小岛惊魂

既然大家都觉得这两部电影有很多相似之处，为何不干脆具体地来比较一下呢？

我谨发表一下自己的浅见，还欢迎大家继续“添油加醋”。

关于两部电影的相似之处，我就简单说说吧。

首先，都是心理悬疑为主要惊悚手段的电影，悬念层层铺设，高潮迭起；其次，都具有一个让人大跌眼镜，如欧·亨利小说“抖包袱”式的结局，意料之外，却又在情理之中；再次，都是颠覆以往人们的“鬼神观”，可以说是为鬼们上诉的影片；最后，故事都与孩子有关，而且与孩子搭戏的都是演技派影星。

下面来看看两部电影的差异之处。

在此之前我需要申明，我会尽量做到客观，但是毕竟我先看的《第六感》，可能会有先入为主的嫌疑，还望见谅。

一，影片主题。

尽管表现手法和情节都有所类似，但是两部电影所说讲述的故事，其主题是有所差异的。

《灵》中通过能看见鬼魂的小男孩从一开始惧怕到后面开始帮助鬼魂的改变过程，表达了鬼魂的无助与孤独。

影片中著名的台词“他们不知道自己已经死了”，“他们只能看见自己想看见的”等等，包括最后主角麦克发现自己也是鬼魂的结果，让人更加对鬼魂的无助感到同情。

而《小》中则是集中所有描述重心全部加在鬼魂身上，让观众亲眼所见鬼魂的日常生活。

尽管是“怪异”了点，但是他们的一举一动，和普通人没有什么大的差别。

在影片最后，女主角教两个孩子一起说的话“这房子永远是我们的”，正如影片的英文名所说的一样，人类对于鬼来说才是The Others。

影片中说“死人和活人应该懂得一起生活”，为的就是颠覆传统思想，反映崭新的“人鬼平等”主题。

Sum Up：《小》的主题定位较高，层次更深。

《灵》只取了大主题中的一点来作文章。

《小》敢于对传统思想的否定给观众带来更深远的冲击，因此在主题上更胜一筹。

二，叙述手法。

两部影片都是悬疑类的惊悚电影，因此其叙述手法主要体现在如何进行悬疑铺垫的方面。

《灵》中的悬疑铺垫是以紧凑、明确为特点。

主要故事中只有一条主线——心理学家对小男孩的诊断与治疗。

小男孩在接受心理诊断期间屡屡出现“状况”，造成家人、学校各方面的恐慌，心理医生自然完全从科学的角度判断男孩的病症，发现孩子的症状越来越严重。

甚至到最后，孩子觉得可以信任他并且告诉他自己能看到鬼魂以后，心理医生觉得孩子已经无可救药。

一条主线的不断推进，其余剧情都是匆匆带过，使得影片非常紧凑，观众从一开始就被剧情深深吸引住。

而且故事讲述地干净利落，十分明确，这也使得意外结局出现时，观众会有心被挖空的震撼感。

这部电影让许多人飙泪的原因也大概在此。

《小》中的悬疑铺垫则恰恰相反，是以复杂、间接为特点。

影片主线有两条，分别是女主角Grace和两个孩子的关系演变，还有三个外来的仆人身份的揭发。

与《灵》的导演很会讲故事不同，《小》的导演擅长的是放烟雾弹，为了铺垫最后的结局，《小》中出现了很多迷惑人的细节。

两条线索交替发展，使得剧情错综复杂。

比如Grace与孩子从电影一开始就避而不谈的“那一天发生的事情”，小女孩Anne总说“妈妈要疯了”之类的话；又如仆人中的领头人Mrs. Mills总是一副有心事的表情，之后又说了“两个孩子比较好骗，就是那个母亲很难对付”这种话，让人觉得他们有歹心，还有一次故意强调了Mrs. Mills给Grace吃的药丸，让人联想到可能药丸具有致幻效果等等。

导演利用这些小的细节，迫使观众进行联想，间接营造出恐怖气氛。

当然这些悬疑点在影片结局出现之后都能一一推理出来，但是这样的叙述手法会使一些观众感到迷惑，可能无法理解其中的情节，影响最终的电影接受效果。

Sum Up：有人说《灵》太过商业化，太俗，但是我认为其紧凑、明确的叙述方式非常符合现代社会，并且相对《小》来说，更容易让人接受并产生心灵冲击，即便其有商业化因素的存在，但是这也是它的优势之处。

三，演员表现。

都是和小孩子相关的故事，并且主角都是由重量级影星出演，刚脱下红磨坊绚丽长裙的妮可·基德曼还有魅力铁汉大叔布鲁斯·威利斯。

《灵》中布鲁斯大叔的表现算是中规中矩，难得出演这种情感戏的他，把握角色还是非常到位的。

然而片中更抢镜头的还是小童星Haley Joel Osment ，后来出演了E.T.的主角。

可爱的外貌和讨好的角色使得他藉此一战成名。

看电影的同时你也会随着这孩子的喜怒哀乐而变化，尽管没有所谓的完美，但他的表现也堪比完美了。

《小》中的妮可姐姐则实在是演得太好了！

貌似对于这一点没有什么人能否定。

她那本来冷峻的美艳，加上修长的身材，真的和影片中所要求的形象一模一样！

她的演技更使得这个神经质角色让人又爱又恨，即便最后发现是她自己把两个孩子亲手杀死，但是谁会愿意去指责她呢？

影片中一个细节我印象特别深，就是Grace因为悲痛趴在床上，丈夫Charles开始亲吻她的背部，她渐渐转身，两人嘴唇相碰的同时，Grace的眼泪正好横着滑落下来……而相比之下，两个孩子的演技还是有很大的提高空间。

