夜奔

这是王蕙玲对这个剧本的诠释，我更喜欢她的初衷。

愛被驗證為當一方遇見另一方，生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。

它不該是一種可以類比推衍的慣例，它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。

它是一個單獨的完成。

　　在族群標誌類化的年代，要冒著愛一個人就成為一種人的危險，和不愛一個人就背叛一種人的風險，人對感情的定義成了一只一只的抽屜，以前迷惑是一種痛苦，現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。

　　愛是自身攜帶的指紋，具有各自獨特的象徵，無法複製，無法兩相吻合。

　　所以，愛也是各自一生的獨白……　　當那個摧毀性的強烈度發生，超越年齡身分地域性別一切一切，你便是愛了！

　　即使愛如此迷離……。

你那时候是爱他的吧，当看到初见时，你望着他的眼神，我就应该知道。

你说你听到“他胸口一种郁悒和悲愤”，你是否知道这场萍水相逢，使许多人的人生出现了逆转，而你因此再次远走异乡？

你是否知道若干年后，当你再次听到那句“望家乡，去路遥”的时候，你居然哭得浑身战栗？

如果你知道，你还会爱他么？

也许你早知道，所以那天夜里，他握住你的手，你推开了。

如果你知道，这一转身，这一犹疑，你们俩既是生离，又是死别，你是否还会这样做么？

是的，他临行的那晚来找过我，他要走了，以后不会再回来了。

我拿了自己的所有财产给他，甚至还有你给我的水晶小提琴。

我紧紧拥抱了他，因为我知道这一生，我都不会有机会这样抱他了。

我比你更懂得这世界，我明白“一转身竟成千古恨，再回首已是百年身”。

这之后，你黯然离去，他隐姓埋名，浑浑噩噩过了半生。

当我找到他，他浑浊的眼睛依然为了你陡然闪出光。

他后来用生命最后的时光去找寻你，辗转曲折。

等你们再次相见，他是一罐白骨灰，是一架水晶小提琴。

“这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……” 若干年后，你终于懂得这一场爱恋，用尽了你全部的气力，而它，是我一生的记忆……是的，我没有告诉你，我那时也爱着他。

我的爱没有比你少，只是他把信任给了我，却把所有的爱，都给了你。

————————————这是一部电影，名唤《夜奔》—————导演：徐立功, 尹祺编剧: 王蕙玲上映日期: 2001-06-08主演:黄磊——少东（从小在外国长大，与英儿有娃娃亲）刘若英——英儿（戏楼老板的女儿，少东的未婚妻）戴立忍——黄子雷（林冲的戏迷，对林冲的迷恋超过了一般的fans）尹昭德——林冲（昆曲班的角儿，把自己的敬重给了英儿，自己的爱给了少东，自己的责任给了黄大少）最近把《夜奔》看了第二遍，这被称之中国最隐痛的电影之一，讲了20世纪30年代三个男人和一个女人的痴缠。

刘黄组合必然是经典，戴立忍自不必说，贡献了本片最出彩的表演。

虽然戴的戏份不多，只不过是一个嫖戏子的大烟鬼，他只用剧场里一滴悬而未掉的泪就把自己的爱情全部揭露出来了。

他们都爱着林冲。

英儿爱的是一种美，爱“那一张安静的脸，那双总是回避开的眼睛，”英儿耳濡目染，自然懂得这一种华丽的好。

　　少东爱的是一种乡愁，一种“他胸口一种郁悒和悲愤”，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”，那是黄磊旅居国外所最熟悉的东西。

