海关战线

作为电影圈里出了名的劳模，邱礼涛几乎涉猎过各种类型的电影，如果一定要在这些五花八门的电影里总结出一个邱礼涛作者性的统一特征，那么我想，恐怕就是在他的电影中，总有那么一个思想行为都癫狂过火的颠佬形象。

在他最新导演的电影《海关战场》里，张学友所扮演的张允南，依然是这一形象的延续与变体。

《海关战场》虽然是一部燃爆暑期档的动作大片，但影片的文戏写得却一点也不敷衍，相信很多公司中层社畜，都会在看完电影后获得深深的共鸣。

片中的张允南是海关高级监督，这个职位本身其实并不低，问题是人比人气死人，与他同期的郭子强、邵雅莹，都已经升至高位，其中郭子强更是成了他的顶头上司。

有过职场经历的观众应该都能体会，这种曾经平辈的同事变成上下级关系后所产生的尴尬。

虽然郭子强也会喊张允南一声“南哥”，但他的语气总是充满了轻蔑。

有功劳的时候，郭子强会把功劳全都据为己有；一旦出了问题，郭子强则会把问题全都甩锅给张允南。

而每当这个时候，张允南多年来没有升职这一事实，便立刻成为了他挨说挨批评、证明他确实有问题的一个明证！

影片中，郭子强不止一次对张允南说出这样的话：你这么多年没升职是因为你总抱着低级思维，低级思维又会让你犯低级错误，于是你就只能一直停留在低级层次。

总之，因为张允南没升职、因为张允南只是体制里的中层，所以作为高层的郭子强，在张允南面前就能永远高人一等、永远正确。

更惨的是，张允南不仅在职场上处于一种被精神霸凌的境地，在情感上，他也被迫只能维持一种地下恋情的状态。

因为张允南的恋人正是他的另一个上级邵雅莹，而邵雅莹与张允南的直属上级郭子强之间，正在为了争夺关局的位置而斗得不可开交。

郭子强以直属上级的身份要求张允南站队自己，而邵雅莹同样以恋人的身份暗暗控制着张允南，张允南夹在两人之间，左右为难，承受着各种夹板气，压力越来越大。

在我看来，邱礼涛似乎很喜欢在这个“后《无间道》时代”讲述这种身份错位的中间人电影。

同样是邱礼涛导演的电影《拆弹专家2》里，刘德华所扮演的拆弹专家潘乘风，就因为意外失去记忆，而搞不清楚自己的真实身份，究竟是要炸毁整个香港的魔鬼，还是要拯救无辜生命的英雄？

这种夹在两种身份之间、欲当好人而不得、欲彻底当一个坏人又不能的迷茫焦虑情绪，在邱礼涛所导演的众多电影中，都有所呈现。

《海关战场》里的张允南同样是这一形象的变体，只不过，他在一个更微观的层面上，夹在了体制之中。

当然，《海关战场》里，在宏大叙事的层面上，这种夹在中间的左右为难同样存在，恰与张允南这一微观层面遥相呼应。

在《海关战场》一开场，便是两个国家，因为海岸线的划分争议，而对于谁有权在海域上进行捕鱼产生争议。

最终，争议引发了两个国家持续不断的战争，因为战争需要军火，由此产生了电影后面一系列的故事。

而这两个国家的底层百姓，夹在这两个国家之中，受尽战火的荼毒，却又无处可逃，何尝不是张允南所遭遇困境的翻版？

邱礼涛作为岭南大学文化研究硕士出身的导演，他总是在自己导演的类型电影中，融入他对社会矛盾、身份认同等复杂问题的思考。

不过，对于这些问题，恐怕他也找不到一个明确的答案，于是，他总是选择通过让自己电影中的人物发癫，来试图“解决”这些无法解决的问题。

之所以发癫，是因为所有常规的手段皆告失败，于是，他们只能用癫狂过火的手段，向这个疯狂又冷漠的世界，宣告他们的愤怒与不甘。

正如《拆弹专家2》里潘乘风对自己女友兼自己上级庞玲说的那句：我不是疯，是痛！

《海关战场》里的张允南，起初他并不像一个颠佬，恰恰相反，他似乎对任何情况都表现得非常冷静，无论是面对同事的殉职、上级的刁难，他都能以滴水不漏、恰到好处的情绪状态进行处理。

