静静看完之后,我长长呼了一口气。。。
Eli那双眼睛,Oscar那纯净的脸,梦一般的电影,发生在那么遥远国度的离奇故事,却让我有这样深深的心动,心痛,仿佛这一切都曾经发生在自己的身上,这两个孩子的纠结就是我前世的缘起缘灭。。。
也或者,我言重了,只是太过代入剧情。。。
“Let the right one in”,片名真是贴切。
在这么孤独的世界,每个生命或多或少都在找自己的MR./MS. Right,这个人往往有着我们一直希望拥有的特质,所以在某种意义上,FIND THE RIGHT ONE,AND LET HIM/HER INTO YOURSELF,其实是在一定程度上完满了自身的缺失。。。
所以在我看来,当坚定、果敢的Eli对内向、懦弱的Oscar说“Be Me A Little”时候,也唤醒了Oscar被压抑着的暴力性格。
深刻的感情就是一场生命的革命,一场内心生死的较量,一次自我的涅磐,不管是不是吸血鬼,不管涉不涉及所谓的道德和血腥,纯净、真挚、无所畏惧的感情,是无法抵抗的迷药,也或者,是唯一的救赎,唯一的生存,唯一的死亡。
无论你是否冰冷,我只要你在我身旁,拉住我的手;无论你是生是死,是人是鬼,是男是女,是少年还是老人,我只要你用力看着我,对我说“Be Me A Little”,我就跟你走!
我还相信吗?
我不知道。
但在这短短两个小时里,看着这两个孩子,我也看见了心里的那颗泪。。。
可能以为丢掉的,从来都不曾走,最后,只能成为一辈子的硬伤和讽刺。
Anyway, I want to be me a little... 即使我的Eli早已走失。。。
oskar是eli的right one吧?
在200多年漫长的岁月里eli拥有过多少right one并不是个重要的问题,只要我们知道此时此刻他拥有的只有oskar一个就够了。
相爱是件怎样的事情,总是想不太清楚,好像在这部电影里和性别无关,和年龄无关,和性爱无关,甚至和是不是同一种类都无关,只是当孤独的男孩遇到生来寂寞的吸血鬼时,命运就开始有了交点,即使第一次见面eli就冷酷地对oskar说“我无法成为你的朋友”,即使每次拥抱他也都告诫oskar自己不是个女孩,我相信就算有再多的即使他们还是会相爱, 因为他们是彼此的right one,在无数的巧合却是命运的必然中遇见了对方,即使知道是错误的相爱,也不愿再放手。
然而到底怎样才算是错,那只是一些世俗之人的定义,人本来就是任性而自私的动物,对于缺少关怀,受人欺辱的oskar来说,eli的出现是黑夜中的一丝光芒,只有eli能陪着他,守护着他,给他想要的温暖和关怀,而这些都可以是一辈子,所以哪怕这一生都为自己爱的人而活有什么不好。
eli是从什么时候开始改变当初的想法的?
他不忍拒绝吃下oskar给他的食物在街角呕吐过后,被oskar一把抱在怀里,“如果我不是个女孩,你还会喜欢我吗?
”“我想会的”。
eli从冰天雪地里跑来赤裸着钻进oskar的被窝里, “我们不能像现在这样吗?
”“可以。
”“既然这样我们就在一起。
”当他们手心贴着手背握在一起时,就是真的在一起了,还有什么动作比这个更能表达爱意?
