食梦者

5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。

顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

虽然享受电影，但是职业习惯边看边会脑内改稿……算不得影评，就是边看边写吧。

毕竟面相普通观众的电影，很多地方夸张和简化了，很正常，但是还是会忍不住吐槽哈哈哈哈。

这个真诚的速写本，大概率可能是小畑健亲自上阵，看过小畑健的草稿，风格习惯跟速写本上很一致。

江口太郎竟然是宫藤官九郎上阵，这个片子的演员阵容太可怕了。

江口的房子产权应该是自己的，不然东京这房价，真诚怎么给供8年。

尽管是用蘸水笔的新人，但是把自己弄的这么脏的，肯定不是合格的漫画家。

一个八卦，近些年因为新技术和新文具的更新，很多还在坚持纸上作业的日本漫画家也慢慢减少了蘸水笔的使用，比如九井谅子，能用针管笔就用针管笔。

（但是国内漫画家的话，赵佳在十几年前就已经全部用针管笔作画了）

集英社和少年jump编辑部都是实景，至少到走廊部分应该都是实景，编辑部内部如果是搭的景，那道具组可太牛逼了，基本上是完全还原。

一般来说，去少年jump编辑部投稿的话，是前台打电话给编辑，编辑部谁接电话谁去接待，当然也会有编辑组长接了电话然后指派编辑的，这个很随机，看命。

而且编辑是去楼下大堂或者接待会议室和投稿者见面的，不会让投稿者上来编辑部。

服部看稿子很快，这是肯定的，对有经验的编辑来说，第一遍看稿子，就是要以正常的读者看漫画的习惯来看，看这个作品有没有意思，而不是弹幕上瞎扯的什么第一遍看画功第二遍看故事，纯就是瞎几把臆想完了在这不懂装懂的胡逼咧咧。

这是后面的一个情节，这句台词说的就非常对，编辑是作品的第一读者如果看完第一遍觉得稿子够了及格线，有调教修改的余地，就会看第二遍，看第二遍的时候脑内会同步整理意见想法，所以看得会慢一些。

意见的三个维度就是故事有没有意思，叙事流不流畅，画面表达有没有到位。

能不能刊载都是很靠后的事儿了。

新妻咻咻的描画的全是没必要再添笔的角色部分，按照情节和气氛，这时候他咻咻的画速度线是最合适的。

另外，这个用的纸这么软薄，最多是在做人设。

真诚改过的稿子，画工上并没有什么长足进步（感觉造型能力还不如上回），但是表现力上提升了（角色表情生动了一些，还给了两个满p的大张力画面）。

得手冢赏的这个稿子肯定直接换其他人画了哈哈哈哈，印象里应该跟漫画原著保持一致的，如果是小畑健画的，那大概只使出3成功力的样子。

新妻的稿子肯定是小畑健画的，大概使出了7成的功力。

啊，常盘庄，圣地，话说最近找到了《常盘庄青春》的清晰资源，但是只有外挂英语字幕，手头另一份带中文字幕的资源是vcd画质……我正在一点点根据后者的字幕把前者改成中文，不知道啥时候能做完。

服部说编辑会站在漫画家这边，但是实际上，编辑不应该站在任何一方，编辑是桥梁，是沟通者，是调和者，如果没有编辑这个角色，作者，读者，编辑部，就完蛋了。

所以编辑应该站在所有的地方。

不过话说可能篇幅所限吧，电影里就算作为编辑代表的服部，也并没有比较丰满的描写，并且跟原著的性格相差很大。

哈哈哈哈，给眼镜哈气cos安西教练哈哈哈哈！

太孙子了！

“漫画得有人看才能算漫画”，本来不想写这个点的，但还是忍不住。

作为私人日记性质的漫画无所谓，但是作为商品存在的，像jump的少年漫画一样要带给读者快乐、勇气和梦想的漫画，有一种理念是成为漫画家的基础，在日本称为“服务意识”，在国内的话，我叫它“站在读者的角度看漫画”。