但随着剧情的发展，观众才发现，原来他这种随时随地的冷静状态，恰恰是他最大的“癫”！

其实，张允南是一个躁狂抑郁症患者，但他能通过自己的强大意志力，让自己的病情和心理状态不被外人所察觉，也就是将自己愤怒、焦躁、抑郁的情绪完美隐藏起来，总是表现得异常冷静。

在现实生活中，这种善于隐藏、封闭自己情绪的人，往往被我们评价为“成熟”，社会鼓励每一个成年人都能这样“成熟”，而不在乎这些人内心是否存在创伤。

在电影中，相对于张允南，由谢霆锋所扮演的海关助理监督周正礼，则是一个不那么“成熟”、不懂得隐藏自己情绪的人。

周正礼与同事相处时，总是因为心直口快而得罪同事，甚至导致他的女友向他提出分手；在同事恋人殉职后，他会直接当着上级领导的面情绪爆发，崩溃痛哭。

周正礼与张允南在电影中成为了一组对照组，他们都经历着这个世界的不合理，周正礼以一种更加坦率的方式对抗着所有这一切不合理，而张允南则在不断忍耐让步后，终于歇斯底里地爆发出来。

而邱礼涛导演，最终也用两个角色不同的结局命运，暗示了他对这两种选择所秉持的不同态度。

正如电影中，张允南曾经说过一句话：我们改变不了世界，但我们至少可以掌控我们的情绪。

然而，情绪的掌控，有时候也是以消耗我们意志力为代价。

尤其是世界的不合理，有时候并不值得我们不断消耗自己的意志，去忍耐这种不合理。

适度地宣泄情绪，向这个不合理的世界发出自己的怒吼，也许不能改变世界，但至少能让我们的心情变得好一些。

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。

——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。

看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。

《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？

影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。

在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。

布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。

疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。

阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。

这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。

张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。

揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。

那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。

张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？

他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？

电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。

#电影海关战线北京首映# [心]#m观影团影迷日记# 一定要再看一次IMAX粤语版，再听一遍学友哥的新歌。

以走私军火海关为题材的电影还是很新颖的。

又是邱导喜欢的爆炸大场面，各种实拍爆破，最后吉巨轮在维多利亚港里横冲直撞的场面很震撼。

锋哥第一次作为动作指导的戏，拳拳到肉，基本从头打到尾，直升机吊集装箱，隧道追车戏，，潜艇水底对决，一对多短棍PK，近身爆破，惊喜震撼。

阔别八年的学友哥又重回大银幕，又一次让我惊艳，与锋哥一文一武相得益彰，第一次在大银幕上看到了学友哥玩起了短棍，对躁郁症患者的形象进行了很好的诠释，内心情感的刻画很细腻。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说6月28日，他俩主演的新片《海关战线》上映了，张学友正在开自己的巡回演唱会。

就在6月29日郑州演唱会上，张学友全场唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但是提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说，我的电影还是算了，我心里有数的。

一般人解读为这是张学友的自嘲，毕竟《海关战线》是张学友张学友暌违银幕8年后的作品，和谢霆锋搭档，双雄故事，应该是一部王炸作品，甚至被人看作是港片的救市之作。

但上映后却没有激起半点水花，我带着好奇第一时间看完《海关战线》，最大的感慨就是，学友哥不是不给谢霆锋面子，而是太实在了，拍得不好就是不好，他的心思早就不在电影上了。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

3天时间，票房刚刚突破6000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

导演邱礼涛最近几部影片票房如下：《谈判专家》1.55亿，《扫毒3》2.84亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部《怒火·重案》票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地票房纪录。

相比之下，《海关战线》各方面的表现实在是平庸，平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

《海关战线》错在哪里，我们用排除法好了。

先说说导演邱礼涛。

他现在堪称港片里的劳模，每年以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他，实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼，你能清晰的辨别电影经费花在了那些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美，电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳，故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言，唯一的反转直接把谜底告诉你，观感上像是给AI输入了诸如：海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症等关键词，一秒生成的那种剧本，充其量只是个游戏过场动画。

