“现代价值观”的主流是赞颂个体自由的,但是要明确这种自由的很大一部分是“幻想”。
不过,起码个人的电影评分自由,应该可以基本保证吧?
是不是。
看到《青春变形记》得到了这么好的分数,我觉得可以明确,是因为它有群众基础。
很多观众赞同动画里的价值观,已经被潜移默化,所以他们不觉得有“不舒适”。
这可以理解,也是没必要纠结的。
木已成舟。
现在已经是个“开放”的社会了,但是以“开放”为幌子来传达“刻板印象”,有点膈应。
《青春变形记》故事的基本考虑是这样的:①:美籍华人非常热爱美国文化,非常想向美国文化靠拢。
小主角自带的种族背景难以完全摆脱,但是可以尽量和美国文化保持一致,利用原本的种族背景为美国文化服务。
②:美国文化是开放的和“多元”的。
所以,美国文化并不是强迫你们那些移民服从的,是你们自愿的。
同时,美国文化非常赞颂不同背景的移民,利用种族天赋为美国文化添砖加瓦。
你们华人有啥来着?
熊猫?
包子?
好的,“多元”已经认可了。
③:“表忠心”是不是有点太明显了,那就再加个“普世”主题:接纳不完美的自我。
结局就达到了皆大欢喜:主角越来越成为标准的“美国人”。
“美国”以它的“多元”和“普世”而骄傲。
可是,“自我”?
追星是自我?
——谁在乎呢!
未成年人就应该满脑子爱情,就应该释放荷尔蒙。
~~~我是非常理解北美华人有“表忠心”的需求的。
但是,这就像你为了个人利益,从一个公司跳槽到另一个公司,还非要整天贬低之前的公司。
就像之前那个“空气香甜”的女生一样,你要赞美新主人,没必要踩脏了之前的家乡。
当然了,《青春变形计》最大的问题还是太幼稚了,典型的迪士尼低端剧本和视觉表现。
其他迪士尼动画电影可比这个顺畅多了!
如果故事好点,那么卑躬屈膝也没啥。
美剧和好莱坞电影里太多移民表忠心的桥段了。
但是,大都很自然的,也很少出现拉踩的情况。
也可能最大的问题是,我不是受众。
受众应该是北美未成年华人吧。
他们在《青春变形计》里找到了共鸣,他们很喜欢。
我在标题里写:木已成舟,意思很明确,知道他们已经踏上了迫切向新大陆表忠心的路途。
还是那个,主要问题只是剧情的低幼,压不住那种膈应人的心态。
当白左主流创作正力求把自己写成拥抱多元移民不做文明人教师爷的大善人,亚裔移民却依然忙着披上文明皮,争做荣誉马莱人,真是吃屎都赶不上热乎的。
——这就是《青春变形记》给我的感觉。
(而这个感觉来得很晚,完全在我萌点的造型、流畅的故事,我只当不用动脑看个乐呵三星走人,谁能想到当“母亲”变身怪兽之时,那些说不清道不明的别扭,最终汇聚成一股怒意呢?
)当《驯龙高手3》为了“高尚”的动物保护,都不能蓄养野生动物作战,非得让无牙回归自由了,当《疯狂原始人2》“文明救赎野蛮”的命题不再政治正确,不能再写追求人类进化的发明家日常,对边境墙、文明人的讽刺魔怔腌入脑,四个白男大善人编剧努力拥抱多元移民(看看里面的肤色和描绘,没有任何指代性我把头吃掉)的时候——无论是从多元文化角度还是女性意识角度,《青春变形记》里的亚裔模范公民母亲究竟做错了什么?
需要变成一脚踏平演唱会的怪物?
搁一块看实在太讽刺了哈哈哈哈哈哈。
我不能理解,女性创作者为什么对“母亲”角色有更大的恶意。
敏感少女更容易记住因为付出和照顾而离自己更近的母亲,进而将伤害者塑造成“母亲”,母亲是青春期的敌人、逼迫自己走进秩序,于是把母系写成一脉相承的阴森恐怖、规训秩序的怪兽;而父亲是缺席的,于是他们是和善的旁观者、不被批判的路人、甚至还承担戏剧转折时捡漏展现父爱的鸡汤;天使翅膀造型从天而降的男爱豆就更可怕了,一边赚你早饭钱一边还是救世主呢!
在这些新移民创作者的庸俗逻辑里,TikTok上#AsianParents话题的刻板印象就是深度。
抹黑上一辈(写虚假的个人独立),消费主义洗脑(包装成人性自由),讨好男人、讨好塑料友谊(做作的girl power),讨好“文明”和“自由”(土气的多元化),一股子原生文化羞耻+讨好型人格的谄媚(却唯独不愿讨好自己的文化/家庭)。
Asian Parents真正的问题 ,不就是饲养出什么事都责怪原生家庭的巨婴吗?