三个仆人当中的Mrs. Mills一看样子就知道是个老戏骨，所以与妮可搭戏的时候也最为精彩。

Sum Up：演技上，《灵》中真的找不到可以挑剔的人，因此胜过《小》。

这三大点，大概包括了我对两部电影的理解。

这篇文章的目的，除了抛砖引玉，想激发大家的议论以外，还希望能有更多的像这两部的优秀恐怖电影诞生，相信这点大家和我的期望相近，共同关注吧！

@北京2009.1.7

一个美学上的，艺术理论上的重要课题。

可能是由于四年的逻辑学，无论如何让我首先对思维方式方面的东西最敏感，也好像只能敏感于这个方面。

一部影片，作为一个综合艺术，它的其他艺术成就，艺术特色我都不做评价，我只谈影片在思维方式上给我的冲击。

《小岛惊魂》在思维扭转上的程度，是我迄今为止看过的电影中最强的。

所以不得不在洗澡之前写下一点东西（可爱的绒绒累了所以我也没有建议你提着本本回去也立刻写）因为这个电影，我建立了一个范畴，一个模式，这个模式---套用《加勒比海盗3：世界尽头》中的情节就是：从海底看世界。

具体来说，（导演或编剧的）这种思维模式是这样的：首先，我们知道我们生活在这个世界里，可以说生活中有无数被缺省的前提，就好像空气，因为太打交道了，所以反而忽略不计，被放进了阴影里。

比如，我们只能在思维的时空中思维，世界的组成部分只有看得见摸得着的活生生的存在物，必须有时空如康德所言；一个人一个时间只能占有一个位移，也就是人不能同时出现在两个时空中（正因为如此我们才把同一律作为逻辑的最坚实最基本规律）；人的精神必须“健全”，必须符合逻辑的理智地推理，非理性的人不是疯子即使傻子；时间是线性的，空间是没有扭曲的。

可以说，我们都活在牛顿力学的视野里---因为我们在这个场域里就足够了，除了极少数的人类，如航天员之外，没有人用得到爱因斯坦的相对论。

第二 果把上述列绝的现象简单化，就是一组矛盾，我们往往只需要因而只看见一面，比如：理智-想像；有机-无机；线性--非线性（可逆的），先有因才有果果导致因；健康--疯狂；牛顿力学地---相对论地。

结果我们渐渐的，就只能用前一种方式来看世界了，谁用后一种方式看世界，就成为众人之中的独一个，成为异类，将受到无情的排挤。

人类的现象力，天才，就这样消失了。

因为这样带给我们安全感，大多数人安全感。

人类都是脆弱的。

（犹如《玛戈皇后》里那场六千人的血腥屠杀，不过起源于天主教皇族对新教平民们的异类恐慌。

他们由于害怕才迫害异类，人类是如此害怕，如此胆小去承受和自己不一样的存在。

） 在这个些矛盾中，对前者的绝对崇尚导致后者成为异类，成为价值观所否定的对象。

但是，电影导演们是那种不甘心被限制自由的人类，他们要对一成不变的，其实并不是历来这样而不过是文化的恐慌所导致的那些规则，突破。

突破我们认为板上钉钉的-仅限于思维方式，而不是道德哦--这就有点像哲学了，进行前提反思。

电影对现实世界的固定，既成的思维方式进行突破，带领我们进入一场思维方式的逆转之旅。

《小岛惊魂》就是这样。

第三 如果我们把矛盾对立符号为A/--A. 那么《小岛惊魂》就是带领我们以---A 的方式进行了一次思维，看完此片的感觉就好像庄子《齐物论》里讲的 庄生梦蝶一样。

看这部片子的人都做了一回“蝴蝶”，在末尾大结局之前，我们都不知道自己是一个在做梦的庄子，不知道自己是一只“蝴蝶”，还以为“我”就是“我”，我生活在我的世界里呢！

但结尾令观众恍然大悟，犹如一梦醒来：原来， 影片前面讲的都是一只梦为蝴蝶的庄生的故事啊！

直到结尾，电影主角才意识到“我”是谁。

这种思维方式，就是利用电影这种叙述时间的方式，以--A 做A（因为电影叙述，我们看不出来时间），因为电影有以假为真的本事，直到结尾导演用电影叙述符号语言告诉我们，这个是实在的，那个是不是在的。

以--A 做A”，也就是“以A做---A”---从逻辑上，这二种方式是等同的。

所以电影叙述虽然离奇诡异，让我们大跌眼镜，但是却同时又令我们无可话说，心理上信服。

第四电影作为一种极大的解放人想象力的艺术形式，在我看来它一直在探索人类自由的可能性维度。

这也只有那些热爱自由，不甘于现实的自由度的人，才会关心。

《黑客帝国》《十三度凶兆》等影片唤起了我们对于 “真实，实在”和“虚无，虚假”的对立的反思。

什么是“真”？

由此衍生出“自由”、“价值”，在我看来，黑客帝国1 探讨的就是这个简单的命题而已。

但是为其如此，才让我觉得黑客帝国1 的浓烈的哲学性。

《蝴蝶效应》是从一个所谓的“精神病人”的角度，来处理这个这个世界。

在他的世界里，世界没有理智和非理智的区分，他认同他自己是理智的，其他人是理智的，他完全可以在他那个可能世界里和在“现实世界里”认为他是个重症病人的 其他人 愉快相处。

