原钻

0.如何用一句话概括《原钻》？

这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。

究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。

与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。

萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。

这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。

更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。

他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。

在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。

第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。

在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。

在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。

这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。

这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。

以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。

这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。

电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。

结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。

开头与结尾互为对照，设计上精妙。

事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。

夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。

这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。

在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。

其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。

事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。

即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。

　　有些导演从一开始就没想让观众舒服，萨弗迪兄弟就是如此，为了追求独特的风格，放弃了讨好观众，而《原钻》这场疯狂的闹剧，又怎会让你舒舒服服的看完。

《原钻》的视听效果和节奏是成功的，也是失败的，嘈杂的对话，霓虹的灯光，紧张的节奏，强烈的突出了霍华德的疯狂和他生活的混乱，但这种吵闹带来的是耳鸣、头痛等强烈的副作用。

　　《原钻》里的霍华德，一个钻石店老板，在外欠着债，自己的私生活混乱，又喜好赌博，妄想着靠一个原钻翻身，却被NBA球星凯文·加内特看中。

霍华德是一个冲动的，不折不扣的赌徒，在加内特刚离开店铺，就拿着交换的冠军戒指去典当换了钱，来赌加内特下场的比赛。

他生活中的一切决定仿佛都在赌，赌他的运气会好，但不巧的是他倾注一切的原钻，只会给加内特带来好运，而在他手里就会有糟糕的事情发生，这种迷信的设定，让这个现实风格电影变得魔幻。

　　让人产生不适感的影片有很多，大部分都是为了渲染气氛，制造效果，让其转变为美学优势，例如低成本惊悚片《女巫布莱尔》就用了摇晃的手持摄影，动荡摇晃的镜头让人仿佛在巨浪翻滚的船上晕船，电影结束后有的观众就会在走道上呕吐。

《原钻》里的对话大多数是重叠的，以至于要大声嚷才会让你听清他们的对话，才会让你觉得吵闹，钻石店铺、酒吧、赌场、霓虹灯光和电子乐，灯红酒绿，嘈杂不堪。

而这种特有的风格突出了纽约的纸醉金迷，霍华德生活的混乱。

紧张的节奏，除了霍华德家庭那部分慢了一点，从开头到结尾一直都是紧凑的。

　　如果说故事就讲了一个赌徒，不断的拿自己的人生做赌注，结尾那一枪，就是挽救，升华了这个即将落俗的结尾。

这个结尾十分突然但不突兀，从一开始就是暴躁冲动的债主，霍华德把他们关起来时拿出了手枪，债主都有着明显的动机，但没想到，却是在霍华德赌赢了的时候，放债主出来，债主早已愤怒又嫉妒，突然的一声枪响，霍华德带着满足的表情躺着血泊中。

　　除了亚当·桑德勒一改往常精彩演绎之外，凯文·加内特也在电影中本色出演，可惜的是亚当·桑德勒并未能获得奥斯卡提名，萨弗迪兄弟以风格取胜，坚持着自己的美学理念，十分大胆，虽然奖项上不尽人意，但也获得了其中一个制片人马丁·斯科塞斯的认可。

　　霍华德拿原钻当救命稻草，却一次次沉迷赌球，把钱全赌在了加内特身上，原钻虽然能给加内特带来好运，让每次赌注成功，但霍华德却一次比一次糟糕，不断的被自己的欲望吞噬，最后丢掉了性命。

就像加内特被原钻吸引，在钻石的深处，藏着迷信的力量，霍华德弹口深处，藏着对金钱的疯狂。

延續處女作鮮明的風格，霓虹燈光、迷幻復古電子音樂營造焦躁不安的氛圍，導演藝高人膽大找來一代笑星Adam Sandler飾演喋喋不休、泯滅人性的男主角，他也不負眾望交出職業生涯最佳的表演，片中那句“Oscar is f**king wrong.“完美寓言與諷刺應屆奧斯卡未能入圍最佳男主角的不可置信。