不要光图自己爽，一门心思的闷头画，你的故事能吸引人吗？

你的分镜叙事读者能看懂吗？

这个地方你自己笑的满地打滚，但是读者能get到这个点吗？

所有的艺术形式，价值都不仅仅在于表达，有人接收并接受了，才能最终形成价值的闭环，才有意义。

关于这点我以前写过一篇帖子，结果下面有画那种所谓小众漫画的跟我杠，杠你麻痹杠，真正有本事画的真正优秀的作者漫画的，人家都明白这个道理。

你可以小众，清高孤傲，遗世孤立，众醉我醒，不希望有一万人接受你的作品，但是如果就俩人看得懂你的作品你能开心？

说白了，这种货，自渎而已。

话说回来，宫官的戏份也忒多了，你丫带资入组嘛？

讲漫画连载上刊流程这段里，出现的这些个所谓分镜稿，从完成度上来讲已经属于精草了，在上刊前还处于评比讨论的阶段，其实没必要画到这个份儿上（最多挑三五张画成成稿就可以了），浪费时间，就算是给助手指示用，也没必要画这么细，当然如果你手就是快，在编辑传阅的阶段画成这样也挺好，能更接近展现最终成品的样貌。

但是这块儿出现的稿子这么细，很大程度还是为了照顾观众。

福田的，作为动作漫画，动作的夸张度上却没做到极致，而且格子形状的使用有问题，根据情节和情绪，如果是我，会建议左页用斜切格，右页用正常稳定框。

平丸的稿子，格子大小的处理，景别的配置，漫画语言的使用，都做的很到位

就算看不懂对话，光看这个分镜的节奏就很舒服连载讨论会上，仅就这里出现的稿子来看，平丸的分镜叙事能力明显高出福田一大截，如果较真一点说平丸真的是完全没画过漫画的话，直接出这种水平的稿子，是不输于新妻的天才。

另外，在现实里，海獭先生这种作品在jump上连载的概率较小，很有可能会放到集英社其他漫画杂志上，比如ultra jump。

连载讨论会这一段的内容的很好，非常真实，给出的信息量比原著漫画的相同段落更多一些。

平丸关心的只有钱关于稿费，10年前集英社的老编辑跟我们普及过，如果没记错的话，少年jump的稿费应该是平均1万日元一页，现在涨到多少了不知道，新人和名作者的稿费差别不大，收入差距主要是在版权收入上。

少年jump周刊每回稿子是19p，一个月4期，照这么算，正常连载的作者每个月收入平均也有个70多万（含税），但是租房、耗材、助手工资（这个是大头）都得自己出，而且一旦没连载了就没收入了。

