黑白魔女库伊拉

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？

（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。

）潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。

但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。

当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。

在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照是怎样一种执念驱使着这一行为呢？

我想，这终归是要从服装的版型上来说。

毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。

在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！

甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。

比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。

《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。

因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。

（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。

）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。

他们不可能让女主真的杀掉小狗。

但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。

那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。

因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。

甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。

比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。

他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。

）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。

70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。

“我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。

”

纪录片截图很显然“二战之后的英国设计是乏味的。

”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。

如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。

”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。

你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？

——Liberty！

（是的，这家百货公司真实存在。

而且就是电影里出现的那个。

）这是一个久负盛名的印花设计品牌。

他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。

但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。

具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。

扯掉窗帘，把它扔远点。

那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。

就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。

”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。

碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。

但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。

比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。

涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。

库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。

只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。

这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。

每换一个主题，招牌也会随之而变。

其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？

”或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。

在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。

只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。

这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。

他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。

比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。

你说她是支持这些吗？

倒也不是。

只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。

你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。

对应到屁股，或许也是这样的道理。

在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。

是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。

你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。

先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。

思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。

你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。

仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。

搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。

人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。

只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。

“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。

”

纪录片截图或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。

他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。

有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。

或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。

朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。

因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。

但有些事情还是要从多个角度来看。

毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

按照公侯伯子男的排名，男爵不是最低爵位吗？

怎么感觉电影里面的男爵夫人地位这么高啊。。。。

石头姐对我来说也是熟面孔了，演技没的说，但是可能是因为我没什么艺术细胞，这部电影前半部分讲裁缝、设计之类的东西，我看着很没有兴趣。

不过里面的服装做得很不错，非常的英伦风，确实赏心悦目，但是作为剧情，我只能给3分。

再说说主线剧情，我最开始看这个电影名，我还以为是有超能力的电影，以为是烂片，但是看了下简介， 才知道是犯罪类型的电影，还挺有趣的。。

主线是女主的母亲被她间接“害死”，她成了小偷，但是一直有个成为出名设计师的梦想。

最后她发现自己崇敬的男爵夫人才是故意杀害母亲的罪魁祸首， 而且自己在身世竟然还有更大的秘密，这导致女主释放出自己内心的邪恶一面，转变成库伊拉。

喜剧犯罪类电影的优势在于，可以很好的将打斗场面转变成戏剧场面，也可以在打斗的同时有一些出其不意的发展线，but，这类电影很容易四不像，不幸的是，这部电影就是四不像。

剧情走向越来越差劲，甚至比不过国内的爽文小说。。。。

可能这部电影的定位是给艺术生们看的吧，我完全找不到亮点，也不排除东西方审美不同，后面越来越离奇的服装直逼清华美院的走秀，属实难看。

后面揭秘，男爵夫人其实是女主的生母，啊，这熟悉的味道。

那男爵夫人这么想害死女主的原因呢！

就为了传家宝？

女主长大了男爵夫人都七老八十了吧？

后面也很离谱，所有来参加宴会人人都是黑白头发，所有人达官贵人在男爵夫人的慈善晚会上，都这么纪念一个和男爵夫人是对头，并且可能已经死去的新兴之人？

真的毫无逻辑，要是是一部存粹的喜剧片那还可以接受。

唯一称得上亮点的，就是女主借用戴伊拉的身份“死去”，然后以库伊拉的身份接管男爵的遗产，戴伊拉的朋友说的那句：她又没有真的死，只是……戴伊拉死了，库伊拉还在。

这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。

我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。

我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。

而换一个角度，带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景，反叛的意味就跃然而出了。

一个女孩出身于乡下的工人家庭，经济并不富裕，少年时移居伦敦，从未受过专业培训，却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世，震动时尚界，甚至影响一代文化潮流。

这可以是影片中的库伊拉，更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德，人称“西太后”。

维维安·韦斯特伍德

都是红色系的头发，黛依拉的颜色稍微深一些20世纪70年代末，英国经济增长停滞，通货膨胀居高不下，萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰，特别是蓝领阶层。

而即便是这种情况下，服饰依然是财富和地位的象征，时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。

与此同时，朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。

维维安将传统服饰打碎重构，将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装，美化为外在实体，展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界，挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。

维维安“海盗”系列

库伊拉设计的橱窗在影片中，这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。

70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素，这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。

而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意，我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。

（当然纯属个人瞎想）

影片中的服装而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德，那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。

他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队（Sex Pistols）的组建者、经济人，也是当时维维安的伴侣与合作伙伴，可以说正是由于麦克拉伦的影响，才促使维维安走上了朋克教母之路。

维维安与麦克拉伦二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点，是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。

店名在70年代几经更改，从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”，再到“Sex”，直至“Seditionary”。

每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。

没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。

也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外，并且影响至深。

影片中开服装店的阿奇，没找到他在店里的截图，先勉强用这个，气质拿捏的很微妙麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克，在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽，并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。

