多兰不同于其它导演的地方。

去掉了标签，仅仅聚集在两个相爱的男人面临即将分别的痛苦，无奈。

这看似平凡，却又何尝不是映射大千世界芸芸众生都会面临的最平常不过的经历。

诚然，多兰的我杀了我妈妈与双面劳伦斯等作品更加出色。

然而，我却认为，在拍摄最普通不过的同影题材时，并没有几个导演能做到多兰这种地步。

多兰并不是没有才华，而是大众都期盼他们所希望看到的多兰，却忽略了多兰注定不会成为他们眼中的多兰。

有人说，多兰急功近利，因为年少成名压力大近年来拍了很多作品大众都不太满意。

可是，他真的不是你一厢情愿的急功近利吗？

你又知道什么？

我打五星的确是因为我是多兰的粉丝，不然我可能只会给四星，因为这部影片并非完美。

可我想说，这部影片值得五星，因为它传达出了多兰想要表达的体现的。

我之所以写影评是因为看到了几个影评都在批判这部影片，而我觉得多兰值得更好。

我很想说，你们真的是喜欢引起别人注意力的slut。

多兰的才华毋庸置疑，试问，又有几个人能像他一样集导演，编剧，演员于一身却保持本色传达自己想传达的不受外物所累？

不是影评，是一个剧情分析，但是豆瓣只有影评栏可以发长文……很多人在看多兰的新片的时候，会把它和导演的直男情节联系在一起（再加上导演本人还出演了），从而产生“本片为弯爱直”的情节的预设，这很大程度上会影响观众对于两位男主的感情的理解。

无论是马克西姆还是马蒂亚斯，都至少是个BI，他们肯定不是直男，不止Max不是，有女友的Matt也不是，两个直男不会没事躲在杂物间里啃来啃去，也不会因为一个吻闹别扭闹出将近连个小时的片子，虽然性取向是流动的，而两位弯过一瞬就永远失去了与“直男”二字的缘份，即使Matt有女友，即使Max在酒吧有美女同事，喝醉了还能和美女蹦迪接吻，他们都已经永远地失去了自己的直男身份。

究竟该怎么去理解Matt和Max的感情呢？

两只BI的干柴烈火吗？

其实也有些不恰当，因为在《M&M》疑似晋江纯爱“青梅竹马”的标签下，讲的确实是一个关于友谊，或者广泛的爱的故事。

Max和Matt，是一对认识了非常久的朋友，从Max还在画丑啦吧唧颜色鲜艳的儿童画的时候(7岁），他就知道把农场分一半给好朋友Matt。

他们两个要是性转，比《雪花秘扇》还要闺蜜情，多年情谊可以让他们成为彼此生活的一部分。

如果不能事先将这两个人二十多年的友谊摆到很高的位置，就不能去设想后来发生在其之间的种种。

作为一对朋友来讲，Matt和Max毫无疑问是互补的，在开场的第一场聚会里，大家取笑Matt的时候，Matt其实有表露出些许不满，而Max可以感知到这种情绪，他抓着Matt的肩摇晃了几下，这个像是安抚的动作和他们当时的位置（当两个人逐渐开始产生矛盾的时候，他们的位置也是慢慢离远的），其实无形中可以表现出他们俩在这群朋友中较为亲密的关系。

在这群朋友中，Matt高傲，嘴上不饶人，而Max喜欢打圆场，做好人，这不但与两个人的性格有关，也是多年来磨合的结果。

值得注意的是，关于Max脸上的胎记，虽然并没有过多的描写，但是在Max对着酒吧镜子发酒疯的时候，还是可以隐约感受到这个印记对他性格形成产生的影响。

Max的妈妈在激怒Max的时候，说他小时候喜欢躲在柜子里哭，像个小女孩一样。

而他妈妈也责怪过Matt的迟到，说只有Matt在，Max才能够放松。

Max在意Matt，是显而易见的。

Matt对于Max的情感则更为复杂，Max即将离开他，是他三十岁到来之际的巨大危机之一。

而另一个危机，则是Matt作为一个中产阶级出身的“别人家的孩子”对生活产生的迷茫，在和上司的第一次对话中，上司所说也正是他所考虑的问题：“有时候你并不知道做了一辈子的事是不是真的适合自己。

