天上再见

（文/杨时旸）《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。

所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。

它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。

爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。

最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。

无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。

而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。

高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。

《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。

故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。

这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。

这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。

为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。

而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。

从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。

在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。

他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。

日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。

而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。

外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。

最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。

爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？

本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。

这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。

他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。

这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。

仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。

它讲述的到底是什么？

无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。

这不是一个关于战争伤痛、父子亲情撕扯，和战后社会以及人心缝补的影评，它只是一些超现实的印象派只字片语。

这是38个甲乙丙丁，这是38个面具合集截图不易，未经授权不得转载1、00:16:58 孤儿院的尤金

孤儿院的尤金2、00:21:25 625支吗啡

625支吗啡3-5、00:21:25 滚出去

滚出去

滚出去

滚出去6、00:32:47 大胡子蜀黍

大胡子蜀黍7、00:37:00 海仙女

海仙女

海仙女8、00:45:02 上下

上下

上下9-14、00:49:09

月亮

亲吻的两人

花

落下的水滴

风车

马桶君15-16、01:02:21 无名氏

17、01:02:48 艺术学院

艺术学院18、01:05:38 佐罗

佐罗19、01:12:04 跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子20、01:13:43 无名氏

21、01:15:10

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士22、01:20:35 画家

画家23、01:27:40 审判

审判

审判24-31、01:27:45

32、01:29:50 早上好

早上好33-36、01:39:00 残破

37、01:07:00 死马

死马

死马38、01:43:50 鸟人

鸟人

鸟人

鸟人

鸟人截图不易，未经授权不得转载

这是一部有关战争的片子。

男主叫爱德华，年轻，有美术天赋，来自上流社会，家有豪宅和田地。

战争打响时，他从了兵。

前线，意味着血肉横飞、伤亡无数，但他赶上了好时候，真的，他赶上了好时候。

1918年11月9日，休战命令下达。

他心欢喜，不再枕戈待旦，而是窝在战壕，拿出纸笔，开始画画。

他从未想过，会有后来那种时刻。

不是战死，没有缺胳膊少腿，只是从病床上醒来，看见自己下半边脸缠着绷带。

©️[天上再见]，爱德华醒来，发现自己的脸上缠着绷带他英俊，所以难受，难受这张脸只剩“英俊过“。

是那个喜欢战争的中尉，将停战命令揉成纸团，硬逼他们举枪进攻。

炮弹炸响时，他飞了出去，和尘土一起。

醒来时，鼻子以下已经空空。

有医生来过，为他做整形手术，滔滔不绝，拿着模子比划，还带了案例照片。

他却皱着一双蓝眼，在小黑板上写“MERDE“——狗屎。

les Gueules cassées，法语，意为“破碎的脸“，用来指被手榴弹、芥子气、坦克攻击，致使面部伤残的士兵。

“整形(plastic)“，源自希腊“plastilkos“，不是医美，而是将身体变形、受伤的部位重建修复。

1914年，一战爆发，死伤空前惨烈。

那时，士兵学会了挖堑壕，一种简单的壕沟，可用来掩护躯体，减少地面火力带来的伤亡。

[天上再见]的开场，就是这种堑壕。

©️[天上再见]开场，停战前夕，士兵们呆在堑壕里只可惜，士兵的头部不在保护范围。

一旦开始作战，露出的脑袋将成为敌人的重点攻击对象——这还不是最可怕的。

爆炸后，手榴弹的金属弹片会在士兵的脸上旋转，直接撕扯面部，最终毁容。

1916年，有个叫沃尔特·约的青年，27岁，为英国皇家海军重炮手。

日德兰海战中，他被敌军炮弹击中，脸部皮肤全部损毁，上下眼皮也不复存在，被紧急送往医院救治。

是“整形手术之父“哈罗德·吉利斯创办仅两月的整形专科门诊，方案为当时无人敢用的“植皮术“：从沃尔特胸部切下一块皮肤，移植到他脸上，覆盖眼皮和损毁面积。

©️现代医学史上，首个接受整形手术的人，沃尔特·约。

图源：Wikimedia Commons就这样，现代医学史上首例整形手术诞生。

他们还组建了一支“战时整形医疗队“，在1917至1921年间，救治了五千名以上面颊缺损的士兵。

©️一战时期，以哈罗德·吉利斯(第一排左四)为首的整形医疗队这些士兵中，尤以鼻梁修复者为最多。

©️左图为士兵的嘴与鼻梁受损情况，右图为修复后的模样但若想完美如初，几乎是不可能。