一枚價值千金的原鑽，被嗜賭成癮的男主角收購，本以為可以風生水起，卻捲入更為複雜的形勢，一場籃球賽事竟牽連他的命運……導演樂於讓觀眾感受到主角的焦躁不安和慌亂，安排主角粗口橫飛，135分鐘中充斥著喋喋不休的對白，幾乎沒有一秒能夠閉上主角的嘴巴，好幾場戲甚至安排多於一個角色同時對主角說話，主角應對不暇不同角色的質詢，觀眾也能感受到主角頭腦快將炸裂卻不知所措的感覺，鋪滿整套電影的迷幻復古電子音樂亦偶爾喧賓奪主牽動情緒。

嗜賭成癮的男主角不甘自己落入平凡的命運，即使有能力索還債主，仍要把款項「買一個希望」，這是熱愛賭博的人獨有的執著感，固執認為自己總會勝利最少一次，哪怕只有一次就能令自己脫胎換骨，是故即使他毫無喘息空間，仍能笑口常開，保持心境開朗，一次又一次頭撞南牆，迎接曙光。

男主角將金錢與利益放在第一位，不顧八年兄弟情、重注購買敵對球隊勝利、忽視妻子感受、毫不在意鑑賞人員的加班，角色設定顯然是吃力不討好，但大量手持鏡頭、近鏡甚至特寫大幅加強主角處於壓抑的狀態，偶爾間離、偶爾第一身角度使觀眾游移於支持與反對主角之間。

導演的場面調度也堪稱精準，片末的一場籃球賽事不斷於男主角、女主角以及比賽現場切換，各自的緊張感聚成巨大的雪球，自此金融、鑽石與體育三個元素終聯成一線，稀鬆平常的籃球賽事因賭注造成加倍緊張感。

片末一記強而有力的結局為這場鬧劇劃上句號，此時對剪不同角色的神情顯得宿命論的意味。

強烈晃動的鏡頭、聒噪的對白和音效、永無止境的迷幻音樂、永不停止的追逐與爭吵，種種元素構成本片獨有的焦躁不安，本片帶來一場難以言喻的視聽享受。

为什么电影开始十分钟了，毫无契合难听至极的bgm还没放完？

我真的好想看下去，片头好有感觉，但这个bgm………真的太艸🥚了，11分30秒后终于舒服了😭片子不错，很有90年代的感觉，问题是为什么时间设定是2010跟2012？

居然还有加内特？

退役进军影视圈了么？

该死的小霸王，在bgm里面的粉了吗

第一个联想：一款正宗的GTA续作，我总是不耐烦它的剧情，为什么他们总在说废话？

为什么我不能直接游玩那些刺激的剧情？

《原钻》就像是那些被我跳过的美国梦剧情，那些臭语连篇的脏话以一种超频的速度疯狂塞爆你的大脑。

第二个联想：上一次看到那么多脏话的电影还是《低俗小说》，但《低俗小说》也许更加漫画，它生成了一个结构；《原钻》解构的速度比建构的速度还快，当你意识到发生什么的时候钱已经到赌场了。

第三个联想：《麻将》。

区别是《麻将》往观众身上捅刀子，《原钻》角色自己捅自己。

第四个联想：《钟无艳》。

我想说的是华语电影里似乎只有香港和台湾能拍这样高速吵闹的电影（拍得好的）。

第五个联想：《爱的激流》。

大量的即兴，源源不断的即兴，大量重叠的对白，我们理解了上一句，下下句对白已经蹦出来，一支飞箭扯烂逻辑缜密的线条。

它不需要积蓄就能产生激情。

镜头跟着男主一刻不停地穿梭于都市大街，脸部特写展现出的活力着实令人吃惊，却与快速、短暂、流动的人潮与商厦相得益彰。

人的心智因积累资本的动力陷入疯狂，疯狂的间隙却存有对待身体的理智，这种矛盾性似乎体现在每一个按时体检与称重的现代人身上。

与首次豪赌的胜利失之交臂后，男主孤零零地躺到了办公室的沙发上，我们看到的是每一个忙碌了一天又一天却毫无所获的打工人。

但这份孤独太过于寻常，甚至无需家人的陪伴或情人的抚慰就能够在次日重振活力；这活力又太非同寻常，以至于得知了男主那具有天生商人属性的犹太血统之后，我们可以松口气，卸去了在竞争中保持这种活力的负担。