”，在这场谈话中，他将视角放到办公室角落，那里有一盆快要死去的绿植，而再一次回到办公室时，绿植已经死了，原地留着一些碎土。

而后来多伦多的律师同行为他展示的，是另一个他可以踏入的世界，然而对于这个世界，他也是无法享受的。

对于未来的迷茫，和多年好友即将离开，使Matt开局就呈现了一种焦虑的状态，随着Matt离开的时间越来越近，也就表现得越来越明显。

和Max较为直白的生活矛盾相比，Matt的矛盾一直是压抑的，不易察觉的，所以在后期，他的行为看上去古怪又难以捉摸，就连Max本人也产生了误解。

Matt不希望Max离开，但这是不可说出口的，因为他没有理由。

Matt到底是因为他可能喜欢上Max而痛苦纠结，还是因为无论如何Max将要离开他而无法适应，都很难分辨。

在他跳下湖之前，他可能早就已经压力重重。

他不想与朋友们待在一起，不想去送别Max的聚会，不只是因为累，也可能因为他想逃避，而在逃避的过程中，他又在原地生气，希望Max知道他为什么如此。

Matt当然知道自己的祝酒词说得乱七八糟，因为“你会成为一个全新的人”也是他所恐惧的。

甚至做出一个假设，Matt到底是因为那个吻激发了对Max的情愫，还是在那个吻中找到了把Max留下来的理由呢。

Max要去澳洲所带来的不安全感是不是推进了Matt对于他的情感，而Matt对着萨拉在车上发脾气，是因为“此地无银三百两”，还是因为他想将情绪暴露给一个人，他宁愿怀疑萨拉觉得自己爱着Max，来给自己复杂的情感盖章。

相比Max，我反而觉得Matt更像多兰以前喜欢写的那种角色。

多兰喜欢强调爱所带来的痛苦与怀疑，认为两者是不入虎穴焉得虎子，复杂的关系并不只可以存在于母子之间，在Matt和Max之间，毫无疑问复制了他最喜欢的关系模式的一部分，“爱”的始作俑者身份。

反而在这次的母子关系中，像是虚晃一枪，再也不做纠结了。

Max对Matt似乎有一种包容与偏爱的成分，他与他接吻，在他喊停的时候立刻举起双手，一切都是由Matt来主导，Max比Matt更明白的是，无论Matt爱不爱他，他们的感情和以前不一样了。

片中最打动我的，其实是最后，Max得知Matt扣下了自己的介绍信以后流下的眼泪。

“为什么他不把信寄给我”的答案，Max其实已经知道，就好像他终于也知道Matt为什么阴晴不定，发脾气，在他问能不能一起过周末以后一句话不说就走掉。

因为原来你也舍不得我。

Matt不知道怎么去和Max说再见，不知道对方回来以后两个人的关系会不会变淡，不知道自己能不能适应好朋友不能随时见面的生活，但这一切Max最终都会知道。

这时候，他们之间是否存在爱情也变得不那么重要了。

在这一刻的心意相通，真的让人非常动容。

PS：在Matt从酒吧跑出来以后，他在街上无助地走，一个乞讨的老人躺在路边的画面有一种非常奇怪的对比感，很难形容这种感觉。

PPS：本文为代发，作者说希望大家随便看看，但不要再盖章弯爱直了，直男会这样?.JPG

这是一部很动人的电影，我不是多兰的影迷，之前只看过他的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》，觉得这部和之前的作品有着很大的区别，好像整个人沉下来了，还是会有激烈的冲突，但少了躁动，暧昧倒是拍得恰到好处，马蒂和马克西的关系，像羽毛挠心，挠得人心痒。

喜欢导演对两次吻戏的处理。

第一次是导火索，却拍得云里雾里，摄像机故意遮挡，剪辑顺势一秒切换，吊足观众胃口。

直到马蒂来到里维特家中做客，我们才得以在镜中模模糊糊得到确认，吻了，并且相当投入。

第二次的吻拍得唯美，马蒂先是轻啄马克西受伤的手，转而忘情亲吻他的唇、鼻子、眼睛，当吻到脸颊上红色胎记的时候，又变回了温柔地轻抚，也许他想起了刚刚口不择言的那句“墨水脸”，这个细节里藏着内疚和心疼，配上那首《Song for Zula》及恰如其分的落雨，两个竹马好友的关系再也回不到从前了。