从这个表上看，日本刚出校门的大学生的初始月薪是24万，那漫画家的收入如果稳定的话，是真不算少。

怪不得少年jump的作者一旦连载了，编辑都会把作者连哄带骗的弄到东京来，看来是扛得起房租。

所以说，其实不少了！！

当然了，电影里的设定平丸之前是美术设计师，那肯定工资会高一些，看家里这配置就知道了，水母是那么好养的嘛

中井这种没连载没漫画助理工作的，去工地打工简直是太正常了，有些有连载的作者也会在便利店打工

金钱世界的连载，从画风到漫画表现都是质的飞跃……小畑健功力输出达到6成了。

真诚二人和新妻的漫画排名对决这块儿的设计，算是比较直观吧，说不上精妙，不过不失，毕竟电影篇幅有限。

但是砂糖和神木奔跑的姿势实在是太剑心电影版了哈哈。

说起来，电影比原著漫画增加了很多新的画稿，小畑健团队真是辛苦了……

周更是很难的，但现在这个时代，不经历周更的话是没法理直气壮的说自己是职业漫画家的。

人气下降的时候，增加调动情绪的激烈场面和增加新人物都是常用的调整手法，杀死重要角色也是。

人气下降的原因有很多，有时候长时间的剧情都维持在情绪高点也会造成读者的阅读疲劳，也可能是最近上了新作品导致了票数流失，所以这个得具体情况具体分析。

但是回到作品本身的话，最根本的还是要维持合理的剧情节奏，起伏得当。

看到神木贴网点纸的画面，真是唏嘘，国内新千年后的漫画读者应该大部分都不知道他这是在干嘛。

最后这个至暗时刻是原著的情节，选这个情节也合适，但是，危机设置的不好，仅仅是交不交得上稿子，保不保得住卷头彩页，从逻辑上是ok的，但是力度不够，有点浪费福田组的友情努力胜利。

以及，跨页原稿应该也用两页拼一起，直接用单张A3纸太小了！

这是前面出现过的福田的跨页，就是两张纸拼的。

话说这个成稿的表现力比编辑部讨论会上的好很多，但是动作的老问题依然，感觉福田不太会画大角度透视的东西，这点上尾田荣一郎就做的非常好。

最后的漫画书架太泪目了……太泪目了，细节做的太好了。

都是在jump史上占有一席之地的作品，所谓的头部（竟然没有剑心？

），这里面国内读者最不熟悉的应该是江口寿史的《stop！

云雀》。

《乌龙派出所》毕竟现在还在连载。

演职人员名单全用书脊展示，这些书都是有原形的，对jump系漫画熟悉的应该能从中知道找到很多乐趣，比如美术是圣斗士，录音是银魂，服装组是北斗神拳，编辑是游戏王（但是话说的确有一部漫画叫《编辑王》）。

从左至右的原形，幽白，圣子到，暗杀教室，电影少女，魁男塾……

片尾曲是鱼韵的《新宝岛》，《新宝岛》是手冢在赤本时代的大卖作，算是手冢的成名作，手冢在这部作品里，首次将电影里的镜头景别运用到了漫画表现中，拓展了以往由四格漫画继承来的舞台剧式的全中景的分镜构图方式，创造了新的漫画阅读感受，所以《新宝岛》同时也可以说是现代日式漫画的起点。

整体来看，大根仁作为漫改导演，比三池崇史不知道高到哪里去了，整体架构维持了日式青春励志类型片的模板，但是种种细节非常用心，属于剧本表现60及格，细节+20分的类型。

作为漫改电影，本作算是日本漫改电影里面做的相当好的了，但是作为电影，属于正常水平，所以综合评定还是给个三星吧。

<图片3>在学习和社团方面都一事无成的高木秋人（神木隆之介饰演）却有作家才华和动员能力，发现了同样因为目睹漫画家叔父的残酷职业生涯而迷茫的真城最高（佐藤健饰演）的绘画天赋劝说其从事漫画，最高虽开始拒绝又因暗恋的女孩亚豆美保（小松菜奈饰演）答应其如果成功就结婚的约定而投入到自己的漫画和爱情理想中……《食梦者 真人版》是典型的日本励志片，又是真正的青春片。

如果说日本电影更专注人物心理，那日本漫画就是把青少年心理刻画发挥到极致的绝佳载体了。

我们80后90后小时候大部分都被日本漫画吸引过，《七龙珠》《灌篮高手》《北斗神拳》等让我们自由，欢乐，有活力。

我们也感受到了在当时的父母那里和学校中不容易找到的东西……该片做到了既热血燃烧，又理性真实。

描写了外人看来轻松有趣的漫画行业，其实是多么辛苦枯燥竞争残酷。

但就像帮助人们成长的许多作品一样，这里也暗示出认清了艰辛苦痛仍然坚持向前并不断超越自己是成熟的必经之路。

青春历程中除了热血和成功之外更多的是悔恨和遗憾，该片的爱情方面虽然唯美淡雅，但以悲剧收场，想想倒也符合实际，和高中大学同学结婚固然美好，但真实生活中因为地域经济，发展阶段和心理准备，又有多少成功案例呢。