一份解密档案披露，“多数士兵，容貌虽有改善，但仍然严重毁容。

“只极少数，整形后五官自然，重拾信心，甚至拥有婚姻。

©️一战结束后，经面部整形的士兵，左手挽着新娘，右手举杯，向「整形之父」哈罗德致谢[天上再见]里，有医生过来，拿着面部伤残士兵的照片，为爱德华做示范。

片子上映期间，还有一家医院借电影中被毁容的男主和出现的一些图，为观众讲述当时的战后外科手术事迹。

©️上图为[天上再见]中，出现的伤残士兵照片；下图为电影上映期间，医院讲述战后外科手术事迹图除此，片中还出现了一些面具。

是医生拿来供爱德华遮丑用的，可方便他在公共场合露面，而不至于吓坏众人。

©️[天上再见]，医生打算给爱德华用的面具这种做法，最早源自一位女雕塑师。

她叫安娜，1917年，在巴黎建了座小型工作室，用自己的专业技能，为面部伤残的士兵制作面具。

那时，满脸疤瘌、下巴成空的士兵到处都是，安娜便说：于他们而言，只有看不见自己的伤疤，才能治愈那颗受伤的心。

11个月，她做了97个面具，令士兵可以自如地走在公共区域，而没有来自周围人的惊吓。

©️安娜为一名士兵修复受损面部，改变了一战期间毁容战士的未来[天上再见]中的面具当然不比安娜的作品。

因此，爱德华丢下一句“狗屎“便离开医院，躲到一间小房子里，开始自己动手制作。

他手边有很多石膏模型，也是在仿效安娜。

做面具之前，安娜要花巨大的精力，用蜡、石膏等材料，给每一位受伤的老兵做模型。

捕捉损害之处，极为细致，确保万无一失。

©️上图为[天上再见]中的石膏模型，下图为安娜自己为老兵做的石膏模型然后，给面具覆上金属与牙釉质，根据士兵的肤色手工绘制，还要考虑晴天、雨天等因素。

也算一战为后世留下的为数不多的积极影响。

三千年前，已有整形术出现。

叫“割鼻再造“，为古印度医学之父Samhita在《sushruta》一书中提及：对施以劓刑的奴隶，利用额、颊皮瓣进行鼻再造术。

“劓刑“，源自中国夏商，属五刑之一，指割去鼻子。

虽不会危及性命，但对其形象和尊严损害极大。

有史料记载：古有华夏上国，流行劓刑，受罚者甚多，羞见世人。

可知，劓刑目的不在惩罚，在于羞辱。

©️劓刑图，行刑者使用的是钺刀后，古印度法“鼻再造“出现，可恢复鼻子功能。

汉初，刘安撰《淮南子》，对唇腭裂有所研究；西晋，有《晋书·魏泳之传》，载魏泳生而兔缺，找荆州刺史帐下名医，“割而补之，但需百日进粥，不得笑语。

“中世纪，宗教盛行，整形外科发展缓慢。

但有一对西西里父子，在古印度鼻再造基础之上，创“上臂带蒂皮瓣鼻再造“，称“意大利法“。

©️上臂带蒂皮瓣鼻再造，被称为意大利法1818年，有德国外科医师发表专著《鼻整形》，首次使用“整形“这一术语。

20世纪初，一战爆发，大量面颊缺损和畸形病例产生，迫使口腔颌面外科、耳鼻喉外科医生赶赴前线，整形外科得到空前发展。

前文提到的哈罗德，便是一位耳鼻喉科医师，受皮肤移植术启发，前往巴黎求教，后奔赴战场，为国效力，挽士兵尊严。

1942年，抗日战争趋于白热化，面对下颔骨枪伤战士、面部烧伤飞行员，所有医生束手无策。

政府便派青年医师宋儒耀，赴美学整形外科。

六年学成归来，设相关学科，成亚洲首个拥有整形课程的国家。

1950年，抗美援朝战争全面打响。

美国空军大量使用「凝固汽油弹」低飞轰炸，致使前线战士大批烧伤，比抗日战争时期更为严重。

于是，宋儒耀组建手术队，赴朝鲜做颔面治疗。

自此，整形手术正式传入朝鲜。

©️抗美援朝期间，整形外科规模迅速扩大，大部分伤员来自朝鲜战场医院50年代后期，“割双眼皮“、“隆鼻“成热门项目。

当时，中国影星并不遮掩，甚至授权医院，将其前后对比图登出，作广告宣传。

©️报纸上明确写出，演员白云先生做了高鼻术和下颚修改，演员白杨小姐做了双眼皮，开了眼角后来，中国进入“特殊时期“，不赞成人民追求外在美感，整形外科遭严重打压，被迫解散，大部分人员被送往江西。

改革开放到来之前，除必要矫正，整形外科在中国几乎绝迹。

电影[无问西东]，章子怡饰演的王敏佳就出现在这个时代，因某些“错误“，她被众人羞辱打骂，面容尽毁，纵然在医学院工作，也无法得到救治，终日以纱巾蒙面。

©️[无问西东]，王敏佳终日以纱巾蒙面，轻易不敢与人交谈1957年，卓别林的[纽约之王]上映，成影史首部有整形情节的电影。

片中展现的“脸部剥离术“，鲜血淋漓，在美国小规模放映时，“将观众推向了心理承受的极限，久久难以释怀。

“

©️[纽约之王]剧照，影片在当时遭媒体诟病，称有损现代医学声誉正是这场戏，令“整形“成惊悚片常备桥段。

1960年，[没有面孔的眼睛]上映，男主是一位德高望重的整形医师，在一次车祸中，不慎将女儿的面容毁尽。

他痛心疾首，为女儿戴上一副面具，隐居起来，并在暗中诱拐某些女生，将其麻醉，剥掉脸皮，移植到女儿身上。

可惜，每次手术都以失败告终。

映后，《电影手册》谈及影片在爱丁堡电影节放映，称其导致七位观众晕厥，并触怒媒体。

很多影评人也形容，“这是对现代科学的批判，对整形外科医生的丑化。

“

©️[没有面孔的眼睛]，人脸移植整形镜头，鲜血淋漓，致七位观众晕厥此外，还有1973年的[丑女复仇记]。

女主因相貌丑陋，遭人嘲弄和欺凌，郁郁寡欢。

后经过整形，有了一张美丽面孔，并借此报复那些，当初羞辱她的人。

之后，这类影片渐多，大部分都以“复仇“为主线。

如1997年的[变脸]，2006年的[灰姑娘]，2011年的[吾栖之肤]，2012年的[狼狈]。

以及[天上再见]。

©️[天上再见]，爱德华为自己制作的华丽面具，饱含抽象艺术风格爱德华在休战前两天被榴弹炸飞，面容尽毁。

之后，他戴着自己极具抽象艺术风格的面具，谋篇布局，施展以中尉为目标的复仇计。

“战时向往生，战后只想死“，这是每一位遭战火蹂躏致面容损毁的士兵，内心的真实写照。

“丑“字烙在他们的脸上。

所以，那个叫沃尔特·约的重炮手，接受了医学史首台整形术，却在最后一个疗程后神秘失踪。

还有些被毁容的士兵，战后找不到工作，遭人践踏，只能团结一气，高呼“把尊严还给我“。

©️“我们因丑脸聚在一起，请将尊严还给我们“可见[天上再见]是一部有浓厚反战情结的影片。

那个叫爱德华的贵族青年，几乎是哼着小曲儿上的战场，走前还朝父亲做了鬼脸。

却在休战命令下达的前两天，因中尉的私心，被榴弹轰掉半张脸，后有家不敢回，躲在面具下苟延残喘。

你看，发动战争的人，多无耻。

所以，他策划了一场纪念碑骗局，曝光中尉私敛钱财、降低牺牲者棺材质量、随意填埋尸体，致使墓碑与士兵名字不符。

终于，中尉死在工地的流沙里。

终于，爱德华拥抱了父亲。

终于，他戴上面具，潇洒转身，踩上阳台的栏杆，自酒店的顶楼，纵身跃下。

©️[天上再见]结尾，爱德华戴着鸟头面具，潇洒一跃，离开了世界想起一战时，有很多整形修复的宣传画，上面的标题是：修复战争创伤，重现你的容颜。

没错，容颜可以修，但破碎之心如何救？

[天上再见]有一幕，是一个送报女孩将报纸放到爱德华桌上，盯着他那张用口罩遮住的脸，丝毫没有要走的意思。

爱德华摘下口罩，作势将她吓跑，可她不怕，还伸出手指碰了一下。

他惊住，瞪大眼睛，一把将她揽入怀中。

然后，泣不成声。

©️[天上再见]，爱德华与送报女孩相拥偎依如果没有战争，爱德华还有成千上万面颊缺损的士兵，大概会是个平凡的绅士。

没有整形，不闻枪声，只需早晨醒来戴上眼镜，读财经报纸上冗长的专栏，午后陪孩子玩积木做算术题，傍晚将青菜洗净，放进白瓷盘里。

也有可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为升学、婚娶发发愁。

也不至于像后来那样，成为一个只剩半张脸、终生要靠面具喘息的人。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