但那天早上eli还是一声不响地离开了,留下那张“离去是自由,逗留是死亡”的纸条,想要在一起的愿望似乎不是那么容易就能实现,eli知道留在这里只能给oskar带来更多的麻烦,让他越来越偏离一个正常人的生活轨道,毕竟四处流浪居无定所才是一只吸血鬼的生活方式,于是他说了要离开,然后用沾满鲜血的嘴唇亲吻了oskar,他们都无法拒绝对方,即使血腥味让人作呕,那张嘴却是属于深爱的人。
也许只有这些鲜血才能让oskar更加成熟,敢于直面自己内心深处的黑暗,激发出想要复仇的愿望,变得坚韧起来。
冰雪皑皑的北国,只有你才能给我温暖,也只想你一个人进入我的内心,了解我的过去,体味我的痛苦,倾听我的故事,我多想让你变成我,感受我的感受,体会我的体会。
“be me a little,oskar”,eli百年的孤寂在瞬间苍老的容颜上一览无遗,在这孤寂的永恒生命中,一只吸血鬼也许早已厌倦活着的一切,但对爱的渴望却不曾减少,每个人都多少有些孤独但又害怕孤独,于是不停在寻找伴侣,遇见后却又怕受伤害或是伤害到对方而压抑着自己的情感,oskar没有压抑自己,不是大家所想的那样懦弱、胆怯,至少随着一只吸血鬼去流浪不是所有人都能做到的,以后的生活也许是充满了杀戮,洋溢着血腥味,但只要和eli在一起就什么都无所谓,现在将来都掌握在自己的手里,不是被谁给利用,而是心甘情愿,至少当oskar在旅行箱上用莫尔斯码敲出“吻你”时,露出的是幸福的微笑。
路途遥远而漫长,只要有心爱的人在身边就好,一起去享受爱的美好,去接受逃亡的惩罚,和你在一起。
不知道为什么,每当我的目光跨越沸腾的鲜血,冰冷的霜,望见你时总是惆怅。
我说就连冬日的太阳都比不上你额间落下的碎发,那到像是惨白天空中洒下的圣水。
那如你的双眼一样明朗的夏夜里挂在我心头的绿星,仿佛永不会坠落。
我问,男孩儿啊,为何孤独?
你拥有别人所没有的不属于人间的气宇,你神圣如来自天堂的使者,即使让我站在远处,也感到如海洋压在我心上——无可窒息。
就像极北诸国那冬天里的大雪,我在梦中张开眼睛,看见你身影朦胧站在另一个世界的深处——仿若圣人。
我看你分明近在咫尺,但为何这距离却够我走上几个世纪?
我走在冬天与冬天交接的季节里,就像接近零度的冰水滑过我的脸、我的脖子、我的身体。
流去我身后的都像回忆被冻结,而那记忆又像你的忧郁一样凝结在嘴角眉心,即使是最炽热的鲜血与阳光都无法将它融化。
女孩儿啊,为何忧愁?
为何总是站在世界的另一头,逃避我的目光?
你的温柔分明为上帝的旨意,让我张开口,却说不出一个词,让我拿起笔,却写不下一个字。
让我沉沦于你忧怨的笑,让我在这早已被定位的无序的现实里,看到一缕明日的曙光。
你是我唯一的梦幻。
可是,可是啊!
——我唯一的爱!
每个大雪纷飞的早晨,我在苍茫的荒野里看到你单行的身影。
我被你光明一样的质感折服。
我甚至曾无知地认为可以用自己心中沉积多年的愚昧的晦涩将你的孤独包裹。
我曾经迷失自我一般地妄想,你的纯真与无辜能与我同在。
于是,那个孩子一样脆弱的我,拼了命地想留住你的灵魂。
即使你滚烫的笑容将我烧成灰烬!
让我在地狱燃出的烈火下结束自己毫无意义的一生。
——是的,是你让我找到了自己存在的价值。
黑夜里,我紧握你的右手,那比深紫色的血液还要冰冷的手,竟成为了我在无助中唯一的慰藉。
你的指尖划过我的皮肤,那种仿佛身体被抽空的感觉,让我不敢回头瞻仰你的面容。
于是,我每个晚上都在看不见的白色里等待你的到来,希望我能鼓起勇气邀请你同我离开这片伤心的土地,离开我的过去——那不堪回首的,懦弱胆怯的过去。
大雪里,我看见你的黑发如来自极北来的风一般丝丝飞舞。
雪原上,大片大片的针叶林簇拥在一起。
我刚刚张开的眼睛红肿又干涩。
你说生活就像一场逃离,不能坐以待毙。
但未来依旧是未知,我所能知道的,就是过去已如死亡般枯萎。
而现在,又即是永恒。
我的爱将永远凝冻在此刻,直至时间的终结。
至瑞典版《生人勿进》及其原著于二零一二年二月二十五日凌晨一点p.s 我得说写这个的时候不知道艾莉是个男孩儿(→ →因为第一次看的是英语配音的,那个应该被剪过了),后来补了原著又看了很多评论才恍然大悟……之后补了一个完整的瑞典语版的发现错过了好多。
还有电影应该把奥斯卡的形象美化了好多。
美版的真的糟透了。
别的不说,光说那老头子对他,好的那是一个8心8肝的,什么都为他做,照顾他生活,帮他杀人,还要忍他丫的臭脾气杀人穿帮了,叫他走也不走,说——我走了你怎么办………………想要他不去见新欢,被摸下都感到无限的温暖,无限的爱……被逮到之前为了怕因为他露他的行踪。
把自己毁容了最后知道自己没用了,唯一就是还可以给你自己的血了,没用了……算了,我只想说,一相情愿的操蛋鸟b爱情观,其实别人并不怎么care你,最多可怜你,注定就是一个悲惨的角色就是想想就来气,以前自己就那么傻……心甘情愿的什么为你做了,最后还被你反咬一口你这个操蛋的男人,你以后要是过的幸福,我把这个电脑吃了