巨婴果然是一种养不熟的怪物,TA最好不要汲取一些半吊子的自由主义思想,因为TA一旦觉醒自我,做的第一件事不是反抗世界,而是对组成世界的最小元素——家庭(尤其是母亲)开炮,这到底算不算一种欺软怕硬?
当国内爱女解配合着#AsianParents的舆论,制造出返销国内的媒体语义学上“东亚三国手拉手”的概念,谁能想到她们艳羡的自由壬,却忙着与母体文化切割,在一部女性成长作品里写出如此吊诡的情节:靠慕男冲动建立叙事冲突;小女孩反思讨好型人格,终于不讨好母亲了、却讨好塑料友情;和那个要花钱在身上多骑几回的霸凌男孩和解(这种给人当狗的桥段是用脚写的吗??
怎么不把他变怪物啊??
);疯狂氪金做男爱豆的脑残粉并以此为荣;把高光给缺席捡漏说鸡汤的父亲和消费主义男爱豆……糟糕的喜福会式封建家族七大姑八大姨人设,母亲和外婆抗争要因为男人,孩子和母亲抗争还要因为男人,那恶灵巨兽般的母亲形象一出来,再怎么往回掰都显得导演机关算尽,甚至她还那么吝啬,吝啬到不肯给母亲和外婆一代多些和解的时间,吝啬到不肯让母亲真正自由,甚至于高高在上“自由爹”味地教训母亲……我真的要笑疯,在沾沾自喜的性别领域,都如此落伍。
信不信以上任何一个桥段出现在国内古偶流水线剧里,都要被骂男宝妈被骂到刷屏啊?
这屎上雕花就是被吹嘘的女性意识?
就很好笑,吹女性成长作品,女性成长写了个全然依托“性缘”推动故事进展的伪母女和解戏码,所以,究竟是国内网络的性别舆论过于先进?
还是文艺青年追随的“先进”审美的女性意识过于落后?
这中间的信息差怎么回事?
到底谁在赚这个舆论返销、远程养殖的钱啊?
哦,这里就要提一下我打了五星的《瞬息全宇宙》了,同样是#AsianParents话题的庸俗复刻,和《青春变形记》堪称卧龙凤雏,但关家永是叙事元素上堆砌过多的庸俗,石之予是价值观上的恶毒。
关家永是老华裔洗衣店出身,不用着急证明自己要当个“文明”美国佬了,不用急于输出什么“自由”价值观了,所以没有艺术家中产阶级二代移民那种荣誉马莱人的皈依者狂热和精于算计(建议看一下两位导演的背景资料)。
他在兜售亚裔元素时,至少显得颇有生活,他在复刻母女关系的龃龉时,至少要把视角温柔地给到所有家庭成员。
最重要的是,“母亲”变成超人vs变成怪物,这种视觉上的价值倾向一样吗?
第一视角是母亲,她就拥有了表达自我的权利,可以在结尾,向逼问自己的世界、向女儿要的“自由”开炮,不至于成为青春期叛逆成长里的廉价一环。
谁来关心“母亲”的自由呢?
到头来,唯有亚洲家庭是敌人,太可恶了!
竟然不征求自己的同意就把自己生下来,用近乎抛弃自我式的利他,承担着养育、学费、乃至成人后房贷的压力,并且竟敢用这些付出进行道德绑架!
(这些一辈子永远被困在幼儿园的叛逆者说)。
我们当然可以批判没有自我的人生,批判“为你好”有多大的压力,并反思自己不想过这样的人生,但是作为一个既得利益者,一边消费着父母一代无法改变的“利他”,一边究竟有没有资格堆砌一些肤浅之至的刻板印象,并以此作为自怜的工具?