---从-A的角度，你没法论证A是坏的，不正常的，虚假的。

只有从---A的对立面，A，的角度，才会得出---A是不健康的，虚假的。

所以，健康与否，真假与否，只是一种相对真理，是相对于某个系统来说的。

所以，用你的系统立场得出的真，无法确定在另一个系统下得出的东西为假，反过来说，你在你的世界里断定为假的对象，换一个立场，他根本就不假，反而是真实的。

真真假假，无法说得清楚。

所以，价值本身是个虚幻的东西。

或者说，任何价值，标准都不是绝对的，因为我们有无数主体存在，就相当于有无数可能世界。

以一种价值来否定另一种价值，并没有任何的说服力。

因为你不过也是一种相对价值罢了！

《人工智能》不仅是简单地用现在想将来，更是用有机物想无机物的存在状态！

作为无机物电子机械产物，芯片产品的机器小孩，居然对自己的买主，产生了渴望母爱的感情。

这是一种震撼人心的假想，没有一个观众不知道这是“假的”，但是很多萤幕前的观众都会关心那孩子的命运，都会为他高兴，为他流泪-这又是真真实实发生的。

艺术的真，有着和现实的真，逻辑的真不同的游戏规则，赋予原则。

这是一个美学上的，艺术理论上的重要课题。

2001年的惊魂片 不知道怎么讲，每次看这类型的恐怖片，例如 《孤儿怨》 《闪灵》《招魂》里面的小演员都能给我无比深刻的印象，着重夸奖的是演技，我认为是无可挑剔的，国内小演员也不错，但是表演强度和突出点就没那么令人满意了。

看过很多恐怖片都有《小岛惊魂》的影子，这一类的惊悚片要表达的东西非常深层次，对比《电锯》《死神》系列来说，更能让人深思和遭受的心灵冲击更有力。

妮可依然美如画，每一次看她电影，都在无时无刻的感叹世间竟有如此惊艳的女子，她在娱乐圈几十年可以说阅尽人间世俗可却又胜似不食人间烟火，越来越觉得她是人间男人的宝藏，只得叹息一句，只恨君生早，更恨我迟生。

没得见识妮可风华正茂的年纪，只得随着每一部有她身影的电影去慢慢神往于她 从第一部看过她演的《狗镇》开始到《海王》、《送报男孩》，妮可每一个姿态都已经印在我心里了，以后要来慢慢追寻她的身影 可以看到她更多更美的姿态和表演。