我与你约见在天上，愿上帝让我们在那里团聚。

天上再见，我亲爱的妻子…… 首先我们来回顾一下这部文学作品。

《天上再见》是由法国畅销书作家，侦探小说家Pierre Lemaitre所写。

这位在豆瓣上被称为“大师级”作家，在写作这本书之前，创作均为黑色小说、犯罪小说，在法国或者中国都很畅销，直到13年，他转变了写作风格，创作了《天上再见》这部被他成为“流浪汉式”（Roman picaresque）的小说，获得了当年的龚古尔奖。

在法国的文学体制中，有很多文学奖，其中比较出名的龚古尔、雷诺多、费米娜、法兰西学院奖等，每年都备受人们的关注，每年颁奖都是文学界的盛事，颁奖结果也都引导着人们的阅读选择。

而且法国人特别具有民族自信，对他们来说，龚古尔文学界比诺贝尔文学奖更为重要，只要能得龚古尔奖，书的销量就至少能有三十万册，这对于人口七千万的法国来说是很可观的，也由此证明龚古尔等文学奖的重要地位。

在历届龚古尔文学奖得主中，有很多是我们熟悉的大作家，比如普鲁斯特《在少女的花影下》，马尔罗《人的命运》，波伏娃《名士风流》，杜拉斯《情人》还有后来获得诺贝尔文学奖的莫迪亚诺《暗店街》。

我们可以看出，龚古尔奖的标准是比较偏纯文学的，也发掘了不少伟大的作家。

2013年评选的《天上再见》就引发过对其评选标准的争议（通俗文学居然获奖），但也是对作品的一种肯定。

除了获得龚古尔奖之外，《天上再见》还获得不少其他的奖，还是当年法国十大畅销书之一，直到2018年，销量达到一百万册，可见其受欢迎的程度。

《天上再见》书影这部小说讲述的就是两个从一战中死里逃生的法国士兵，为了报复社会的不公正，策划了一场贩卖英雄纪念碑的诈骗案的故事。

这是小人物对社会、对国家、对家庭、对爱国主义道德感的一次悲剧性挑战。

从题目，我们也可以看出一丝讽刺的意味，“天上再见”一词出自一位临死的法国士兵给妻子的书信。

在一战刚开始的时候，为了稳固军心，临时军事法庭处决了六个其实根本没什么错的人，用来杀鸡儆猴。

在被处决前，一位士兵Jean Blanchard给妻子写信，最后一句是“天上再见，我亲爱的妻子”，在另一个士兵的书信中，也有这么一句：“我希望能和你在另一个更好的世界重聚”。

这更好的天上的世界也便暗示了一个与之相反的人间世界。

书中所描写的是第一次世界大战之后二战之前的法国社会。

选取一战这个历史题材，是因为作者青年时期读过Roland Dorgelès关于一战的小说《木十字架》，与书中描写的一战士兵产生深刻的认同感，所以也想写一部关于一战的小说。

除此之外，可能还有一个原因——2014年就是一战100周年纪念，写一部一战主题的小说应该也非常应景。

不过，勒迈特其实并没有过多描写战争场面，而是侧重战后的故事。

这也是他作为侦探小说家的老习惯，因为侦探小说往往都是从犯罪之后写起的。

可能也正是出于对“之后”的兴趣，作者在写完《天上再见》之后，又写了两部小说《火光之色》和《苦难之境》，分别讲述爱德华姐姐玛德莱娜和小女孩露易丝之后的人生经历。

在写作层面，一方面是作者的拿手项目，即巧妙编织剧情，将错综复杂、惊心动魄的情节揉成一个整体，给出一个虽然出人意料但又合情合理的结局，另一方面，对人物的内心活动也有细腻写实的刻画。

作者自己也在后记中致敬了很多大作家，我们也能在文中看出这些经典作家的影子。

比如巴尔扎克式的现实主义描画，普鲁斯特式的意识流转等。

他还被电影导演Dupontel认为是大仲马和塞利纳的完美结合，《火光之色》还被认为是女版的《基督山伯爵》（笑）。

而《天上再见》也被评委认为极具“电影感”，因此可能也很适合拍成电影。

那么，我们接下来就来看看电影的改编。

电影导演Dupontel读完《天上再见》，在2014年就开始筹备拍电影。

选择这本书来改编，除了导演的个人兴趣和书本身情节丰富之外，导演还提到，因为书中每个人物的性格都具有现代性，书中描述的情境也都具有普遍性，而且还饱含对当代社会的批判，放到现在也依然不过时。

不过，从原书到最终电影采用的剧本，一共产生过13个不同的版本。

其中勒迈特并没有过多的干预，只是偶尔被征询一下意见，主要还是Dupontel改编。

而导演改编的原则主要有两个。

首先是让叙事更集中。

因为原书是奔着长河小说去的，所以很长，一共有600多页，内容非常庞杂，两小时不到的电影就需要抓住关键点，压缩原有的情节。

而这本书的核心内容就是双男主的感情线——两人强烈的情感联结，导演也让核心情节，即纪念碑诈骗事件更早地被呈现。

此外，导演让原书中的所有人物之间都产生关联，以便让叙事集中在一个紧密的网络之中，最后还让两组冲突人物（老佩里顾-小佩里顾，阿尔贝-普拉岱勒）正面对决，形成一个闭环，保持叙事的节奏和强度，从而吸引观众注意力。

第二点，是感情基调的转变。

原书可谓一个深沉的悲剧，但电影添加了不少喜剧和温情的元素，使之介于悲喜剧之间，导演觉得“过山车式的情感起伏是电影的调味料，悲喜交加更像日常生活的反映”。

这次改编在社会层面无疑非常成功，在凯撒电影奖上包揽了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖了，在法国叫好又叫座。

