钢刀

是这样的，我今天看了一部个人认为此生最烂的电影。

要不是我想搞清楚前面的情侣到底在电影院干什么，我绝对不会把这个电影熬 完的。

一句话，我今天是尼玛吃了狗粮也吃了狗屎。

单身狗们，拜托对自己好一点。

不要像我一样因为票价便宜而委屈自己。

答应我，能走多远走多远好吗？

如果真的想看，可以等网络上有了再看好吗？

我发誓，我真的不知道这tm是部抗战片，我完全就是冲着便宜去的。

话说回来，个人感觉是以抗战为背景，但是打来打去不知道打了个啥。

背景太抽象了。

另外，导演啊，1800个特效镜头报假了吧。

完全就是加了后期的舞台剧啊！！！

就像是没做好的动画啊！！！

走点心好不好啊！！！

强行煽情的音乐是个什么鬼啊！！！

这个世界上真的有一种演戏叫演戏啊！！！

在看到最后的时候，如我短评所言。

这要是部GV评价绝对比现在好啊！！！

打不死是个什么鬼啊抽插完了还能玩弄坚硬的砖头是个什么鬼啊！！！

最后那小鬼开枪我还以为是那群女的又复活了啊！！！

最后，吓到我了。

赔钱好吗。

客观事实证明，便宜莫贪这句古人教训，是真的没错的！

我特么就贪了个9.9，结果我现在想捅自己99刀的心情都有了好吧，我还是要客观一点描述一下的，哪怕烂，我也尽量克制自己的一切主观情绪，尽量客观描述一下，反正，雷我已经踩了，我总不想后面的亲们继续踩上去故事：一星弱炸了！

平心而论，整个故事情节感觉非常虚。

后面的兄弟白刃战应该是前面的铺垫的结果吧？

按照常规路子，就是说，之前的感觉越深，后面兄弟互砍的时候心不就越疼了？

<图片1>然而，前面的铺垫完全像打水猪肉一样。

虽然哥为了保护弟弟而入狱，虽说后面充军了哥想让弟先走结果走不了，但是我明显感觉不到兄弟情啊？

你拍个GV你也得用点力吧？

你现在这样算几个意思？

最简单一句，在这个小影厅里，40人左右，然后有十几个人在途中哈哈哈大笑，真的，尤其何润东最后bug回来的时候，大家简直笑抽了。。。

那大家可以理解一下导演的剧力了？

还有女艺术家们，我真心没认出她们，结果多数都挂了。

分分钟出戏系列，战争期间你还带那么多东西是想争取当靶子来着？

能接地气一点不？

特效：一星五毛系列不解释，谁看谁知道道具：二星为什么我要专门提到道具呢？

就是这是一个战争片吖。

我知道好多都是导演后期加CG的，但麻烦你道具能用真一点吗？

那重机枪拿着像豆腐一样就冲上去了，还边跑边射几个意思？

要不上知乎先看看？

还有后面手撕鬼子系列，重机枪射下类似零式战机，这又几个意思？

能不能认真点？

演技：三星算是何润东出道以来最大突破了吧。

不再是奶油小生类型了，这次看得出是很用心去演也很仔细深读过剧本。

但是问题就在于本子都有问题，那么他浮夸的演技就变得为浮夸而浮夸了，并不是建立在符合角色本身内核上。

何润东如果接多几个好的剧本，整体演技水平应该可以有质的飞跃的。

整体结论：四不像导演想来点B格嘛，就来了个黑白的风格，如果故事是好的，那整个风格可以生色不少。

然而，你整个故事都是那么的软弱无力啊，这就是根基。

基础出问题了，还能建上去4/5楼以上上层建筑？

B格之外感觉导演是想来点太极旗飘扬的，比较这个感情深如亲兄弟最后互砍，中间觉得这个不大给力又补了点手撕鬼子，然后呢又来点类疑似拯救大兵瑞恩的救人质挪地情节，最最有发挥的最后李东学弹钢琴那段，为什么不顺便借(chao)鉴(xi)吴宇森呢？