妮可，这位51岁却还能在《海王》胜过各位女演员成为最为惊艳的女神级演员。

英文的名字《The Others》非常好，翻译过来就差了些。

《小岛惊魂》这个名字只能算是香港片的水准，远远没有把原作的更高层面的东西表达出来。

不能不说是一个遗憾。

The Others——别人对于我们来说都是The Others。

这个前提是：我们一开始就站在自己的立场上。

认为自己是“人”，那么The Others就是“鬼”。

一如，任何问题，我们也都是站在自己的立场和利益上，认为自己是对的，The Others都是错误的，是有害的。

这个角度非常有意思。

在我们根深蒂固的思想里，一切以“我”为主，以我为对；一切The Others都是入侵的，有害的。

除了这个有些哲学意味的命题，这部影片的拍摄角度和拍摄手法也非常值得一提。

《The Others》的角度与《第六感》类似，都是一开始就从主人公的视角看世界。

Grace从一个恶梦中醒来，故事从她的视野中展开。

扑朔迷离，一桩一桩奇怪的事情，观众也被迷惑其中。

自己开关的门，突然想起的钢琴声，偏执的母亲，可以看见其他东西的孩子……我们也被这些东西弄得紧张得喘不过气来。

三个仆人是不速之客，也是Grace眼中的The Others。

怪异的行为，模棱两可的语言，鬼鬼祟祟的行为——这一切都是Grace眼中的真实。

我们也认同了她眼中的世界，与她产生了共鸣。

最后事情真相大白，导演一下子把我们从Grace的视角中拔出来，我们站在了全知全能的上帝的视角，眼前的迷雾驱散了——原来如此。

每个观众都发出这样的惊呼。

换个视角，以前肯定的世界颠倒错置。

我们建立于原来视角的观点、认识、情感全部被出卖了。

我们开始嘲笑原来的自己。

很喜欢这部影片，它让我想到许多许多。

《乘客》08年由安妮·海瑟薇出演的惊悚大片。

另外两部《小岛惊魂》、《灵异第六感》是从豆瓣上搜出来看的。

很过瘾。

之所以放在一起说。

是因为这三部电影都有一个共同的主题：死了的人不知道自己已经死了，并在影片结尾最终知道自己死了的故事。

其中最爱的是《小岛惊魂》，绝对可以堪称惊悚片的经典之作。

无论从叙事、结构、悬念、氛围、心理、演技等各个方面，都有独特而过人之处。

不足的地方就是《小岛惊魂》这个中文译名真的是烂之又烂。

完全表达不出原名《The Others》与本片的完美契合之处。

怪不得这么多年这部经典之作居然被我的惊悚片法眼漏过。

这么乏味而陈旧的中文译名怎么可能引起我的兴趣嘛。

《小岛惊魂》好评如潮，好话我自然就不多说了。

不过真的被编剧鬼斧神工般的叙事能力shock到。

后来查到这部电影的编剧兼导演亚力桑德罗·阿曼巴竟然在自己不到30岁的时候就有了如此惊人之作。

对一个导演来说，可算相当有天赋了。

一部惊悚片吓到人很容易，震到人却很考功力。

怎样处理好一个鬼片的结局就是导演需要面临的一个最棘手的问题。

九十年代香港系列鬼故事都是以把活人吓得死光光、最终以魔鬼阵营取得全面胜利为完美结局。

当年小小的我就是在一系列《阴阳路》的长发鬼脸、惊声尖叫中茁壮成长的。

印象最深的是第一次一个人看恐怖片《夜半三点钟》，看了三分钟压根没敢再看下去。

而大学期间拍摄恐怖片《替爱》使得我的恐怖之路有了质的飞跃。

从此。

我在电脑前啃鸡爪爪，电脑里的恶鬼对着我嚼人骨头。

一样。

津津有味。

呃。

习惯性跑题。

后来《午夜凶铃》《咒怨》系列在商业上的巨大成功使得日式恐怖风靡全球。

如果说九十年代香港恐怖片就是一栋布满了死板机械装置的鬼屋，那么如《咒怨》一样的日本恐怖片则是由活生生的工作人员扮演鬼神来吓唬游览者的恐怖城堡。

这样的日式恐怖兼具视觉惊悚和心理惊悚。

很有观赏性。

你总是对下一段恐怖场景如何恐怖充满期待。

如同期待《死神来了》里下一个目标如何死亡一样满溢着兴奋感。

这时候。

恐怖片的结局也基本形成了开放式收尾的风格。

往往是前半部分展示各种各样的灵异事件，然后主人公抽丝剥茧寻找真相，最终查出多年前死魂怨鬼的悲惨人生，之前各种谜团终得解释。

最后的最后，怨气得以平复，生活看似恢复如常，但新一轮的恐怖袭击悄然而至，影片也戛然而止，留下观众继续被忽悠。

这样的叙事设计在当时看来，的确是耐人寻味。

但现如今似乎已经变成陈词滥调了。

优秀的恐怖电影人已经在开发新的领地了。

再后来。

唯美的韩式恐怖异军突起。

穿着清纯校服的在校学生成为韩国恐怖片最热门的主角。

我更愿意把韩式恐怖定义为一种表情性惊悚。

也就是说，你并不是被影片里的恶鬼吓着了，而是被主人公被吓着时的表情吓着了。

特别是恐怖片里面色清纯的女生，柔顺的披肩长发、空洞失焦的大眼睛（一定要大，非常大的眼睛）以及神秘无常的眼神和皮笑肉不笑的脸庞。

大多数韩国恐怖片也没有摆脱上面所说的那种“翻查旧案，平复怨鬼”的叙事模式。

不过令人惊喜的是，也让我看到了好多创新的元素。

《老师的恩惠》开始用暴力和血腥挑战观众的视觉底线。

《血的期中考试》巧妙地把柯南式案件推理和开心辞典式的推进式答题融入悬疑恐怖的氛围中。

《灰姑娘》则利用最流行的韩国整形文化狠狠赢了一把。

而我的第一部韩国恐怖片《蔷薇红莲》则以唯美的风格以及文根英、林秀晶完美得无懈可击的脸彻底蛊惑了我的心啊。

看吧。

怪不得韩国媒体每年都要评选“恐怖女王”。

女主角的超强演技才是韩国恐怖片的精髓啊。

很多人都不喜欢欧美恐怖片。

认为那些都是集恶心、血腥、怪异为一体的视觉冲击片。

其实这类片应该称之为科幻片，如《异形》、《生化危机》之流。

这些片，看看活人是怎么被大卸八块的，怪物的口水是怎么滴下来的也就够了。

看完可以立马放回收站，注意，还得习惯性点点回收站的“清空”。

OK完事。

而你要真正看看欧美的惊悚片，也不乏经典之作。

经历了香港恐怖的“鬼屋”、日韩恐怖的“城堡”，欧美恐怖片中的优秀之作更擅于让你心底无中生有地想出鬼来。

也就是人们常常评价的“心理悬疑”。

同时，恐怖片发展到今天也不单单只满足于吓吓人了，引人思考、耐人寻味也成了恐怖片结局发展的一个方向。