原作者勒迈特本人也对改编作出高度的评价，认为其改编极其成功，堪称典范（他们经常一起上电视，进行商业互吹）。

他认为电影和书本是同一个故事，没有什么违背，但却换了一种讲述方式，呈现了新的视角，提供了一些新的叙述方式。

（因为这是他的第一本被改编成电影的书，他觉得自己是最幸福的小说家。

）那么我们就一起来看看电影相比于原作有哪些变化。

人物的脸谱化倾向首先我们重点看一下人物。

在原作中，作者可以说是利用全知视角，穿透每一个人物的内心活动，为读者提供接近他们、理解他们的机会。

但在电影中，如果还想全知心理，估计就得靠旁白了。

所以导演给了这个故事一个讲述的框架，就是阿尔贝在边境被捕之后，去警局交代自己的经历。

如此，通过戏中戏的手法，呈现出主体故事，并且给这个故事一个明确的视角，即阿尔贝的眼睛。

再看具体的人物，由于电影放映时间和叙事手段的限制，几乎每个人物都变得扁平和脸谱化。

爱德华的形象和原作没什么变化，在表演的时候，由于爱德华没有表情和声音，所以导演会强调其手势和身体语言，希望更接近于意大利的即兴喜剧。

而爱德华，其实原文还介绍了他和他母亲的关系，一个强势、争强好胜、控制欲强的母亲与一个平庸又怯懦的儿子。

原著也是阿尔贝的母亲告诉玛德莱娜他现在的地址的，电影里直接省却，改为原来的房东告诉。

普拉岱勒，则是书和电影中唯一一个福斯特意义上的扁平的纯粹恶的人物，我们从电影一开始给他的镜头，就可以看出来，高大凶猛，隐匿在黑暗之中。

他好战尚武，为了军功章不惜杀死自己手下的士兵，战后为了捞钱在制作士兵的棺材时偷工减料，还到处偷情。

而电影让普拉岱勒进一步变坏变油腻，他看着自己岳父死，本来打算见死不救，心中暗自得意，他在遇到玛德莱娜时的假殷勤，他还调戏波琳娜，擦掉其泪水用舌头舔舐，而且还对自己俊美的外表极其在意并自得其乐。

完全的坏蛋。

他的两个同伙，拉布尔丹位居高位但十足平庸，整天琢磨着怎样说出一句漂亮的话，在电影中也是以一个丑角的形象出现，调节电影的气氛。

而杜佩雷，原书应该是雅尔丹-博利厄，父亲是高官，但儿子是个无能又忍气吞声的小矮人，娶了一个漂亮妻子，妻子总和普拉岱勒偷情。

电影里结尾也有暗示，杜佩雷让普拉岱勒把婚戒交给房间里的女人。

玛德莱娜和原书没什么区别，就是一句“人很丑但嫁妆很漂亮”可以总结，但她人非常聪明，我们从她和丈夫最后一次对话也能看出来。

再看父亲的角色，在电影中，我们知道他只是因为事业繁忙没怎么陪过儿子，但在原书中，还具体交代，他不喜欢他的儿子，因为他儿子很阴柔，缺乏阳刚之气，有时候甚至有异装癖的倾向，在学校也经常画一些充满艺术感的亵渎和淫秽的图画，儿子去参军还算能有点阳刚之气。

但要呈现这些，有点过于复杂，那电影里就要有太长的回放，所以都简化了，父亲的形象变成一扇紧闭的门。

书里还有一个小公务员梅尔林，一辈子没有提过职称，平庸又烦人，是因为上级指派才来到普拉岱勒的工地视察。

他本来对一战没什么印象，只不过是鸡肉价格上涨，但来到公墓，才真正了解一战意味着什么（无数人的死亡），也开始激发了自己的责任心，和普拉岱勒死磕到底。

还有小精灵露易丝，原文中，她其实是和妈妈相依为命，只是因为妈妈受到战争的影响，变得心如死灰，没有心情照顾好她。

而电影里，露易丝变成战争的遗孤，被一个女士收养，后者对她毫不关心。

情节：从偶然到必然在情节上，我们可以看到，从书到电影，很多偶然变成了必然：比如阿尔贝和爱德华本来就只是在一个战壕里打仗，彼此并没有接触，更算不上朋友，是爱德华偶然把他救出，他们的命运才开始联结。

电影为了强调双男主的感情，让他们在战壕时就是好朋友，还一起讨厌普拉岱勒中尉。

而梅尔林本来只是偶然派来视察，电影中变成了爱德华给梅尔林写举报信，然后梅尔林过来视察。

原书里，男主们谋划都不是直接当着露易丝的面，最后也就走了，没有带露易丝。

而电影设计，让露易丝和波琳娜一起在摩洛哥等待阿尔贝（非常合家欢）。

还有故事结尾的两次清算。

阿尔贝目睹普拉岱勒对波琳娜的调戏，终于不再隐忍，战胜自己的恐惧，去正面与普拉岱勒对峙。

而原书中，爱德华最后走出卢泰西亚酒店，看到一辆汽车驶来，便直接走上去，想被撞，书也没有交代他是否知道那辆车里正是自己的父亲。

而电影对这对父子关系做了交代，他们在酒店的露台上相遇、和解，然后爱德华从阳台上纵身一跳。

除此之外，电影还加入了一个重要情节，就是卢泰西亚酒店的聚会，很符合原书的旨意，因为爱德华在酒店就是整天奇奇怪怪，寻欢作乐，派对也是合情合理的，而且通过这个派对，形象地展现了两次世界大战之间人们的生活状态，当时被称为疯狂的年代（les années folles）。

巴黎是艺术交流的中心，很多美国的爵士乐、舞蹈、电影都传到法国，非常流行，人们经历过战争的悲痛之后，开始得过且过，解放天性，珍惜生命中的每一天来开心，那个场面也很像《了不起的盖茨比》中的场景。