一直很抗拒看吸血鬼的电影。
曾有人很详细的给我科普过吸血鬼的种种实际,吸血鬼是怎么来的,怎么生活的,社会法则是什么,林林总总,但我仍然对这个题材提不起兴趣来。
看过几部类似驱魔人之类的影片,一来觉得这个鬼族的设定很勉强,二来这类电影几乎全是打打杀杀,月黑风高,故意摆酷,没有深度。
但是《生人勿进》改变了我对吸血鬼题材的看法。
任何神鬼题材,拍不好,是“戏不够,鬼来凑”,拍好了,都是在比喻人类。
在我的理解,本片并无意给大家展现一个架空的异族世界,也无意耸人听闻,制造生理反应。
它用吸血鬼这么一个人类世界的异类,表达了作者对于边缘人的态度。
无论是吸血鬼不可告人的生存方式,eli的“不是女孩”的性别,奥斯卡父亲隐晦的gay倾向,冰山一角的校园暴力,自然萌生的仇恨愿望,还是为爱杀戮,为情歃血,都是边缘人物被漠视的情感和生存需求。
难道你不曾在某个时刻,为自己异于常人而羞耻而痛苦吗?
难道你不曾在某个时刻,恐惧过自己不属于这个社会吗?
当你渐渐的长大,你慢慢修改了自己,让自己变得更好,更标准,更符合这个社会的要求,你已经融入了多数人,但总有那么一群人,他们仍然停留在“12岁,并且12岁很久了”。
他们感觉自己是如此弱小,而他们的需求又遭到主流文化的唾弃,难道你不曾在长大后的某个时刻,鄙夷的将他们视为吸血鬼吗?
我也曾是个吸血鬼。
你也是。
(文:SE7EN,春琴抄)查了一些资料,电影中有一些没有交代的背景: 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。
2. Eli出生在1781年,已经200岁了。
3. Eli不是一个女孩!
原著小说中Eli原名叫Elias,是一个男孩子,他在12岁的时候经过一个阉割仪式,成为了吸血鬼。
因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实,而是他确实原来是男孩!
4. Eli的“父亲”,也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者,他认识Eli只有几个月而已。
5. 小说和电影的结局是基本一样的,但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子(里面装着Eli)是否太重而需要帮忙。
老实说,看完这部片子,还是蛮震惊的,所以回来路上一直没说话。
到家后又忍不住查了很多相关信息。
小说是这么写的。
电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。
我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。
片子里的很多话以及情节的象征意义很大:其一,就是那个老头子到底什么人的问题。
如果可以不生搬硬套小说里的情节,单纯欣赏这部片子。
我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。
若说他单单是个恋童的变态,他不会最后等待着与Eli告别,不会在最后渴求Eli咬死自己。
更不会在为Eli取血的时候说:“帮我个忙吧。
今晚你别去见那个男孩子好么?
”这样一来,老头子的举动顺理成章了。
---这也印证了我的推断:电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血,并不是因为他是病态的‘恋童’,而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。
其二,片子里的循环象征:男孩子裸露着上身,看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。
老头子就是日后的男孩儿。
他们一起离开了,相互依伴。
男孩子变成了老头子,Eli自然永远12岁。
其三,本片透过孩子们的视角,并未标签化任何善与恶。
它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。
这些哲理性的昭示我明显感受到了。
也许必须承认,没有什么,比一个生命的生存更具有正义感。
喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好, 我则不。
我要么看书、要么看电影。
它们的艺术化加工者不同,寓意肯定不同---即便同名。
以上是拙见。
大家喜欢这部片子的,来踩踩吧。
本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片!
