这部剧,很多人说赢在对美食单纯的追求上,是美食让人得到了治愈。
美食,占了1/3吧,治愈我的,是这一对男女主的年龄,他们在剧中,以及演员的真实年龄。
剧的一开始,是一个快要50岁的阿姨,她在干嘛呢?
一本真经的谈论理想。
五十岁?!
我妈妈五十岁已经在想退休了好吗?
我们身边有阿姨,五十岁已经抱孙子了好吗?
或者她们在跳广场舞?
发养生文?
胆子真够大啊,这位阿姨,用我们“恶毒”的眼光打量一下:快要奔五的剩女、或许母胎solo,眼角纹,颈纹,条条清晰可见,胶原蛋白已经流失不少……放在我大天朝的女演员堆里,只能算保养失败。
这位“早见轮子”大姐,她居然敢在偶像剧里当女主,还在“追梦”,说什么开一家米其林三星餐厅?!
这个设定,真是既幼稚,又热血,既好笑,又感动,安慰了35岁就被世界抛弃的,处在中年危机中的焦虑的“我们”。
还有“木村拓哉”大叔,即使把他年轻时的盛世美颜在我心里重播一万遍,看着他现在的脸,我也不得不承认“男神老了”,岁月何曾放过谁?
前两年,看他和许知远的采访,虽然姿态还在,脸上却已是盖不住的“老”字,那种“美人迟暮”的悲哀深深袭击了我,觉得大叔除了“隐退”应该别无选择了,一个时代结束了,即使是木村拓哉。
可是,大叔不服老,虽然一把老骨头,他还是依靠标准的“木村拓哉”式耍帅表演,把这个放荡不羁才华横溢的大厨尾花夏树,演绎的相当有说服力,又毫无违和感。
作为他多年的迷妹,我真是忍不住要热泪盈眶。
这部剧的故事简单到一句话就可以说完:一群加起来有两百多岁的中年热血厨师,开了一家餐厅,要摘到米其林三星的中二故事。
中年人和中二的违和设定,击中了我。
就好像《乐队的夏天》里的赵子建,在大多数人已经麻木的年龄,依然是个不羁的少年。
90后都三十岁了,80后都奔四了。
我们应该怎样面对中年?
我们要怎么样才能从麻木、迷茫、空洞中逃脱?
这个剧可能不是正确答案,但确实在追剧的过程中在我心里擦起了火花。
剧里的潮师父和尾花有这样一段对话—— 师父:你为什么要追求米其林?
尾花:有个人一口咬定,要是追求更新颖美味的法式料理,就得摘得米其林星。
而我答应她,一定会帮她实现愿望。
摘星星这件事,带着天然的“执念”和“热血”。
虽然回到现实一分钟,就会意识到剧不过是剧,看看我们身边的现实:35岁,就被互联网公司劝退。
但是,还是想用这个故事的一个场景给自己打一针鸡血: 潮师父出院,得了“味觉障碍”的他,说出“自己老了”,决定把店关掉,尾花带他去看坏掉的机车,潮师父发现机车还能启动,惊呼:“什么啊,他居然还能动?
” 尾花:“现在放弃还太早了。
要是你又想尝试什么新的料理,联系我,我来当你的舌头。
” 是的,现在放弃,还太早了。
很棒的片子,连着三天看完。
也有些感悟,记录一下:1. 原则明确且唯一。
其实这是一个简单但(也许会被评判为)冷酷的团队,只看实力,不看其他。
表面上,木村饰演的尾花花心思为他之前的团队成员、野味猎手、信贷部负责人、美食主编做一道道美味,把他们感动,但实际是什么呢?
在尾花的眼中,这些人是优秀的厨师、侍酒师、野味猎手、甜品师,是做顶级美食不可或缺的人才。
所以,才值得花心思去邀请,并且花心思帮他们扫除心中的障碍,无论那障碍是前妻、过去过错的愧疚、怨恨还是其他。
至于与此无关的人,甚至没有一个镜头,所以,不重要,不值得花任何时间精力。
这也是JT叔叔说的优雅,没有任何多余动作。
2. 热爱是初衷,也是归途。
为摘星,也不仅仅限于摘星,而是找到并始终谨记,初衷是热爱。
用最顶级的美味和顶级的服务,让客人被感动,把厨师对美食的热爱传递给客人。
至于对手?
至于其他?