而在派对上，他们找人戴上各位高官的面具，用香槟瓶塞和蛋糕对他们进行象征性的处决，很有创意。

可能也只能通过这种方式，才能算是对大人物的复仇。

这个情节的加入，也很受作者勒迈特的赞赏甚至嫉妒。

精美的视觉化呈现除了人物和情节以外，电影最大的可取之处，就是给了原书故事一个很好的视觉呈现，也尽力为观众展现一个20世纪初的法国。

为了还原历史情境，导演做了很多的努力。

导演读了非常多的书，多是参加过一战的作家所写，如雷马克的《西线无战事》。

也看了很多当时的电影，尤其是刘易斯·迈尔斯通的《西线无战事》，和雷蒙·贝尔纳的《木十字架》这两部。

还看了当时摄影师布拉塞拍摄的巴黎的照片，以及各种明信片、画作等等，试图接近当时的巴黎。

还有很多纪录片，尤其是《启示录：第一次世界大战》（其美工Lionel Kopp还被请来为电影上色）。

在电影的色调上，他们也是后期统一调色的，模拟出一种带有历史感的色调，同时还加了胶片的颗粒质感，给人一种用胶片相机拍出的感觉。

除此之外，配乐也是精心准备的，因为一战时还没有有声电影，他们看了最早出现的有声电影的声音，也看了很多士兵或居民的描述，想象当时巴黎大街或战场上会有的声音。

他们还尽量模仿当时的作曲家的风格来创作电影的配乐。

其实我看电影时，对于电影的视听语言，只能用两个词来形容，头晕眼花、两耳发麻。

一方面，电影的镜头就像患了多动症，不停地拉进拉远或者向左向右，不停地告诉观众，看这里看那里。

另一方面，音乐都很好听，但是非常密集，基本上每个场景都有自己的音乐。

戴锦华老师曾说过，区分商业电影和艺术电影的一个最浅白的方法，就是看音乐的存在感。

艺术电影与商业电影相反，使用音乐特别克制，如果使用音乐，一般会为其提供情境的依据。

因为音乐是非常具有诱导性甚至暴力性的因素，哪怕画面苍白无力，但音乐会让人迅速进入导演想让你进入的情绪状态，强化电影的呈现效果。

有时候我们不用看画面，只听bgm的变化，就知道是普拉岱勒又上场了。

这种沉浸式的音乐往往让人卷进故事内部，缺乏了审美和批判的距离（即布莱希特所说的的间离）。

当然，这本来就是一部造梦的商业大片，导演在采访时也会一直强调，以上都是一些“欺骗”观众的技术手段。

导演交出的答卷也是令人满意的，获得了凯撒电影奖最佳摄影、最佳服装、最佳布景奖。

表意的面具电影中的一大亮点，无疑就是精心制作的三十多副面具。

在电影中，更加明确了面具的象征意义。

导演没有按照书中的描述，只是强调面具跟随爱德华的心情而变：有悲伤、嘲讽、疯癫、抽象等。

因为爱德华的艺术天赋很高，所以面具主要有两个特点：一是美，二是表达。

导演和面具制作者Cécile Kretschmar在20世纪初的各个艺术流派中寻找灵感，不论是立体主义还是超现实主义，都有其影子在面具中。

最早的威尼斯式的珊瑚面具，让爱德华的脸开始有了人脸的形状，也展现了爱德华的艺术性。

然后是一个希腊式的面具，极简的风格，但是嘴巴可以活动，可以明显地表现出开心和不开心的情绪，给爱德华的情绪以展示的途径。

接下来的一组展示各种基本元素的面具，则是为了娱乐露易丝，也表明两人的关系在逐渐变得亲密而深厚。

其中两幅面具还分别致敬了毕加索的画，以及杜尚的小便池。

他戴着学究式的面具，眼睛瞪大，舌头吐出，像是在用力努力工作，工作就是画那些唬住众人但毫无灵气的纪念碑造型，表达了爱德华的反叛和对学院、体制的嘲讽。

他戴着类似Fantomas的面具看着自己用来诈骗的宣传册，Fantomas是20世纪初法国非常流行的角色，戴着面具，是一个犯罪大师，谁也不知道他究竟是谁。

收到全国各地寄来的钱，爱德华用钱做了一个狮子的造型，狮子是力量的象征，这个面具也讽刺了这个拜金的社会。

后来，爱德华的面具也变得抽象，甚至是一个女人的造型，这个也参考了毕加索的画作，这是不是也暗合了爱德华小时候的异装癖。

后来，他戴上一副模拟自己从前的脸的面具，真真正正地画了一幅姐姐的肖像画。

然后是黑人爵士乐手的面具，照应当时的狂欢。

最后就是那个最惊艳，最重工的鸟的面具。

这个外表的绝美与人物内心的千疮百孔，战争给整个社会带来的从未停止的灾难形成了一种极致的反差。

鸟是属于天空的，终究要飞起来，与爱德华的纵身一跃也正好呼应。

在原书中，爱德华其实是戴着模拟自己毁容前的脸孔的面具，被汽车撞飞，作者写道：“于是，天使才真正地飞了起来。

”

面具既是遮掩丑陋伤疤的工具，同时也是表达和展现的工具，让这部电影有了可以思考和阐释的空间。

反思历史的视角其实，我觉得，相比于华美的造型，精致的布景，电影和书籍所要探讨的问题其实是更值得我们关注的。

首先是作者也强调过的这部作品的主题：他引用的是路易·阿拉贡在作品《欧雷连》中的前言：“c’était avant tout pour moi l’ancien combattant d’une génération déterminée au lendemain de l’armistice, en 1918, l’homme qui est revenu et qui ne retrouve pas sa place dans la société dans laquelle il rentre.（回到社会却找不到从前所处的位置的人）”战后的社会，给予死去的士兵以很大的关注，以“爱国”、“牺牲”等名词将其神圣化，而对于死里逃生的士兵们却没有足够多的关注。

这些士兵，在战争中做了他们应该做的事情，也赢得了战争，但并没有获得应有的报偿。

且不说身体，心理上也受到了巨大的创伤，但社会并没有能很好地给他们提供一个可以安插的位置，领取津贴也是困难重重的事情。

对于伤残的士兵，处境就更加艰难了。

我们可以看到，电影中很多伤残老兵要靠卖吗啡来赚钱度日。

其中，那些脸部被炸毁的人，更要承受身体和心理的双重压力。

虽说还没到做总结的时刻，但也应该好好地估算一下损失的程度了。

那些士兵，他们在整整四年时间里，在枪林弹雨底下始终弯着腰，有的人甚至从此没有再站立起来过，他们的肩膀毕生就那么担负着看不见的重量，阿尔贝跟他们一样，明确地感觉到，有某种东西已经一去不复返了，那就是宁静。

好几个月以来，自从在索姆河战役中负伤，在那些无始无终的夜晚，身为担架员，在战场上寻找伤员，并因不时飞过的流弹而担惊受怕，尤其是他从死人堆里爬出来之后，他就知道，有一种无法定义的、颤抖着的、几乎可以触碰到的恐惧，在他的心中慢慢地扎下了根。