2007年斯蒂芬·金的《迷雾》就是此类恐怖片的一出经典之作。

面对神秘雾气的威胁，人们在死亡线上作出了各自的选择。

是前进还是倒退，是拼搏还是守护，是查探真相还是坐以待毙？

而结尾360度的惊天大逆转不禁让人倒吸一口凉气，命运的无常、上帝的捉弄为这部惊悚片涂上了一层悲观主义的色彩。

最终不得不感叹果然是拍过《肖申克救赎》的斯蒂芬·金才能拍出这样的恐怖片啊。

当然。

还有我爱的《电锯惊魂》系列也突破了一般恐怖片肤浅的内容模式。

谁能说用鲜血和死亡的形式拷问人性不是一种最直接、最有效的方式呢？

我不知道《小岛惊魂》是不是开创了“以鬼当人”的视角展开叙事的先河。

这是不是才是真正意义上的“鬼故事”呢？

不管怎么说，它的确是提出了一个相当有趣的命题。

当一个人真的死了之后，他会知道自己死了吗？

还是浑然不觉地在一个与现世世界完全相同的空间里继续生活呢？

嘿嘿。

如果是我，我希望有人能通知我，我已死了，不然到最后自己发现自己已经死了，还真是蛮恐怖的嘞。

比起《小岛惊魂》《灵异第六感》和《乘客》就显得逊色好多。

后两者似乎太注重结局的震撼而忘记了一些恐怖片必备的元素。

悬念和铺垫做得不太到位。

《灵异第六感》在将近50分钟的时候才揭露了小男孩可以见鬼的秘密。

这时候。

整部片子的吸引力才达到了一个高潮的层面。

拜托。

太迟了。

谁会耐着性子用50分钟等一个高潮啊。

而《乘客》的叙事手法就更显拙劣了。

其实该片有的是悬念，有的是铺垫，然而方向铺错了。

之前的各种环节都在把观众引向一场飞机事故背后的权利阴谋。

片尾随着乘客名单的出现，剧情瞬间巨变。

然而观众却发现自己彻底被骗了，竟然是一群死人自编自导的一出戏。

而什么航空公司背后的秘密简直就是扯淡。

结局的确把人们shock到了，但转折生硬而不流畅，甚至有些让人摸不着头脑。

片中姐姐玛雅这条线索简直有点莫名其妙。

线索贯穿全篇，但最终作用好像只为了片尾卡片上的那两行留言。

在前面相当混淆视听，我老觉得这个没出现的姐姐肯定有什么不测，说不定结尾能牵出了一段什么重头戏。

妈的。

等到结局，姐姐P事没有。

又被忽悠了。

而相比《小岛惊魂》的悬念设置，就显得自然多了。

首先两个孩子见不得阳光这种怪病就够让人惊奇的了。

浓雾笼罩的大房子、女主人神经质式的举动、诡异而图谋不轨的三个仆人，这些交错复杂的元素足够紧紧抓住观众的心了。

而片中留下的最大伏笔就是三个仆人对女主人隐瞒的秘密，一直让我们觉得这三个人一定有着不可告人的阴谋。

（同样是阴谋，《乘》就直接把观众引向航空公司推卸责任的阴谋，而且是一个压根就不存在的阴谋。

《小》则是钓着胃口，只觉图谋不轨，却不知底牌到底是什么。

）最终三个仆人的真实身份由三座墓碑揭开了。

而他们一直保守的秘密阴谋也得到了合理的解释。

前面所有的人物对白、场景细节、情节铺垫都让人恍然大悟。

弯转得虽急，却合乎情理，让观众心服口服。

简言之。

《小岛惊魂》就是“哇，原来是这样啊。

”《乘客》就是“靠，怎么是这样啊？！

”《小岛惊魂》里妮可基德曼的演技被很多妮可迷大肆追捧。

的确。

妮可基德曼的气质和影片的氛围相当吻合。

但说到演技。

我真的要赞叹一下《灵异第六感》里当时只有11岁的海利·乔·奥斯蒙特。

从表情到神态、从眼神到气场，从说话的语气到语速，娘啊，这小孩简直就是为演员而生的。

并凭借《灵》获得金球奖、金像奖最佳男配角双项提名。

他在《阿甘正传》中也有相当惊人的表现。

然而。

当我在网上看到他现在长大的照片时。

简直当场晕厥。

算了。

不贴丑照了。

破坏我美好的印象啊。

一直以为那群佣人是鬼来着，没想到连那个夫人和她的一对子女也都是鬼来着，以鬼的角度来看人的世界，其实和人看鬼的没什么两样啊。

人吓人吓死人，鬼吓鬼吓死鬼，人吓鬼吓死鬼，鬼吓人吓死人。

一直对“最后一刻揭示真相”的影片情有独钟，之前也看过不少。

在搜《禁闭岛》《恐怖游轮》类似影片的时候搜到了《小岛惊魂》。

一直以为这是一部跟《禁闭岛》类似的精神分裂型的影片，直到看到最后一刻才明白，这是一部“生死反转”的影片。

首先赞一句，妮可·基德曼的演技真是太棒了。

配合暗室、音效和悬疑的剧情，很好地做到了“惊悚”二字。

下面是我对影片所设悬念的一些理解。

1、女主为何惊悚地醒来？

2、诡异的笑声引出了古怪的“仆佣”三人组，老头所说的“像大家一样，死了”是什么意思？

还有那个“哑巴”，眼神里透出的不安和恐惧预示了他们隐藏着一个秘密。

这个“秘密”是什么？

3、为什么“打开一扇门之前要先关上另一扇？

”孩子们的出场方式为何如此古怪？

（让我险些以为吸血鬼要出场了，呵呵）4、Anni口中的“出事了”，“妈妈疯了”，是怎么回事？

佣人们一周前全部失踪了，一周前到底发生了什么事？

5、征佣广告都没发出去，三个人怎么会来到这栋房子的？

当女主开门时，米太太想要告诉她的“truth”是什么？

不过米太太所说的“来这里碰碰运气”“当仆人”似乎也能说得通。

6、女主跟两个孩子读圣经讨论生死，她教育两个孩子不要苟且偷生，这段相信大家第一遍看的时候都不知道为什么要有这么一段剧情。

7、也是女主的疑惑——“哑巴”为什么变成了“哑巴”？

米太太点到即止，没有明确回答女主。

8、女主听到的小孩儿哭声是怎么回事？

Anni说那是那一小男孩在哭，那个小男孩想把女主和两个小孩儿赶出去。

那个小男孩是鬼吗？

Anni有阴阳眼吗？

9、门是谁开的？

不是米太太，不是哑女，难道真是女主忘了关门？

10、米太太为什么要为Anni求情？

窗外久久不散的大雾是怎么回事？

到底是谁在女主头顶的房间跑来跑去？

11、女主住在这间房子5年，没有让一个纳粹进来，这句话是什么意思？

12、女主终于发现事情有些不对劲儿。

开始追究原因，于是她找到了死人相册。

死了那么多人，还有全家福，还有小孩，是什么原因导致同时死了这么多人？

米太太所说的肺结核可以解释这一原因。

难道米太太跟相册里死去人的是同一时代的？

仆佣三人跟死去的死人相册里的人们有什么关系？