但最终没结婚就可以否定这些酸甜味闪着光的经历了么？

别孩子气了。

该影片就告诉你，积极向上永远是成功者的特质，就算遗憾和失败也只是成功前的插曲和重新上路的动力。

最后，除了JUMP 的信条：友情 努力 胜利（这就是我上文提到的80后90后在日本漫画中找到的东西）以外，每个人都应该在此生中找到起码一次的高峰体验。

就是那种即使没有钱，没有称赞，甚至身边亲友全都反对，自己也还是要投身其中，为了自己热爱的事。

只有有过身心俱疲，沮丧崩溃，深夜痛哭，然而选择绝地反击，最终大获全胜的体验的人，才能体会主人公在结尾时的尽情释放～希望朋友们都能找到～

明明中二到从头到尾让我笑得跟痴汉傻子一样却越看越沉重 太贴近现实的故事，和迄今为止最不帅的砂糖把今まで二次元带给我的所有热血和鸡血打破——不是温柔强大的剑心，也不是杀不死的天才永井（没错我就是看了《亚人》真人版才想着来补两年前的食梦者），砂糖演一个除了画画就普通到甚至屌丝的高中生，光是形象的跌落就能告诉我们：在现实中追逐梦想，真的是太辛苦了呢～原来我们大多数人选择的路，很多与梦想背道而驰的路，一个个我在看电影之前怎么都想不清楚当初为什么做的选择，都是因为，这样身心其实都最轻松——因为通往梦想的路太难走，即使吃得下苦，也怕在梦想实现之前，就被那种“明明自己最喜欢、自以为最擅长，却根本不够格”的挫折击垮了。

电影里主人公经受得起挫折，奋勇实现梦想，从高处跌落也不怕重来，这是他们的热血青春——而我们自己，又有几人，到了而立之年，心中的热血还未被现实浇凉呢？

说说电影本身： 真是漫迷的盛宴，处处有梗，处处突破次元壁，那些我爱的作品，背后各种因缘交织，从两个与二次元深深结缘的主演口中说出，又被镜头有意拍到，看着看着，情怀打翻了一地。

最后特地倒回去截屏有浪客剑心漫画的那一幕，是剑心和宗次郎的对战，不由大呼良心：放上宗次郎而不是志志雄、缘，比起宗次郎人气高的原因，我更相信是因为大家都记得，两位主角刚从上一个片场穿越而来，已化敌为友，正并肩奋战。

一，我曾经的漫画梦小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。

这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。

但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。

事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。

虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。

有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。

本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。

所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。

二、食梦者也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。

但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？

实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。

我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。

但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。

真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。

但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。

好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。

当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。

最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！

以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。

最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！

三、醒过来，还是继续睡觉做梦？

看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。

那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。

” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。

” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。

我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。

漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。

呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！

(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

虽然情节略显老套，主角长得像超龄高中生，但是电影给我们这些漫画迷们好好普及了漫画的制作以及其中的艰辛，把漫画当作自己女友的这种近乎偏执的精神，又有几个人能理解或做得到的呢？

靠着心中的那个信念去活出自己想要的样子，纵使千难万险也不怕，这本身就是一件很了不起的事情了。

友情，努力，这就是他们的胜利之道！

万岁！

PS：希望自己那个正在漫画路上修行的朋友能够坚持自己的理想，人生不就应该那样燃烧的嘛！

并且希望她一直健健康康的，这样我们才能看到更多更好的作品嘛！

\(≧▽≦)/期待！！

“我会一直等下去的！

”

把这些夸张起来就是我的工作…梦是一种精彩纷呈……问题是做梦的时候不要害怕…噩梦和好梦……原来日本动漫人物是如此滑稽……画自己想不到做不到打不到的情景时，是如此快乐，如此自由。