喜欢两条线时而交汇时而并行的设置。

马蒂出身中产，名校毕业，高级白领，事业上颇受赏识，严谨认真，全身上下散发出“别人家的孩子”的光芒。

马克西有着糟糕的原生家庭，父亲缺席，母亲酗酒嗑药，发起疯来对儿子又打又骂，哥哥受够了折磨离家出走，再不回来。

马克西在酒吧打工，住在凌乱不堪的小房子里，每天等着收拾各种烂摊子。

两人的友情始于幼时，那段交汇的人生导演只用了一张幼稚可爱的儿童画稍作交代。

画里七岁的马蒂和马克西开着车，共同拥有一座农场，他们是非常要好的朋友。

我不觉得打破两人关系的是那个愿赌服输为戏牺牲的吻，也许早在得知马克西要离开自己追寻新生活的消息时，马蒂看起来稳定的世界就摇摇欲坠了。

所以他一头扎进冰凉的河水，忘记各种约好的聚餐，在送别会上说出糟糕的致辞，和哥们儿大打出手。

所以他在餐馆看到马克西的幻影，不自觉地学马克西咬手指。

所以他走过长长的走廊，喝一口酒，叹着气吻向马克西，所以他扣下了两周前就收到的推荐信。

朋友的妹妹所拍的影片主题是“我是谁”，这大概也是困扰着两位主角的问题。

马蒂的困惑主要围绕在两人暧昧不清的关系上，而马克西的烦恼更多的是原生家庭带给他的不确定性。

朋友问起出国后的打算，他并没有具体计划，可见这次的逃离多么仓促又多么迫切。

永远不接电话的哥哥在漂亮的大房子里喝酒跳舞，忽然对他温柔的母亲原来只为要钱。

他捂住有胎记的右脸，醉眼朦胧地看向镜子，镜中的男孩白白净净一张面皮，一转眼又消失不见。

他对于家人来说是什么存在，出国能否让他变成一个全新的人，他到底想要怎样的人生，无解。

而现在，另一个困扰出现了，他和马蒂的关系究竟该如何定义？

在影片的结尾，马克西得知马蒂偷偷扣下了那封早已发送的推荐信，他磕磕绊绊地用英文问了一个很傻的问题：“那他为什么不发给我呢？

”“恐怕您要问他了。

”对方回答说。

马克西的眼睛红了。

那是影片最动人的场景之一。

也许此刻他有了一些答案和底气，在他看不到的地方，有个他在意的人在用这样笨拙的方式试图偷偷挽留他。

事情是这样的。

第一次看此导演的作品在2020年一、二月左右，片名是《我杀了我妈妈》。

第二部是此片。

总共看过两部也不太能了解导演的作品风格，但看完杀妈之后明白的一点是：“应该不是我喜欢”的风格。

这都无所谓，重点是，不知道为什么在看片之前就已经在社交网络上频繁被迫接触，以至于此前导演本人在我脑中的定位其实是，网红？

some gay-related 到处追靓仔粉头？

尽管你没有关注他，由于活动轨迹的相似性，他的各种动态常常高频度的被推荐。

于是几年来，你忽视着这样一个网红Gay，直到有一天终于看到别的导演推荐了杀妈。

甚至这部双马传的预告都划过无数次了，因为觉得不知道在讲什么看上去无趣又一次划过。

所以其实这两部片，看的过程都有些微妙。

好像演员参加太多综艺会影响他以后表演呈现一样，对我来说有种真人秀延伸到电影里的冰糖雪梨炖老坛酸菜面感。

杀妈还好，毕竟十几年前的影片了，导演兼主演他本人在片中的造型，跟我所看到的社交profile还是有变化的，基本不太出戏。

双马传就不行了，全程只觉得他在演他自己，甚至一度有些尴尬（不知出于何种原因）。

杀妈的观影过程不痛苦，看完就忘了。

只记得他和他妈在吵架。

它作为一部青春电影，在我看来也并不青春。

虽然片中的主角（如果我没记错的话）是16岁的高中生，但其展现的并非青春期高中生的叛逆迷茫和家庭关系，我看到的是异常独立的两个成年人之间的相互关系的探讨，和讨论任何一段不知为何不能长久却无法放弃的感情一样。