性手枪乐队代表作《上帝保佑女王》性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》（God Save the Queen），而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时，于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》，直到警察赶到将他们抓捕。

部分歌词更加让王室难堪的是，此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名，以平息风波。

而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。

暗示的不要太明显这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕，最高潮的那一次对垒，就是一场摇滚live时装秀，充满了扭曲的台步、反叛的装束，同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。

而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来！

影片中的live秀，还是没找到回家唱歌的图，坐等上线所以在这一层面上，在我看来，库伊拉作为反派影片，并不是表面上的恶，不是追杀斑点狗的老妖婆，也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。

在疫情肆虐，全球经济下行的当今世界，重拾当年的朋克反叛精神，应该别有一番深意吧。

毕竟维维安曾经说过：“时尚是我谈论政治的借口和方式。

”

2013年大秀发布现场，高举环保条幅顺便延伸一下，八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人，更大胆配文“this woman was once a punk”。

杂志出版发行后火爆一时，然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。

扮相简直一模一样还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕，也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境，已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅，领着一帮年轻人声讨反对。

真的帅气十足

维维安也是坚定的环保主义者

影片中这场垃圾车时装秀，不仅服装制式颇有西太后风格，也十分符合其环保达人的人设然而，时至今日，无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐，似乎都已经沦为亚文化中的亚文化，又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢？

对大部分的观众而言，这只是迪士尼又一部童谣而已。

迪士尼只能是迪士尼，不会真的迈出真正反叛的一步。

即使主创埋了一条如此明显的“暗线”，也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。

何况以上种种，仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。

PS. 打倒阶级宝座上的主人，自己坐上宝座，又是另一个维度的有趣故事了。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。

她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。

有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。

无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。

配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。

Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

最右一副正是Vivienne Westwood和Malcom McLaren 1977年共同设计的T恤图案Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。

神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。

（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。

除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。

Vivienne Westwood本人带领模特在街头

John Galliano的报纸服饰

Alexander McQueen 2019款

Alexander McQueen为Bjork的MV设计的服装顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。

至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。

Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。

如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。

除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：Diana Vreeland的经典红色

Suzy Menkes的香肠卷发型

Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜

Sonia Rykiel的红色三角发型

以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎

作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。

在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。

（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。

下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。

其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。

（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。

我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。

Cruella成年后第一次出镜

公车扒手，墨镜+头巾的搭配和凯特布兰切特在Ocean's 8的小偷造型如出一辙，也请注意两位影后是如何在戴墨镜的情况下飙演技的

这是Jenny Beavan为Cruella制作的另一套外衣，但是并没有出现在电影里，电影里用的是上一幅的条纹外衣

略带嬉皮风格的贵妇+LV包包，看到文章说这是LV的植入广告，这个包是2013款的

豹纹毛皮有几分芭芭拉史翠珊1968年电影的意思，狗勾的外衣是Jenny Beavan在这部电影中最满意的一次设计（人不如狗系列）

在盗贼之家的休闲服饰

面试的工作装，铁链+皮靴也略带一点朋克风

盗贼的工作服以及第一次见Artie的着装，棉布小夹克

给女男爵端饭的服装

另一套朋克风的职业装，金属领带+坠饰

镂空蕾丝边小衬衣，颈部胸前腰部的小坠饰加上条纹腰带和暗纹马甲，若隐若现的波西米亚风和一条男装长裤描绘了一个带几份中性色彩的女盗贼形象

以Cruella身份出席舞会，燃烧之后露出里面长裙的处理方式令人惊艳，如同凤凰涅磐

不对称不平行的毛糙流线造型，街头版的Charles James的"Tree"（中图），电影中则是看到橱窗里的长裙（下图）得到的灵感

富有光泽的方格皮革面料，Disney官网已经在卖号称同款的了（下图），但是前后身没用方格面料，下摆处理方式也不一样，太能恰烂钱了。

The Future，珠光唇彩与金色裤子交相辉映。

金/黑分明的发色，金/黑分明的上下服色，加上白/黑分明的肤色，强烈的对比在各个局部互相呼应。

深色制服+红色长裙，和Lady Gaga在今年初拜登就职典礼的着装有异曲同工之妙（电影2019年就拍完了），勋章绶带+铁链构造出了“皇家朋克”的独特味道

淡黄的长裙，蓬松的头发，一个女人的垃圾可能是另一个女人的礼服，所谓彼之砒霜，吾之蜜糖。

这同样也是演员Emma Stone在这部影片中最喜欢的服装

和前面一套很相似，领子处理方式不一样，算作两套

小圆领灯笼袖单排扣的职业装设计

斑点狗皮裙出场了

故作蹩脚的俏皮反串小胡子

在自己的墓前

最后一套，恶人大boss的感觉终于来了，请惩罚我吧，女王。

最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。

遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。

其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。

其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。

第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………毕业寝室约片儿，第一次看的时候还是很惊艳的，里面的时装确实很有风格很抓眼，这种风格很抓马很喜欢，看着爽就完事了。