只是不要把想法用在弯路上…就是因为梦是精彩的…最后是梦也是烦恼的…不切合实际的想法…越来越被梦所困扰……到最后把梦付诸行动造成不谅解……最后到害怕…沉溺于黑暗之中……其实梦是精彩的…只要不犯法…不触犯法律…就可以理直气壮…堂堂正正…

食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相，形形色色，却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。

小畑健并不是为了漫画生的热血创作人，所以这种记录式的题材很适合他，但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的，拿弱项做卖点，看的人也觉得很没劲。

一星给电影中漫画的表现方式，一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。

都说王道不适合他们了，还煽情。

另外自由职业正如高木所言，真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。

人太容易堕落了，失败、生病，天气变化都会影响前进的步伐，更别提什么糖衣炮弹了。

没办法无论如何都不断前行，每天只想着怎么享受的人，就是不适合做自由职业的人，不适合做漫画家的人。

不知道什么时候起，所谓原著党成为一个很大的派系，先天开启的上帝视角使得其在看一部电影的时候从一开始就带着审视的情绪，感觉就像老师在检查刚结束假期的学生们的《暑假生活》（也不知道现在还有没有这个玩意儿，暴露年龄暴露年龄）时的心情：本大爷知道你们这些毛孩子假期都玩疯了的，是绝对不可能好好写作业的，但是怎么办呢，题是我发的，答案在我手里，检查一下也不太费脑子，那就勉为其难地看看好了！

so，这实在是一个双方互相伤害的过程，原著党优秀如老师，打心底里知道你们绝对不达标，还是自虐要检查一番才作罢；小学生深知达标很难，仍然不得不忐忑不安交上答卷，妄图通过一两个小亮点博得好评。

所以说，为什么IP改编要流行呢，为什么要有漫改真人题材呢？！

好厌世不过呢，这次的《食梦者》我不是原作fan，只看过开头几集动画，所以，哈哈哈哈哈！

观影体验非常saikou！

看着颇多原著党在用放大镜条分缕析，亦或者对选角和演员诠释方式肆意撕逼的时候，在下可以嘴角上扬45°鬼魅狂狷一笑：呵呵，小学生还没有开学吗？

——不禁想起当年看《死亡笔记》真人版（我是说松山健一那一版）时，演夜神月的藤原龙也有戏剧之子的称号，但从此老衲心中对他只有一座坟，碑上正面写着“大饼”，背面写着“咆哮帝”，中间用小字细密地刻满了“无视这个人无视这个人无视这个人无视这个人”。

所谓人生啊，就是一个打脸的合计，你打打我，我打打你，就这样愉快地度过了一辈子。

回到电影本身，我非常喜欢，原著党不要来和我撕逼，毕竟是原著太好，电影才颇为受到了鸡犬升天样的荫庇，你看，我多会说话，感觉已经把自己放在安全线之内了，可以再次45°鬼魅狂狷保持微笑了。

佐藤健十年如一日的满满的少年感，剑心第一部结尾处“在下回来了”的一笑，至今魂牵梦绕，就有这样的人，你很难向你老妈解释他帅在哪里，但是人家一笑，你就完全忘记你老妈还在身边这一事实了——我也不知道他和原著像不像（原谅我毕竟只看了开头两集），但是突然表白求婚那里，我以前一直不太明白怎样的人可以做出这样的事情，砂糖同学突然求婚的时候，不变态不恶心，甚至我竟然一点都不尴尬，好的，我嫁你或者你嫁我都可以的，各位观众，这一刻我们都是女主角，请看我坚定的眼神@@；神木隆DD，嗯，是不是被认为演技好的童星长大后都逃不掉老是要演变态这一命运，幸好这次没有，角色不是特别强戏，但是尤为难得，不刻意耍帅刻意卖萌刻意不顾角色设定怒刷存在感的演员都是好演员，不错不错，《义经》里面的小天使很好地长大了呢！