除此之外，还要加上他的活埋给他心灵造成的毁灭性效果。

他身上有某种东西依然留在泥土底下，他的躯体返回到了地面上，但是，他脑子的一部分，吓坏了，留在了底下，被囚押，被禁锢。

这一体验标记在了他的肌肤中，他的行动中，他的目光中。

只要一离开房间，他就会惶恐不安，他会留意最细微的脚步声，开门之前，他首先会从门缝中小心地探出脑袋来，然后再把房门开大；走路时，他喜欢贴着墙壁走，经常想象有人尾随着他；跟人聊天时，他总是忍不住仔细地打量对方，只要有可能，他总是选择待在离出口最近的地方。

无论在什么情况下，他的目光总是带着一种警惕性，左右不停地扫视。

守在爱德华的床头时，他需要透过窗户望出去，因为房间里的氛围让他感到压抑。

他始终处在警觉中，一切都是他怀疑的对象。

他知道这一点，一辈子也就那样了。

现在，他得时时体验这种动物般的忐忑不安了，就像一个人突然发现自己变得很嫉妒，但他明白，从此后，他就得跟这种新毛病妥协了。

而这一发现让他陷入了巨大的忧伤之中。

（书中对心理阴影的描写）对于这种人，法语里有一个专门的词叫gueule cassée，即烂脸的人。

当时在签订凡尔赛条约时，法国总理克雷孟梭还专门邀请五个破脸的士兵去参加，目的是要用这种显而易见的伤疤来羞辱德国人，激发法国的爱国激情。

但其实真正应该反对的是战争本身。

我们可以看到，除了死去的士兵，还有无数失去丈夫或孩子的家庭，失去健全人格或健全身体的士兵，失去父母的遗孤等等，他们都成了战争的受害者，也成了这个社会边缘的人物，不太容易争取到话语权。

这部作品就给了他们一些话语权，让我们了解到他们的挣扎。

除此之外，作品也为我们展现了当时女性的处境。

首先，玛德莱娜出场是一个为弟弟去世而悲伤的形象，她也代表了千千万万的法国家庭，法国女性的处境。

她也很勇敢，为了让弟弟回到自己的家族坟墓中，她去到战地，顶着违法的风险运输弟弟的遗体。

在家庭中，玛德莱娜不是一个傻白甜。

她选择普拉岱勒作为丈夫，也是有考虑的。

她年纪也不小了，为了避免当一个老姑娘，必须要嫁出去。

虽然当时，由于战争，男女比例也严重失衡，大概是100 :132，所以找个好丈夫也不容易。

而普拉岱勒，首先他有个贵族的名姓，德奥勒内·普拉岱勒，战争时期立下军工，且长相英俊，基因优秀，所以就作此选择。

面对丈夫无休止的偷情，她也很有风度，视而不见。

要知道，当时因为男性是稀缺资源，对他们偷情的容忍度也更高，在1920年，只有百分之六的离婚原因是丈夫偷情，而有20%是因为妻子偷情，而在战争之前，两者的比率基本一致。

玛德莱娜视而不见的另一个原因，是因为她想拥有一个孩子。

这也和当时国家政策宣传口径相吻合，当时1920年还专门成立了高级生育委员会，禁止堕胎和避孕措施，宣传多生孩子。

但是，由于玛德莱娜生活在一个优渥的家庭环境中，她对这种不算好的性别体制可能没有太多的自觉性。

同时代英国的女性前辈都去争取妇女参政权了，我们在玛德莱娜身上看到的却还是一个比较传统的形象，结婚、生子是其两大主题。

当然，玛德莱娜也有新潮的一面，她的造型正是当时很流行的la garçonne造型。

法语中garçon是男孩，garçonne可以理解为男孩气的女孩，强调消除性别特征。

当时特别流行剪齐耳的短发，穿H型的裙子，甚至穿束胸，希望消除女性身体的曲线，也会戴夸张的头饰，或者长串的珍珠项链作为装饰，就像香奈儿那样。

在1922年作家Victor Margueritte还出版了一本名叫La garçonne的小说，里面的女主角就很典型。

她不拘成规，除了装饰新潮之外，还喜欢抽烟，独立自主，提倡开放的性关系。

我们可以看出，玛德莱娜的造型确实也吸收了garçonne的特点，但是改良版的，更得体，也没有太多惊世骇俗的举止。

她选择garçonne的造型也许也只是因为这种造型挺好看，而不是因为某种自觉的自主的选择。

但不管怎样，这也代表了当时一部分女性的处境。

可作形象的对比我想，这也是这部电影最大的意义所在。

抛开电影对“美”的追求，作品为我们展现了宏大历史背景之下小人物的喜怒哀乐，让我们被故事吸引的同时，去关注故事背后的人物及其处境，这可能是其最大的价值。

就像有位朋友在看完电影后，在豆瓣里只评论了两个字：“谢谢”。

“不管特效再怎么绚烂，人物永远是最闪光的那个；面具再怎么华丽，也遮不住一双湛蓝眼睛中滚动的泪水。

”这句话完全说出了我的内心感受。

很久没看过如此打动人心的战争片，甚至无关爱情。

既魔幻又现实的故事情节，浪漫优雅的法式情调演绎出战争的残酷和伤痛。

爱德华的眼睛，太美。

以及，配乐满分。

当结尾父子相遇。

镜头定格在爱德华面具后那双湛蓝眼珠，我的泪水也终于没忍住啪啪的往下滴。

不要问我为啥跑那么远去看，因为附近的电影院都已没有排片～——2019.05.04 成都UME成华影城

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

《天上再见》227讲了一个匪夷所思的故事，他讲的是在一战中，法国和德国，双军对垒，当时上方下命令准备停止战争，法国有一个上蔚是个战争狂，他不希望战争停下来，所以派出两个侦查员去侦查德军，为了引爆战争，他自己从后面枪杀了两个侦察兵，然后攻击德军，战争中死了很多的士兵。

其中有一个会画画的士兵特里奥救了他的朋友，但瞬间被炮弹炸掉了下巴，朋友费尽辛苦把他救活，但他看了镜子，只想死，于是朋友加塞让他进入死亡名单。

他们回到巴黎，特里奥画画，制造各种假面具来掩饰自己的悲伤。

城里要建战士英雄纪念馆，他画了许多宣传画，让人们捐款来建，结果发了一笔巨财，特里奥父亲的公司就是负责此工程，只可惜当初战争狂人上蔚娶了特里奥的妹妹，他弄虚作假，偷鸡摸狗，大发模财，特里奥和朋友写了一封举报信到政府，被政府监督写报告，把实情和贿赂一起公开，这样做害公司，特里奥父亲要求找出宣传画作者因为他已隐约发现这是他儿子画的。

