娜娜

里面除了中岛美嘉饰演的ＮＡＮＡ在形象气质上比较符合，宽贵演的伸夫，还有演阿泰的那个人都还可以的话，其他都不是最佳人选．本人认为奈奈可以让深田宫子来演，演莲的就更倒饭了，那么帅有型的角色，不知道导演怎么想的．如果ＨＹＤＥ来演ＮＡＮＡ也是可以想象的哦，一定会晕死一片的，呵呵．原著很多情节都是经典不多余的，要把它删剪成２个多小时的电影是有些牵强，意犹未尽的，没有奈奈和ＮＡＮＡ两人间难以形容的感情的描写，没有和拓石，伸夫感情的描写，很仓促．如果要达到原著的效果是不可能的，因为漫画大家都可以幻想自己喜欢的角色和场景，但电影就把它唯一化了．不过电影也有电影的优点，总可以满足我们这些人的好奇心嘛，盼了好久的ＮＡＮＡ真人版了，那种期待的心情也是美好滴～～当然还有我家ＨＹＤＥ给ＮＡＮＡ写的那首个性的ＧＬＡＭＯＲＯＵＳ　ＳＫＹ　，越听越好听呀，自己都好想学唱摇滚了，哈哈．　～ＮＡＮＡ经典语录～＂虽然没有说再见，但是我们都清楚，分开生活对两个人都是致命的，电话或是信件，都没有意义，不能紧紧拥抱，就毫无意义，莲那说不出来的寂寞，没晚在我的体内释放出来，我可以感觉到．比谁都深刻地感觉到！

＂＂人到头来都是孤独的，挨得再近也无法合而为一，要别人专属于自己，是绝对不可能的．＂＂你大概没发觉吧！

你的一举一动，都跟现在的台风一样，威力十足，扰乱着我的心情．我就像初尝恋爱滋味的少年一样，情绪高涨得．．．快要决堤了．＂＂很对不起！

我没遵守约定．虽然你可能已经忘记了．可是，我真的曾经想过，建一座有大花园的豪华房子．在看得见的高台上，有最新式的厨房和地下录音室．在你房间的衣柜里，永远有最齐全的流行服饰．好让总是被男人弄哭的你，不论何时回来都能重展欢颜．＂～奈奈经典语录～＂如果ＮＡＮＡ是男人的话，我想我们的爱情一定可以一生一世！

可是，如果ＮＡＮＡ真是男人的话，我们之间一定不会有这么多愉快的回忆！

因为爱情一定有痛苦的，越是爱得深，痛苦也就越深！

＂＂只要有ＮＡＮＡ在就不会寂寞．而且因为都是女人，不需要过分地小心翼翼，也不会莫名其妙就吃醋．可以放心地永远在一起！

与这个比起来，恋爱既累人又伤人，是个消耗品！

＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．为什么美梦成真跟获得幸福，是两回事呢？

＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．如果我们是一对情人，我们之间的距离是不是只要一个拥抱就能满足呢？

还是说，每个人都无法排解这份寂寞呢？

我不是想独占你，而是希望被你重视．＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．曾经犯下的过错，受创的伤口不是掩饰就会消失，我现在仍然不断呼喊着你的名字，不管有多么痛，我会持续下去直到你回应我为止．＂

喜欢看动漫的人建议看动漫 因为电影删掉了很多的情节在开往东京的列车上坐着娜娜，中分 烟熏 带vw戒指 朋克女 奈奈 准备去东京找自己的男朋友 两人坐上了同一列开往东京的列车 更巧的是两人的名字在日语发音中是相同的 下车各奔东西以为不会在相见的两人 却在707再次相遇 住在一起的两人 虽然过着各自的生活 却在靠近彼此 最后纠缠不清，不过电影呢 最后还是没说完 后面还有很多情节呢