Asian Parents是非常复杂的审美群像,那些冗长反复的自我拉扯和内耗,爱恨交织却不离不弃,沉重的“利他”,所恨即所爱,“我执”不破,何谈“自由”。
写家庭关系,是写人类的情感和代际的复杂,是需要一点基本审美的,否则所有的家庭和解戏码,都会沦为精于拿奖之道的功利心和世俗算计。
永远活在“母亲是怪物”的自怜幻想下,想要自由,却要求别人给自己自由,同时上杆子批判别人不自由,以及“这不是我想要的自由”……实在太好笑啦哈哈哈哈哈哈,所以我常说,有些所谓追求自由的创作者,谈不上什么独立自由思想,“模范少数族裔中产阶级”的头衔、根深蒂固的讨好型人格,才是自由的真正禁锢,我看TA的心中照样三六九等条条框框,TA依然在讨好,TA在给“自由”当狗。
美美变身后成为一只 Giant Red Panda 巨型小熊猫,和朋友们的体型差有这么大——
真实的小熊猫体长大约4060厘米,在人类面前小小一只——
小姐妹一边把玩一边赞叹好拽的大尾巴——
现实中小熊猫的尾巴又长又粗,有9个棕黑与棕黄相间的环纹,有“九节狼”之称——
受惊逃跑的美美小熊猫,据说还有点暴躁和暴力倾向——
真实的小熊猫性格机警,但很温顺,身体灵活,擅长攀爬——
变身后的美美和小姐妹们首次见面,互相吓了一大跳,注意美美这时双手举起的姿势——
小熊猫天性胆小,对声音特别敏感。
因为它的防卫能力较差,跑得也不快,遇到危险的时候只能上树。
而当它们感觉到危险并且无处可逃的时候,它们就会举起双手站起来。
别看这个动作很萌,其实它已经吓到不行了——
小熊猫各种被解读为“可爱”的动作,其实都是它的防御和应激状态,即使面对朝夕相处的饲养员也很容易被吓到。
应激(英文:Stress)是一种反应模式,指动物机体受到外界不良因素刺激后,在没有发生特异的病理性损害前所产生的一系列非特异性应答反应。
片中美美在情绪起伏较大的时候变身小熊猫的设定和小熊猫的应激也对应上了。
友情提示:去动物园的时候,千万不要看小熊猫可爱就用手摸或者吓唬它们哦。
|本文作者:枫叶依蓝|审校编辑:Juliet
影片的初衷大概是为了写一篇命题作文,华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代,最后历经一番、达成和解,皆大欢喜。
海外华人逐梦电影圈的标答了吧。
李安做到了极致,《别告诉她》也做得不错。
然而本片不仅没有任何新意,而且连及格线都堪堪。
整个主线逻辑都是崩坏的。
设定1:祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机,通过控制情绪化身红毛熊,武力保护了家人。
天赋代际传承,祖传到主角这,新时代新价值,变身红毛熊成了诅咒。
fine。
那好,既然你说是诅咒,那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响,到底在哪里?
没有!
我们没有看到任何不利的场景,反而朋友们更爱她了,还能因此赚钱,甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。
更不要说,这个红毛熊多么可爱!
谁不想要这样的周边!!
谁不想要这样的超能力!!!
不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影,是看个寂寞?
当然是投射拥有超能力的渴望好吗!
设定2:主角情绪不稳定的时候(焦虑、愤怒等)才会变成红毛熊,只有inner peace才让她恢复人身。
然后整个片呈现结果呢,她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗?
反而做人的时候,要听妈妈的话,要考第一名,要乖要听话,不准早恋不准听流行乐。
这到底是inner peace还是inner numb?
设定3:妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大,不同的是,妈妈屈服了,她放弃了自己的个性和追求,成为了典型中式家庭的孩子,封印的红毛熊成为她告别自己的象征。
这么悲壮的牺牲、这么委曲求全,然后妈妈竟然成了最终boss,这真的不是受害者有罪论??
反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。
我再次迷惑了,变成熊到底是不是一件好事啊???
设定4:主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊,地球人都知道。
于是最后大家都接受了主角保留变身的能力,让怪物成为自己的一部分,也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。
那么问题来了,为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊?
是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法?
这最后的告别既矫情又无必要,纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰?
途中吐槽太多,已无从记录。
浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。
在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定,两边都没做好。
相比而言,前者好一点,毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊!
(此处暂停,吸了一会猫)要想深刻一点,故事倒不如改成这样:我有祖传精神病,犹如诅咒一般在家族内传承,成年那一刻才发作。
知道真相的我奔溃了,怪母亲为什么生下我,旧友都决裂、恋爱全泡汤,经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后,终于与自我和解,承认精神病也是自我的一部分,每到发病的时候吸吸猫就好了。
建立新自我之后,家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界,fin。
我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心,结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。
还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练,主题突出呢。
卖萌挺好的,大家一起撸撸熊,直呼可爱可爱,不更皆大欢喜吗?
史上超萌 Beast 来了!