让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。
吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。
看完《生人勿进》,看到了戴老的世界,也看出了自己的名堂。
欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。
无论是《猜火车》,还是《罗曼史》,还是很多很多欧洲电影人的作品,文艺气息很泛滥,少了好莱坞的俗套,也少了好莱坞的现实感。
《生人勿进》值得推荐。
不论它得奖与否,这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉,构成了这部电影非常迷人的气息。
欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖,创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。
的确,两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情,虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛,显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。
但,其实在其“早恋”的外表下,隐藏的却是一段“忘年恋”。
期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。
当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时,真是另一种令人欲罢不能的浪漫。
但当走进这场叙事故事中之后,这段“纯洁”的感情令人起疑。
Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。
虽然本质上来说爱本身就是一种驯养,但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。
难以忽略的Eli原本的陪伴者,为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人,甚至为了不暴露Eli,在被抓前选择了毁容。
最后,还向Eli献祭似的献上了自己的生命。
剧情简介里说这是Eli的父亲,但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲?
这更像是对Oskar长大之后的预言。
这不过是Eli的前一个“Oskar”。
吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人,不能因为数量多而否认爱情的真挚。
就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言,依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。
有些爱情本身就有一定意味上臣服,何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。
此刻的爱情是如此美好,在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。
尽管以后的爱情会变成什么样呢?
随从式的、完全麻木的?
眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年,吃力的掩埋尸体的男人?
时光是如此的残酷,而命运恰恰选择了我和你。
LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。
但在听完讲座和看完电影后,我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。
如果句点由自己控制,如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点,其实是一件很可怕的事情。
当漫漫长夜过去后,永恒不变的,是单调的重复。
比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。
这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。
它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感,也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。
特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达,含混不清的喃喃,简单的单音节。
塑造这个男孩子与众不同的气质。
他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往;他单纯、有爱情,同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。
值得推荐。
4.07《血色入侵》又称《生人勿近》这是一个遥远又新鲜的故事。
关于吸血鬼,是个不老的传说。
这次故事的背景是在寒冷的北欧,冰雪的世界,故事的主角是一个12岁的单亲少年。
如果故事这样继续,让人默然的永远是那份百年孤寂。
艾丽爱奥斯卡吗?
还是需要一个新的搭档?
这个问题不矛盾,却冰凉刺骨得让人颤栗。
只要让我再想一眼那个抛弃自己生命不顾、在最后奉上热血的老人,想起他用浓硫泼伤的脸,想起他看见艾丽看着奥斯卡无助无奈的眼神……奥斯卡爱艾丽吗?
还是需要一个温暖依靠?
这个问题也不矛盾,毕竟这是他最后的选择。
只不过,在游泳池里奥斯卡即将被溺死的瞬间,期待发生的和已经发生的还是充满落差;当远去的火车上,奥斯卡用指尖在纸箱上敲出KISS的符号,一脸单纯的少年却不知这一途注定茫茫无望……北欧人一向有自己不同的神话观,与其他创世的荣光不同,北欧神话更着力于世界的毁灭、月之阴暗面,这次玩起吸血鬼艺术来,果然是从构思到寓意上都胜出一筹;这个天性冷傲的民族将热量压抑在内心,将希望掩埋在深处。
《血色入侵》的英文名《Let The Right One In》,又译为《生人勿近》;其实是一种隐喻,当少年忿恨的呐喊吸引了魔鬼,地狱之门即就打开。
少年对假想敌说:“尖叫,像猪一样尖叫!