先声明，我是NANA漫画的忠实拥护者……因为前面看了太多的负面消息，当看到各个角色的定装照时我差点晕死，对电影并没有抱太大期望，所以看的时候还好，没失望死。

电影当然没漫画好看，因为曾经的感动才想看这部电影，但曾经的感到在这部电影里所剩无几，感觉这部电影就是从奈奈的角度讲述娜娜的故事，娜娜和莲是主角。

只是、只是、只是莲啊——为什么长着一副馒头脸？

完全没漫画中的感觉啊！！！！

娜娜和奈奈的表演只能说一般般，还算及格，还好没枉费那一身的vivian westwood，看得出来中岛美嘉和宫崎葵很努力的在演了，只是漫画里的感觉不是那么容易演得出来的，矢泽爱的fans都是高要求者。

娜娜在电影里显得很落寞，没有漫画里奈奈初见娜娜所憧憬的坚强，完全没有伸夫所说的“猫女王”的感觉，但当娜娜站在舞台上唱着那首GLAMOROUS SKY时，特有娜娜的feeling，当初看电影预告里那个镜头时，我的心里那个激情澎湃啊……！！

在看电影时也只有那两段关于live的片断够吸引人。

当蕾拉出场，音乐响起，娜娜回忆，奈奈在拼命望着莲流泪时，我的眼睛也都快湿了，可惜我想起的是关于漫画的一切。

音乐是很具有感染力的东西，这部电影最成功的应该算是音乐吧，GLAMOROUS SKY和ENDLESS STORY都很好听，词还是矢泽爱写的，当然和剧情很搭。

在我的脑海里，娜娜爽快的踏上自己刚做的桌子，用手机轻轻哼唱着伸夫写的歌，如同在奈奈的心里，那情景久久没有忘去，那窗外朗朗的星空、奈奈惊喜羡慕的目光还在我的心里静静闪耀。

可能对漫画太过于深刻，对于电影完全没有惊喜，觉得中岛美嘉的表演还好，那身衣服让人超有娜娜的感觉，加上中岛美嘉本身也是歌手，唱歌非常有专业水准，只是缺少娜娜的爆发力。

而奈奈那点演得实在不怎么样，她就一直微笑的望着娜娜，那种微笑好像是慈母望着儿女的微笑，那目光里没有惊羡，真的好让我失望……电影在最欢喜的地方收场了，没有太多渲染漫画里的悲伤气氛。

除了娜娜、奈奈和莲，其余的都是配角，想想当初看到真一的照片时差点气死其实很没必要，真一戏份少得可怜，我生气15岁的真一竟然由一个看起来象35岁的人来演，惊喜的是电影里的真一其实看起来刚刚过25而已。