唯一可圈可点的就是大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机大炮客轮甚至是潜艇，然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹，让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气，爽点都给你安排的明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的，这个患有脚疾，拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上怕不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场，《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他，他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

我们再说张学友。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝，一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片注入一丝新的活力，某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式，由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情，第几分钟，郭富城会穿着笔挺的西装和梁家辉大声吵架，第几分钟刘青云会带着一帮警察包围犯罪现场，全都形成了创造模版了，把什么XX专家，XX风暴，扫黑123，扫毒456，随意剪辑拼贴，你不会有任何违和感。

整个东南亚的毒枭加黑社会老大，都被香港影坛的这帮老家伙扫了三五十遍了，放眼香港大地，地板已经被扫得锃光瓦亮乐。

这样的熟面孔、烂剧情、破故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

我知道你们在期待什么。

张学友一向以敬业著称，他八年磨一剑演戏，可不得把唱歌的那种执著劲儿用在表演上啊。

我知道你们期待什么，张学友八年磨一剑，可不得来一发炸裂的表演啊。

片中他和林嘉欣时隔多年再次合作，想必又能演出《男人四十》里的那种缠绵悱恻。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱，表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

学友哥63岁唱跳俱佳，想必在这种双雄电影里也能和谢霆锋比划比划，不说飞檐走壁，至少来几场酣畅淋漓的动作戏吧。

但张学友不吃这套，说来让人唏嘘，张学友来演戏，或许根本不是热爱表演，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了，今年至今开的演唱会数量是歌手中最多的一个，甚至期间因为劳累而生病住院。

甚至因为唱歌赚得钱还不够，这才放下身段演戏，这种状态下还想带来好的表演几乎不可能了。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了，一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

我盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏，就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏，当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点，比如他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上，上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了，学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩，港片要靠他来拯救，痴人说梦。

数来数去，最后就剩谢霆锋了。

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人，早年是双周一成，后来换成了古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

刘德华去年的《潜行》和今年春节档的《红毯先生》票房都不理想。

谢霆锋就被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个港圈一哥吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......44岁的谢霆锋俨然已经成六边形战士了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海军制服那是帅到飞起，平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间拍摄的露肌肉的图片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强，从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计，全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足，很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了，最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉，别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比斗差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋，他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏，但是拍《英雄本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

《海关战线》就是整个港片的一个缩影，这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小，汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演，没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的，港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的英雄本色里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波中。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着对赌去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了，港片青黄不接，那些精气神也当然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片，这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错的作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片，要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨，简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能，古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众，那些抱着救赎主心态，喊出港片不死的人，多少有些圣母心爆表了。

港人最需要解决的是心态问题，曾经的穷亲戚，现在追上了自己，曾经的独树一帜，现在泯然众人矣。

港人如此，港片也是。

香港电影因为历史遗留问题曾吃到了短期的红利，后来随着好莱坞进军台湾市场，韩国本土市场崛起，它的衰落是历史必然。

香港电影不是衰落了，而是回到了它原本的位置，香港电影，会和北京电影，上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分，曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

—— 序幕 ——一艘無任何登記的貨輪，因暴風雨失控，漂流進入香港海面，海關人員登船搜查，船上藏有大量黑市軍火，船員已全部中鎗身亡…—— 故事大綱 ——周正禮(謝霆鋒 飾)任職海關，與上司張允南(張學友 飾)情同師徒。

張Sir頂住高層壓力 ──直屬上司助理關長郭子強(吳鎮宇 飾)、作風強悍的情報科主管邵雅瑩(林嘉欣 飾) ──推薦禮參與國際刑警組織的聯合行動，偵查早前一宗涉港的龐大軍火走私案。

禮聯同泰國情報員Ying(劉雅瑟 飾)，深入軍火交易的活躍地域，追查幕後黑手。

此時，海關內部傳來噩耗！

禮無畏無懼，堅持查明真相，一場戰爭浩劫即將爆發…

作为邱礼涛常年来的黑粉（又黑又粉），邱和港片之间的关系着实有些难以评价，他在全行业内罕见的超高拍片效率搭配他作为老炮的资源调动能力，让越缩越小的港产片盘子里在每个时段都还能盛满些或咸或淡的食物，但他越来越低下的成片质量也在同时将本来就受众缩水的港片推向了更边缘化的境地。