可以看,可以考虑,但不是准则。
遇到什么事情,那就回到初衷去看看吧。
剧里的对手丹后主厨,也并没有狗血,也是一位热爱美食,不断突破自己的人,令人尊敬。
3.顶级的产品取胜,一招足矣。
一共11集,其实每一集的结构差不多,遇到一些困难(难搞的人)……怎么办怎么办balabala……来尝尝我的菜吧,用菜征服。
这不就是《射雕英雄传》里傻姑那三招么,练到极致,不需要什么花架式。
4.不知道,不着急判断,只做好当下。
女主一开始没有成功留在米其林三星,是这故事的开始。
男主3年前的失败和事故,反而让他改变了很多成为了更好的厨师。
所以,我们其实不知道命运的馈赠是什么。
所以,那就好好做好眼下的每一道菜吧。
5.耐心其实,需要很多的投入、践行,到后面,才可以看到自己有没有天赋,而大多数人过于浮躁了,刚付出一点点,要么觉得自己委屈要么觉得自己不是这块料干脆放弃。
谢谢你,我爱你
四星真的是给卡司的,我不喜欢木村这个年纪还演角色很飘的剧集,希望多接一些有厚度的剧本。
他本属于大银幕,但文艺片导演似乎不太青睐木村。
年龄的原因吧,让年轻时的他身上很多浑然天成的演技已经退却,中年男子有少年感一定是赞誉吗?
还是把内心积累的力量和强大散发出来。
木村和京香在《华丽的一族》里都是让人喜欢的。
剧里面对手餐厅南青山gaku是现实中存在的,区别是,它并不是一家法餐厅。
看了第一集中木村在青山gaku吃的那几道菜颇为眼熟,看了下6月份在东京某餐厅吃饭时拍的照片后恍然大悟,原来青山gaku就是inua呀
位于千代田区的inua餐厅是由前世界第一的餐厅noma的R&D负责人ThomasFrebel创立的。
所以严格意义上来讲inua算是一家新北欧风格的餐厅,而不是法餐。
保险起见特别注意了一下片尾的“鸣谢”栏,果不其然啊。
另一个有趣的梗是,红框左边的那个人叫做“岸田周三”的男人正是剧里所说东京唯一由日本人做主厨拿下米其林三星的法餐厅Quintessence的主理人。
据说片中木村做的几道菜都是出自他的手笔。
2019.11.27更新根据昨天日本方面更新的2020米其林榜单,这部剧可以算得上是预言剧了。
协助南青山gaku的餐厅INUA正式宣布活的米其林二星,恭喜gaku另一边协助木村一方的Quintessence蝉联3星,戏里戏外大家都是棒棒哒
2019.12.18更新东京大饭店第九回出现的佐藤葡萄酒舍以及这瓶brise 2013都是虚构的
不过剧后的字幕里出现了GRACE WINE的名字
网站引导到了【中央葡萄酒株式会社】
看了一下官网这瓶酒目前嫌疑最大
新年快乐!
2019的最后一天追完了《东京大饭店》,这是我去年最喜欢的料理剧,完结篇里 GRAND MAISON TOKYO 也终于拿到三星!
(不算剧透吧……我整理了全剧中出现的各种料理,当作完结撒花的纪念,也是一份值得收藏的厨房笔记,文末还有我给你准备的开年礼物。
2020,祝你 Bon Appetit !!🗼東京大飯店料理圖鑑 1/10🗼GRAND MAISON TOKYO 的第一版菜单:
2/10💐劲敌餐厅 GAKU 的登场作品:
3/10🦌鹿肉!
野味料理の對決:
4/10🌰蒙布朗的四种进化:
5/10🍆日本茄子可以有多少种做法:
6/10🐟日系法餐的最强海鲜料理:
7/10🍳米其林餐厅的日常员工餐:
8/10🥩木村拓哉的厨房研发作品:
9/10🍵最终话!
GAKU的终极菜单对决:
10/10⭐️米其林三星!
东京大饭店摘星料理:
这两天补完去年的这部日剧,我选择用五个字评价它:老练而轻快。
在看开头时,我对中年落魄大厨搭档陷入困局的女厨师重回人生巅峰这样的题材嗤之以鼻,因为这真的十分老套。
两位主角在开头甚至有点讨厌,一个胡搅蛮缠自说自话的落魄中年男人,一个米其林至上却没有天赋的平庸女人,稀里糊涂地就要一起开店了——当然这也是套路,这种片不就是展示现在看起来不怎么样的人们一起互相救赎然后蜕变嘛?