^_^只是为什么伸夫变得满脸横肉、泰变得八卦无比呢？

电影明显的美化了漫画中的奈奈，保留了她的优点却不谈她的缺点，对奈奈以前的生活也没涉及多少，所以章司成了彻头彻尾的坏男人，幸子也成了完全的第三者。

其实感情的事没有对与错，矢泽爱一直在说这点，但到了电影里完全被抹煞了。

说实话，我看NANA到现在，从来不觉得章司和幸子对不起奈奈，甚至觉得章司其实是一个很有责任感的好男人，只是在电影里，导演让他变成了反面的角色，让人很遗憾。

说到忠实原著，这就很背离原著漫画了啊！

整部电影最惊喜的竟然是拓实仅有的两个镜头，当拓实在门口微笑着欢迎奈奈回来时，奈奈哭了，我也呆了，那是电影里最帅的镜头！

两个NANA。

又是一个富有闺蜜温暖的故事。

人们总是希望通过寻找世界上的另外一个自我来确认自我的存在。

如“情书”中的中山美穗。

死去的爱人将两位长得一模一样的女孩联系在一起，是为了完美藤井树的初恋记忆，也是博子对死去男友的告别。

古希腊有那喀索斯顾影自怜最终坠入湖里的传说。

从这个不幸的故事里，我们学会了“自恋主义（Narcissism）”这个词汇。

后来，看到戴锦华在《电影批评》里，以拉康的镜像理论来分析博子的爱恋与自恋，才有点领悟到，自私或是自爱其实就是自恋可能表现出来的双面。

虽然选择了“两个我”这一喜欢被哲学家们探讨的主题，但是，“NANA”这个电影还仅是一部好看且时尚的电影，有着很明亮的色调，还有摇滚乐队的主题故事。

中岛美嘉虽然化着苍白的妆容，但红色的毛衣分明在诉说她冷酷外表下的热情。

不断闪回的娜娜与莲的过去。

虽然追求的不同，强烈的个性让两个人分开，但是有相似经历的小孩是会相互怜惜一辈子的。

漫画改编的电影的一大特点就是简单，它成就不了《双面薇罗尼卡》这样的大师之作，但是足以在特别普通的一天增加点色彩。

在我们鄙视日本电影里面过度宣扬暴力，色情，变态东西太多的时候，日本人神奇般地会弄出像《情书》一样清澈到底，爽人心扉的佳作，清纯的让人发麻。

剧中两位同名同姓的女主角，却有着截然不同的性格，但命运偏偏将他们联系在一起，也便产生了交叉，到最后你我已分不清两人具体有什么区别了。

看到此片，不能不让人想到《情书》中的两名井腾树，虽然在本剧中发生了性别的变化但纯真的爱，对爱的执着没有丝毫改变。

本以为娜娜是为了梦想可以放弃爱的主儿，但一旦与莲相逢，所有的计划都被情感的污浊所覆盖，她——乐意！

我——感动，对日本的漫画不感兴趣，对剧中的女主人翁不感兴趣，甚至她们表达了是少年的幼稚爱情，我已过了这个年龄段，但我依然感动，只是为了那爱情，无关音乐与服饰。

虽然里面音乐很多，但喜欢的不多，尤其是和娜娜联系在一起的音乐，但也不反感，因这符合娜娜的性格。

说到两位女演员的表演，我很喜欢，一个简直就是日本版的李宇春，另外的是我们身边不乏的典型猫猫型小女生。

剧中两演员表演不露痕迹，让人感觉的就是本色演出，如果两位生活中是与剧中不吻合的性格，那么他们表演就可用演技形容了。

剧中娜娜与纳纳的关系描述的很微妙，前期的友谊之情一直未有什么异样，当纳纳男友变心后，剧中有几个桥段纳纳微妙的眼神让人不能不联想到刘烨对胡军（蓝宇），对张东建（无极）令人起鸡皮疙瘩的眼神。

如果按照纳纳的性格分析，她对更具有独立性男化的娜娜产生感觉实属正常，如果这种猜想是对的，那么正好又体现出了日本电影人心理畸形，虐恋倾向。

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感　　文/不一定驴驴 2005年11月 　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。

在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。

2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。

上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。

每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。

同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。

俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。

《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。

改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。

而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。

庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。

电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。

目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。

除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。

少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？

漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？

纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。

据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。

　　2、新一代导演的动漫倾向　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。

平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。

沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。

第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。

少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。

这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。

这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。

从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。

生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。

其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。

他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。

他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。

暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。

从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。

在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。

从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。

从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。

此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。

恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。

从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。

譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？

我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。

他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。

就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。

”　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。

朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。

早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。

笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。

难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。

漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。

更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。

而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。

漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。

深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。

这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。

深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。

　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。

三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。

即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。

盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。

盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。

这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。

像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。

新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

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两个女子,惺惺相惜.原谅我没有看过原著的漫画,对很多地方的文化,或许我知道它好,但是我喜欢被一股力量把我击中的感觉.比如,和<四月物语>.看过<情书>,却只记得柏原崇帅气的阴柔和雪地里的少少场景.一场因重名而起的辗转的感情纠缠.但是<四月物语>里,那个羞涩干净暗恋着的女孩子,打着伞浅浅笑着.会让很多人,想到从前的自己吧.说回,最近喜欢的题材:同性之爱.自看过<蝴蝶>后久久想吐的心情得到抑止,那部鸡肋片子实在让人觉得乏味腻味倒掉牙齿.非要把同性恋写得那么肉欲化,我真不知道为什么!一个有夫之妇被一个女子勾引,经历了道德和自我的斗争,又重回自己少女时期的同性只爱.我想看到的,是精神上的相互怜惜,关爱,体贴,担当.并不是同性恋那么简单的,这一切的基础是:我相信这种纯净感情的存在.当NANA因为兴奋而亲吻小八(另一个NANA)的嘴唇;当小八目睹男友背叛后NANA安静地抱她入睡,当小八带NANA去看演唱会,盯着莲希望用心灵感应吸引他注意到身旁留泪的NANA...喜欢电影的名字<世上的另一个我>.她们是拥有不同成长环境和价值观念的两个女孩子,她们完全没有相似的灵魂,因为对对方的爱与怜惜而紧密贴在一起.然后在对方的影响下里开出更香更美的花朵.当小八因为NANA而学会尊严与坚强,删除了男友的电话,当NANA因为小八的鼓励去找莲找回自己的真爱.最后又把巧带到家里给小八看...单薄如我们,永远不会圆满如圣者,具备一切的美好.世上的另一个我,具备我们遗失的那些美好.我不知道坚强如你会不会感动.但是我知道,那是我一直在敬仰的一种感情.当我们付出真实的感情后,从另外一具与自己全然不同的躯体和灵魂上感受到了自己所不具备的力量,因它而看到了更美好的自我与未来,生命会因此而剧烈明亮.