话说我这种怪阿姨的感觉是怎么回事；女版松本润，美啊，妹子好腿，医院探病部分睫毛的阴影成功让我几度想打开手机淘宝自知徒劳无用地买个睫毛膏什么的，唉，还是算了，毕竟年龄已过，年轻过却没有美过的如老衲这般的人还是不要强行挣扎了，还好我还具有能够欣赏美女的态度，求表扬；剩下的一众配角都不错，除了像桐谷健太贱贱这种天生自带存在感和戏剧性喜剧感的类型外，比较突出的就是山田孝之和宫九了，熊猫不用说了，演啥像啥，至少我从不了解原著的角度来讲，直观感觉现实中存在这样一个编辑是有可信度的；宫九，虽然从头到尾活在记忆里面，可是就连他出现在漫画后面的照片都让人感觉满满的角色充实度，怎么办，那张配了“我侄子说想成为漫画家，不妙啊”话的照片让我愣了很久回不过神来；最后提一下染谷将太，普遍原著党最不满意的就是他了，我倒不觉得是演员有什么问题，只不过可能编剧在刻画的时候略单薄了一点是真的，类似搞垃圾一样在小黑屋里面画原稿的场景出现一次大概就够了，再来点儿别的呗，到最后虽然我还是知道这人干了类似在最高的女主角脸上画了汗水之类的傲娇激励对手的事情，但是留在脑海中的只剩下在小黑屋鬼画符的情景了，可惜了，还浪费了不少片长。

关于电影剧情本身，在讲述的是一个关于梦想的故事，所谓理想是有逻辑的有迹可循的，step by step，它是充实是安心是求一个功德圆满，而梦想，是天马行空是年少敢为，它是虚无的空中楼阁，是浮在云端的不切实际，是一个老无所依的悲剧预期，可是，若未曾有过它，此生将不知何为“虽百死其尤未悔”，这一辈子将在目睹了他人的癫狂之后口中感叹“幸好我没有这样做”心中却在自嘲“我又做了什么呢？

”即便这部电影难掩其中二爆表的外衣，直接讲出“友谊、努力、成功”也流于肤浅和略显刻意浮夸，可是，它是漫改啊，所谓漫画，“有意思不就好了”？

我曾年轻过，现在也还不老，但不曾美过，所以命中注定不会有一个人会因为我的一个答案而鼓起勇气直面自己的梦想；我曾年轻过，却未曾疯狂过，考虑得太多以至于只能对梦想说“你在五十岁等着我哦”，也不知道它会不会像女主角一样一直等着啊。

其实就有点理解为什么国产青春片里面老是在堕胎或者撕逼或者炫富了，大概因为与众不同而略显刺激吧，没有哪个非傻逼的正常人年轻时候会那样作死的，可是他们大概搞错方向了，真正的与众不同的大家年轻时候敢想而不敢做的事情不是去打一场群架也不是去搞大一个女生的肚子，而仅仅只是扪心自问：你真正想做的事情是什么，你真正想成为的人是什么样，你愿意为了它付出多少？

不是每个人都如同新妻英二那样有天纵奇才，可是谁都曾期望，哪怕就一次，有那样一种东西，让我想赌一场，所有的长辈与过来人在终点叫嚣着“胜负已定”，可是就是不甘心，舍不得输，天才会说“如果总有一个人要赢，为什么不能是我”，平凡如我会想“如果总有一天会输，为什么不能再往后一天”。

若你曾经为了想要做的事情准备良久，并且为其呕心沥血，这很好，但这并不意味着你所愿的梦想的实现与否就不是一个未知数，所以经历过的人大概都不会鼓励冒险，我也完全没有打捞青春的意图，但是，大概是笔尖划过纸张的声音太过动听，第一次从jump编辑室回去的两个少年在街道上的标准“日剧跑”太过阳光灿烂，让人久违地想聊一聊年轻时候流产掉的不是胎儿而是梦想，想说一说无论怎样这都是一部不错的电影，至少它再次让我感到，最难面对的是自己的内心，最难做的抉择是向理想妥协还是同梦想豪赌，都没有错，都需要全力以赴，前者不甘心后者难遂意，畏因畏果，如此而是。