米太太所说的“离开了，又从未离开”是什么意思？

13、老头掩盖的墓碑是谁的？

他们为什么要这么做？

14、大兵怎么会突然出现？

传言已经死去的大兵怎么会再次出现？

大兵到底是死是活？

15、餐桌上，为什么女主会对Anni的问题避而不答？

为什么女主会突然生气？

为什么Anni会急促呼吸？

16、为什么米太太对Anni说的话深信不疑？

为什么她说等到女主发现真相，everything will be different？

17、Anni为什么突然变成了老太婆？

真的有鬼？

Anni为什么会说“她不杀死我就不罢休？

”难道之前发生过类似的事情？

18、女主角为什么听到女儿陪着爸爸会那么吃惊？

女主角的头痛药又是怎么回事？

米太太为什么说“你不能把整个家抗在自己肩上”？

19、大兵说他回来只是为了跟家人道别，短暂相逢后匆匆离去。

为什么？

“战争已经结束了。

”“战争还没有结束。

”这两句对白是什么意思？

20、窗帘是被谁收走的？

21、米太太三人被赶了出来，他们说的“忍无可忍了”是怎么回事？

22、两个小孩儿躲在衣柜里，听到急促的呼吸声又是怎么回事？

所有悬念的解答：1、女主角醒来后，首先忆起的是自己杀了两个孩子，然后开枪自杀，自己应该已经死了才对。

2、这个不用解释了。

3、这个没什么深意，只是因为孩子们生前的怪病。

4、小女孩不知道自己死了，她只记得“那一天，妈妈疯了”，想要杀死自己。

这实际上是小女孩生前最后的记忆。

5、人死了之后，就会跟其他的死人生活在一起了。

“仆佣”三人组一开始其实是来拜访他们的新邻居——刚刚死去的女主角母子三人，顺便告诉女主，他们母子三人已经死了事实。

6、这其实是在影射女主角杀死两个孩子的时候给他们的解释，希望他们勇敢地面对死亡。

7、“哑巴”之所以变成哑巴，是因为她被“自己应经死了”的事实给吓到了。

米太太不希望同样的事情发生在女主角身上，因此选择暂时不把真相告诉女主角。

8、小男孩一家刚搬进这栋房子，小男孩做梦梦到了女主角母子三人，被吓哭了。

Anni为什么能看到小男孩，并且只有她一个人能看到，这个需要好好解释一下。

从母子三人讨论圣经的过程可以看出来，姐姐年龄毕竟大点，对于是非曲直已经有了自己的判断。

而弟弟还小，非常依赖他的妈妈，妈妈说啥就是啥。

对于女主角为什么要杀死自己的孩子，第六条解答已经交代了。

但姐姐读过圣经，知道没有“小孩的地狱”，她有着自己的判断，不太相信妈妈说的话，因此小女孩死后，有一丝残念或者说是怨念留在人世间，因此她能看到新搬进来的小男孩Victor（对于Victor来说，是小女孩闯进了他的梦里）。

而弟弟完全信任妈妈，因此被妈妈彻底洗脑，死后也没有任何残念留在世间，甚至连“那一天”发生的事情都忘了（其实没有彻底忘记，只是受女主角影响，不愿想起）。

9、门其实是新搬进来的Vctor一家开的。

人和鬼是生活在同一个世界里的，只不过互相看不到而已。

米太太也说过：阴阳两地，根本就是同一个世界。

10、米太太是知悉所有真相的人，她知道小女孩Anni是无辜受罚，因此不忍心看小女孩受罚。

窗外的大雾跟最后一刻Vctor一家离开时的晴朗形成对比，电影里有没有雾是死人的世界跟活人的世界之间的区别。

在女主角头顶跑来跑去的当然是Vctor一家。

11、女主角说这句话的时候很激动，其实就是因为当初纳粹占领了整个岛，将要闯进这栋房子，女主角才选择杀死自己的孩子，然后开枪自杀的。

12、肺结核导致人们一个接一个地死去，照片里死去的人其实是米太太生前所服侍的主人。

因为他们把米太太他们这些仆人当家人一样看待，并且这里有着米太太和他们最美好的时光，因此米太太三人从未离去，直到他们也感染上肺结核，最终死去。

“当挚爱的人死去，人们就会做傻事。

”这也是对整个故事至关重要的一句话。

13、老头掩盖的墓碑是他们自己的，就是三个仆人的。

他们不想让女主角看到，想找机会再告诉女主角真相，怕女主角被吓到。

14、大兵这时还没有死，不过离死不远了，也就是生死游离状态。

他“满身是血”，“非常虚弱”就证明了这点。

他死前最大的牵挂就是自己的老婆孩子，因此他的游魂穿过大雾，走回了自己的家。

前面已经铺垫过“人和鬼只有在永恒的尽头才能相遇”，大兵生死游离的状态刚好符合了这个条件。

15、女主角潜意识里一直都知道事情的真相。

但是她太爱自己的孩子，对于自己杀了自己的孩子这件事非常痛苦。

因此她选择逃避，她用假象营造了一个美好的肥皂泡泡，她宁愿相信大家都没有死。

她已经知道了家里有“入侵者”，而又在此时矢口否认，并且对小女孩发火，其实就是怕小女孩弄破了这个泡泡，然后他们面对的只有痛苦。

至于Anni为什么急促地喘气，有人说是影射女主角杀死他们的时候小女孩一直在急促呼吸，其实不是。

如果是，女主角的表现不该这么平静。

急促地呼吸其实是因为她开始被招魂了。

16、这个也不用解释了。

17、显然，这里能看出Anni确实被招魂了，她被巫婆附身了。

Anni说“她不杀死我就不罢休？

”其实是因为她一直都记得“那一天”，她的妈妈就试图杀死她，也能看出，小女孩也不知道自己已经死了。

小女孩以为上次她的妈妈想杀死她但是没有杀死，这次又想杀死她。

18、她怕女儿对大兵说出“那一天”发生的事儿。

她连自己的头痛药都忘了，说明她已经不头疼了——人死了，病也就好了。

米太太的话就是在劝女主角别再自欺欺人了，想让她赶紧醒过来，面对事实。

然后女主角就怒了，只要有人想捅破与真相之间的这层纸，她就会发怒。

她用水冲掉了头痛药，配合当时的音乐可以知道，女主角在真相和自欺欺人之间再一次选择了后者。

19、大兵知道自己的家人都死了，奄奄一息状态下支撑他的最后一个信念也没有了，因此这次他是真的要死了。

至于那两句对白，其实是对战争的控诉。

战争不会消失，家破人亡的悲剧也不会停止。

女主角与大兵之间的对白，道出了女主角死前最后一丝残念，也是自己作为女人，作为一个妻子，对战争的控诉，和对丈夫的渴求，当自己和自己的孩子将要死去之时，大兵作为丈夫并没有陪在母子三人身边。