但看完第一集的时候我惊叹了,它在你能一眼看出的套路之中又设置了很多意料之外的反套路,伦子掏出巨款挖角时观众体验到的爽感难以言表,编剧非常有天赋地在短暂的一集时间里用戏剧化的方式迅速增加了主角们的魅力,就像一道上桌时平平无奇的料理,却在沸腾油汤倒入的瞬间暴增香气和层次。
观看的节奏感和体验也不知道为什么更像是在看漫画,二次元式的分镜、细节,和强烈的漫画式“最后一格里的会心一击“既视感。
当我们谈论美食时,我们其实在谈论“second chance”。
这部剧几乎所有的角色都拥有了自己的second chance,声名狼藉的主厨,摘不到星陷入困顿的女厨师,目中无人的天才甜点少女,害最尊敬的人失去一切的后辈,妻子出走独自养家的煮夫,心术不正的高级餐厅老板,做过叛徒的年轻学徒,和因立场和误解分散的爱人……一切都还未尘埃落定,都尚可挽回。
这简直是属于成年人的童话了。
【本文同步微信公众号风和日丽(singthelife),未经授权,请勿转载】元旦终于刷完木村拓哉的《东京大饭店》。
除了满屏的美食治愈力,职场细节依然保持了日剧优质水准。
木村饰演的头牌主厨尾花因为一次食品安全风波,被行业封杀。
故事围绕他的逆袭展开,原以为是看尾花如何在低谷期各种打怪,实际上我们看到了一个精英团队的蜕变。
尾花没有独占光芒,他懂得激活小伙伴斗志,无论你是菜鸟还是老手,都能在这个团队里脱胎换骨。
天海佑希的《三星校餐》也是走这种「名厨被人陷害再东山再起」路线,但侧重个人战斗。
《东京大饭店》聚焦团队作战,尤其到了中后期,尾花用了更多心血来培养其他人。
职场不易闯,靠谱的团队和领导更不易觅。
#我凭什么不如他?
为什么你们就是不给我机会?
#这是所有新人都会面临的问题。
同属一个团队,你不如人家优秀,也不被领导重视,毫无出头之日。
刚出道,就面临冷宫,谁都无法忍受。
别急,遇到这种情况,你先要一分为二看问题。
先从自己身上找问题,剧中这位新手小哥哥,主厨一直让他练习切菜,不能碰给客人的食材。
(本剧截图字幕组:追新番)这属于基本功打磨,各行各业的基本功打磨都是需要很长一段周期。
新人沉不住气,加上还有一个假想敌,他滋养出了抵触情绪。
新人确实也吃了苦,但他就一根筋地觉得:我吃了苦,我就应该有回报。
吃苦只是量变的积累,能否实现质的飞跃,不光靠吃苦。
新人现阶段属于吃了苦,但也做了不少无用功。
他没有气馁,继续迎难而上,主动请缨做员工餐。
很难吃......
大家一针见血地提意见:用刚磨好的菜刀切菜,食材会沾上铁的味道。
这句话一举双关,欲速而不达,做事有冲劲是好的,心急吃不了热豆腐。
在群嘲之中,也有同事给予了适当肯定。
新人犯错,执迷不悔,还有人提点你,这是新人的福气。
大部分新人都没有这样的命。
我们可以透过人家的挫折,来给自己敲警钟,毕竟很多警钟都是相似的。
前辈说了:主厨有关注你的努力,但他不希望你一直按部就班,听吩咐做事。
光吃苦和努力是不够的,你缺乏独立思考。
这个世界,上班不带脑子的人很多。
你要与他们拉开差距,你就要激活自己的主观能动性。
新人有些顿悟了,主动出击,去水产市场向老师傅求助,重新认真学习刀工。
新人的态度是好的,认真记笔记,躲在大家旁边观察。
尾花给了新人机会,新人的努力确实被看到了。
这次新人能逆袭么?
好事多磨,越急越出错。
新人脑袋发热,又抢着邀功表现,他以为自己进步了,并没有。
尾花直戳重点:你是用哪把刀切的?
新人的业务能力还不够硬,他犯着同类型的错:前面是用刚磨过的刀切菜,这次则是用错了刀。
他这段时间光修炼刀工,忽略了对工具的研究。
好的团队,给你试错的机会,还不止让你一次试错,也会给你醍醐灌顶的机会。
犯错,并且自食恶果,才能深有体会。
前辈请新人来用餐。
这盘鱼肉有点腥。
这是新人之前切的那盘鱼肉,因为不能上桌给客人,只能让他自己消化。
新人果然在如何用刀方面,还有很大的进步空间。
现在的职场环境,大家都急于求成,新人如此,旧人亦如此。
新人刚熟悉了基本功,就幻想能完美执行,艳压全场。
旧人更希望所有新人天生就是高能的,全能的,无需再用心栽培。
所以能遇到尾花这样的领导,真的是新人福气。
从这段剧情,我们不难看出冲破瓶颈的艰难。
新人先后经历了两次重要试错,而且两次错误属于一个类别。
我们常说:不要在同样的错误上犯两次。
可这是最理想的犯错止损状态,毕竟百炼才成钢。
大部分新人和剧中这位小哥哥一样,盲目用劲,总觉得付出就一定有回报,努力就肯定能开花结果。
犯了错,貌似知道哪里错了,但下次还是继续犯同样的错。
独立思考,举一反三,读书时代都能掌握这些思考技能,放在职场,好像就失灵了。
在校园,我们有课本,有各种公式。
在职场,我们没有固定模板。
自食恶果,也是一种有效的挫折教育。
不食恶果,你永远不会知道自己为什么会犯错。
新人敢试错,敢踩雷,也是经验积累。
就怕领导连试错的机会都不给你。
#最止损的危机公关:自爆潜在危机#如何看待职场里的腹黑?