　　那么黄大少爷爱的是什么？

爱的这样深，爱的这样不择手段？

剧场里，他若隐若现的一滴泪让我身子禁不住抖了一下，原来他真的爱他，不仅是简单的玩弄，而是真的付出了自己。

他的爱不比前两者更少，甚至更多，甚至灼热的烧伤了林冲，毁了少东。

——————————————再次分割————————————这部片为什么选《夜奔》，我想也许总脱不了台湾文学浓浓的乡愁气息。

蔡康永曾说过自己小时候上台唱无聊的四郎探母，台下净是些泪流满面的”党国栋梁“。

这是多少个少东？！

远离家乡，眼看自己的理想枯萎败落，只有这样的人方才懂得林冲夜奔的悲壮，那种”千军万马化作一滴男儿泪，暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉“。

所以我疑心初见的少东是不懂得的，他太少不更事了。

懂得的是编剧，是那些屈居台湾，听四郎探母的老人们。

之后他懂得了，所以，若干年后，他躲在房中听那张老唱片，边喝酒边哭的时候，他终于懂得了。

他记挂的是回去不得的家乡，是无法侍奉的双亲，是遥不可及的爱人。

“望家乡，去路遥”。

《夜奔》讲的是乡愁，是不得志，是一个无法回头的故事。

最近的上海冷得有点儿邪乎，晚上呆在没有暖气的屋子里，惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。

此前，我完全不知道有一部电影叫《夜奔》，会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。

“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一，一个关于英雄末路的故事，一个舞台，一个演员，没有布景，所有的剧情都在他的一抬手一动身之间，所以梨园行里头说女怕思凡，男怕夜奔。

这部电影没有太费周折就让我入了戏，最初的期待并不高，我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片，一个三十年代的背景，另外一部人间四月天，岂料就是这么一个不算复杂的故事，竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。

而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的，有时候看着奶茶略带神经质的眼睛，就能很快融入到剧情里了。

一个耄耋老人，走在纽约繁华的大街上，灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去，于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。

一个自幼成长在国外的青年，与速为谋面但常通信的未婚妻，郎才女貌、门当户对、情投意合，电影是这样开场的。

他们最后结婚，相伴到死，连墓碑都在一起，电影是这么结尾的。

如果用一句话概括，那么这是一个关于寻找和逃避的故事。

既然是夜奔，自然要有林冲，他是一个戏子，没有名字，日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。

他没有表情，以至于在开始的几次出场中，如同跑龙套的路人；可是，他还是轻易地吸引了我的视线，同样是因为这张毫无表情的脸。

他在舞台上的亮相，虽然惊艳却并不让人高兴，他缺乏林冲该有的英气，即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲，也不该有这样的郁悒和悲愤，也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。

林冲是武生，他不会像蝶衣那样千娇百媚，不是一个讨喜的角色，没办法让人觉得楚楚可怜。

尤其当他面对师父，面对黄少爷的时候，那种隐忍和顺从，让人觉得他好似没有心。

只有当锣鼓响起，那一句“按龙泉泪洒征袍，恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离，“那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。

少东的出现是突然的，他不请自来，他粘着他学习昆曲，他拉着他一起喝酒烤鱼。

他自觉连做他朋友的资格都不够，可还是表明了心迹“我这里，记着你”，脸上依然没有表情，可是眼神坚毅无比，言罢潇洒转身，纵身一跃、飘然而去，果然是“风怀恋慕，只凭一言片语，便传倾心之意”，这份执着和洒脱不由得人不击节称赞，或者这才是真正的林冲。

此一刻，无论男女当都为之倾倒。

在那个雪夜，少东拉着林冲开车逃离的时候，我想真正“急走忙逃，顾不得忠和孝”的是少东，而不是林冲。

他就那么安静地坐着，不再担心是不是还要赶回去唱夜场，几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。

在车里，他拉起少东手，他向他靠近，缓慢但是坚定，后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。

最终，他选择了逃避，少东打开车门的那一刻，也许只是想整理下混乱的思维。

只是一支烟的时间而已，当少东再次回头的时候，能看到只是雪夜里晃动着的车门。

如果没有后来的剧情，如果只到这里，也许它就是一部悲剧收场的爱情片，可是故事还没有完。

既然是夜奔，总要有事由，林冲错手杀了糟蹋师弟的师父，离开前他拿着竹笛找到了英儿，他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。