相对而言，邱礼涛近些年还算可以看得过眼的两部作品分别是主旋律任务片《绝地追击》和原创度极低的《谈判专家》，他自己热衷的题材和类型操作的结果都很差。

这部《海关战线》无论阵容还是选题，都让我一度以为这会是一部不仅有大制作，还结合了邱礼涛个人气质及常见表达的，类似《拆弹专家2》的电影。

可惜实际是这是一部注水严重，制作穷酸，情节松散，人物荒唐，和动作与战争类型几乎无关的网大级别废片。

影片大致有两条主线，A故事是南非两国的交战需要用到的黑市军火在走私过程中以香港为中转站，由此被香港海关发觉并出手欲捣毁背后阴谋。

B故事是张学友由于缺乏“政治觉悟”和办公室斗争意识而在职场境遇不佳，因此帮助涉嫌走私的航运公司掩人耳目以获得大额赃款另谋出路。

主线任务的无聊和单薄让影片完全无法抓住观众，常见于国产战争题材片中的五大三粗的亚非拉小国将军，以及身着一袭白衣莅临战区进行武器支援的中国反派，都是典中典配置，非常装腔作势，浓浓的小孩子过家家既视感。

根本没有人会关心这二位能卷起什么惊涛骇浪，故事的架空感和反派的卡通感让整部电影在序幕起就像个笑话。

张学友的个人支线占据了影片绝大部分篇幅，甚至挤压谢霆锋的戏份到这个角色根本是工具人一个，可是也没有做出任何建树。

在体制内塑造一个职场抑郁严重的人是罕见的，张学友每天在上司的PUA，妻子的厚望，妻子和上司的内斗，下属的情绪不稳定以及黑帮的威逼利诱等压力夹缝中生存，看似是一个很有张力的角色。

可是影片自始至终没有告诉我们张学友自己最初的人生方向期望是什么，在被身边人一个个牵着鼻子走之前，这个角色本身的指向是什么？

压力本身是乏味的，因为可写的角度就那么几个，但压力的程度达到极致后引爆的方向可以很精彩，可是邱礼涛放弃了。

《拆弹2》里的刘德华就是很好的正面事例，残疾前他想要“为人民服务”，没想到残疾后被社会和体制“用完即弃”，于是在第三幕他带着社会（大桥）、初心（拆弹）和体制三座大山一起完成了超大规模的自毁。

《海关》中的张学友就无比空洞了，我们不知道他本来做海警的目的，看不到“道心破碎”以及黑化瞬间的细节，只有邱礼涛简单粗暴地扔来的一个“社畜被人欺太甚以至于拧巴到死”的结论。

这也使得张与谢的人物无法形成任何有效的互动，他们未必需要是严格意义上的一体两面，但是他们面对职场、体制、爱人和梦想的态度是需要对比展示的，否则只会落得目前全片不含任何真实人类情感的结局。

谢霆锋的角色更像是一个为了保证故事完整以及战斗人物有人来完成而加入的标准工具角色，片中他对于一切巨大的变故似乎都没有太多反应。

用了很多场戏铺陈关系的前女友殉职后他的悲痛仅仅在事发当场有所体现，而后的行动方式和情绪内核都毫无变化。

张学友身份反转前后，他既没有在最初表现出排查真内鬼的主动性，也没有在尘埃落定后展现出对张新的看法与理解。

他没有思考张是从哪一刻开始垮掉的，烂掉的，让絮絮叨叨的B故事终于也找不到落点，当然背后的原因主要是邱礼涛懒得思考。

而在以上两张组成电影大框架的松散的两张皮之外，本应起到填补娱乐效果可看性的动作场面、战争场面则“查无此戏”。

谢霆锋美其名曰动作指导，落到实际执行层面就是不指导，前两幕中只有两场不痛不痒的超小场面软绵绵打斗，第三幕化身夜魔侠5分钟以一敌十，就是全片唯三能称之为有动作含量的戏份了。