父母和子女间本被推崇的秩序被弱化，它讨论的是一个有关“连结”的无解命题，不会随着青春期的结束和所谓的成长成熟而消失。

所以十几年后，他还在和那个妈吵架。

甚至连吵架都变得无趣。

不过这次重点不讲妈和吵架。

讲的是导演兼编剧兼服装造型兼主演兰的耽美故事。

放弃挣扎接受他在演他自己的事实后，这个片看起来很轻松。

全程异常平静的看完了。

仿佛从喧嚣的尘世中获得了遁入空门的宁静两小时。

我很感激。

整个情节耽美在，无处不体现着幼驯染、游戏、打赌、起哄、替身、假戏真做、点到为止，这些日式BL的经典元素。

看完之后以为，马特（Matt）是在影片开头就把马斯（Max）的推荐信给藏起来了。

最晚也得是在马斯说“我圣诞不回来了”后。

马特从一开始就表现得非常紧张（不知是人物设定还是演员表演的问题），整个人全程一副绷在弦上要射的箭一样。

一不小心就要射入直肠。

紧张代表隐藏。

双马和那群友聚在一起，有条友让马斯也抽大烟，所有人都还没说什么，马特先急了。

这里就看得我非常奇怪。

毕竟这时候还不知道马斯他妈吸过毒。

心想你也管太宽了吧你又不是他妈这么凶巴巴着急忙慌像有人要害他一样。

然后他们就要亲嘴了。

问双马“你们亲过吗？

”的哥们儿 ，真的很抢镜。

他有什么毛病，一副阎王拷问许仙白娘子的姿态。

其中一马说：洗碗的时候？

没有吧？

真是灵性的回复。

也就是说不洗碗的时候不知道干了些什么见不得人的勾当。

没有亲嘴气氛已经很奇怪了，他们早在湖边排排坐的时候谁看了不说已婚多年。

双马那群友，放在BL日漫里，也是少见的全能型助攻。

不但见证高中亲嘴事件，还津津有味回忆并替当事人想词：难不成见人就说哎呀我跟马斯亲了个嘴永生难忘啊哈哈哈哈哈哈。

兄弟情深，令人动容。

根据影片的倒计时字幕和官方梗概，大约推断Matt藏信的时间点发生在戏中戏亲嘴之后。

这样会令亲嘴环节成为剧情触发点，同时又好像削弱了人物暗涌的情绪，很BL日漫，不那么法语。

马特亲完后睡不着游了一首歌的时间，游得思路瘫痪。

我看着都替他累，都喜欢得要死了，他自己还不知道，或者假装不知道。

女朋友叫他去聚会，也是为他好，人走了你还见得着？

这马特倒好，他自己脑内的剧情还停留在那晚拍片亲嘴有完没完。

女朋友万脸懵逼估计以为他工作陪客压力大，怎么也不会想到，这个开车一送，把自己男朋友送到了别人怀里。

兰说，影片的结局原本是两个人在同一辆车里，但是这个暗示他们在一起的效果太明显，所以改成了现在看到的版本，觉得还是用这种开放式结局比较好。

我们不知道他们是否会在一起，但他们一定还是朋友。

不是吧，兰？

结尾都HE成那样了还开放呢？

那个马特，以前只是在马斯看不见的地方看着马斯（无论真假）就笑，现在都笑到人家面前去了，这种火箭发射式进展还不叫HE？

亲亲抱抱举高高才HE？

我迄今为止看过的gay片里，两位主角在影片开场和结尾都同时出现的，有且仅有兰的这部双马传。

这还不够HE？

那天晚上马特拿着酒瓶进了杂物间反手就是一个锁门，是想进去跟马斯做朋友？？

做一酒瓶子哐哐砸脑门上的朋友？？

我骂你了你打我吧打死不还手的朋友？？

人马斯也没求他，进去就是抱着人家又摸又亲。

自己骂的墨水脸自己亲。

这是要做哪门子朋友啊我的青天大老爷。

没有杂物间情节继续做朋友倒还有可能。

来都来了。

我们不知道他们会在哪里干，但他们一定会干。

虽然这片讲的不是他和他妈，但其实也是他和他妈。

所有人都是他的妈，母爱光环围绕着他。

除了亲妈。

妈宝男魁北克宣传大使杜兰紫薇儿。

那个卷毛小哥，一号小妈了。

真的，谁不想要这样的妈。

马斯在散伙饭桌上还在吃手指，卷毛哥一手就给打下去了。

这么妈的操作都给我看呆了。

马特骂马斯墨水脸后，卷毛哥推了马特一下，最后还踹了一脚，这两下里至少有一下是替马斯打的吧。

最后马斯要走，卷毛哥说“我去买咖啡然后我们去机场”。

哭了。

妈也说不出来这种话。

卷毛哥这纯真浓烈无与伦比的母爱。

还有马斯被亲妈把脑门砸了个洞，又是上药又是给换衣服的巨乳小姐姐，有求必应温柔如童话里的妈。

就不用说其他阿姨antie各种路人了。

但凡是个人，没有不母爱马斯的。

包括那个公车上神情猥琐的青年，公车上那个借肩膀的小男孩。

之前我还不懂，等个红绿灯而已，为什么punk-rock(?)路人也要盯着看他。

人家可能只是在想：嗨，做儿子吗？

我当妈。

可惜哈里斯扮演的视察官员没有机会见到马斯，否则又有一员猛将加入妈团豪华套餐。

他虽然当妈不成，但这个角色绝对有存在的必要。

只不过谁来演都无所谓。

【哈里斯见了兰不知有没有来一句“我从小看你电影长大的”。

这个角色存在的意义就是给马特见马斯的过程增加麻烦和借口。

如果没有这个角色，马特的个人线会失去多少戏剧冲突，还会牵连马特和母亲与女友之间的情节减弱。

他甚至在某种程度上催化了马特认清自我。

这个视察员即将下线前的一连串表现，虽然诡异，但绝对是在把马特往马斯那里推，双重意义上。

马斯此时站在夜灯闪烁的大街上，抬头看到楼里又笑又跳的妈妈和哥哥，闪闪的泪光鲁冰花。

幸福快乐是你们的，我不配拥有。

“如果她不是我妈，也许我们会相处得很好”和“如果她不是我妈，她应该是我最讨厌的那种人”，是同一个意思。

他只是在和“妈”这个title吵架。

也只是在乞求与这个title的连结。

期望带着这个title的人也像别的妈一样爱他，但title只是title，不一定得要求自己给title注入情感。

就像好的父母不一定是好的夫妻，独立的个体要产生情感连结本就不易。

只是“我们从小被教育要理想化自己的父母”，父母子女互爱被当作天经地义，但大家都只是普通的毫不相关的人。

尤其有些父母还不值得被理想化。

可是对马斯来说，要面对这样一个妈不爱我我不爱妈的事实，太残忍了。

毕竟没人敢轻易直视没妈的人生。

也许对兰本人来说也是如此。