在高中的时候，睡在我对面床上的女孩向我推荐NANA，她很迷矢泽爱，我推托说没空，其实是因为对两个女孩间的故事，没什么兴趣。

我有交往甚密的同性密友，不需要漫画作为范本；我缺少的是男朋友，所以还是看看庸俗的少女漫画做做白日梦就好了。

且我也不喜欢矢泽爱的画风，肥嘟嘟的嘴唇，大而空虚的眼睛，颓废的情绪。

现在我在大学里，过着醉生梦死的生活。

上周日，呆呆带来NANA，五个人一起看吧。

呆呆和沫沫都已暗爽过了，我是个看电影看日剧特别喜WHY WHY的人，在我开口之前，她们转过身来异口同声说：ＮＯwhy why，没什么好问的，你看下去就好了，没有什么重大的情节发展。

因为其他人都看过漫画所以难免作比较。

但对中岛美嘉的意见是没有的，群众都说，不用所谓演技，中岛站在那里，开口唱歌，NANA就是这样的。

宫崎葵，褒贬不一。

多数人说她不是真可爱，装纯清占了更大比例，我觉得还好。

意见颇多的是对松田龙平，早在看御法度是就对这个号称“妩媚美少年”的妖气男子不敢苟同，此次坚持不懈地死样怪气。

娜娜与奈奈的生活方式是让我最为羡慕的，她们彼此给对方留有足够的空间，不因为女生的好奇而打探别人的隐私。

她们同时又互相默默关注着彼此，在对方情感生活事业上遭遇挫折时给以最烫贴的关照。

如果说奈奈对娜娜的关心是出于本能，是一种滥施母性，娜娜的回报则更令人感动。

娜娜的出生造成了她冷漠倔强的性格，但是她的血液里还留有这被莲激发的对生活，爱情，音乐的渴望，莲的离去曾一度带走了这些，而奈奈的出现是娜娜生命中始料不及的一道亮光，她从未想过与这样一个天真活泼生活优越的女生共处，她们之间的联系决不仅仅只是姓名发音的一致，更多的是命运的彼此纠缠彼此依靠。

娜娜的路见不平具有娜娜典型的行事作风，勇敢地爱，勇敢地收回爱，对于奈奈男友的背叛，娜娜尚能旁观者清，待到收拾自己与莲感情残局时，没想到是奈奈给了她勇敢面对自己，勇敢追寻梦想的勇气。

娜娜对奈奈的回报是影片我最喜欢的部分，娜娜请了奈奈最爱的乐队贝司手玉山铁二给了奈奈一个拥抱，这是实现少女梦想的最高手段，这是最梦幻的场景，也是最温暖人心的场景

“NANA=世上的另一个我世上的另一个我，不只是为了简单的寻找一个相同或者相似的灵魂。

少女们自言自语的青春里总会渴望着自己不曾拥有的东西，如果当初也能像对方一样坦率或者坚强，会不会踏上一条完全不同的路？

所以在频频回顾的同时也在默默的祝福，祝福着另一个自己，可以拥有幸福的人生。

”＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝不太久以前看过的一部漫画，当时还在连载中，现在据说已经连载完了，有机会一定要找过来好好重温。