英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。

英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子，她对林冲的爱并不莫名，甚至可以说顺理成章。

只是，她更清楚自己和少东的婚约，那是一段真正发乎情，止乎礼的爱情，也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。

她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带，期间的悲凉或许也只有她自己知道了。

少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱，他逃开了，回到了美国过着独来独往的生活，以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。

可是，当再度来到纽约和他重逢的英儿，看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时，我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。

他在日占时期靠打短工为生，他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。

然后，他揣着英儿给的少东在美国的地址，混上了海轮。

他不识字，也不识路，无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约，又怎样在移民局的监狱中死去。

可是，上天到底还是让他和他的爱人重逢了，虽然阴阳两隔。

当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候，我的心也被狠狠地砸了一下，少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着，我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头，穿着蓝色长衫站立的背影。

一转身成千古恨，再回头已百年身。

少东的下半生是与英儿一起度过，两个人失去了同一个爱人，只有他们彼此才能懂。

“这些年，我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑，或是梦见自己赶赴医院见他最后一面，握住他的手，对他说出，我的爱。

” 多年以后，年迈的少东真正有了乡愁，但教会他“望家乡，去路遥”，的人已不在。

他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他，即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。

看了《夜奔》，看了超越的爱，看了信任，看了忠贞，看了搞不懂的责任。

也看了奇妙的昆曲，古朴的深宅，喧闹的剧场，宏美的长城。

还看了男女，男男，更看了逃避。

看了这么多，就是一个《夜奔》，就是一个夜。

一个逃离了现实的夜，一段勿忘的真情，一把短笛，一柄玻璃的提琴，一段昆曲，一首巴哈无变奏组曲。

一个刘若英，一个黄磊，一个尹昭德，一个戴立忍。

一次凄美的夜奔。

夜奔的是谁？

是林冲么？

是，他为了爱而夜奔。

他爱着少东，却无法逃避黄少爷。

夜奔，看上去是因为杀了戏班老板，实际上是一种释放和选择，是一种为了保护所做的决断。

他自身的爱本就是扭曲，被老板糟蹋过，被黄少爷包宠着，却被少东珍惜着，被他和少东的爱幸福着，也艰难着。

他内心忠贞于少东，渴望着得到少东的爱。

他转身而去，他风雪夜奔，他辗转美国，都是怀着一种真爱的坚贞。

直至生活所迫的最后，他才拿出那把玻璃提琴去典当，直至生命最终，他还都珍藏着那把经过爱人之手的提琴。

夜奔的是谁？

是少东么？

是，他为了压力而夜奔。

他游移于对小英的道德责任和对林冲的真性之间，也游移于自我张扬和环境压力之间，更游移于勇气和嫉妒之间。