如果青春期的我有一个可以变成又萌又好rua的小熊猫的朋友不知道会不会笑醒,好喜欢女孩们的友谊,不管朋友发生了什么都依然爱她。
标题 Turning red 有情绪失控的意思,和 red panda 一语双关。
弹幕关于小熊猫和浣熊的讨论也一直没有停过,看看还有多少同学和我一样分不清这两种小可爱呢,先上对比图——
全身红褐色,圆脸,长相像猫又比猫肥大的是 red panda 小熊猫,作为国家二级重点保护动物,很多大熊猫保护基地都有小熊猫的身影哦
全身灰棕色,尾巴还有黑白相间的环纹的是 raccoon 浣熊,最明显的特征是黑色眼斑,像戴了眼罩一样,被称为“蒙面大盗”。
《银河护卫队》里的暴躁火箭就是浣熊。
Mei 的朋友被吓到后问她你不会是 werewolf 狼人吧?
小熊猫双爪举起的站姿看起来萌萌哒,但实际上是它在受到惊吓会或感到危险时的应激反应,对小熊猫本猫来说已经吓到灵魂出窍了。
片中的小熊猫表面看是毛茸茸软乎乎的萌兽,实际上更像青春期懵懂莽撞渴望完成蜕变的隐喻吧——1 Today's honor student, tomorrow's UN Secretary General. The ancestors would be so proud.今天的优等生,明天的联合国秘书长,老祖宗们一定会为你骄傲的。
被迫完美的小孩拥有早早就被设定好的人生路线,被期盼从小一路优秀到大,成为父母和祖辈的骄傲,成为熟人口中“别人家的小孩”~2 You'll figure this out, Mei. Just be the calm, mature, adult you totally are. You got this.你能搞定的,美,你是个冷静、稳重的大人了,你能行的。
当我们鼓励别人你能做到、你能行的,可以说 You got this. 但如果是 You got that? 意思就变成你明白了吗?
figure sth/sb out 想明白、搞清楚,We're gonnafigurethisout. 我们会搞清楚怎么回事的。
3 I know how hard it is to keep the beast in.我知道压抑这头野兽有多难。
keep in 把某人或某物留在一个特定的空间里,Keep the kids in the house while I try to scare off this raccoon. 让孩子们呆在屋子里,我试着把这只浣熊吓跑还记得《美女与野兽》的英文标题吗?
Beauty and the Beast,这部影片我愿称之为“少女与萌兽”。
4 People have all kinds of sides to them, Mei, and some sides are messy. This side of you made me laugh.人有很多面的,美,有些方面会比较糟,但你的这一面让我开心。
常言道人无完人,No man is perfect. 接受他人和自己的许多面,尽可能展现好的一面,是人一辈子的修行课题吧。
5 The door will open only if we sing from our hearts.只有我们发自内心地歌唱门才会敞开
这个说法和中文里打开心门类似,真诚和真心才换得来成功,打开你的心门可以说 open thedoorsof yourheart. 6 I've been obsessed with my mom's approval my whole life. I couldn't risk losing it. But losing you guys is worse.我一辈子都在纠结于妈妈的认可,我不能冒险失去它,可我更不能失去你们。
obsessed 困扰的、着迷的,Why arepeopleso obsessedwithmoney? 人们为什么对金钱如此着迷?
7 I'm just so sick of being perfect. I'm never going to be good enough for her, or anyone.我只是厌倦了完美,对她和其他人来说我永远都不够好。
上一次听到说这话是在《魔法满屋》里,Mirabel“控诉”外婆 I'm not good enough for you,果然成长和理解是迪士尼永恒的主题be sick of 对...感到厌恶,I'msickofyour lies. 我受够了你的谎言。
8 I'm finally figuring out who I am. But I'm scared it will take me away from you.我终于明白了自己是谁,但我害怕这会把我从你身边带走
我们的孩子在“真实的自我”和“父母眼中的优秀乖仔”之间,到底隔了多少只小熊猫呢?
当孩子可以不再为别人(尤其是父母)眼中完美的人设辛苦隐藏真实的自己,当父母不再为想象中孩子的完美形象要求另一个独立生命体的时候,才是家与爱的本色吧。
9 Don't hold back, for anyone.不要为了任何人退缩
hold back 犹豫、退缩,Don't hold back, do whatever you want! 别退缩,去做你想做的事吧!
