唯神能恕

导演：尼古拉斯•温丁•雷弗恩 主演：瑞恩•高斯林、克里斯汀•斯科特•托马斯、维他亚•潘斯林加姆类型：犯罪、剧情、惊悚时长：90min出品：Wild Side Films凭借《落日车神》技惊四座的新锐导演尼古拉斯，于去年率新片《唯神能恕》亮相戛纳，评论瞬时走向两个极端。

这部新片中，故事做弱化处理，暴力血腥程度翻倍升级，让观众直呼“唯神能懂”，总的来说，这部充满着隐喻的黑色电影，未能重复《落日车神》般的神话。

曼谷异色 犯罪暗街用一句话来形容片中夜空下的曼谷街头，就是“街道上尽是比夜晚更加黑暗的东西。

”光怪陆离的电音，色调在浓郁到让人窒息的妖异之红与冰郁之蓝间变幻，使得镜头下的曼谷散发着桀骜危险的气息。

极端暴力倾向的犯罪分子，橱窗化展示女色买卖，热衷于以暴制暴的警察头目，故事内容用一句话便可以概括：奸杀雏妓之贩毒分子，被警察以暴制暴的方式杀灭，黑帮母亲复仇后，又被警察以暴制暴一刀毙命。

叙事极其弱化，人物动作沉缓，台词寥寥，仅仅依靠画面撑起整部电影，隐喻不断，迥异于情节剧，这更像是一首刀锋般犀利的短诗。

弑父恋母 唯神能赎这部电影绕不过的主题，就是俄狄浦斯情结。

瑞恩•高斯林饰演的主人公朱利安，沉浸于“弑父恋母”的情结当中，因为弑父，所以从美国逃到曼谷。

他既沉浸于弑父的愧疚情结当中，将母亲视作永无可能得到的禁忌欲望所指，又在情欲和占有欲的驱使下，备受煎熬。

双手的隐喻，再为明显不过了，象征着阳具、罪恶之源。

所以在用手与女性发生关系时，朱利安总是出现双手被砍的幻觉，说明他眼中的欲望是被禁忌的，是罪恶的果实，是肯定要受到审判的罪行，为什么？

因为他的最初欲望指向对象是母亲，一个没法被救赎被洗尽的罪恶念头。

朱利安洗手的时候突然出现污水的幻觉，这更加暗示了他眼中的欲望是极其肮脏的罪恶。

杀掉父亲并不能完成他占有母亲的愿望，哥哥比自己更有竞争力，所以哥哥死后，朱利安复仇不成，其实暗含着他不想复仇的潜意识念头：哥哥罪有应得，既是指奸杀雏妓，又是指独占母亲。