“你不是去从军，而是想离开我，对不对？

”，这一句话也把一个小女人情怀体现的的淋漓尽致。

一个如此强势的女人，只有在自己的丈夫面前，才会表现出如此的小女人情怀。

女主角的泪水里，包含了太多太多。

有亲情，有爱情，有小家，有大家……不善情感分析，此处省略500字。

20、窗帘显然是新搬进来的Vctor一家收走的。

Vctor一家发现总有“人”将窗帘拉上，不胜其烦，干脆卸掉了所有的窗帘。

另外，两个小孩儿在阳光里醒来，说明他们已经不怕阳光了。

21、米太太一开始是为了不吓着女主角而不告诉她真相，现在她不想看女主角再这样自欺欺人下去，因此“忍无可忍了”。

他们将墓碑挖出来，想让女主角赶快觉醒。

然后，女主角和两个孩子同时发现了米太太他们早就死了的真相。

于是他们以为米太太他们是鬼，不让他们进门。

枪也打不死他们，因为他们早死了。

22、这次是他们俩都被招魂了。

Anni捂住弟弟的嘴，却发现自己也开始急促呼吸了，然后巫婆就出现了。

跟前文呼应，急促呼吸是被招魂的征兆。

后面就没什么悬念了，女主角冲过去，撕桌上的纸。

镜头突然拉远，女主角竟然变成了透明人。

这一刻揭示真相，原来“鬼”其实是人，母子三人才是鬼，生死大反转！！！

2000年很有的名电影，一直都没有看，也保持着不看评论不被剧透的状态。

就是希望有一天能够好好的观赏这部电影。

尽管看过几千部电影也看过很多恐怖片。

但《小岛惊魂》现在看来依然是一部不可多得的好片。

在已经有很多后来者进行过类似剧情创意衍生翻拍情况下，这部电影依然好看，尤其在那么早的年代拍出来，作为这类情节创意的先驱，就更为可贵。

影片的几处疑点和伏笔，在这里整理一下，闲聊随记并不考究措词，大家分享捡取有用信息吧。

--以下有剧透 三个仆人： 三个仆人是很多年以前的鬼魂，肺结核的时代死掉的。

肺结核的年代应该是几十年前，三个仆人甚至说了“上个世纪”。

他们是早先庄园里的仆人，后来大家知道了，他们的墓地就在庄园旁边。

仆人小心照顾着女主三口，是“前辈”对“后辈”的体贴，希望他们能够慢慢接受死亡的事实。

因为他们三个也是由于某种原因，停留在了边狱，不能进入阴间，而年轻女仆因为知道自己死亡受到了刺激，变得不在说话。

老太太和老头仆人并不希望女主三口重蹈覆辙，希望能够慢慢解释给他们听。

边狱： limbo 女主为了管教孩子，骗孩子说：“说谎话就会进入边狱”，也就是“地狱边境”，也叫作limbo，中文翻译叫做“边狱”是很贴切。

有个同名游戏就叫做limbo,也叫作《地狱边境》。

风格同样是灰暗，阴霾。

这个地方是哪里呢？

很多鬼片有体现，最著名的就是《寂静岭》了。

这里是既不是人类世界，也不是阴间，而是两个世界中的夹层。

所以更容易受到两边世界的影响，尤其是会与人类世界相互影响。

其标志性的状态就是永远阴霾的天气和雾霾（北京雾霾不算），而《寂静岭》里面是烟灰，那里也是边狱。

在这里的人是鬼魂，但是并没有真正的进入阴间，因为和人类世界的陈设一样，很多人也都不知道自己已经死了。

《寂静岭》 也是如此，还记得《寂静岭》1的时候，故事也是整个镇子的居民都不知道自己已经死了，而最后女主角带着孩子逃出寂静岭，回到家中，也是和人类世界的丈夫同在一个房间，却彼此不能见面，边狱阴霾灰色的天空，人类世界却是光彩明亮。