”魔鬼对少年勾引到:“生活就是一场逃亡,不能坐以待毙。
”这个电影应该是超限制级的,不仅儿童不宜,心情不适者也得谨慎。
桃子旁白:1.饰演艾丽的小演员,有着一种奇怪的混血气质,偏偏是这种气质,与角色不谋而合,那种神秘的感觉就好象真是亘古未有的历史所遗留下的痕迹,它辗转几个世纪,也许穿越了无数国度,最终沉淀到了这里。
2.关于成长中的暴力困惑,看来是一个大主题,弱势儿童的生存状况,让人不寒而栗,如何解决、怎么解决,发人深省。
去则存,留则忘。
血色入侵,来自北欧的电影。
它的色调如同北欧冬季的寒冷,语言上的亲近,让我油然回到瑞典的那些日子。
这部电影,你永远也无法把它等同于一部普通的爱情故事来咀嚼回味。
生活或许是一座孤岛吧。
孤独的人注定走到一起,即便只是一段旅程。
看过几部北欧电影,总体来说,都秉承了特有的阴冷,抑郁,和黑金般的绝望,用灰色调来表达,丝毫不为过。
吸血鬼,电影永恒的主题。
老者和小女孩eli,名义上的父女,他为她在深夜杀人。
寂寞的12岁少年orscar与表面上12岁的eli不经意相遇,纯洁而简单。
orscar在学校里被其他孩子欺负,他只有默默承受,直到他遇见了eli,从她身上学到了该如何坚强。
她说要以牙还牙,他做到了,为自己而战。
北欧的雪季漫长而苍白,正如orscar惨白的面颊和eli充满疲惫无奈的眼睛。
在他们之间,是爱,是存在,还是别的什么关系,这并不重要。
纯洁如冰雪的奥斯卡,他终于有了一个属于自己的朋友,可以把魔方借给她玩,甚至敞开心扉,告诉她在学校被欺负的事实。
垂暮的老者,在为她又一次去杀人时,被发现,他为了不让人怀疑小女孩,用硫酸烧毁了脸颊。
最终在医院的窗前,他让她吸干了自己最后一滴血,重重的摔到冰冷的雪地上,那半张骷髅般的脸,似乎延续了很漫长的一段伤感,无处可逃的结局,他曾说,我被困住了。
这样的画面,是残酷,还是凄美,当你面对着一双明亮的孩子眼睛,只剩下了心痛,痛入骨髓。
orscar和eli在一起是快乐的,她告诉他,她不是女孩,他说,那也没关系。
她赤裸的身体紧紧贴着他,沾满鲜血的嘴唇吻过他。
似乎,对于12岁的孩子来说,这部电影打破了很多禁忌,但我一点也没觉得难以接受。
因为他们太真实,单纯。
她说,去则存,留则忘。
他们用从书上学来的密码方式对话。
很多人都在猜测,orscar是那个老者年轻时的轮回,甚至说orscar是eli下一个捕获的奴隶,也会走上同老者相同命运的路程。
的确,她在电影最后一幕,从泳池中救下他,把欺负他的几个孩子杀死在池边,orscar从水里睁开眼睛,瞳孔中只有她带着血色,却明亮而清澈的大眼睛。
他笑了,忽视了一切血腥,如同他曾为她而把一个人也推向死亡。
或许,死亡在他眼中已经微不足道,只有eli。
真的,他找到了一个属于自己的朋友,为此,他可以和她一起上路。
在火车上,他面带微笑,稚嫩的手,在纸箱上,用密码敲出,吻你。
电影落幕。
这是一部很复杂的电影。
一抹皑皑,血色入侵。
初阅此片,陶醉于北欧的冰天雪地,沉浸于两小无猜的纯真感情,惊讶于外表冰冷的脉脉温情。
可以说这部片子给人的最初感觉是如此纯净,如此纯粹,让人联想到自己曾经的幼小脆弱与孤独,而结局又是这样的甜蜜让人充满希望。
当小奥斯卡带着他的小吸血鬼情人坐着火车流浪时,他们还不忘用摩斯电码来传情。
可是当我再度审视这部瑞典电影时,彻骨寒意从内心释放出来,一切都因为,第二遍我才真正看懂,看懂导演所要展示给观众们的创意,我们就如同小奥斯卡一样被表面所欺骗。
说到这里恕我不得不拿最近另外一部吸血鬼题材的片子来作对比,那就是《暮光之城》 twilight 。
这样问题就变得如此简单,如果说《暮光倾城》是一部拥有了帅哥靓女和完满剧情的标准的童话电影,那《生人勿进》就是一部披着童话外衣的成人电影,之所以称之为成人童话,所谓的“成人”指的并不是影片中的暴力血腥,更是几乎没有色情,《生人勿进》的“成人”体现在它狡诈的意图上。
当我再次审视这部注定成为小众电影的作品时,我完全被导演的狡诈和睿智所震惊,看似是沉闷平淡的叙事,而实际却是暗藏玄机的倒叙。
导演采用了类比的手法在影片的前面就把小奥斯卡的结局呈现给了观众,实际上影片中的“爸爸”是个关键人物,可以说他的结局也就是小奥斯卡的结局。
小奥斯卡是个沉默寡言的孩子,但是他却并不愚笨,甚至还很有些小聪明,在学校,他没有什么朋友,还经常受班上的另外三个小男孩欺负。
他总是喜欢在没人的时候拿着小刀对着空气或一棵树,来发泄压抑在心中的愤怒。
一天隔壁搬来了新的房客,一个老头和一个与小奥斯卡年龄相仿的女孩。
在一次小奥斯卡又在楼下对着一棵树发泄心中压抑的情绪时,新来的邻居艾莉对小奥斯卡进行了第一次搭讪,一个改变他一生的搭讪,一个完美诡计的开端。
当你完整的看过了一遍片子再回头来看这搭讪才发现尽是诡计与欺骗,任何人第一次见到魔方就能吧它拧成六个面都一样?