他因为旋律而爱上昆曲，因为直抵心灵的声音而爱上林冲，这份爱本无从谈起，却凿然明了。

当他甩开林冲的手的那一瞬间，是否回忆起那只手曾经放在胸前，对他说过这里有你？

当他站出来说林冲有自由不去的时候，是否有勇气表明自己的爱呢？

这一切其实都不存在，他只好选择了离开，他无法面对小英，无法面对社会的舆论，更无法面对那个雪夜不辞的林冲，实际上，他无法面对自己在爱和道德之间的感性和理性。

夜奔的是谁？

是小英么？

我想也是吧，虽然她一直宽容着少东，接受着自己的爱人的不爱。

他们在信中说的很清楚，他们不是恋人的感觉，从而有了更深入的交流，更是朋友。

她有着期待，对少东的期待，对婚姻的期待，然而，她更爱的是昆曲，是舞台，是静谧的环境，是优柔的旋律，是夜奔的林冲。

小英到底爱谁，为什么要给林冲少东送的提琴，为什么要去美国找少东？

小英的爱是大爱，是爱关于爱情的情感，是爱那些爱着的人。

少东嫉妒林冲给她的信任，她说她也嫉妒林冲给少东的爱，或者是少东给林冲的。

她如此明了的知晓两个男人之间的情感，却默默的接受着他们对她的信任或是感情，只是在夜奔的一刻，说出了自己的真爱。

看过了夜奔，等待了将近5年的时间，终于看完了。

一种无法说出的心痛，为了所有的角色，甚至包括黄少爷，那个大烟鬼加上同性恋——因为他也是真爱着林冲。

我找到了那首主题曲，萧亚轩的《夜》歌中唱到：没料到爱过了一生不忘后来感叹 交会的夜太匆忙你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光--现实，让我们也会有很多次夜奔的冲动，夜奔的到底是谁，可能更是我们内心那个我们不知道的我们！

没有看到影片的开头，换台的时候一眼扫过，喜欢那沉郁的色彩和刘若英干净的短发。

第二天上网查才知道它的片名叫《夜奔》，也是剧中昆曲的名字。

影片讲了三个人的感情，微妙，秘而不宣。

少东和英儿已经定亲，最后他们也结婚了，但他们都爱着同一个人——林冲；林冲爱着少东，最信任的是英儿，倾其全力去照顾的却是黄少爷。

人的感情也许本来就不是单一的，各种复杂微妙的感觉让它这样不可捉摸，这样无法释怀。

没有对和错，没有应该不应该。

少东喜欢林冲，或许仅仅因为他对声音的敏感和偏好，《林冲夜奔》，那样悲怆激愤，却又柔肠百结。

英儿喜欢林冲，也许一半因为戏，一半因为他茕茕独立的气质。

林冲喜欢少东，固然有着旧时梨园行的“惯性”，更多的是只有少东真正把他当作一个人、一个朋友去对待。

林冲是个孤儿，从小被抛弃，被师傅养大的过程中打骂自然少不了，还有更可恶的“糟蹋”，所以他没有自己，他唱什么就是谁，唱《林冲夜奔》，他就叫林冲。

我不觉得这是一部同志电影，这只是一部关于爱的电影。

友情、爱情相互交错，如同两滴墨水滴落宣纸，很快就相互交融了。

三个人的爱让人哀叹。

还就此喜欢上了昆曲。

记得前些年昆曲火的时候听过《牡丹亭》片断，总觉得悲凄有余，过于断肠，牵得一颗心飘向无底的深处再也回不来。

但是《林冲夜奔》让我对昆曲有了新的感觉，明明是一个壮士，激愤铿锵，却又这般柔情激荡、惆怅百结，让人欲罢不能。

因为《夜奔》，也爱上了昆曲。

很久没有看到这样让我牵挂几天的电影了。

犹如大石，压在心头；又如清泉，淌过心间。

原因如下，一，黄子雷比徐少东长的好看长发披面时，下面是干净的胸肌，很美二，黄子雷比徐少东勇敢让林冲的戏每场都包满座，早已不单单是捧一个戏子，是对林冲公然的勇敢追求，而徐少东甚至在两人独处是，都羞于碰触，如履薄冰，伤人的懦弱三，黄子雷待林冲比徐少东更好徐少功是个世俗的人，黄子雷却脱俗，所以他不怕世俗中一个个狰狞嘴脸林冲跟徐少功跑掉的晚上，黄子雷眼晴里含满了跟他这个人物毫不相称的眼泪，而为了整垮情敌，他不惜动用舆论的压力，虽然不光彩，但他的确是在争夺，跟那个甚至不敢去争夺的人争夺姻缘流转，黄子雷还不及庆祝自己的胜利，就赶上林冲误杀师傅出逃，黄子雷想尽了办法找林冲，在他最落魄的时候找到他，徐少东则有些如释重负，用他的话讲就是“迷失了自我”，想抓住英儿，却并不得法，只好逃到美国，空渡一生，他把竹笛挂在床头，以证明自己的爱，却没发现，其实他还是最爱他自己这样说，我喜欢黄磊，却不喜欢徐少东，我喜欢林冲，却不喜欢尹昭德其实，所有人都错过了一个最好的女子，刘若英