导演的善良保持到了最后，当我们再也无法忍受那个心智已近癫狂的男人，他派现场的两位观众迅速解决了他。

没人会为英雄未能享受胜利果实而感到惋惜，所有人都明白这是对极致疯狂与疲惫不堪最好的救赎。

结论或许就是，打破契约规则的暴行不失为对资本主义条件下异化的人的一种解放。

毕竟，两个人泣不成声的情感交流竟在下一秒就陷入对金钱的狂喜，与宗教伙伴的虔诚仪式也丝毫不能掩盖对大洋彼岸同族人圣物的觊觎，甚至在自己孩子表演时眼中只有金币的喷涌。

出路还能在哪儿呢？

《原钻》不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作。

这部年度最「躁」，脏话最多电影，每分钟都在持续生成最终导向失控与悲剧的事件。

看完一定让你大呼过瘾！

《原钻》刻意营造出一种使人心神不定的混乱体验，只要你熬过电影的前面80分钟，后面会使你看的大呼过瘾！

亚当·桑德勒饰的纽约钻石店老板Howard Ratner，是我看过上万部电影里面，自己作死可以排第一名的说！

强烈推荐朋友们看一下！

以前跟朋友一起去电影院看电影，看完电影出来。

"你觉得这部电影怎么样？

"我死劲回想电影内容，毫无想法，想继续聊这部电影的话题，劳累程度堪比开头脑风暴会议。

这种情况经常发生。

作为电影观众，我觉得如果一部电影看完有欲望说说看法，这部电影就算好电影了。

《原钻》刚好就是这种电影。

即便我看这部电影的观影体验并不算好。

前几天，我看了上一年各大影评力推的《原钻》。

两个小时，吵吵闹闹，看得我很累。

开场的配乐的违和，让观看者充满了不安感，这种不安感贯穿整部电影。

可以说，整个观影体验就是不安。

还是简单介绍一下剧情:以下内容充满剧透，请各位斟酌阅读纽约珠宝店老板霍华德(桑德勒饰演)嗜毒成瘾，欠了一屁股债。

花了几个月的精力买了一个自以为价值连城的大钻石。

他想靠着这个钻石翻身。

电影开场，就有一个债主找打手来跟主角讨债。

一次偶然的机会，NBA球员加内特看见这个钻石，觉得这个钻石很吉利，于是向霍华德借几天拿回去打球借好运。

并用他的冠军戒指抵押。

霍华德拿到冠军戒指后，立刻拿去抵押，拿钱去赌博。

当然是赌输了。

后来，霍华德拿这个钻石去拍卖会拍卖，感觉拍卖会估价太低，但想着加内特肯定会买，于是叫了一个内应去抬高拍卖价格。

怎知道，加内特最终没买，这个内应吃哑巴亏买了这个钻石。

等于霍华德自己买回自己的钻石。

这一次赌博又输了。

霍华德赶紧去找加内特让加内特买下来。

加内特终于同意用十几万的价格买下这个钻石。

霍华德拿到十几万，这钱完全够还之前的债务了。

本来以为这事情就完了，怎知道霍华德把所有钱都拿去赌加内特的球队赢。

债主和打手找上门来，霍华德硬是把债主和打手都困在他店里的防盗门内，让他们陪他一起看这一场赌额很大的球赛。

你还别说，这场球赛竟然还真的赢了。

霍华德因此赢了两百万美金。

霍华德开心的打开了防盗门，对着债主和打手说:"你看，我就说这场球会赢吧"打手拿起手枪，嘣的一声，射死了霍华德…电影到了尾声。

这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的，主角每一次选择都在赌，他想把之前的损失赌回来，但每一次都输。