最后坏蛋上蔚被自己造的坑活埋了，特里奥父子见面，含泪相拥，父亲让他成为自己想成为的人，儿子一跃而下死去了，他的朋友逃往国外。

我最喜欢的特里奥的非凡创造力，各种栩栩如生的面具，有马，歪嘴的老人，小丑，最美的孔雀，还有纪念画，讽刺意味强烈。

电影里说是抽象主义，这个故事真的很精彩，让你停不下来，只想一口气看完。

看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。

为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华死亡不等于遗忘，让我们天上再见作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。

电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。

皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。

相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。

这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。

演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。

原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。

导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。

炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。

所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。

于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。

紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。

残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。

老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。

不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。

爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。

战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。

他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。

于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。

就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。

然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。

尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。

全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。

怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。

我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。

突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。

中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。

虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。

这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。

人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。

它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。

他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。

神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。

他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。

权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。

他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。

五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。

它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。

一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。

他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。

直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。

他回不去了，已经彻底回不去了。

亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。

他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。

“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。

恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

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【戴上面具，无需再见】 如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。

---伏尼契《牛虻》

不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。

它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。

这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但竟然还能处处跳出喜剧的华尔兹，然后在喜剧中让人流泪。

而它从布景美学，到运镜，从每个鲜明人物的塑造，到恰到好处的忧伤配乐，从准确的节奏把控，到幽默与悲伤并存的风格化，从故事性再到高潮的发展，都浑然一体，仿佛一曲畅快淋漓的经典乐章，在眼前的世界奏响。

它的情感输送更是直入心扉，我怀着整个忧伤的情绪看完这部电影，几度落泪，那种痛苦叩击着脑门，让人在电影结束后也无法抽离。

爱德华在绝望之后，戴上面具的他，仿佛已经不是一个个体，而像“V”那样，成为了对战争、阶级控诉和复仇的象征。

但他又不同于“V”，他的个人情结，宛如梦境一般对童年创伤的回顾，使他的自我时时刻刻充斥在整个过程中。

因为没有看过原著，仅凭对电影的想象，我们可以扩大化他的行为的可能性（这也是电影所能赋予观影者的想象空间）。

我们可以设想这三种情况：一，爱德华并不知道父亲能发现那个标记，从而找到自己，留下印记纯属习惯使然，父亲的发现是一种戏剧巧合；二，爱德华设下陷阱，故意如此，让父亲找到自己，从而完成整个复仇；三，爱德华留下印记，是潜意识里希望能与父亲重逢，是那颗孩童之心，希望圆满童年遗憾，证明父亲的爱。

分别从这三种设想去联想整部电影，对主人公的行为和精神世界会有全然不同的解读，对他的纵身一跃也会产生不同的分析。

如果是设局，那最后一跃，就是阶级和家庭复仇最残忍的环扣；如果是别的原因，那就是归于自我必然的毁灭。

死，是爱德华式人物的必然归宿。

从他看见自己无法挽回的容貌开始就注定了。

有人说，从他离家参军起就注定了，为了反抗父亲和他的阶层，他把自己带进了最残酷而危险的战场，就是一种倾向于自毁的以死抗争。

但这不是必然，如果他完整的从战场归来，也许会有另一番生活，没有绝望来让他成为疯狂的艺术家，那么等到人至中年，他也许会自省那番年少轻狂，而父与子也许会和解，也许不会，总之，那是另一个故事。

但是他的容貌毁了，疯狂的灵魂，必定将他引向死亡。

这是人和人的不同。

许多老兵，也有残缺，失去了躯体的一部分，但他们依旧活了下来，即使如蝼蚁。

他们面对了现实。

爱德华也面对了现实，只是他有的是一颗热爱幻想的理想主义者的心；只要从小对自己的理想主义根深蒂固的人，都明白这样的痛苦意味着什么。

即使我们身体上没有残缺，也并没有遭受世俗的穷困，但那种理想和现实的落差，使绝望时常侵袭，让尼采式的毁灭蛰伏在前。

活着，吗啡，实现……心中都清楚，在等待，在等待终有一天那一跃。

为了渡过一次次精神上的痛苦，谁又不靠吗啡度日？

你我各自精神上的吗啡是什么，怎样使头痛停下来？

正因为无法给心灵套上面具，倚靠真实的谎言面对生活，所以才要给身体套上面具。

面容隐藏在面具下，心灵却暴露在烈火般的生命本质中，因为灼烧的痛苦，我们在面具中流泪；又因为面具的保护，没人能看见面具后面的泪水和丑陋扭曲的面容。

爱德华最不能原谅的是父亲，但他就像《牛虻》里的牛虻一样，他最恨的是父亲，寻求对父亲的复仇，对这些权力者的嘲弄，但他回避承认的是他最爱的人，也是父亲，他最渴求的，也是父亲的爱。

在《牛虻》里，固执于上帝的蒙泰尼里大主教最终也没能和儿子和解，从而杀死了儿子，也杀死了自己；在这部电影里，父亲放下了自己的执念，表达了迟来的爱意与认同，父与子达成了和解。

而对这个父亲人物塑造的成功，在于极强的反差。

从爱德华的梦境中，我们通过导演简洁而感染力强的镜头，迅速了解了父子冰冷的关系，父亲的形象此时是可憎、冷漠、不近人情的；正当我们沉浸在这样的认知中，把父亲角色向反派靠拢时，电影马上进行了反转，从而给予我们会心一击：原来看似冰冷的父亲，也是父亲啊，他对孩子的爱只是不懂表达；纵使他作为一个残忍的权力者，直接或间接地残害过别人的性命，谋取过人民的钱财，但是在儿子面前，他也和天下父亲一样。