再来说说母亲这个角色，利用儿子对自己的依恋情绪而控制他们。

从母亲对儿子的暧昧动作可以看出，他们关系非同寻常。

母亲被杀掉之后，朱利安将双手伸进母亲肚中，这是典型的母婴依恋情结：此时他想做个柔软的婴儿，回到最初温暖的子宫，回到母亲身体当中。

弑父又恋母，朱利安感觉罪无可赦，主动选择斩断这罪恶的双手。

饰演警察头目的大叔，手握长刀，随时砍掉有罪之人的手，那把刀，象征了审判之刃，而大叔即是父权概念下的秩序维护者，执掌正义审判的“神”。

《世界电影画刊》

看到了不少的导演或者主演的死忠粉给五星，也有不少对于此类风格特别讨厌的朋友给了一星，那我就中和一下，给三星好了。

首先我不作为本片导演或者任何演员的粉丝，所以没有什么感情色彩。

不过对于本片的摄影和影像风格，我倒是由衷的喜欢，给人了一种迷幻感，而且对于灯光的利用和掌握也是恰到好处，这一点比（亡命驾驶）的时候更加明显。

不过配乐倒是比较弱，为了配合该片泛滥的长镜头，配乐比较低调，没有起到太大的作用，不过有几首配乐还是很棒的。

该片最为人诟病的恐怕就是剧情了吧。

一部90分钟的电影讲述的无非是一个带有复仇性质的故事，其中还融合了不少的对于主人公的剖析。

但是全片的台词少的几乎可以忽略不计，取而代之的是导演永无止境的慢镜头和特写，以及一些隐喻。

这也是很多人不满的地方，但这种装逼式，而且神神叨叨的表现形式却可以被一小拨人奉为神作，也只能说是萝卜白菜各有所爱了。

该片的暴力成份可以说是nc-17级的，而且简直是虐杀性质的暴力场面，这一点我倒还比较喜欢。

结尾有点突兀了，不过也算是很恰当的结尾，为神所恕了吧。

高斯林的侧脸帅的无懈可击，不过打起拳击就被虐的不行，汗。

其他泰国演员还行，不过就是泰语听着不爽。

男主的恋母和弑父真是。。。。

本来是不想写这片子的，但是看到豆瓣很多装逼的，纷纷在分析导演大量的灯光颜色运用，以及手的暗示，泰国警察刀的运用。

我想这里大多数的人是没有在影院里看到这部片子。

如果在巨幕下，一部90分钟的电影，充满了大量的蓝红色，除了视觉疲劳，就是想早点走人。

因为真心是看的很累呀。

最奇葩的是，那泰国警察总是没事来个KTV，我靠了去。

真的很想骂。

本人是很喜欢导演的DRIVE，特别是几场光的运用太让人赞叹了。

但是这部，真的是只有神才可以去原谅。

如果你们大赞特赞，导演的蓝红光的用法，麻烦多看点时装杂志，这种打光技法这两年都已经被用烂了，或者你要找到来源，70年代时装杂志早就开始用这种光。

或者比如天生杀人狂，里的几场黄绿灯光的戏，但是都是为了更好的支撑故事，表现主角的内心情绪。

但是这部电影，这些灯光，完全没有更好帮助故事走向，无非就是把这部片子打造成一个非常非常有风格的暴力灯光片。

而必须说的是，这部片子的预告片，真心是太好看了，我在电影院里起码看了十遍预告片，每次都让我更想看这部片子，但看的结果非常的失望。

故事其实很简单，而主旨其实也就是以暴制暴，最终还是被暴力所害。

比如警察，这个警察就相当于很多港产里那种，觉得司法正义不可信，要用一种个人的暴力，去纠正，去惩戒那些人。

比如片头，当那女孩子被杀，场景大量红色，而女孩的父亲和警察是在蓝色的一方，而之后警察把“权力“交给父亲，那父亲杀了强奸并杀害女孩的人，之后父亲站在红里。

即有罪。

于是，警察要处置有罪的人。

而之后也大抵是这种来处理。

其实警察的形象类似于阿修罗。

性狠好斗，那场他处置外国佬，就很明显证明，人家不是一刀解决，而是一点点折磨。

而他那把随时可以拿出来的刀，也不过就是处决的象征意义而已。

高司令的戏份，手，导演老是拍他的手，想让忽略都很难。

相对于警察的刀，高司令的武器其实也就是手而已。

当然导演那几场，摸泰国妹的戏，当然让手更多一份性涵义。

而且与母亲的戏，无非就是表达下西方的俄狄浦斯情节，杀父淫母。

而警察平时裁决别人的性命，到最后自己的家人，也无能力保护，也就是一个报应，以暴制暴最终没有结果。