剧中这位伺酒师小姐姐就差点因为误会,而毁了大饭店的名誉。
小姐姐带着误解加入团队,她有一颗复仇之心。
某天试菜,有员工疑似食物中毒而晕倒。
同时,有人发现伺酒师的异样。
晕倒员工被送到医院检查,发现感染上了某种病毒,这种病毒是餐饮业大忌。
大饭店正在为米其林三星最后冲刺,如果被别有用心的人知道了,在网上爆料,再添油加醋,势必影响大饭店口碑,甚至被取消三星资格。
主厨思路清爽,先抓主要矛盾,解决问题。
先和卫生局报备,接受检查,暂停营业。
一般餐厅遇到这种潜在风险,都是藏着掖着,不会主动曝光。
这次大饭店的主动出击,还是很有责任担当的。
同时还有人会主动沟通近期来店用过餐的客人,问询健康状况,这让客人有一种安全感和信任感。
最后卫生局证实员工中毒与食材和餐厅环境无关(伺酒师有陷害意图,但还没有行动),是员工自身健康出现了问题。
这波危机帮大饭店刷足了口碑。
也说明了主厨的睿智:不要抱着侥幸过关的想法。
主动出击,可能会有更多收获。
编剧也很有想法,故事总是能把人物与美食完美关联起来。
美食也有危险的一面,人也一样。
伺酒师这段故事算是双重危机:内部人员管理,外部风险抵御。
小姐姐本质不坏,只是一直把误会藏在心里,也不愿意说出来。
误会只能越来越深,导致后面的行为失控。
主厨尾花很懂得激活每个人的能量,他觉得:只要你对美食、对料理有深爱,你才会变得心胸宽广。
做一行爱一行,这种爱的基本点是指全情投入,没有个人情绪干扰。
伺酒师的强项是葡萄酒品鉴,并且能把料理和葡萄酒的口感平衡好。
她觉得葡萄酒不应该是配角,而主厨尾花也致力于做完美搭配葡萄酒的创意料理。
这也是帮助团队内部清除情绪干扰:每个人都是主角,每个人的作用都不可取代。
小姐姐有了对工作的强大信念,加上团队的宽容和鼓舞,她藏在内心的误解也最终消除。
如果你在工作中遇到任何疑问或者误解,不要藏在心里,要第一时间说出来。
不然越藏越久,你更会胡思乱想。
心存善念的人,最终还是会被工作的敬畏之心感染。
没有杂念,聚精会神,才能高效梳理工作思绪,无论这会儿是市场危机,还是团队矛盾。
《东京大饭店》的大结局我也很喜欢。
追第一集的时候,我以为光环都在尾花身上。
追到第十一集的时候,我被这个高能团队感动,每个人的闪光点都可以撑满一集。
主厨尾花把自己的经验值及事业心,同步复制给团队每一个人。
他希望每个人都是主角。
正如最后一集,伦子女士拿下了三星主厨的荣耀,她享受到了厨师给她带来的幸福和荣耀。
高能的职场剧,99%都是聚焦职场。
这部戏几乎没有感情戏,哪怕是最后的拥抱,也是纯友谊式。
因上努力,果上随缘。
2020年,希望我们都能收获职场上的好运。
「最好的盛宴」(最上の饗宴)栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。
https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译,水平有限,请勿转载上一集传送门:第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱第7集 Quintessence 迷你蛋包饭(电视剧原创菜品)
ミニオムライス(ドラマのためのオリジナル)这道迷你蛋包饭的设定是相泽的女儿 Emily 要来餐厅吃饭,在套餐里单独为小朋友制作的一道菜。
对小朋友来说应该是会觉得熟悉的…非常喜欢的食物。
平常普通的蛋包饭,是在煎好的蛋皮中放番茄酱炒饭,但要做这么小的尺寸的出乎意料地很有难度。
全蛋里打入芝士、黄油,调至蛋黄酱那样的粘稠度后上锅煎,把煎好的蛋液先推放到平底锅的一边,与其说是卷起番茄酱炒饭,比较接近于是把饭埋进去。
看上去是日式蛋包饭,但由于蛋液里加入了比普通做法更多的芝士和黄油,更接近原初法餐的感觉。