所以这种反差，让我为这个年迈而孤独的老人流泪。

用温情一点的解释，爱德华的所作所为的确像一个孩子，他用他悲壮的挑衅和吵闹，用他无比的任性，在说：父亲，看我一眼。

父亲终于回头了，看到了他满目疮痍的孩子。

他们拥抱了。

所以，我宁愿把爱德华当着父亲的面跳楼，看做是一种书和电影所需要的戏剧化安排。

因为爱德华永远无法摘下面具去面对父亲，他的自尊不允许这样做，他也必定寻求死亡作为自我的超越和自由的解脱。

但是既然他已经原谅了父亲，父子和解，那么合理的行为应该是他在父亲看不到的地方，寂静地死去。

否则的话，只能解释为爱德华最后的任性，他任性到沉浸在自我之中，不能懂得自己的死亡对于一个年迈的父亲意味着什么。

再否则，就回到上面所设想的第二种情况，他要用最残忍的复仇去对待父亲---让他亲眼看见无法挽回的死亡---但这种解释不仅不符合拥抱的和解，而且过于残忍了。

这让我不禁想到近期的一个新闻：一个高中生因为被母亲的辱骂激怒，从车上冲下并跳下天桥丧生，而母亲冲过去却没能拉住孩子，在孩子身影消失在桥上后，坐在车流中崩溃大哭。

这是一种生不如死的惩罚，我不相信拥抱了父亲的爱德华会采取这样的心理去死。

因为这当面一跃，不管父亲还能不能活着，都不是一种和解的姿态，而是将那位老人一并拉进了地狱的坟墓。

所以我倾向于认为这是种为了戏剧高潮而做的艺术化安排-拥抱之后，便是灰烬，一切已经回不去了，精神已经达到了煎熬的极致，最后的界限被冲破，唯有离开这个世界，没有来生的向往，让虚无终归虚无，唯有死本身。

我们知道孤独，但却几乎不会去感知它的存在了，因为我们以为孤独已经化为自身的一部分。

直到某个时刻，比如这样的时刻，我们从自己的时空中，从小屋中跨出，突然汇入王府井大街汹涌的人潮，被数不清的人淹没：老人，孩子，蜡黄的妇人，穿着潮牌的青年，情侣，重复着工作的保安……我们跌进了一个陌生的世界中，生活，生活，生活，无数种人的生活环绕过来又走开，没有方向感，只有庞大的渺小让人想逃离这个世界。

孤独身上的孤独显形了，站在前方，在人潮中和我们面对面凝视。

和爱德华一样，戴上口罩，泪水就不会被看见。

嬉笑混沌，荒诞癫狂，金迷纸醉，终归虚无；从爱德华忧郁的一双眼睛里，我看到了世界。

每一个擦肩而过的人，都再也不会见到。

我们，天上再见。

劈柴喂马说电影2018年度法国最佳反战题材电影《天上再见》，小说原版曾经获得法语文学至高荣誉——2013龚古尔奖。

电影讲述了一战中，法国一对士兵从最惨烈的战场中死里逃生，却意外目睹长官犯罪，在战后只能隐姓埋名，过着贫穷的生活。

没想到退役后的长官飞黄腾达，自己却一贫如洗。

他们决定对这个金钱至上的物欲世界，展开一场惊天的复仇计划。

战后的法国满目疮痍，伤病得不到该有的补助，但是政府官员却在大肆兴建战后阵亡士兵墓地和纪念碑并趁机大肆敛财。

爱德华凭着惊人的艺术天赋，轻松获得了设计纪念碑的订单。

他压根就没有打算把设计草图付诸实际，只是拿了定金就跑路。

影片中，爱德华身受重伤却不愿意回家，因为从小身为银行家的父亲对酷爱艺术的爱德华表现很冰冷。

一个银行家的儿子却对数字不感兴趣，这或许是父亲不肯接纳儿子的原因。

儿子对父亲无限的爱因为父亲的倔强和疏远，变成了憎恨……战争中，身受重伤，半张脸被炸毁的儿子，宁可死也不愿意在战后回到那个金碧辉煌却没有温度的家。

父亲的不认可，或许比死亡更可怕。

爱德华父亲但是父亲在得知儿子“阵亡”（其实没死）的消息后，在夜深人静时独自翻看儿子从小到大的照片，垂垂老矣的父亲才真正明白自己对儿子的爱和思念已经无法抑制。

爱德华-蓝色孔雀面具

幼狮看起来和猫一样，但是长大以后猫还是猫，狮子却注定是森林的王者。

爱德华有着和父亲一样的王者风范，小狮子长大了，成为了狮子王。

他认真起来，论才智和谋略，绝对是青出于蓝而胜于蓝。

电影的最后，大仇得报的爱德华终于和父子相见，虽然看不到脸，但是单凭那双会说话的蓝眼睛，父亲已经认出了儿子，他没有死。

他对爱德华说：“他有权成为他想成为的那个人”“我想告诉他我为他感到骄傲！

”儿子终于等来了父亲的谅解，却最终纵身一跃，结束了自己的生命。

因为他终于可以好好的说再见，离开这个他早就厌恶的物欲世界。

男主爱德华的好基友阿尔伯特也是本片的一大泪点。

他对爱德华的救命之恩一直念念不忘，为他制作假死证明，帮爱德华掩藏身份，甚至为了他甘愿从银行会计变成最底层的电梯操作员。

他俩在一幢破旧的阁楼上蜗居。

战争让阿尔伯特丢掉了会计的工作，为了照顾爱德华，他不惜放下尊严从事卑微的工作。

除了电影开头爱德华有几个正面镜头外，其余都是受伤后带面具的形象，全片公呈现了38个精美绝伦的面具，观众只能从爱德华的眼睛和肢体读懂他的内心。

他时而乖戾张狂，时而自暴自弃，时而才华横溢。

观众会惊叹于他绘画水平的飞跃，因为前半段他的绘画风格偏怪诞滑稽，受伤后的他风格变得华丽而惊艳。

似乎有取之不尽用之不竭的创作灵感。

更加写实，更加热烈。

爱德华受伤前的画作他悲惨经历足以塑造他，一个下半张脸只剩一个洞，只能用针管从喉咙往食管注射流食的废人，一个就近在咫尺却不能和亲人相见的隐形人，一个不想活却有不得不活的年轻人。

那种日日夜夜的煎熬成就了他。

普拉戴乐中尉：道貌岸然的伪君子爱德华的复仇大计堪称酣畅淋漓！

让人不禁拍手称快！

他深知伪善的普拉戴乐中尉惯用的伎俩，爱德华找了一位比驴还倔的政府官员，告发普拉戴乐中尉假借修筑战争纪念碑大发横财的丑恶行径……一个寂静的夜晚，急促的敲门声吵醒了熟睡的军官，仆人告诉他，那头倔驴不但没有接受贿赂，要把那笔巨款上交了委员会。

晴天霹雳！

极致的法式幽默。

军官不但身败名裂，最后还被埋在了自己用来埋葬阵亡士兵的墓穴里。

《天上再见》这部电影是对一战中经历这场浩劫的法国普通士兵最好的纪念。

他们伤痕累累的从战场归来，却被国家和人民遗忘。

他们的苦楚无处宣泄和倾诉。

唯有电影的一句台词最解忧：爱德华：我的战友，亲人，伙伴和同盟如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。

END

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