库伊拉也太有爽点了，就是不大明白库伊拉她妈内个男爵夫人为啥非要杀了自己的女儿，我能够理解她自恋到极致，不想要孩子，但是不想要可以不怀，也可以打胎，干嘛非要等到生下来再弄死，不符合逻辑，也没有什么铺垫，感觉有点奇怪。

黑白碰撞的前卫时尚，蚕蛹缝制的金黄服装，双重人格的复仇戏码，多种元素的叠加让本片十分精彩。

尽管剧情还是老一套的恶母复仇故事，但是新瓶装旧酒依然好喝，何况这个“新”已经足够让人眼前一亮，大赞本片的美术服装设计，同时也大赞石头姐的演技，看完觉得她演库伊拉真是再完美不过了。

期待第二部！

黑白魔女库伊拉 (2021)6.82021 / 美国 / 喜剧 犯罪 / 克雷格·吉勒斯佩 / 艾玛·斯通 艾玛·汤普森

你可以永远相信迪士尼！

这部简直是超前版的《穿普拉达的女王》，比起最后又回归土味的安妮海瑟薇，我更喜欢这种狗血剧情脑洞大开视觉华丽的库依拉大女主。

几场秀真的太惊艳了第一次落泪是在她坐在喷泉边跟妈妈说自己终于找到机会的时候，这不正是我当初获得现在这份工作的感受吗。

第二次是她获得了男爵夫人的赏识，真心为她开心，好像自己也会有这一天一样。

刚开始认为是天才捡垃圾都会发光的，不要停止创作。

多看多学汲取灵感，没想到最后又回归了血统论。

不过她最后融合了养母的善良和生母的才华真的是非常完美的结局了。

这里面长镜头长的不真实经典台词毒鸡汤“你不能在乎任何人，其他人都是障碍。

如果你在乎障碍物的感受，你完了，如果我在乎任何人或事，我可能死了，像很多聪明的女人一样，充满看不见的天赋还有一颗充满伤痛的心。

你有自己品牌的天赋，但你是否有杀手本能则是另一个问题”没看出来是爱乐之城的女主，没想到她有这么强的表现力！

妈妈的角色也完全没认出来是艾玛汤普森，怪不得那么美！！！！

艾玛汤普森你是我的神！

剧抛脸太牛了！

这小吉娃娃演的也太好了吧！

说实在的我太喜欢《101忠狗》！

小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。

不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。

对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。

影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。

这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。

剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。

这些常规操作满足了大量的商业电影需求。

两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。

也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。

没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。

汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。

尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。

只靠艾玛斯通撑戏和角色。

最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。

大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。

那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。

我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？

豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友1.学服装设计 时尚领域的朋友2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

时尚天才少女大战时尚女魔头，其实女魔头是自己的亲生母亲。

黛伊拉出生被自己的男爵夫人母亲抛弃并杀死，幸亏侍卫把她送给养母女佣抚养，黛伊拉处处不适应，走投无路时养母准备带着她到伦敦请求男爵夫人帮助，结果被男爵夫人推下悬崖而死，黛伊拉成为孤儿流浪街头并和两个小偷小伙伴成为小偷，黛伊拉想着对妈妈的承诺，进入时尚商店成为清洁工，黛伊拉的设计天份被男爵夫人发现，成为她的随行设计师。

偶然的机会，黛伊拉发现男爵夫人是杀死母亲的凶手，黛伊拉化名库伊拉开始复仇，在和男爵夫人对决过程中 ，知道自己居然是男爵夫人的亲生女儿，尽管黛伊拉和男爵夫人彼此知道对方是自己的亲人，两人却还是决定除掉对方，黛伊拉最终诱导男爵夫人在大庭广众之下推自己到悬崖，把她送入监狱，自己承袭了所有男爵的财产。

血缘并不是关系远近的决定性因素。

男爵夫人自始至终都对女儿是拒绝的态度，亲生母亲对女儿的好不及养母的万分之一。

天才多少都会与众不同。

母亲不爱丈夫和女儿，是家庭的悲剧。

作为漫改的真人电影，绝对是可以的，虽然里面有很多理想主义和不符合常理的情节，但有了漫改的理念，就不会老是把剧情和现实凑在一起，唯美的是角色的表演，画面的构图，赏心悦目的服装，奇幻诡奇的音乐。

其实如果单论剧情，还是略微单薄的，不过几个主演的表演实在是太棒了，给人营造了一个甜蜜的舞台梦境，叛逆的小女孩库伊拉才华横溢，无所不能，两个个蓝颜知己，一个姐妹，一个管家各自施展身手，倾心尽力，而女主就想尽一切方法的做个酷女孩就可以了。

所以此电影更适合女生或有着少女心的男生观影。