就算小艾莉是吸血鬼有超能力,但是难道一个活了几百年的吸血鬼难道会不知道魔方?
还问小奥斯卡那是什么,要怎么玩。
其实看到这里我们还根本看不出来吸血鬼艾莉的诡计,而导演正是通过了“爸爸”才揭示出艾莉的真实面目和意图。
关于“爸爸”的故事情节主要有三段,第一段是他在野地里杀人取血,用一种麻醉剂麻醉了路上跑步的小伙子,然后杀人取血,可惜年迈的他笨拙而又吃力,在野地被遛狗的人发现后仓皇逃走,而装在桶里的血也仓皇中忘记拿走。
第二段是艾莉由于“爸爸”取血失败不得不亲自觅食,她杀了镇上的一个老好人,这之后,“爸爸”帮忙处理的尸体,他吃力地把尸体拖到几公里外的冰窟窿上沉到水里。
第三段是他又一次准备外出取血,这次他冒险跑到学校里,在晚上趁一个打完球的小伙子不备麻醉了他再次准备取血,可是这一次他不仅失败还被别人发现了,为了不暴露艾莉的身份,他选择了用硫酸毁掉自己的面容。
后来警察把他送到医院治疗,夜里,艾莉爬上了“爸爸”的病房,“爸爸”又一次无私的保护了艾莉,他把插管拔掉,让艾莉饱饮自己的血之后坠楼身亡。
片中有几个细节颇值得我们玩味,一个细节是在“爸爸”取血失败后回到家里被艾莉责骂,内疚而又力不从心的他在面对艾莉的责骂时只有淡然的说一句:对不起。
神情凄然而又无可奈何。
另一个则是在第二次外出取血之前,央求着艾莉不要去见那个奥斯卡,那神情宛若一个绝望无助的孩子。
而形成反差的则是艾莉对“爸爸”的态度,一个细节是在艾莉刚从奥斯卡那学会了摩斯电码后回到房间迫不及待的把看报纸的“爸爸”支开,隔着墙壁和奥斯卡调情。
另一个则是在老人央求艾莉不要去见奥斯卡的时候,略微表现出的一丝温情。
也许,几十年前的“爸爸”就是另一个奥斯卡,而小奥斯卡在几十年后也就变成了另一个“爸爸”。
影片的另一个亮点则是小镇上一对儿夫妇之间的故事,男人的好朋友被小艾莉杀死了,北欧小镇单纯的人们被这个老好人的死震惊了,而男人也情绪坏到了极点。
一次在他和妻子争吵了之后,他的妻子甩门而出其后却被小艾莉袭击了,幸亏男人追出去及时才救下妻子的命。
可是已经晚了,女人被艾莉感染了,也要变成吸血鬼了,后来女人被猫咬了住院的时候她让男人结束她的生命,但是男人却不忍心,最后女人悄悄的对医生说,“请拉开窗帘”,就这样,女人在面对着被感染成吸血鬼的命运时为了保护家人就这样借医生的手自尽了。
一边是少年一厢情愿朦胧的情感,另一边是一对中年夫妇的生离死别。
前者笔墨繁多样式华丽,纯真却充满了诡计,后者世俗平淡,平静中却充满了深刻真挚的感情。
这就是导演想展示给我们的深刻主题:也许同样都能为了保护所爱的人放弃生命,但少年一厢情愿的感情,可以为了那小小的幸福感而背叛整个世界,看似爱得深却只是自私而已,而后者,成熟的情感,为了保护所爱的人却并不突破道德底线。
一边是渴望力量的金发少年,一边是大腹便便满脸油渍的中年男人,一边是外表纯美的小吸血鬼,一边是满脸皱纹抹着浓妆的黄脸婆。
一边为了保护心爱的人,不惜杀人取血,一边为了保护心爱的人却可以毁灭自己。
是导演从一开始就骗了我们?