白鸽！

不符合战场你来个巴赫的air都好啊，然后这边不断炸那边不断专心演奏完为止，哪怕周杰伦的《不能说的秘密》都好啊。

结果，就真的四不像了，最后能挽回的机会都木有了。

我的感觉就是——何润东最后中的那一刀，那个复杂啊。。。。

文/陈令孤战火硝烟的散去只意味着一段时光的消逝，而不代表人们就此可以忘记。

很长一段时间来，军事题材影片一直是国产电影的主流类型，但是在如今大众娱乐占据一号高地的文化氛围中，它却日益失去了曾经的辉煌风采。

人们对这类作品的印象也往往停留在高大全的英雄和直白的说教层面。

这时候，如果有一部影片能够在经典题材上打造出新的风格，无疑就显得脱俗，而《钢刀》便勇敢地做了尝试。

影片的导演阿甘本身就喜欢追求多变风格，在他的创作履历表上，既有恐怖片《天黑请闭眼》，也有爱情片《非常浪漫》，还有改编自贾平凹小说的喜剧片《高兴》。

这一次，他又瞄上了战争故事，拍摄了既虐身又虐心的《钢刀》。

影片以兄弟两人的较量来折射两支队伍的对抗，以写实的动作戏来替代写意的硝烟战场，以凝重的版画风格来彰显人物内心的厚谊，可谓完全突破此类影片的惯式。

高反差的黑白画面透出冷峻又诡谲的魅力，比较特别的目标施加夺目的红色，镜头里遍布漫画式夸张的透视关系，爆裂枪火和血腥肉搏被CG特效制造出吸睛效果。

阿甘执导的《钢刀》是部风格化极强的电影。

富有视觉冲击力的机设、线条光影营造出的速度感，给你劲爽的观影体验。

影片不但在视觉上给人非同一般感官刺激，那可悲、可叹、可哀、可悯的兄弟情，或许会令你陷入深思之中。

“一尺布，尚可缝；一斗粟，尚可舂；兄弟二人不相容。

”这句语出《史记•淮南衡山列传》的民歌，有力地揭明兄弟阋墙乃人世的悲剧。

《钢刀》中的两兄弟虽不是为名为利为权而斗，但有关信仰的主义之争，却导致了手足相残。

片中的陈铁金与王炳生尽管不是一奶同胞，但这对没有血缘的异性兄弟的相爱相杀，足以叫人唏嘘喟叹。

而片子利用一对兄弟的决然对立的人设，加以显露战争的特殊性、复杂性、残酷性，唤醒人们来珍视和平的可贵。

故事的情节构架和对抗、冲突的叙事技巧上，运用多向度的发散情节，营造出错综复杂的局面。

电影开始阶段，简洁有力地交代了一对异性手足的兄弟情深。

擦鞋为生的陈铁金迎接出狱的兄长王炳生。

久违的他们肆意欢闹，一副兄友弟恭的温暖景象。

可是匆匆相聚又匆匆离别，彼此的命运都因意外而改写。

而镜头一转便是十载时光。

陈铁金已是骁勇善战的红军连长，王炳生成了凶狠彪悍的马家军钢刀连连长。

一对失散多年的兄弟竟然在战场重逢，置身黄沙漫漫、人迹罕至的河西走廊，分属敌对阵营的他们彻底反目，本是亲密无间的骨肉成为挥戈相向的敌人。

一次次的心理交锋、言语对撞、肉体相搏，势不两立的立场冲突，骤变成誓不两立的反目成仇，而亲情裂成锋利的碎片，互相扎向对方的身心。

这部影片不仅有反战的宏大主题内涵，其商业观赏性也非常强烈。

激战场面扣人心弦，空袭、爆炸、枪战、近身肉搏，战争片所含有的元素和卖点被一一呈现。

作为片中的双核，两兄弟关系的演变，始终引领剧情纵深展开。

哥哥维护亲情的不舍与弟弟捍卫信仰的绝情，形成鲜明的对照，叫人看到命运之搏击、灵魂之对峙，以及人性在战争中的扭曲与煎熬。

骨肉相残的沧凉悲苦，宿命对决中摆荡不息的无奈孤寂，在镜头下竟如此动人心魄。

那宏大壮观的战争场面、华丽血腥的枪战动作，被迅猛凌厉的剪辑得绝对快、准、狠。

王炳生与陈金生之间不管是单打独斗，还是他们各率己方战士的浴血拼杀，都散发着让人荷尔蒙上升的爽快打击感。

而从暴力指数来看，本片恐怕是创了本年度华语电影的记录，枪击、鲜血、痛打等极端血腥场景比比皆是，极为震撼眼球。

从广视角看，《钢刀》通过表现兄弟反目的骨肉相残，来反衬国际环境下国共两党的复杂关系。

但从细节看，又是在信仰与亲情错综纠缠中，人性和爱欲相互牵扯下，显露战争的惨烈与冷酷。

影片做到了影像故事化、情节细节化、细节人物化、人物性格化，形成鲜明的艺术特色和令人惊骇的真实感。

能将保持高强度的娱乐性和目标明确的画面刺激融合的如此痛快，这部风格化的电影足够给观众带来深刻的特别体验。

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。

作者：三峡在线关注到这部电影，是因为此前这部电影的一个宣传，当时，三峡在线注意到的信息是：影片从2008年开始，历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨，第一次拍摄始于2010年9月28日。