10 This is me!我就是我
我就是我,不需要谁来认可。
不圆满的人生也可以很美,不完美的人也同样值得被爱。
看到这句的时候我立马想到了非常非常喜欢的一首歌This Is Me
作为《马戏之王》的电影插曲,编曲和歌词都充满了震慑人心的力量,keala 和 kesha的演绎也很绝,该曲还获得了第75届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖。
|本文作者:枫叶依蓝|审校编辑:Juliet
开始看的还挺开心,毛茸茸的红熊猫造型也的确粉嫩可爱,越看越不是滋味,你要是青春尴尬叛逆呢,就别扯华裔的传统,你要是想讲华人传统呢,就别扯什么以熊猫当祖宗的莫名其妙故事。
两种主题尴尬的硬捏在一起,导演是多想纳一个投名状,把西白和舔狗们对华人的刻板印象发挥到极致。
主角小女孩在学校从表情到动作,从口音到思想与白人无异,回到家就被华人老妈压抑的没了自我,熊猫(还是“红”色哦)平时毛茸茸粉嫩可爱,一旦情绪失控就把小孩们吓得噤若寒蝉,孩子不听话,老妈变的熊猫就会对整个世界产生巨大的摧毁力,想说明啥?
中国人的温和有礼其实是一种假象,他们骨子里都是爆裂的熊猫?
一旦心愿不能达成就摧毁世界?
熊猫与女孩和解,还要留一条看起来滑稽的尾巴(小辫子?
),凡是华裔这边的造型,从姥姥到姨妈全都奇形怪状面目可憎,而傻白甜的白人牙箍小女孩宽容大度,遭遇友情背叛还帮朋友养电子宠物,韩裔的女孩除了跟风欧美没有别的台词,黑人女孩独善其身……我一向鲁钝看不出什么政治隐喻,但这卖爹卖的也实在过分了。
好,不说政治,那看评论说红色寓意着女孩的初潮,那么变成红色熊猫后被一帮孩子当成骑乘工具赚钱,混血的爆炸头男孩口口声声“我付了钱”,这么联想不觉得更恶心更肮脏吗?
又或者有说红熊猫代表女性的自我意识觉醒,但妈妈释放出来的熊猫,除了给姥姥留下一记伤痕,除了把孩子们喜爱的世界摧毁,又哪里有体现出正面的自我力量?
所以熊猫出来溜了一圈,只为了说女性自我觉醒是破坏性的?
然后闹腾一大圈,从妈妈往前的前人都放弃了觉醒和自我,只有小女孩能与自我和解,又是从哪得来的启示呢?
以往迪士尼好歹都能自圆其说,从等着王子拯救的公主逐渐成长为独立勇敢,勇于担当的女性,《无敌破坏王》里更是深刻的描写了友谊与自我的微妙关系。
结果转了一圈到《青春变形记》,就剩下不伦不类了。
《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片,迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了,而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。
《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭,导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔,使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。
目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向,其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象,包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素;其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观,宣扬个人自由等所谓“西方价值观”,本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。
本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳,不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护,不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。
“刻板印象”?
在当代的身份政治议题中,无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。
从定义上来说,刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识,这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。
但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯,并且可能暗含了社会群体间结构性的不公,因而成为了一个较为负面的概念。
近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象,那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢?
我想看了这部电影就都不难得出,这部电影只是在展现一个普通女孩的形象,电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的,没有刻意的丑化、美化与夸张。
这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的,因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”,本身就是性别不平等的表现。
值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的,而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信,希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。
虽然不能说两者直接相关,但其背后的意涵很明确,那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子,完全值得在银幕上有更多的呈现。
说句题外话,按照现在中国年轻人视力下降的速度,再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。
《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系,母亲对她在学校的表现有较高的要求,同时也有很强的保护欲以及行为上的规范,而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。
且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突,这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢?
持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”,但从豆瓣上的反响其实都不难看出,影片中的情况在中国家庭中不在少数。
特别是小美来自加拿大的华人移民家庭,母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位,同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力,这都会使得矛盾被进一步放大。
早在上世纪90年代,华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作,虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议,但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。
最后关于所谓的“中国元素”,我觉得首先需要再次强调的是,影片的背景设置在北美的华人移民家庭,导演恐怕也没打算“代表中国形象”。
以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例,看起来固然是离中国城市的街道相差甚远,但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已,至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。
北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区,于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠,有祭祖的习俗,小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。
在这一点上,甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支,如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”,或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。
需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式,就连美国人自己都不能幸免。
市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景,根本无法代表广大美国人的真实生活。
英国人就更惨了,有一个梗叫“英国等于伦敦”,大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度,如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。
“文化渗透”?
关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了,而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中,很多话就更不敢过多展开了,说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。
这里首先先回归电影本身,《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定?