“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒。

彤云低锁山河黯，疏林冷落尽凋残。

往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦。

”这是京剧《野猪林》里林冲的唱段，过去李少春演的最好。

昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。

戏曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”一说，从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。

“我演谁，我就是谁。

”所以，电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲（尹昭德饰）。

因戏而红，又入戏太深，终于踏上一条不归之路。

一如“风雪山神庙”之后的毅然决然，只是，这个林冲奔向的，不是尚有生机的梁山，而是，没有复活的末路。

“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。

”徐少东（黄磊饰）的画外音。

故事讲到这里，开始有了一层莫可名状的悲凉之意。

甚至，少东与英儿（刘若英饰）的感情，又何尝不是黯夜里的奔逐，彼此靠近，取暖，却又始终无法真正合而为一。

如果说，这部影片讲的是爱情，显然它遁离了普通意义上的男女之爱，英儿与少东之间，有爱，亦有情，最终却未能产生化学反应式的爱情。

如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情，同样也不确切，他们之间同样有爱，亦有情，相互欣赏，彼此珍惜，却仍是天各一方，只能在心底深处默默守望。

更不用说，这二男一女之间的微妙关系，有爱，亦有情，却远非爱情两字那么简单。

编剧王惠玲说：爱，是各自一生的独白。

导演徐立功说：在我的世界里，只有真爱，没有性别；性别只是肉体结构上的不同，性灵上是不分彼此的。

所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影，我认为它是一部关于爱的电影。

爱是超越性别的。

黄磊说：片中的主角，都是最孤单的人，一个从小受到精神创伤，一个自小寄居在国外，没有灵魂契合，没有心灵依靠，因此当他们聚在一起，互相依赖、寄托，反而成了外人看来十分暧昧的情愫。

没有找到刘若英对影片提及的评述，不过，她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神，诠释了类似的表白。

她的柔，她的忍，她的急，甚至她的怨，就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。

云天楼的压轴戏，林冲上场，一个转身，一个亮相，一段唱腔，赢得满堂喝彩。

（尽管，林冲演得稍嫌干涩和木讷，戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。

）包厢里的富家少爷黄子雷（戴立忍饰）注视着楼下兴奋异常的少东与英儿，再盯住台上认真做戏的林冲，竟然，有泪，从眼中缓缓溢出。

看到此处，怎能再怀疑，阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢？

也因此，当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时，仍对病入膏肓的黄悉心看护时，不由多了一些理解与释然。

爱，无处不在，没有理由，亦不问结果。

或许，这正是《夜奔》的真正主题？

“大雪飘，望家乡，去路远。

别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。

”“问苍天，万里关山何日返？

问苍天，缺月儿何时再团圆？

……”多年以后，当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时，一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新，留下的，只有曾经的投入与执着，放弃与拒绝，还有，便是无法释怀的不知如何把握的，藏在内心深处最柔软部分的那份爱，直到生命的尽头。

英儿的单纯与隐忍，少东的彷徨与胆怯，林冲的压抑与克制，甚至黄少的颓废与恶毒，就这么奇怪地纠缠在一起，撕扯着，抗衡着，靠近着，疏远着，其间，竟然都有那被称之为爱的影踪。