制作历时5年，长达1800多个特效镜头，全片拍摄都在影棚内完成，没有一个外景镜头，千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。

这样的一个电影制作过程，引起了三峡在线的强烈好奇心，毕竟，这种全绿幕前的表演，是对演员演技的最大考验，需要有很大的想象力才可以全心演绎的。

于是，在今年网络情人节5月20日公映这一天，三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。

《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开，讲述了相依为命的两兄弟陈铁金（李东学饰）和王炳生（何润东饰）在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向的故事。

这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏，五场动作戏支撑起了故事的走势，不管开篇的渡河强攻，贴身肉搏，还是后面的围城之战，飞机狂轰，场面都非常壮观，气氛也极为惨烈。

影片中，他们与女钢琴家葛兰（夏梓桐）的情感纠葛，则更为这一故事增加了悲剧色彩。

当千军万马包围了高城，当呼啸的战机疯狂地扫射，当每一条街道，每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时，昔日美丽的高城，转眼就变成了罪恶之城。

《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西，比如说，这部电影全程用了黑白两色，搭配红色的基调进行风格化的处理。

这样的形式感，在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现，但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试，着实少见。

《钢刀》于是，在看完了电影之后，怀揣着这些好奇，针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。

下面，我们不妨用三个关键词来解读一下吧：1、 工匠式创作一部成功的电影，后面必然有一位非同寻常的导演。

《钢刀》的导演阿甘，不仅身兼导演、编剧和美术指导，还亲自担任了电影的出品人。

阿甘究竟为何方神圣？

曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘，是一位不折不扣的技术派导演，用他自己的话说：“我不像一个艺术家，更像一个工匠。

”事实上，阿甘早在本世纪之初，就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目；青春偶像电影已经严重过剩，却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准；各种喜剧搞笑电影纷纷上马，可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢？

各类真3D伪3D大片层出不穷，可早在2010年，阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。

《钢刀》是国内首部黑白3D片，所有镜头都在摄影棚内完成。

片中特效镜头有1800多个，甚至超过了《三打白骨精》的1300多。

在没有军方支持的情况下，拍摄一部如此规模，且有强烈视效和暴力美学色彩的电影，难度可想而知。

或许，正是因为他的如此工匠式的创作，才会有五年磨一剑的心血之作面世。

2、 视觉系三峡在线个人认为，影片以苍凉历史作背景，风格也非常强烈，从到剧情到配乐，都充满了的硬汉气质。

同时，影片极具风格化的全景CG视效，打戏热血，文戏深邃，以两兄弟反目的剧情引人入胜，通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致，呈现了暴力美学的视觉冲击。

之所以能够有如此强烈的视觉冲击力，那是因为，无论是开篇百舸争流的江上大战，还是后来万马齐奔的围城之役，无论是峰峦险峻的峡谷，还是崎岖蜿蜒的弯道，无论是古朴庄严的礼堂，还是简陋零乱的茅屋，这一切居然都是通过CG技术合成的，更不用说那些呼啸而过的炮弹，弥漫开来的硝烟，震耳欲聋的爆炸，轰然坠地的战机，以及喷涌不止的鲜血了。

当然，三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风，会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。

事实上，阿甘对图像技术的痴迷，在业内尽人皆知。

他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。

三峡在线个人认为，谈不上抄袭，对于一个热爱电影的人，好的导演与作品一定会受到启发，因此，《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响，最多只能算是画风的借签，我们不能过于标签化，仅此而已。

3、实验电影不管怎样，《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片，因为，它开创了实验电影的先河。

电影是艺术与技术的结合体。

一部电影，能够通过后期制作，给观众带来的感官冲击，甚至已经完全不亚于实景，足以以假乱真。

再加上剪辑技术的合理运用，以及配乐营造出的氛围，能让置身于影院的观众，一路沉浸在影片之中，跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张，甚至没功夫想到爆米花。

这本身就是一种大胆的试验与尝试，三峡在线觉得，我们要感谢科技进步带来的观影快感，更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。

这样有勇有为的视觉系导演，是目前这个时代所需要的。

其实，阿甘的前瞻性眼光由来已久，在他导演的早期作品中，黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。

阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封，也没有因为他人的无端指责而丧失信心，依然努力坚持着自己的电影理想，积极探索更新的拍摄方法与表现形式。