*(主厨的意思是「蛋包饭」其实是日本国内将法餐中的 omelette 蛋卷和饭搭配在一起做成的日式西餐,法餐中并不存在)Quintessence 蘑菇可丽卷饼(Galette champignons )(电视剧原创菜品)
ガレットシャンピニオン(ドラマのためのオリジナル)这是一道以蘑菇为主料制作的新菜品。
这次以法国的布列塔尼的地方特色菜,荞麦粉可丽饼皮的「Galette」(开放式煎饼)为印象制作。
一般的法式 Galette 是在圆盘状的饼胚内随心加入各种想吃的东西,将四周饼边叠起成正方形,然后用刀叉来享用。
由于内馅配菜含有水分,饼皮会变得弹软。
这次的主题就是解决这个问题。
换作是紫菜手卷里的紫菜,也是不管怎么做都会让紫菜变得弹软。
最后我想到只要不把可丽饼皮先卷起来,就能保留下饼皮的口感。
煎好的荞麦可丽饼皮趁热放到盘中,馅料也会放到饼皮上,但先不把饼皮卷起来。
趁着饼皮还是干爽的状态时上桌,交给食客自己来完成这道「手卷可丽饼」。
饼皮中的馅料用到了8种以各种方式烹调的蘑菇。
做法例如快速翻炒(Sauté)、醋腌(conserve)的蘑菇泡菜(pickle)裹上蛋黄液烤…… 将以各种方式料理好的各种蘑菇在饼皮上排列开,让客人自己动手。
因为剧情设定中相泽的妻子 Elise 是布列塔尼出身的人,这道菜将她家乡的菜肴以手卷寿司的方式呈现,是一道很好地融合了日法两国文化的菜品。
下一集传送门:第10集 低温太平洋真鳕白子配蟹肉冻、半边酥皮山斑鸠、小牛胸腺古斯米沙拉
《东京大饭店》的第三集里有个猎鹿人,让我想到今年夏天的一点小插曲。
9月初和小林武史先生的团队做了reborn art fes的tour,去了日本东北地区。
RAF类似濑户内艺术节,隔年举行一届,目的在于用艺术音乐和美食振兴经历了2011年大地震和海啸的东北地区。
今年的RAF分七个大区域,每一个区域都由单独的著名策展人以不同的主题策划,包括草间弥生在内的艺术家们提供现有作品。
其中有一个区域的策展概念,是以一个实际存在的人为核心。
他姓小野寺,是一位猎鹿人。
小野寺先生给我们讲了讲他的经历。
成为了我在这次旅程中最难忘的故事之一。
2011年的东北震灾之前,他是一个普通的猎人,原则上只为温饱狩猎,一年猎杀的鹿大概1,2头。
原本石卷的山林里的鹿都栖息在海拔较高的地区,每一年春去秋来,落叶乔木的枯叶会成为微生物的养分,再滋养花草,继而变成鹿的饵食。
但日本在战后植树造林大量种植杉树,大自然的循环逐渐发生改变,落叶乔木减少,腐烂的树叶数量无法积累出足够的厚度来为微生物和虫子提供养分,渐渐导致鹿的饵食减少,不得不从高山朝人的聚居地区下迁。
加上震灾之后东北的人口大量减少,越来越多的鹿下山繁殖,有的地区甚至鹿多于人,普通居民开车时撞向突然冲到马路上的鹿而发生车祸惨剧。
为了减少惨剧,保全自然生态,石卷的政府开始把鹿定为“害兽”。
于是就出现了赏金猎人。
政府每年向他们支付酬金,由他们来狩猎鹿群。
目前石卷一年的鹿的处分规定超过1000头。
小野寺先生就这样从一个普通的猎人变成了赏金猎人。
拿人钱财替人消灾,从一年只用狩猎一两头鹿变成一年需要狩猎上百头。
在狩猎的过程中,他越来越感觉内心的折磨。
原因是鹿的“死而无用”。
因为人们不擅处理鹿肉,一般狩猎后的鹿肉腥味太大,贩卖鹿肉也需要卫生许可。
所以长期以来,大部分的鹿只是在被狩猎,杀死之后,横尸山林。
所以后来小野寺先生开始思考怎么处理鹿肉,就像《东京大饭店》的猎鹿人那样,他最终到达的方式是,用最完美的手法处理鹿肉,然后带着敬意去品尝美食。
一开始小野寺先生处理鹿肉,分给周围的邻居,但仍然无法和猎杀的鹿成正比,于是他想到了东京的有名料理人们和他们的餐厅。
2011年震灾发生的时候,有许多料理人每个周末从东京开车前往石卷,为当地灾民制作新鲜的料理。
小野寺先生说,料理人们夜里开车来石卷,凌晨四五点开始准备第二天的食材,中午又马上得返回东京,“不知道为什么他们能对我们付出这么多,对我们这么好,也不知道该怎么报答他们。