最后，赢了钱，输了自己。

我看见影评人们都说主角桑德勒演的好，但我看电影的时候，完全没有力气留意他的演技，心里一个劲的吐槽，你们演的真的好吵。

文章开场的时候，我说这部电影就是让人充满不安感。

这里说说为什么导演需要我们看得那么不安。

由于我不喜欢赌博，所以完全代入不进去。

我不喜欢赌博的原因是，我本金少，即使赌赢了，我也觉得钱不多。

没啥意思。

比如我全部资金就一千块钱，全压下去，两倍赢，就两千。

就两千块？

完全激动不起来。

赌博要大本金，赌下去，赢了金链带全身，输了倾家荡产欠债被埋那种，这样才会有成瘾。

赌博，要的是追求那种肚子痒痒的，全身兴奋到冒冷汗，要有不确定感，不安感。

你赌博，要是知道自己输了也没啥，赢了也没啥，就肯定不会上瘾了。

作为嗜毒成瘾的主角，他的人生就是追求不安感。

我们看这部电影的不安，就是主角的不安。

导演把主角的赌瘾感受用违和的配音，吵闹的场景，来传达给观众。

《原钻》这部电影的主角他做的每一件事情都在赌。

比如，电影里有一个情节，他跑去自己的偷情公寓藏了起来，她情妇进屋了，他藏在衣柜里，一边发短信给情妇，跟情妇说色话，一边偷窥情妇的行为，他指挥着情妇脱衣服摆姿势，自拍给他。

我一开始没看明白这个行为是在干嘛。

后来我认为是主角想赌情妇会不会在背后骗他。

赌情妇有没有对他诚实。

整部电影还有很多细节在凸显男主赌瘾晚期。

男主赌的不止是钱，是人生的每一步。

赌博，你可能可以赢一两次，但是久赌必输。

你跟生活这个庄家赌，是赢不了的了。

大家都说小赌怡情，但小赌，对赌徒来说根本不是赌。

"小赌都不能让我翻身，不能让我有钱，有什么意思。

""我要大赌，全副身家压下去，没有的话，我把我身边的朋友，亲人的全副身家压下去，你们别怕，这把我肯定赢的，赢了双倍还给你，这回我肯定赢的，你们信我，信我这一回，赢定了!"没有的，别想了，输定的。

2019美国犯罪片《原钻》，全球累计票房5002万美元，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.8，IMDb评分7.4。

一颗原钻引发的血案。

“诸事不顺”的电影版释义。

本片最大的亮点是亚当·桑德勒的表演，他将一个口若悬河、喜怒无常、满嘴跑火车的欠债赌徒、小人嘴脸刻画得为惟妙惟肖。

亚当·桑德勒是上世纪末期和本世纪初期很火的喜剧演员，这十多年演义事业走下坡路，江郎才尽，演的都是烂片，没想到厚积而薄发，十年磨一剑，以精湛的演技出演了《原钻》，表演令我刮目相看。

影片的剧本非常精妙，从头到尾引人入胜，剧情不断转折再转折，全片始终处于一环扣一环的紧凑节奏之下，剧情一波三折、跌宕起伏。

结尾男主爆头的突发反转令人目瞪口呆，本以为苦尽甘来，却没想到多行不义必自毙。

故事有些像蝴蝶效应，但却不是蝴蝶效应，因为男主有无数的机会可以修正错误、改变事态走向，可是男主却贪得无厌，从不见好就收，总想捞笔大的，从而导致事态不断恶化，一发而不可收拾。

男主但凡有一次见好就收，都不会让事态越来越恶化。

男主一而再再而三的错误决定是引发事态进入恶性循环的根源，男主的贪婪是一切恶果的元凶，最终被人爆头虽是意料之外，却也在情理之中，因为杀手已经被男主无数次的欺骗而忍无可忍了。

值得一提的是，本片在《瞬息全宇宙》之前是A24票房最高的独立电影，后来票房被2022年出品的杨紫琼的《瞬息全宇宙》赶超而退居A24票房亚军。

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。

上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。

比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。

原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。

其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。