高司令最后的选择结束了这个循环，于是，最后是开放式结局。

所以麻烦各位看这装逼电影的豆瓣er,别多么装逼的分析此电影。

给三星都已经不错了。

整部电影也就是西方导演对东方文化，佛界文化，东方传统的一场意淫。

而且意淫的很失败。

拍电影，起码先把故事讲好先。。

不过鉴于这个故事简单到不行吧。

麻烦导演还是重视下剧本吧。

咳。

当然出来混，总会拍几部烂片。

不过，能入围戛纳主竞赛单元，也算奇葩吧，或者为证明电影节是大肚容百川吧。

神秘、压抑、迷幻，浓郁的宗教色彩，导演用冷峻的视角讲述一个并不复杂的故事。

如梦境般的场景与人物慢镜头的表现联想起斯坦利库布里克、大卫林奇甚至周星驰（喜剧之王慢镜头）。

这不是一部能讨好绝大多数观众的电影，豆瓣低分说明了这点。

如同在食材匮乏前提下依然能烹制出口味独特的美食一样，是一部具有强烈导演个人风格的影片。

原声音乐加分不少。

电影的本核始终应该是内容和故事，表现形式始终应该是为内容和故事服务的，就算是要装B，基本的逻辑还是要有的。

1、男主和哥哥是地下格斗的庄家？

既然是地下，开场那个女的为啥要偷偷摸摸的拿钱，地下拳场，开张就不合法出筹码压选手不是越公开越好麽？

搞得跟地下党一样。

2、男主的哥哥去寻欢，为啥要杀了妓女？

杀完妓女不跑等警察来抓，警察来了之后不抓让受害人父亲来，还让这个父亲棒杀了外国人？

给我个理由先3、警察头子知道有仇家来寻，把女儿藏起来？

但没藏好？

4、男主的母亲，就是女大BOSS，很嚣张，但是很弱，一刀被毙，凭啥嚣张？

就因为是泼妇？

我承认，我不喜欢这种故弄玄虚的片子，节奏缓慢，暴力不够

《唯神能恕》以古典乐开场，这似乎预示着某种改变。

不同于我印象中的尼古拉斯•温丁•雷弗恩，他的电影中有着带感的电子配乐。

像《布朗森》中的“Digital Versicolor”，弹动着这位“英国最残暴的犯人”的每一根肌腱；又如《玩命驾驶》中的“Nightcall”，在静夜中潜伏着令人亢奋的骚动。

雷弗恩的电影往往给人以奔跑感，就像他在《末路狂奔》三部曲所设定的角色那样，为自己的命运前程毫无退路的奋力一搏，带有强烈的玩命之徒的色彩。

而这种色彩在他华丽的暴力中得以绽放，霓虹的灯光成为其飞溅出的血花。

在悠扬的古典乐中，影片缓慢的开场，直至缓慢的终结，没有一个加速度。

记忆中，影片有两处“奔跑”，都发生在谋杀泰国刀客的场景中。

一是，一群人驾车前往泰国刀客的路上；二是杀害不成，落荒而逃，在被泰国刀客追击的路上。

其余的时间，片中的角色们不是站着就是坐着，或是缓慢地走着。

泰国刀客也不忘在台上唱掉一首歌的时间，台下的人们木讷的坐着。

唯有手起刀落，迅捷的刀锋能制造出一点速度感来。

影片就像是全程被开了“子弹时间”，但是你却看不到射出去的子弹。

于是你也不清楚影片究竟要往何处去。

击中哪个靶子，或者射杀何人。

它成为了漫无目的的梦游。

也许它是把潜意识无限放大，臌胀在九十分钟里，而你找不到像大卫•林奇那般迷人的路口。

它把大部分人拒之于门外，自己乐在其中，独自陶醉。

在影片近末了，Julian和泰国刀客打斗之时，似乎终于来了点电子乐的味道，但是速度仍旧是没有起来。

画面时不时地插入静止的雕像，拳头凝固在雕像的前方，制造着“阻力”。

这毫无生气而疲软的打斗，像是两个幽灵的相遇。

有什么罪是不可赦免的？

看完这部高度风格化的作者电影，我头脑中没有一个明确的答案。

这或许是导演一心想在作品中阐述的主题，然而我却没有太大兴趣在纷繁而抽象的隐喻情节中去揣测所谓的深层含义。

看起来，这位丹麦导演距离大卫?林奇还有很长一段距离。

整个观影过程，我只感到眼睛经历了一场五彩斑斓的奇妙盛宴：色调、灯光和摄影角度几乎做到极致，不少画面简直美得有如置身摄影大师的作品展现场。

我坦承，在所看过电影中的泰国从未呈现过如此暧昧迷离的景象，这很可能就是西方人眼中的神秘东方色彩，跟Gaspar Noe那部在日本拍摄的《遁入虚空》有异曲同工之妙。