惯例的报复语文老师系列的画蛇添足：话说，不过是一部漫改电影而已，我干嘛要在这里矫情这么久，见笑了见笑了，不瞒大家说，同时看完的还有高逼格的《山河故人》，为什么我就不能脱离低级趣味地去先抒发对那部电影的感情呢？

不过都没钱拿，随便好了！

对了，很惊讶全篇贯彻了“自古红蓝出cp”居然没有怎么卖腐，连最高对高木说的那句“早点遇到你就好了”也让我这个业余腐女没有想歪，实在难得难得。

以上，2016年4月17日，封印

我是一个对漫画一窍不通，甚至连画画都完全不行的人，我没看过多少的漫画，倒是看过不少漫改电视剧和电影，所以，当那些原本还在纸上画着的线条突然变成立体的时候，我由衷地感叹了一句——好厉害。

既然我不懂漫画，也没看过原作，那么，跟漫画有关的地方我就不评论了，相信有更专业的人来评价这些技术问题。

我仅以一个同样经历过漫画家类似处境的不入流渣写手的角度发表一下自己的感叹吧。

真城最高的叔叔川口老师曾经说过，对漫画家来说是没有节日的，身为漫画家能做的就是不停地画画画！

这一点，对写手来说也是一样，不管杂志是否决定连载你的作品，选择了这样一个职业，唯一能做的就是提起笔战斗到底。

负责真城二人的责任编辑服部，一直看来有点怂、有点拖拉，但他在被新人漫画家们质疑读者问卷调查制度的时候，说的那番话足够成为很多漫画家或者是写手们的人生哲理，当然，某一部分从事导演或编剧工作的人大概也能得到一定的启发？

编辑并不是创造者的敌人，编辑只是作为第一个读者欣赏漫画并提出直观感受的特殊读者，他们之所以提出这样那样的要求，不过是希望作品更受大众喜爱。

毫无疑问每一个创造者都希望可以随心所欲创造自己喜欢的作品，但最好不论是什么样的作品都有读者或观众愿意买单。

但这个世界是现实的也是公平的，你想赚别人的钱却又不想改变自己，这在世上是根本行不通的。

你说你就是喜欢离经叛道，你说你看不上市面上流行的脑残狗血，你说你就是要坚持自己的高高在上，那么，请你去小众的舞台、非商业化的地方，安静如鸡地抒发你的喜好并找到同好（所以我才这么安静如鸡地在某知名女频小说网站免费更着我那奇奇怪怪的脑洞同人），然后安静如鸡地消失在人们的视线中。

但是，你想要让自己的作品被更多人看见，你想让自己成为话题，你想赚钱，那么对不起，请必须按照替你买单的那些读者和观众的心思来吧！

服部说，漫画，就是因为有人看才能叫漫画的！

这句话，我会把它换个方式表达然后裱起来勉励自己——小说，就是因为有人看才能叫小说的！

同样的，电视剧和电影，就是因为有人看才叫电视剧和电影的！

什么时候起，晚会不能让人说不好，电影不能让人说烂，电视剧只有一种类型，文艺片非得要求商业片的待遇，这个世界才是真的药丸。

一星给我喜爱的演员们，表白砂糖DD还有NANA一星给BGM和特殊音效，最喜欢蘸水笔勾画线条的声音了，想起高二夏天里的画室里全是笔触的声音。

三星给剧情，紧凑也很燃！

半夜看得时候都想立马跳起来去学习去做自己热爱的事！

四星给全剧所有的细节，包括特效动画的剧情处理，最后介绍staff的片尾，还有整个画室和jump编辑部的布景等等等等！

最后五星给所有原创漫画家和他们的团队，感谢漫画家们的心血。

表白电影剧组，对最后大量一扫而过的原创漫画都申请了授权，这样维护原创的行为还需要我们继续坚守！