”能处理出美味的鹿肉的时候,小野寺先生报答料理人的时刻也就到来了。
一传十,十传百。
小野寺先生经手处理的鹿肉的美味,开始在东京料理界传开了(就像《东京大饭店》里的那样),不少有名的料理店开始定期向他进货。
在2017年,第一届RAF的时候,组委会和小野寺先生一起正式成立了FERMENTO这个鹿肉解体设施。
RAF这个区域里的第一站,就是摄影师在本弥生跟拍小野寺先生的狩猎过程的写真作品展。
在本女士如此描述小野寺先生的狩猎过程,“只用了一枪,一枪毙命。
我没想到能在这么远的距离能做到如此准的狩猎,更觉得时间短暂,只能拼命地按快门...我们朝着倒下的鹿奔过去,一头鹿倒在在山谷茂密的森林之中,胸前被鲜艳的红色染出一条清晰的线。
小野寺先生静静地站在鹿的身旁,过了一会,他走到一旁,用刀切下一枝山椒树枝,放在鹿身上的血线之上。
凭吊生命的结束,感谢,并向它许下承诺。
”落叶腐烂成泥,滋养微生物,花草,再变成鹿的食物。
最后赏金猎人切开鹿的肚子,我们能看到胃和肠里面隐隐透出的青草色。
这就是循环,Reborn。
在向我们讲解的小野寺先生最后还有一段小野寺先生本人的话。
他说,“自然界没有任何无用之物”。
最后祝大家追剧愉快~《东京大饭店》真的还不错,料理监修居功至伟。
-END-□weibo/豆瓣 @核桃子ins @____haku____长按二维码关注 东京食生活
抽空看了《グランメゾン東京》(grand maison东京,又名《东京大饭店》),是一部热血励志讲述中年法餐料理人东山再起勇夺米其林三星的故事,故事不长,但感动久久不能平静,它是如此真实又如此理想化!
见剧思己,往昔四年亲力亲为的入行经历和屈指可数的西餐/米其林体验场景,就像细水长流的黑白电影画面,情不自已一幕幕跃然眼前。
从枫叶私厨开启西餐认知,到Clarence面授料理哲学,从法餐摆盘艺术到咖啡风味幻想,从北京上海闻风而至到台北东京随遇而安。
我想起了我们在出租屋用家庭厨房做研发,想起了我们半夜争吵引起邻居投诉,想起了为同事试菜特地准备的桌布和桌花,也想起了在午夜簋街的灯火阑珊。
与时间起舞,用悠长而缓慢的节奏,一点一点破解料理世界的神奇谜底。
这个过程反哺给我的奇妙情绪,好奇、惊讶、兴奋、快乐,失望、心酸、费解、痛苦,也如同回忆夜空中的星星,渺小微弱却闪闪发光。
动之以情,晓之以理。
整理下思绪,除了感动,这部剧还带给了我很多反思和启发,现将其解构,分享如下:剧集分析
料理哲学1.灵魂说:一个用心创作的料理是具有厨师灵魂的,而这个厨师的人格魅力将赋予料理不可名状的力量,也许是鼓舞人心、也许是温柔治愈、也许是艺术感染。
2.料理改变人生:有灵魂的厨师们构成一个有灵魂的餐厅,而这个有灵魂的餐厅,加上恰当的品牌沟通策略,就是一个强大的现实扭曲立场,的确是可以改变人的思想,进而改变人生的。
3.三等分人生:秉持工匠精神的人生可以分为三等分,一分为0-30岁,积累;一分为30-60岁,创作;一分为60-90岁,传承。
4.以食载道:料理人应如同古代的士大夫,以社会道德模范为目标,做事之前先做人。
料理人的终极使命是弘扬儒家仁义精神。
5.敬畏自然:对食材的尊重反映了对大自然的敬畏,只有对自然敬畏才能与自然共生,只有与自然共生才能实现“天人合一”。
6.敬畏时间:时间塑造心性、技术、经验,亦即时间塑造了灵魂,尊重时间也就是在尊重人生。
7.以人为本:料理人作为主人,应对客人进行款待之道,从出品到服务,做到诚实、不隐藏、不假装、为客人着想。
理想目标是个性化与极致关怀。
料理艺术1.我所理解的艺术就是用生命级的努力投入到一件事情当中创造出一种极致的美。
2.片中女主吃到美食时的震撼、不可思议、泪流满面表情,我深有体会。
这是一种本能的味觉高潮以及对于艺术的感动。
3.个人在技术领域的独自摸索到一定程度会步入瓶颈,再要成长就需要团队的帮助或者学习新的领域。