否则他也不会十年如一日的在电影里一遍遍杀妈。

之前我也有想，哪天他的电影里没有妈了，才是真正的杀妈，这样才可能有肉眼可见的进步吧。

（话说为什么要求别人要有进步？

）后来我想，如果真的没有了，那做电影是为了什么。

或者他已经超脱了？

每次看到有人喷兰的执导能力，喷他出道即高光，喷他屡上坎城却毫无进展，我就替他委屈和愤怒，难道他的演技就不配被喷吗？

嗯？

我的兰？

（我爱他）可以说，全片令我觉得兰还有演技的只有那一个望楼时刻。

他是真的对“妈”这个概念充满执著才会真情流露。

其他部分都是在用演技证明他是一个导演。

希望有朝一日能在别的基作大片里看到被其他导演调教的主演兰。

此外，片中还有一些说服力不强却很占分量的情节安排。

比如那幅七岁留到现在的画，“恰好留着”的成分总是看起来比"特意保存"要大。

自幼认识至今仍有联系的朋友互相有对方几件幼年痕迹再正常不过，实在犯不着眼泪汪汪。

他看上去也并非因要离开而触物伤情，因为你兰演出来的是“为什么还留着几十年前的东西啊kuso？

”的惊喜感动心酸。

还有那封被拦截的推荐信，马特他本人根本没看到/没收到的可能性也实在太大了。

邮件直接进入垃圾箱，清空垃圾箱，多邮件全部已读等都是高概率事件，但你兰想法就比较复古，只有“马特肯定是看到了并且故意压下来不转发”，把自己感动得不能好了。

如果背景在以纸质信件传输信息的年代，可信度就高很多并且会产生在马特那里发现信这种可见可触的“证据”，这样你嗷嗷哭我都没意见。

但同时脚本复杂度翻倍，对编剧可能不太友好。

杂物间那段，所有人都在感叹火辣浪漫的时候我在想，他是怎么上去的。

马特脱了裤子就跑，马斯没有追出去除了情节发展和人物设定不允许外，那个台子也太高了，兰起码得踩个小板凳或者被谁抱下来。

即便如此，这部电影对我来说看起来轻松在于，为我打开了一条“多人聚集的茶馆环境也是有爱的”新思路。

可以说颠覆了我一直以来的“人丁单薄才是福”的理念。

某个瞬间甚至还产生了“和很多认识的人聚在一起吵成那个分家产样好像也挺开心”的畸形想法。

可以认定，这些令人产生正向思考的内容，应该都来自创作者的真实经历和切真感悟。

比任何一个激烈设计的戏剧冲突都要直击人心。

如果说这个片有什么意难平的话，难平在我无法像片中主角一样拥有那么多亲切的爱我的如母的挚友。

在电影都是拼余味这个环节里，《双马传》的余味对我来说远比《杀妈》要长。

后者于我毫无余味可言。

我甚至无法对所有专业非专业人士都津津乐道的painting sex（？

）产生任何情绪反馈。

整部影片仿佛从未存在，我只是听人说过。

这可能是由于杀妈里只有一位妈，而双马里都是妈吧。

“人最大的噩梦就是敌人是你的家人”。

妈无所谓，爱最重要。

最后有两处没懂的情节。

一是湖边马特在马斯眼前比个框说了句，"are you ready for your close-up?" 二，是马特跟视察员说的最后一句话，问他叫什么名字。

【事情是这样的。

四个月前写了一千字的观后感，前几天内容丢失，心态崩了，有点啰嗦。

NO.41 L'amitié, Un autre amour

简陋如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。

但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友★★★★ 8/10多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。

他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。

片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。

但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。

他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人★★★★ 8/10 多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。

在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？

影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。

但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？

当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导★★★★ 8/10@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人★★★☆ 7.5/10其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑@NanSLi ——旺柴本汪★★★★ 8/10似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。

依旧存在聒噪，却不再尖锐。

双线视角显得异常温柔又热情。

镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。

看似照旧的调度却足够迷人。

情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。

没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。

眼神中、话语中，塞满了温情。

不再言语，不再表达，无法拥有。

所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...『青春挽歌』（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！

耳机党爆炸！

）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。

尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌★★ 4.5/10@莫莫 ——太极帮头号传人★★★☆ 7/[email protected] ——牛班唯1的1，请问一共有几个1★★★ 6.5/10 只喜欢最后那一吻和忽闪的灯@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你★★★ 6/10看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波★★★★ 8/10对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。

最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。

只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。

喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。

结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐 ★★★ 6/10从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。

人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。

快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。

可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。

不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。

相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。

不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。

ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？

pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？

是我太阴暗了吧微笑）@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人★★★★ 8/10好大一股怅然若失。

那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。

那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王★★★ 6/10前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。

没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。

中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干★★☆ 5/10诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。

但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。

就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。

旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。

一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？

快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。

最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。

在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。

自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。

由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。

同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！

出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷@妳的世界几点 ★★★★★@油焖番瘸 ★★★★@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10 @扶不起先生 ★★★ 6/10@Inv ★★★ @人间退步 ★★★以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院

可爱兰