我认为只要看到电影结尾就不言而喻了,小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠,寻求个体自由和家庭责任的并存,和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。
既然如此,如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行,不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。
我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误,首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云,然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等,人为建立起一种简单粗暴的对立关系,然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。
这样的观点看上去好像自圆其说,其实中间省略和模糊了无数论证步骤。
以下的讨论只是针对这种观点,并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。
如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”,那很多家庭情景剧都“早该管管了”,比如《家有儿女》我看就非常值得警惕,别忘了夏东海可是从美国回来的哦。
像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品,但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方,不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印,更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。
现代科学的体系同样很大程度上源自西方,甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品,要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。
至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念,不同的思想流派有不同的解读,例如可以分为消极自由和积极自由等等,在这里就不多赘述了。
如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解,无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”,恐怕指的都不是这个意涵。
反过来,儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献,恐怕也是值得商榷的。
我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点:“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。
求效率就得讲纪律;纪律排斥私情的宽容。
在中国的家庭里有家法,在夫妇间得相敬;女子有著三从四德的标准,亲子间讲究负责和服从。
这些都是事业社群里的特色。
”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿,其正当性也不一定总是经得起推敲。
在很多家庭悲剧中,那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”,不仅作为家庭组成的个体受到了损失(常常是晚辈或者女性),目的也不见得就是为了家庭的整体利益,而可能是为了提出要求的一方。
这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚,而是由于处在一种不对等的权力关系中,所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。
一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力,一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序(先不论这种秩序本身是否正当),这两种价值体系无论对错,哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢?
其实自己将一套单一的价值观视作理所应当,用以评判和要求他人,如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑,这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点,也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。
刚看完,就知道很多人会说刻板印象这四个字了。
其实有时候真的分不清刻板印象和典型的区别。
因为在我看来电影中很多问题也切实发生在我们和周围人的身上。
因为从本科期间就经常做家教,我得以窥探到很多中式家庭的纠纷,所以愈发觉得这里面实在是太过具象。
1、孩子成为期待的承载容器其实看动画的时候,我第一反应想到的是之前冬奥会期间关于一些美籍华人——陈巍、周知方、谷爱凌引发的湾区鸡娃论。
这些优异的华人出国以后将鸡娃超越海淀、跨越国界带到了旧金山。
他们的孩子是极其优秀的代表,被承载以超越父母华人二代的期待。
如果看过周知方与其母亲相关的文章,估计能将之代入美美,毕竟不是每个人都是凌帝的母亲。
家长这样的控制欲,让孩子被称为“妈宝”,最可怕的是会养成撒谎的习惯。
孩子喜欢撒谎,并不代表她们是坏孩子,有时候家长更需要反思,为什么孩子不敢不愿意说真话,他们曾经尝试说真话结果造成了什么后果,沟通的阀门也许就在一次次尝试中慢慢关上,孩子也习惯性地为家长制造幻境:我很乖,我在按照你的方式生长。
所以我在做家教的时候,常会发现很多孩子阳奉阴违,看上去就是老实人,实际上心里想法一堆,只不过不屑于和家长沟通而已。
2、你带坏了我的孩子=你在抢我的所有品这是动画里妈妈对于三位好友的指控,像不像从小到大很多家长的控诉——不要和成绩差(坏)孩子玩。
我记得去年台湾的《美国女孩》也有提到这个问题,包括《热带雨》这些讲述传统中国家庭的故事,我们都会发现家长会和陌生人抢孩子:你是我生的,我应当是你最亲密最信任的人。
你怎么会有我不知道的秘密?
你为什么和别人更亲近?
这些家长一般都控制欲强,要求严格,默认自己的孩子是无菌不应当受到污染的试验品。
所以动画也很直接地挑明,也是一种变相的反抗,comfort美美的不是父母的关爱,而是朋友之间的支持和理解。
(不过美美一开始也撒谎了)3、turning red是在学习回应情绪red第一层意思应当是变成red panda,就是最表层的外表上的变化。
在这里,我们可以看到她变得毛绒绒,可爱又庞大,是种积极向上的变化。
这也其实在阐述第二种red:青春期来例假的red并非都是不好的变化,而是一种可喜与可爱。
第三种我自己理解的red为情绪上的red,或许来自于血液的颜色,当我们无法克制自己的情绪时,自然而然展现的是红色,也就是上头了。
turning red也是一种在学习控制情绪的课程,更多的让自己peace才能更好地面对一切问题。
曾经我自己也是一个情绪管理极差的人,随着成长逐渐意识到情绪管理的重要性。
尤其是看到很多家庭,孩子在有样学样,才发现家长每天情绪的释放像生化武器一样不知不觉渗透到血液之中。
比如,家长喜欢大吼大叫,孩子也会喜欢通过撒泼来争取自己的东西,这样的家庭大家嗓门都很大;家长喜欢摔东西,孩子也会学着拿随处可得的东西发脾气;家长喜欢冷暴力,长大了的孩子也会不知不觉想着怎么边缘你……先随便叨叨,未完待续……
2022/03/14 05:22 看完皮克斯的新动画片《青春变形记》,我真的如鲠在喉,不吐不快了这或许是一部西方人喜闻乐见的欢乐动画,但对于一个生活在多伦多20多年的华人来讲,观影过程真的是一直在OMG,一如变成了李佳琪各种不适的点,都集中放大出来,让人百爪挠心:虽然导演是华裔,在上一部短片《包宝宝》中也是反映多伦多华裔背景,但没有太多故意讨好西方观众的地方,加上没有对白,所以“文化与成长叛逆”的点还不是那么刺眼,到这一部就被无限放大了(这一点还真的是和《尚气》不谋而合呢!