4.不疯魔不成活,要成就艺术就要有无限的投入,而艺术领域的可能性就像一个黑洞,对痴迷的人也有无限吸引力。
5.天赋论:天赋不起决定性因素,真的没天赋不会选择这行,很多时候以为没天赋只是遇到瓶颈。
6.料理艺术性体现:其一是创造的结果,其二是创造的过程,并不是简单复制,而是根据当日食材状态、气候状态去做调整。
料理理念1.中西合璧:洋为中用,因地制宜,西餐的文化、技术,匹配东方的食材、口味。
2.传统法餐:代表巴洛克主义,讲究新奇摆盘和复杂烹饪,追求复杂口味。
3.传统日料:代表东方极简主义,讲究简单烹饪激活食材美味。
北欧料理类似。
4.菜单系统:整个菜单是一个系统,正餐小食和酒水饮品,应考虑其搭配性。
5.食材领域:食材的挑选、组合、再利用,是一个值得探索的全新课题。
6.本质主义:极简主义的延伸,回归到本质的追求,努力去还原食材应有的价值。
米其林价值1.对客人而言,至少是一个关于味觉和体验的衡量标准参考。
2.对厨师而言,是一片精神上的征服地,高山仰止,是一种激励,让大家更加努力;是一个目标,让大家追求极致。
但一味追求米其林,得失心太重会丢失自我。
料理角色思考创始人/主理人:要展示非凡的决心,找方向、定模式,餐厅做不好终究是自己的锅。
店长:极其重要的角色,尤其在创业阶段,需要一个能力全面的多面手,上能长袖善舞,下能埋头苦干。
主厨/主咖:自信非常重要,最好强势而民主,坚持原则。
主厨要突破自我的话,有三个方向:人才培养,拓店赚钱,艺术精进。
厨师/咖啡师:同样也要自信,做事之前先做人,学会敬畏与尊重,基本功的磨练必不可少。
食客:吃得多才有品鉴能力,不要不懂装懂,试着去理解料理有助于更好品尝。
美食家/媒体:剧中的美食家有原则,不背叛舌头,但现实中被收买的媒体、不懂装懂的美食家比比皆是。
团队素质能力1.热爱餐饮是基本前提。
空有热爱不一定能做成事,但没有热爱,一定做不成事。
2.目标统一明确、能力各有所长是一个优秀团队的充分必要条件。
3.把团队作为核心竞争力的风险是:如果团队残缺了或者丧失战斗力了…料理人意识1.手艺意识:以技服人。
若手艺相同,则品德判高下。
手艺砸了,没法混了。
2.尊重意识:料理人很渴望尊重,这个行业过往被世俗眼光看得较低。
料理人没有得到应有的尊重,一方面应反省自己,确实没做到客人觉得的“好”,另一方面原因在于食客,食客并不理解隐藏在一盘料理背后的创作。
3.同行意识:爱评论别人的厨师/咖啡师,多半比较浅薄,道行不够。
对应地,他们也不怎么爱说真话伤人,这似乎成了同行不成文的规矩。
4.心情重要性:很多老板不重视员工心理状态。
殊不知,食材质量、厨师水平、经验、心理状态都会微妙左右料理的水准。
5.温度:对于西餐来说太重要了,温度会大大影响口味。
所以对于一些高级餐厅或宴席料理,如果客人迟到,厨师会非常生气,因为这说得严重点,是在糟蹋作品。
6.刀具:刀具就是厨师的命根子,西餐的刀具通常很贵或者对于厨师有特别的意义,所以他们一般不会外借,如果有人弄坏或者弄丢,估计他们会搏命。
7.自信:非常重要,料理人要有自信才能做出好的产品,有好的产品才能给服务人员带来自信,服务人员的自信会给客人带来如沐春风的体验,客人体验好了,就会不断反哺餐厅,餐厅好了,厨师会更加自信,从而形成正向循环。
8.师徒情谊:堪比兄弟或父子,正向的关系是互相学习、指点与进步,负面的关系是拉帮结派,结党营私。
自我成长1.看了此剧,更理解自己所处角色的重要责任、更尊重同事和他们的思考模式,更理解他们的所思所想。
2.见过浮躁的、迷失的、丢失梦想的、被现实击垮的、不尊重刀具的、没有敬畏之心的料理人,才更能体会纯粹料理人的艰难与可贵。
3.坚持自我,不完全迎合客人,用我们的方式,让客人满意,学会平衡的艺术。
有趣发现1.日本本土食材产地直采现象已经兴起,中国是不是也指日可待?