但这位戛纳宠儿显然不止一名调色工匠，虽然我没看过《亡命驾驶》，但他早期的《末路狂奔》三部曲以及歌剧般的暴力史诗《布朗森》均让我印象深刻。

这部犯罪题材的新作竟让我嗅到阵阵科恩兄弟的黑色幽默，而不时突兀的暴力场景却又给我北野武和杜琪峰黑帮电影的错觉，更多场景却出乎意料地渗出超现实的意味，最后打出向墨西哥导演 Alejandro Jodorowsky致敬的字幕进一步证实了此前种种暗示。

虽然豆瓣得分不高，虽然全片特别压抑，但是我不想否认导演对每个角色的定位，对灯光的运用，以及对故事情节的安排，其实剧情不是很难理解，难理解的是细节，朱利安的手到底代表着什么？

是他被母亲瞧不上的阳具的变体吗？

结尾处他又将手伸进剖开的母亲的子宫里在寻找什么？

那些低分的评论我看了，没有一个可以说的头头是道，只是一味的说烂却说不出烂的理由，这就是无缘由的主观否定吧

生鱼片蘸芥末和麻辣火锅涮毛肚，绝大多数人都能吃得惯。

但如果非要在涮好的生鱼片上涂上一层厚厚的芥末，这味道不是所有人都能适应的。

电影就是这样，每年都会有适合不同口味的各类作品出现。

既有《北京遇上西雅图》这类的Chick Flick（小妞电影），也有《敢死队》这类的Lad Flick（爷们电影），当然还有一小批的Cult Film上映。

《唯神能恕》就是一部2013年不可多得的Cult Film。

那个泰国大叔实在太酷了，像狄龙和马龙·白兰度合体，还配上《老无所依》里那个杀手的镇定。

他其实就是泰国地方的神，能判定人生死的神。

不过影片里的慢镜头太多，就像火锅里的白沫，我需要不停地快进才能剔除。

7.0分送给这部“辉煌的怪胎”（法国媒体的评价）还算中肯。

图文版 ▶ http://www.mplus.com.tw/article/317曾执导过“末路狂奔三部曲” ， “落日车神”的丹麦籍坎城金奖导演尼古拉斯绕组雷弗恩新作“罪无可赦” （只有上帝宽恕） ，演员找来第二次合作的加拿大男星瑞恩·高斯林和英国老牌女星克里斯汀·斯科特Thomas，因剧情背景设定在泰国，剧组也特别远赴泰国唐人街拍摄，并找来泰国当地演员。

包括泰国性感女星兼歌手身份的Yayaying Rhatha Phongam和在片中担纲重要角色的维达Pansringarm 。

初看到本片的导演卡司阵容和预告片，影迷们一定都和我一样预设这是部声光十足，让人肾上腺素爆发的动作片，但观影时却发现不是这么一回事。

素有“丹麦昆丁塔伦提诺”之称的导演Nicolas曲折Refn在电影中呈现个人风格强烈的暴力美学，片中的确充满暴力、血腥、复仇和性感女人的元素，但却不是依靠动作特效取胜，而是步调缓慢极为纯粹的暴力美学。

剧情内容虽简单直白，但许多画面运镜和安排，真让人百思不得其解导演想传达的讯息，就连男主角Ryan高斯林在接受访问时，也表示他并不全然的了解整部电影。

即便电影结束时会让人有点摸不着头绪，但本片中还是存在许多亮点。

以英国老牌女星Kristin斯科特Thomas来说，以往我们总是刻板印象的认定她就是存在于英国古装剧中，带有优雅气质的古典美女。

但本片中她饰演的Crystal是强势美艳的母亲。

据说Kristin ·斯科特·托马斯在演戏中一段脏话飙骂的桥段时，重复演了八次才完成。

虽然《罪无可赦》在IMDB的评分上，影迷们并没有给予高分评价，本片所展现的暴力并不具有娱乐效果，但却真实的反应“暴力”这件事，也许这就是导演想要传达给观众的讯息。