)对于海外华裔的刻板印象与污名化,是最糟糕的部分:不是所有华人都会念咒开坛,邪恶神秘;不是所有华裔家庭都是女强男弱,父亲神隐;不是所有华裔都是虎妈鸡娃的教育方式……而影片展示出的,是华裔在多伦多生活了很多代都不愿(不能)融入本地文化,自己圈在唐人街开祠堂变神变鬼——(刻板印象之华人不能融入)——最可恨的是,影片还表现出用印度人来驱赶华人——(现实中也的确如此,白人更喜欢用“听话”的印度人)。
人设方面,更像是花生漫画和蔡志忠漫画的合体,对于不是包子脸就是高颧骨短下巴的华裔造型,实在是高兴不起来——而且皮克斯还能顺理成章的甩锅:这不是你们华裔导演自己搞的玩意吗?
怎么你还不喜欢呢?
对不起,香蕉人已经没有了文化内涵(然而,老外们真的在乎你什么东方文化吗?
才不是呢,从之前的功夫熊猫就能知道,只不过要借用些文化元素来圈钱而已,尊重与理解?
就扯淡吧迪士尼皮克斯估计已经准备好一大波小熊猫的毛绒玩具来卖了)PS:TTC(多伦多公交)司机会在站边等你和同学玩一场说唱了再上车?
我是不信的
我看完全片,是有不适感的,但是又说不出来是什么,所以仔细思考,试图解释为什么我看完这部动画会感到不适,以下:看到半小时左右的时候,我有一个非常大的疑惑,小熊猫这么可爱,如果我拥有变成小熊猫的能力,我高兴还来不及,为什么会表现得那么恐惧呢?
好吧,让我为电影主创“自圆其说”一下,其实变成小熊猫并不可怕,可怕的是我们都害怕变成异类,会被人不理解和孤立。
后来我们发现,不理解我们的可能是观念陈旧的长辈,而真正的朋友们会接受我们。
“小熊猫”是我们的自我意识的象征,当我们因为自我意识觉醒,做出一些违背传统,离经叛道的事情,长辈们就会对我们严加管束。
“小熊猫”有的时候也代表着前卫潮流的思想,代表着追求自由,做自己等等。
但我还是忍不住想吐槽主创为了表现“勇敢做自己、接受不完美的自己、和内心的野兽和平共处”等类似的主题,刻意地将家庭放在自我的对立面。
难道是我的父母太开明?
明明美美有无数次机会告诉她妈她的真实想法,比如她对她的控制和“关心”有多么让人窒息,她是靠友情的鼓励而非亲情才能很好地控制自己的情绪,如果父母真的是那么不可理喻无法沟通,那么至少试试离家出走?
至少让家长知道如果我有理有据的要求被拒绝,我将通过什么行动去变相实现它,直到家长妥协,软硬兼施,讲道理+一哭二闹三上吊?
都2022年了,不会导演还以为,在中国,大部分孩子还都是压抑自己,不会跟家长反抗的乖宝贝吧?
这太严重偏离事实了吧。
至少在我的观念里,家长也是长大了的孩子,也是可以教育和改变的,但绝不是放在自我的对立面去抨击和打倒的。
如果你觉得和对方讲道理讲不通,那一定是你讲的次数还不够多,一定是你让家长妥协或者暂时理解你的抗议手段还没用到。
还有就是,天底下真的有跑到学校,隔着窗户给自己女儿送卫生巾的妈妈吗?
不会吧不会吧。
干嘛要这样丑化和蠢化家长啊?
就为了推动剧情发展?
戏剧冲突就是这么制造的?
这就是迪士尼皮克斯?
这就是漂亮国?