事实上，自《唐吉可德》之后，他将自己的几乎全部精力，都用在了这部《钢刀》之上。

或许，在从影的过程中，阿甘一直像一个工匠一样摸索着，正是因为这样一份坚持，才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。

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刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。

我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。

还救他无数次，放过他呗无数次。

结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？

你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！

你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。

shit！

连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。

你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。

拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。

广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

看到豆瓣影评很差，但冲着何润东看的，场景有点假，但可能我是大姐，我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲，很感动啊。

还有何润东在我心中一直是王子，现在扮演这种枭雄也很到位啊。

他的眼神声线邪笑等等都很好。

还有这部戏让我最感悟的是音乐，你会觉得无论是战争年代还是和平年代，好人还是坏人，有钱人还是穷人，都需要音乐，音乐可以带给人力量带给人净化，这部片有点了这个点，但渲染得太弱，音乐会场面太短，没有感化人的详写。

但战地记者那段我还是挺感动的，一个用生命报道的记者，最后拿起枪支战斗，最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。

继续提就是场景太假了，这个真心不喜欢。

罪恶之城、炮火连天、自毁形象、手足相残……面对这些词你肯定一头雾水？

丈二和尚摸不着头脑！

其实，这是笔者对一部影片最直观的感受，观影后笔者默默打开《新华字典》脑补起来，现有的词汇形容这片有些牵强附会，它就是《钢刀》。

《钢刀》的故事简单明了，兄弟俩相依为命，无奈造化弄人，两人天各一方，弟弟加入红军，哥哥投身国民党，多年后兄弟俩在战场上重逢，亲情烟消云散，你死我亡的搏杀就此展开……

全片都是黑、白、红三种对比强烈的色彩，《罪恶之城》！

没错！

明显是《罪恶之城》。

说时迟那时快，开战了，成千上万名战士在月色和迷雾的掩护下，乘小舟驶向江对岸，随着信号弹升空，江面亮如白昼，枪炮声此起彼伏，颇有游戏抢滩登陆的味道。

登陆后真正的战争才刚开始，“炮弹事件”、“子弹时间”轮番上演，处处血流成河、尸横遍野、仿佛人间炼狱一般，如同将《拯救大兵瑞恩》和《最长的一日》中的“诺曼底登陆”再重现。

其实，《钢刀》的制作周期长达5年，光特效镜头就超过1800个，全片都在影棚内拍摄，就连千军万马的画面也是在绿幕前完成。

这种全绿幕的表演，对演员的演技是最大的考验。

由于工作原因，笔者在观影后和阿甘导演见了一面，本想促膝长谈无奈时间不作美，聊了个把钟头。

阿甘导演给人的感觉是和蔼、温文尔雅、有见地，很难想像这部荷尔蒙爆棚的《钢刀》，出自他这样一个弱不禁风的人。

翻开他的履历，毕业于无线电专业的他算得上是半路出家，95年进军影视业，编剧、导演、监制都干过。

就导演来说，最早是以惊悚片起家，近年来转行喜剧，《钢刀》是首次涉足战争题材，利用五年的时间，打造出国产战争版“罪恶之城”加“杀死比尔”，和寺山修司的实验作品集有一拼。

本片的主演是何润东、李东学。

本是两位标准的暖男，被阿甘导演改造为形象全毁的“二次元禁欲系直男”。

何润东光头造型出场，嘴里粗口不断、脸上刀疤横行、纹身布满脖子肩膀；而李东学也没能幸免，变身为“神州第一刀+肌肉男附体”。

本是同属于雅典娜阵容的一辉和瞬的兄弟俩，不得不在战场上兵戎相见。

兄弟俩从武器到冷兵器，从冷兵器到肉搏，就连木板和板砖都时不时出来抢镜，不经意间成为制胜法宝，颇有种《蝙蝠侠大战超人》续集提前上映的感觉。

抛开风格、色彩和实验风格等因素，影片揭示的是一段鲜为人知的“西路军”历史。

“西路军”曾是党史和军史研究的“禁区”，此次阿甘导演深度挖掘“西路军”这一冷门题材，将镜头对准这段尘封多年的历史，通过兄弟情的内核、强烈的CULT片风格，带领观众重温那段被遗忘的时光。

说起来，阿甘导演早已靠《大闹天宫》和《三打白骨精》两部贺岁大片证明了自己的硬实力，却偏向虎山行剑指“西路军”，还身兼导演、编剧和美术指导多个职务，不得不承认“阿甘”这个导演真任性！