刚刚看了同名电影。

中岛美嘉和宫崎葵，就是从漫画里走出来的娜娜与奈奈。

nana，你还记得我们相遇的那一天么？

nana就像一只孤单的小野猫，有着高傲和任性的外表，只是我知道，那背后有着无法治愈的伤口nana，我一度很羡慕你，觉得你那样很帅，可是那样的你，应该也是很疼很疼吧。

电影嘎然而止，像我没有看完那本漫画一样，影片并没有过多的交待nana之间的感情，这世上另一个我，不一定容貌相似，不一定性格接近，可是你就是我，我就是你，我们永远互相看着对方，为对方每一次跌倒心疼不已，为对方每一次的努力付出默默祝福。

单就电影本身而言，拍得还是相当不错的，每次音乐响起，都有一种悲伤的温暖，即使是在北国的雪地里，即使是在离别时刻，都有一种淡淡的希望，那是娜娜坚定的梦想也是奈奈对爱情的执著。

突然很期待看后来的故事，虽然，影片终结在nana的拥抱和幸福的哭泣中。

虽然以后的日子虽然一样过得乱七八糟，还是希望编剧能忠实原著的拍后来的故事，因为希望看到两个灵魂的契合。

唯一受不了的是莲，，，松田龙平，想想他在恋爱写真中文艺小青年的形象唉～自毁形象。。。

我是实在接受不了“视觉系”的男生，女生像娜娜（中岛美嘉）这样滴勉强接受，“视觉系”的庞克也接受不了。。。

有人说中岛美嘉与娜娜的相似度达到95％了，同样的苍白且瘦，敏感，冷傲，但是有非常的才华和力量。

配合相同的造型（曾经有听人说过把矢泽爱的《nana》当时尚杂志看滴。。。

）电影服装师非常敬业，他甚至找到了一条和漫画中娜娜初见莲的时候穿的红色长裙一模一样的裙子，真是。。。

先旨聲明：下文出自一名Nana原著漫畫狂熱者之手，其對Nana電影的一切均有先入為主之見，以影評標準來看並不及格持平。

Nana電影對原著愛好者來說最驚喜/最不驚喜的，就是它每句對白/場景幾乎都直接拷貝自原著漫畫。

這些晝面/對白對從未看過原著的觀眾來說感覺可能不怎麼樣，但漫畫愛好者看來卻是無比熟悉，更甚者能記起哪些對白/情節被刪剪掉。

可能為了遷就時間，也可能因為偏心粉絲心目中有太多經典/關鍵場面，電影有點劇情交待不足的感覺，間中甚至連剪接也顯得破碎凌亂。

電影完全淡化了娜娜跟泰的關係，娜娜跟奈奈的牽絆不怎麼深刻，對奈奈的花心軟弱性格更是隻字不提，這些對本片的情節推進其實影響不大，只是一旦續集開拍，劇情接續將出現嚴重問題。

最不滿電影完全刪去了奈奈的大魔王教和對數字7的顧忌態度(其實是180度扭轉了)，變相忽略了矢澤愛原本創作的構思。

Nana的原意是表現人生對命運的無力感、以及人如何去掌握自己的命運，這一點電影是完全抹煞了。

不能對一眾青春偶像的演技有太大期望，及格是絕對及格，只是也不算突出。

而且電影中常常出現詭異的表情定格，眾人物每每凝神一兩秒後才開始說話/動作，未免太過造作。

外形來說，飾演娜娜的中島美嘉可說是完美，宮崎葵的奈奈也算是不俗，泰、雷拉和拓實是令人滿意的，但最驚喜的是章司和京助的神似造型。

至於其他，則可說是不敢恭維......另外Blast的表演場面也令我有點失望：貝斯手真一的架式像是在彈結他一樣，結他手伸夫的手指卻完全不會動，泰的鼓也稍嫌不夠力度，總的來說是稍欠火花，這些細微處是電影應該能做得更好的地方。

大體來說，電影本身的最大不足之處是原著那種深刻沉重的感覺不太能營造出來。

許對普遍觀眾來說，本片是及格的，但始終只是一套普通偶像電影也說不定。

實際上是，原著始終太完美，Nana的魅力理應不止如此。