让观众讨厌外表丑陋,无知庸俗的中年夫妇,而让观众同情而又喜欢有一点点小聪明却总受欺负的小奥斯卡,让人欣赏冰冷又神秘的艾莉。
是的导演一开始就利用观众们以貌取人的偏见。
说实话看完这片子让我觉得很不好受,一股寒意从内心释放悄悄的蔓延。
当我再回味片名—— Let the right one in 生人勿进。
才发现原来那么大篇幅的北欧白雪,那么大篇幅少年和小吸血鬼都不过是铺垫,不过是陪衬,是啊, let the right one in 让对的进来,不要让外表迷住了我们的眼睛。
如果这算一个童话,那么着童话就如同钱钟书先生评的伊索寓言一样,充满了狡诈与诡计,是少儿不宜的童话。
as sick as Anderson and Grimm
除了男主。。整个片就快囧死我了。。因为看的是英配所以。。连带着感觉演技都烂了。
看这部片子的时候,听说北京下了2011第一场雪。摄影的画面极简至美,以至于忘了是部吸血鬼的电影。瑞典小正太很柔弱,让人猜不透性别的ELI很仗义,北欧青少年的爱,和那深层的积雪一样的简朴。自问再没有人再更懂欣赏你,日后血液里渗透着你的美。
披着重口味外衣却诗意满满的文艺片.白雪皑皑的冰冷长夜下,是沉静冷峻的摄影,即使杀戮场面也没有快速剪辑,而是用凝重的长镜头.结尾泳池戏绝美.配乐少却雄浑苍凉.细节丰富而含蓄蕴藉,给人无限遐想空间——吸血鬼的永恒孤独与飘零.第一次看到如此寒意彻骨又情暖人心的恐怖片,感动得一塌糊涂。(9.5/10)
真的是...没看下去啊...
无聊的恐怖片。。。一个不知来历的吸血女成了小男孩的守护者。。。
好沉闷 不喜欢。。。
以为是一血腥恐怖的片子,结果是一彻底的文艺爱情片摄影,节奏非常棒不知道为什么让人想起Kieslowski和Haneke
小女孩太难以入眼了。。。
★★★半 ~ !
非常特别的吸血鬼剧,宿命论的基调却生活得像随时可能发生在身边。不过瑞典人是不是应该追溯一下自己上缴的税款用到哪里去了,死了那么多人警察都没出动。不明白为什么要特意把eli塑造成一个人妖吸血鬼(似乎只能这样解释多次强调自己不是女孩以及那个阉割痕迹),难道是为了向国际人道主义致敬?
儿童版的暮光之城。。。。。。那个小男孩几十年后又会变成杀人取血的老头吧
具有北欧特色的惊悚
鬼小无猜。谁能想到,以青梅竹马的12岁少年作为主角,用小清新去诠释吸血鬼呢,拍得真美啊
催眠效果不错。。
先看的美版。这么看来除了开篇的倒叙和一些细节有变动,美版基本的主要情节和主旨都是照搬的瑞典版的,而瑞典版胜在摄影构图场景。还是那样的纯爱,还是要找吸血鬼助理。7.3
先看翻拍的美版再看瑞典版的,也许是先入为主,觉得美版拍的效果拿捏得并不差。北欧版的确有点拖拉。吸血鬼题材我一直都有兴趣,这个算是比较另类的一部吧,永远的死循环
永世轮回,世世真爱,不如阳光,此去不返;尽管原作里那个老人,只是和艾丽相伴了很长的时间,并且换衣露出女阴处时看到的是阉割过的痕迹,我却仍希望这个故事所讲述的,是世世真爱疲倦轮回之后,真正比较特别的一次:两个人原本是一同成长的,而她却永远十二岁,很多书影中都讨论过这个主题。摄影极美
超自然的就没意思了
对这种调调不来电,况且这个萝莉,长得如此不可爱如此不邪恶