邱礼涛之前的诸多影片虽水，但是动作含量起码是不马虎的，《扫毒3》如此之差也打了大半部影片，如今《海关》已是装都懒得装的地步，敷衍的态度涌出银幕。

除此以外，每次邱礼涛粉丝最为津津乐道的“夹带私货”部分我也越来越反感，一方面来自邱电影本身超差的文本之上附带这些内容根本毫无意义，另一方面来自于邱粉每日自嗨的叫嚣（以法兰西胶片为首）。

《绝地追击》和《拆弹专家2》里的反建制和嘲讽体制的表达起码是依托于文本，服务于故事本身的，《海关》这里属于是本身剧作根本稀碎一滩，还要奔着“尖锐的私货”去展示。

这让我对邱礼涛有一种中专生看了两天外网就写各种“针砭时弊”的文章扬言“敢叫日月换新天”的既视感。

另一方面，邱礼涛在每逢新片必被诟病“厌女”的前提下一路走来，终于在《海关战线》中拍出了最能给到观众即刻的、雷霆万钧的不适感的一场戏：刘雅瑟模仿娇喘。

这场戏的设置结合了对女性的性化、物化、丑化，对谍战中女性警探作用的刻板化，以及对男性性功能和生殖器的崇拜，堪称集大成之一笔。

（这场戏甚至还试图用谢霆锋的表情做一个反差式笑点）

总而言之，邱礼涛如今在电影行业内已经把无聊、洗钱和厌女这三个赛道做到了巅峰，通常作品具备这三个特质的导演我们一般推荐他加入麻豆传媒，鉴于邱尤其对男性进行性交的过程崇拜，我就顺势建议他做自己下海后首作的男主角，毫无疑问如果听从我的这番建议这部影片将超越他职业生涯的所有成就。