2.食材文化的兴起是行业进步的体现,研发、品宣可以尝试往这个方向走一走。
3.就像中餐一样,法餐系统的细胞裂变,都成为了细分领域的市场机会,诸如肉类、沙拉、面包、甜品、咖啡、饮品、酒水等。
4.餐饮业态也出现了不同形式:就餐的,如传统酒店、fine dining、美式快餐、庶民餐厅、私厨等。
教学的,如料理学校、KOL、线上直播/短视频等。
5.日本的知耻文化让人震撼,如欺骗要90度鞠躬道歉,背叛更甚,要“土下座”下跪道歉。
6.本剧对法甜推广作用甚重,蒙布朗的认知度和销售量被大幅提升,无怪乎一月份在北海道和东京看到“家家都在卖蒙布朗”。
结尾愿景谢谢这部日剧,让世人认识了真正的法餐,真实的料理人,那些共同拥有、似曾相识的美好与感动,是我们奋勇向前的力量。
祝福东京、祝福日本,也祈愿中国,愿越来越多有梦想的料理人和伯乐可以进入这个行业,社会环境会慢慢从浮躁转向踏实,让我们敢为天下先吧!
(餐饮从业者的个人号,不定期分享简餐/咖啡/甜点经营心得和生活体会,欢迎探讨)
全是套路剧情,人设矛盾,无聊得拖了无数次进度条,不喜欢。
内卷第一名
有一股,日剧黄金时期剧那种古老而好看的感觉,最后山下达郎音乐一起,莫名感动~以及大神还是大神,挺好的~以及,食物看上去都很贵地好吃。。。
法餐给我感觉一直是很想吃但吃不饱,没有满足感,就如同这剧第一集一样,好像哪里都差点火候,拉人入伙也让人没那么信服,前一秒赶你出去下一秒就笑着吃你做的菜,前一秒用钱甩你脸下一秒就能跟你一起开店,脑里真是无数个黑人问号。明线是能否夺取三星,暗线是找当年陷害男主的内鬼,是个不功不过的套路
菜还行,对里面那个茄子糕很感兴趣。不过现在看到这种贵日主旋律有点受不了:东亚特有的’吃苦耐劳=好‘的变态价值观。。。。。。
06
餐厅美食剧和医疗剧是类似的 拼到最后 拼的不是某种具体的美食. 都是拼的团队啊. 剧情偏热血 多少有些浮夸 但还是挺好看的 另外 法式料理的确是 让人惊叹啊 要是长一点就更好了 看木村大神耍帅就挺好啊
剧本套路但是目前观众吃这一套,没有新意但是稳居及格线之上。男女大神的演技其实并不自然,好在有出色的配角推动情节。餐饮行业的现实可能只说出了10%,事实是大部分时间大家都在考虑利润化的事情。但日剧美就可以了,我还是很喜欢这部美食剧。
怎么说呢,松露好吃但是很过时,就是这个剧。
越往后越没意思了……
50岁的木村, 面瘫还没治好?
这不是“大和小当家”,人家一上来都是满级玩家,然后组队刷“世界成就”,其实影片对每一道菜打上“食材”这做法很严谨与贴心,值得赞赏;但是,主要是,喜欢看他们吃到美味东西的表情......
两星打给所有的料理,人设演技拉胯到不敢置信
30年,木村从小鲜肉转变为演技与颜值共飞的大神。岁月给他的那份从容、那份浑然天成,真是越看越舒服啊!
好棒,没啥好挑剔的,就是一些走向还是非常的日式治愈,很喜欢尾花那种不搬上台面默默的别有用意,表面酷拽讨人厌但内心比谁都有情有义,发觉、提醒后,感知到的温情和暖意,不断的激发出大家的潜力和自信,齐心协力为了同一个目标走向成功,特别的抚慰人心;其中也有一些意外的反转,自以为对是相当危险的,很多事情并非想象和认定的那样,而整部剧传递出的道理和核心都很受用,不单单是在餐饮业,做任何事情都需要不忘初衷,专心致志,用心对待!另外木村拓哉难得还带有年轻时的一些气质,人人都会老,最重要的还是要有魅力!现在只要片尾曲一响,偶就会不自觉的微笑,甚至还萌生了以后也想开一家店的想法,干巴爹!
老套是真老套,打动人也是真打动人。学到了一些知识,我会更勇敢地去吃一些植物的。最后一集升华得克制,刚刚好。还有就是朝仓亚纪,我总觉得她适合演《挪威的森林》里的直子或初美,想了下还是初美吧,不喜欢永泽不自杀的那种。
就是木村拓哉装逼片
己亥20. 背景音乐用的一路激情澎湃。木村哭起来的那一幕,跟我的哭法真是一摸一样,想必他曾经这样哭过,所以才能这样演出来。总有相通的某些时刻,总有能理解的人。
拍的太差 为我们这一代人默哀
最后一集有点崩。