真是让人看得气不打一处来。
还是就是,明明有那么多人物行为动机,比如想要攒钱去交换旅行,攒钱去好莱坞参观,偏偏要选一个想要攒钱去演唱会,真的很难不让人联想到“饭圈文化”、不理智消费、为了给偶像打Call疯狂买牛奶,然后形成产业链,倾倒牛奶那个事件、消费主义泛滥等等非常败人好感的事情再重申一遍,我可以勇敢做自己,完全是来自于家人的爱与支持。
我坚持新观念新看法,和我爱我的家人不矛盾,和我知道——我的父母是世界上唯一无条件爱我的人这件事也不矛盾。
宇宙尽头是卖谷子
主题在青少年情绪管理/发现自我以及东方式家庭管教中反复横跳,又为了满足青少年的口味而偏低幼喜剧化,结果是什么问题都没有讲清楚,最后在闹剧中一切皆大欢喜,一如东方主题与好莱坞工艺杂糅后的四不像。
祠堂描绘的阴森恐怖,约束你的家人都是精神不正常人类,为了讨好合群交朋友说慌欺骗,打着青春的幌子,实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
太惊人了,每一个角色都那么令人生厌是怎么做到的???分好几次咬牙看完也是自虐了
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好,只是剧本的冲突写的没有想象力,单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感,有些情节的逻辑没法思考,顺拐着就过去了。
只能说迪士尼没有心,这么好的片子不走院线走流媒体,真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到,你可以永远相信皮克斯,用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长,最终成为自己想成为的人。真的好好看啊,狠狠的爱了!!!
难得一见的描写加拿大华裔群体的商业动画作品,完全以女性心理、女性成长&受规训压抑历程为中心,还有近似于母系氏族的设定也是亮点。红小熊猫的变身形象承载着生理、心理、家国、社会等多重隐喻义,遗憾的是实际展现时还是有些避重就轻,尽管做了大肆渲染但还是更多偏向于“人畜无害”的一面,特别是最后的代际和解略显简单轻松了(母女穿越时空的同龄交流恍若[小妈妈]变奏,这是和解顺畅进展圆满完成的关键,但这一复返青春重回往昔的设定突然在此出现,不免有些突兀和取巧)。除去这个问题,影片在视听与故事层面上还是相当好看的,尤其是精致的画面细节(如各种契合于2002年加拿大华人社区的物件,还有电子宠物)和经适度夸张后仍贴近青春期少女心理的言行刻画。镜子成为身份分离的界面。对日本动漫的致敬很可爱,竹林秘境光色动人。(8.3/10)
变身后的“乖萌”、“可爱”,只是小美漫长人生中的灵光一现,所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼,就是被家人合力做法抽去灵魂,表面温良恭俭让,内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安,只能在电影中释放内心的猛虎。
最开始的设定让人想起勇敢雄心,最后发现原来是皮克斯版的绿巨人,用李安的话说,每个人心中都有一只红熊猫,代表那个曾经叛逆的自己,当好朋友都觉得酷时亚洲妈妈则执着于把这只红熊猫赶走,真是人间真实。那咒语怎么听都像是小兔子乖乖把门开开,有些出戏了。
还是一贯的好莱坞式中国故事,套用一个古代离奇传说设定,表现现代与传统价值观的冲突,家庭代际之间的矛盾与和解,又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西,说实话,很难共情。
6.9/10 终究还是成了猎奇
6.8 面向全年龄的文本让内容过于说教,但那些关于东亚人复杂的家庭关系和自我认同能看到不少的闪光之处,对千禧年前后的文化符号捕捉尤其精准。
五条人为什么只有两个人。
看到红月下熊猫从美美的身体里被逼出时痛苦的样子,想起白龙对千寻说“不要回头”。在告别之时,千寻真的没有回头,对于现实的苦日子是什么样她显然没有概念。还好美美回头了,她从熊猫那里收获了与亲密关系切割的勇气,她决定变得凶猛。她不愿再被圈养,也不会圈养任何人,无论以任何名义。
可能是皮克斯最平庸的表演和最脑残的剧本
很东方化+直给,杂糅了太多类型化主题,每一个点都是Pixar精心计算的结果,当然东亚亲属关系的确有这么窒息,不过稍微动动脑筋也知道咱家里最令人窒息的到底是爹还是妈吧,怎么到这儿妈成了母夜叉,爹又是最包容、最开明、最懂女儿的人了?彩蛋更是在胡扯
小熊猫可可爱爱,13岁就要求饭圈少女+演唱会自由...有点太白左了,我站asian parents
有很多可供联想的细节,比如即使远渡重洋,血脉内传承的、需要供奉的、敏感的、某种颜色的基因依然挥之不去,只能小心翼翼,避而不谈,视而不见——当然你也可以不这么看,但不管从哪个角度,这些东西都是一体的。
好不皮克斯(看到说这电影是包宝宝加长版真的有笑到
这个三代同框不比蜘蛛侠燃?