【4】中规中矩，非常普通的电影。

没有太超出预期。

没有想象中的那么好。

人物人设太单薄了。

只是浮于表面。

人物行动也是随着剧情发展而发展。

张学友饰演的那个角色太怪了。

建议把他和谢霆锋演的那个角色合为一体。

这样就成了一个既是内鬼又是英雄的复杂角色。

不过谢霆锋演的还是不错的，只不过动作设计中规中矩。

并没有太大的突破和新意。

几个大场面的动作调度也很普通，没有章法，也没有基本的镜头调度问题。

最后还强行给你来个vcr人物独白简直就是将烂尾进行的极致。

不明白为什么要加那一段？

这样就导致我对张学友的那个人物的人设定位问题更加混乱不清。

另外有几个女演员的普通话配音实在是太别扭了听着老尴尬了，不会普通话就不要配，要不就好好练。

那口型看起来都感觉有点怪，根本就对不上。

另外刘雅瑟演的那个女角色去反派那收集证据的那段戏着实搞笑。

不过当时电影院里面还有小孩在场，反正那个叫声弄得整个电影院都挺尴尬的。

另外，多线叙事在这电影里面完全多余。

并且还为这部电影大大减分。

张学友卧底那一条叙事线来的莫名其妙，走的也莫名其妙。

感觉是为了充剧情强行塞进去的。

还以为卧底很难猜，结果电影直接告诉你。

所以这一条叙事线完全就是为了水剧情而存在的。

而且张学友演的那个角色死的也是莫名其妙。

大概在电影的2/3的时候就死了。

然后剩下1/3全都是谢霆锋，1vs多的打戏。

而且还是长达几分钟的长镜头。

不过不得不承认，那场打击也确实比较精彩。

毕竟作为电影的重头戏，再不精彩的话，这电影真的没什么看点了。

另外张学友的演技也是用力过猛了点。

虽然是影帝，但毕竟不影电影这么多年。

演技始终是存在一定问题的。

还有就是电影中的某些个表情太像乌蝇哥了。

感觉是不是没从那个角色走出来一样啊？

还有刘雅瑟，作为新晋的香港金像影后，而且还是正儿八经的内地人。

在这部电影里面的演技实属是灾难现场。

后半段她作为人质，出现的却一直都是她的叫声。

还有某些个片段看她的演技是真的觉得尴尬。

不过这角色确实也没什么发挥空间。

上限太低，所以如果不是天赋异禀，演起来那确实挺难看的。

小乔刚刚看完《海关战线》，谢霆锋真的好帅为什么有人十几年都不变样，真的不公平张学友和吴镇宇的状态也是非常好就是想问你们港星保养的秘诀是什么，怎么都不老呀？

全程有三个大场面，哒哒哒非常的燃爆好多危险动作，看的过程忍不住替谢霆锋担心毕竟峰哥出了名的拼命，从来都是亲身上阵，不用特效建议所有拍打戏的演员都来学学吧，先把假肌肉脱掉

虽然打戏很燃，爆破场景也很多但邱礼涛的电影大多文戏都很差，这一部也是如此

邱礼涛导演李敏 李升联合编剧谢霆锋 张学友 林嘉欣 刘雅瑟 吴镇宇等领衔主演谢霆锋首次担任动作指导豆瓣尚未开分，推荐指数两星正在影院热映，喜欢动作港片的可以看，打戏很不错

原来张学友已经八年没有和大家在大荧幕上见面了原来《赤道》已经过去九年了期待演员张学友的下一部作品可是小乔又没抢到歌手张学友的演唱会门票，真的好想去看啊

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读不过这部影片最大的看点是打戏和枪战，都是视觉上的享受不影响哒

谢霆锋饰演的周正礼，是一名海关行动警员张学友饰演的张允南，同样是海关警员，周正礼的上司他们搭档七年，一起上班在香港海域巡查着来来往往的商船查看他们是否走私，是否携带毒品

这种题材的电影小乔没看过，但是开头这一段是拍的真好几位主演演的也好，比《维和防暴队》好太多有组织有纪律，还有专业知识就在一次平常的巡逻中，发现了一只没有报备就闯入香港海域的货船很显然这是走私船只，里面装的是泰国丢失的军火

谢霆锋一段皮艇上的打戏，拉开了故事的帷幕也奠定了影片打戏的水平周正礼总是第一个冲在前面，对着这群人就是嘭嘭两拳

对于这批军火怎么处理，不同领导有不同的处理方式但是他们似乎都想借机上位吴镇宇饰演的郭子强，是张允南的直属上司，也是他同期同学他主张“不作为”，只要守住这批军火，这是他们海关的证物

林嘉欣饰演的邵雅莹，是郭子强的竞争对手同时还是张允南的地下女友她想把军火还给泰国

走私军火的那群人简直不要太嚣张，直接冲进我们境内带着大型杀伤性武器来抢夺这批军火来交接的两名国际刑警，还被带走了一名这下丢的不仅仅是军火或者是走私的证据，更大程度上是丢的是面子

谢霆锋和刘雅瑟饰演的盈，前往战火之地寻找丢失的军火他们在炮火中穿梭就像走任务的NPC但是他们查到了香港海关里有黑警，就是不知道是谁

于是选择了最信任的张学友张学友这个角色令人难以琢磨，就像他的关系网一样令人难以猜测做为一直戏份很高的主演，进程一半就跳楼自杀了然后后面又拉了很长的回忆

整部电影看下来，可以说所有的故事走向人物设定，就像游戏里的设定好的平静毫无波澜，完全都能猜到的剧情纯属为了打而打，完全不考虑合理性有的人物就纯属在走过场，而主角却没有自己的立场

海关截获的走私军火真的要随便还给人家么？

说实话，小乔是站在吴镇宇这边的你在政府做事，肯定要有政治思维啊你想写张学友长期被领导push被领导骂，但是你没有突出这个点呀

还有最后的结局，他们真的破案了吗？

好像也没有抓到幕后黑手，张学友收受的贿赂也没有上交那个小岛也没有被处置结束的莫名其妙，演员的表演也用力过度可以说是除了打戏没有任何看点

最后在潜水艇的那段打戏，竟然被打的还不了手还要靠憋气来取胜怎么说呢，挺失望的，小乔觉得电影的核心还应该是剧本鉴定结果：为了打而打，打戏密集，文戏孱弱，算是烂片吧！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。