这就是边狱。

而边狱也是通往地狱的桥梁，很多地狱的恶魔，破坏力强的，往往可以进入边狱，控制甚至吃掉这里困住的灵魂。

比如：我想不起叫什么名字的电影了，应该是个恐怖合集里面的短片，讲的是一个恶魔控制了房间里死掉人的灵魂，而且还会定期吃掉这些的鬼魂。

它会杀死来到房间的每一个新住客，（这恶魔好像是长头发的什么样子）。

这些鬼魂既被恶魔奴役，又是它的食物，很悲惨的。

而那个故事里面的鬼魂一直在试图保护主人公不被杀死变成和它们一样的命运，它们通过吓唬主人公的方式警告他离开。

它们没有能力对抗恶魔，有一定的人类意识，但是又无法变得像人类那样和蔼可亲，偏执且有一定的善心。

那些鬼的等级就和《小岛惊魂》里出现的这几位一样。

而恶魔级别的，就更加厉害，也更有恶意。

比如《招魂1》和《招魂2》里面出现的那种就是恶魔级别了。

那些恶魔进入边狱，控制边狱从而影响人类世界。

小岛惊魂里的这几位，女主三口加上仆人，其实是不那么有害的。

这也就是维克托一家可以没经历“房子爆掉，椅子乱飞，莫名抓伤，画中鬼脸， 镜子破裂，恶鬼附身” 等事情安然离开的原因。

窗帘： 影片里有解释。

仆人说，是外来者把窗帘收走了。

可以想象，正常的鬼片比如《招魂》《驱魔人》之类的，灵媒来到家里会想各种办法证明鬼魂的存在，会试着跟鬼魂沟通，乃至限制鬼魂，做出各种可以影响到鬼魂的举动。

而收窗帘，就是这次灵媒做的事情之一。

因为平时，女主和小孩经常关窗帘的缘故，以人类的视角———也就是维克托以及他父母和灵媒老太太来的人类视角，窗帘总是被莫名其妙的拉上。

鬼魂小女孩半夜总是看到窗帘被拉开，而人类小男孩，却总是看到床帘被拉上。

说到底，这就是“我怕亮，你怕暗”的冲突，你吓唬我，我吓唬你，两边都害怕着呢。

小女孩画画说，灵媒老太太出现的次数最多，出现了14次之多。

那是当然的，是因为灵媒老太太是灵异体质，是灵媒当然要通灵，试着进入边狱与鬼魂沟通。

灵媒老太太多次进入limbo，所以小女孩能多次看到老太太。

至于小女孩变成老太太，实际上也是老太太招魂的结果，并不是老太太附身了小女孩，而是小女孩在那一刻附身了老太太。

这部影片，以鬼的视角来进行，但以人类的视角，可以想象，几个人看到老太太坐在屋子中央通灵，突然苍老的她用小女孩的口吻和声音说“我就是你女儿啊！

”，那也怪吓人的吧！

这是一个人吓鬼，鬼同时也在吓人的过程。

维克托： 由时间线可以知道，这些故事和事故的发生，是人类维克托一家搬来以后的事情。

一开始，其实老太太是不在的，而最早出现的是小男孩维克托。

其实小男孩维克托也是灵异体质，正因为从他来了以后，人鬼之间才逐渐多起了交集。

也是因为人间和边狱之间的各种异象，人类的男主人也就是维克托他爸，才请来了灵媒，从而加剧了双方的交集，也加剧了双方的冲突。

维克托离开的时候盯着大房子的样子，好像他正以他们家庭的视角作为主角讲了一个传统的如《招魂》一般的鬼故事。

女主杀死孩子： 可以知道鬼魂的时间其实和人间并不是一样的。

比如三个仆人死了好几十年，乃至一个世纪甚至更久。

而维克托一家显然来自战后好多年以后。

男主从战场上出现的时间，也和现实的时间线不相符。

而女主杀死孩子的时间，应该就是战争时期。

女主说，有一天，突然所有的仆人都走了，他们连招呼都没打。

她还说，当时连纳粹德国都没让他们进到房间里来。

我相信女主人杀死孩子和战争以及纳粹德国有关，或许是纳粹冲进了房子杀死了仆人，而此时女主用枕头捂死了孩子再饮弹自尽。

即便情况当时不是那样危机，那么女主的自杀也和战争的阴霾有关，显然纳粹占领这个岛之后，他们是去了生活希望，甚至生活的来源。

至于仆人离开，我想要么就是他们死亡以后，就看不到人间的仆人了，要么就是仆人也一起死了，但是他们直接去了阴间，没有因为留恋徘徊在边狱。

而女主恰恰就是因为对人世间的留恋，因为杀死孩子的懊悔，让她在死亡后期待这是上帝给她的“一次重来的机会”，从而这份留恋让她们停留在了边狱。

影片中，小女孩说“我看过书，并不是说谎的小孩才进入边狱” ，而影片的最后，再次提起边狱，女主说“我并不比你们知道的更多”。

其实真正进入边狱的方法，就是不肯放弃人间，对人间还有留恋，从而进入边狱，变成了所谓的“孤魂野鬼”。

这样的情节不论中外文化，各种影片或者书籍里都有描写过。

关于男主人： 关于男主人死没死的观点。

有一种说法是男主人死了，也徘徊在边狱，被女主遇到领回了宅子。

后来男主人认清了现实进入了阴间。

我更倾向于另一种说法，即男主人没死，而是受了重伤徘徊在生死边缘，因为思乡之情，灵魂进入了边狱。

1、三个佣人看到男主，表情诧异，因为他们看出男主人还没死。

其中老头仆人还问，“他发现了么”老太太说，“没有，他在不知道自己在那呢。

” 2、 男主人提到我在流血。

即受伤，正在生死边缘。

3、男主人说，我要回到战场上去了。

女主说，战争已经结束了，我猜想，要么是阴阳时间线不一样，要么就是男主昏迷的时候还是战争当中，他受伤了，但他不知道自己昏迷了多久。

总之男主最后走了，是被救活了，还是死了去到阴间，并不确定。

但至少他回来的时候，还活着。

最后我要说，影片的结尾真是精彩，很好的一个反转，场景是美国鬼片里常见的“围坐招魂”，而招魂真的有效果，边狱的一家三口清楚的看到了“外来者”坐在自己的屋里。

小女孩是鬼魂里的灵异体质，她最先看到阳间的事情，而瞎眼灵媒老太太是人类的通灵体质，她们之间建立的交流最频繁。

灵媒老太太疯狂的在纸上乱写，助手大胡子在把灵媒鬼画符一般的字体，翻译出来给人类也就是维克托一家三口听，诡异而似曾相识。

而最后发怒的鬼魂，也就是妈妈爆发出鬼魂应有的“气势”晃动桌子，撕掉灵媒写下的字迹，至此真相大白！

原来主角是鬼，可惜他们只是困在边狱的普通鬼魂，和《招魂》《死寂》《安娜贝尔》《妈妈》《潜伏》《鬼影实录》《驱魔人》里的怨灵或者恶魔差太远了，能做到的仅仅就是拉窗帘，锁钢琴，顶多就是发怒时候晃晃桌子撕纸片而已。

但就这，也把活人吓得够呛啊！

影片的最后，妈妈抱着孩子站在窗口，凝视远方，目光坚定的说“这是我的房子，谁也别想抢走”，两个孩子也跟着说“这是我的房子，谁也别想抢走”，隐约感知到了，鬼妈和鬼娃子一家三口在怨灵之路成长的气势，从level1 升级到了level2 。

那么接下来可预计到的续集，新买房子的一家如果有个灵异体质，那么人鬼大战必将升级！

江城子疯病袭人死何诉，母亲唤，父亲呼，严疼慈爱，声声入空屋。

一家四口共一哭，纵做鬼，也幸福。

先觉忠仆行救赎左大叔，右哑仆，同类大爱，亲历死也足。

只盼死屋无人住，有亲情，同欢呼。

话说王先生也不容易啊……不过这片子就是为了表现“纵做鬼，也幸福”嘛

但凡国外的悬疑剧都有科幻和灵异的设定在里面，比如这部，活人跟死人可以见面，一定要搞得神神叨叨，而且里面有很多矛盾的地方，看多了总结起来就是四个字：装神弄鬼！

随便举例：第六感、恐怖游轮、致命id。

这几部是不是一个调调？？

像看不见的客人，这部才是现实中的真正务实的悬疑剧，不搞迷信鬼神那一套！

这种装神弄鬼的电影，看多了都会心理得病！