因为懂得，所以慈悲。

当尘埃落地，一切复归平静，也就意味着，爱，终于找到了归宿。

夜奔，无非只是过程而已。

片中，久违的鲍比达的音乐，加上三十年代旧中国的街景，唯美的抒情诗般的旁白与画外音，都足以让因观影而不眠的这个深夜，再添几分回旋的余音。

突然想到，只怕，三十以后的黄磊，微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。

幸而，有过《夜奔》，有过《人间四月天》，有过《似水年华》，他们，彼此牵引，相互凝望，却终于不可能如愿。

莫非，正是因为懂得，所以才爱得如此缺憾？

2006-11-1

夜奔 (2000)8.22000 / 中国台湾 中国大陆 / 剧情 爱情 同性 / 徐立功 尹祺 / 黄磊 刘若英英儿一开始的独白说，“这是最幸福的事，也是最不幸的事”，那时尚不能完全理解这种不幸。

英儿是最不幸的，她自始至终没能逃离出世俗枷锁，也没有能追求真爱的机会，她爱的人不爱她，她要嫁的人没法娶她。

她的不幸在于她清醒的目睹着不幸的发生，她知道自己不能把少东的灵魂剥夺，“我宁愿守着你每一寸心，也不愿你把心埋起来，做我理所当然的丈夫。

”这是她对抗封建礼教最后的倔强，她选择放过彼此，她这么做是爱少东吗，并不是，只是出于笔友，或者说灵魂伴侣的“成全”，她不愿破坏这段梦幻的、也脆弱的关系。

多年以后，面对同床共枕的少东，她躺在他怀里，还会想起她悄悄送给林冲玻璃提琴的那个夜晚，然后袒露出喑存多年的秘密——其实我也一直爱着林冲。

不可否认徐少东是最懦弱的，不喑世事的少年却要背负世俗给予他的责任和道德，他只能选择逃避。

他逃避什么呢，他寻找的答案又是什么呢，他没有答案，他的问题在于他不知道自己要什么。

我始终觉得他对林冲的爱，是出于在一个很高角度的欣赏，并且带有救赎的意味，他学提琴，他学昆曲，艺术本就互通。

一开始他诧异于林冲的天赋和艺术才华，是吸引，是敬佩，是欣赏，是爱情的开始，后来，听到林冲那出自胸膛悲怆愤懑的昆曲，他也卸下了内心看似坚固的心墙，他说“我回到故乡，也许是找一滴眼泪，好让我也有了乡愁。

”而林冲，就是那一滴泪。

《林冲夜奔》林冲在寺庙的心境——恐怕知者莫若歌者，闻者莫若少东。

那一段尤美，隔着一层蓝色的纱，两人的影子重叠在一起，他们隔着纱将手抵在一起，那一刻两颗漂泊失所，孤寂无援的心，找到了依靠，仿佛在说我没有朋友，你就是我唯一的朋友，我的战友，我的爱人。

他与英儿无话不说，可真正的亲密灵魂一旦相逢，是无须多言的。

他曾许诺要带林冲走，当着黄少爷的面抢人，他告诉他要勇敢，去爱，去自由，过自己的人生。

看上去他似乎很勇敢，最后选择和林冲在雪夜夜奔。

可当林冲吻上去的时候，他将头扭到了一边，眼神里没有爱的光，只有恐惧慌张不知所措。

他敢做不敢当，既然已选择夜奔，却在林冲吻上去的一瞬间，想到的尽是家族的责任，世俗的规章，和他未完的婚约。

可是他哪知道，车已驶出，没有回头路可走，他教给林冲的勇敢，在这一刻分崩离析，他的爱也一样是个糖纸幌子。

他看不清自己的内心，余下的一生都在为那夜漫天的大雪赎罪。

林冲，天外来客，他缺少身份认同，寄人篱下。

他在遇到少东之前都在为别人而活，从前他是当着爱人的面委曲求全选择跟着金主，选择妥协的过活，是少东和英儿给了他对抗生活和自己宿命的力量。

那一夜，他潜逃，离开了依靠二十多年的“家”，需要多大的决心。

本以为是幸福的开始，然而只是一个破碎的，瘫在模糊车窗上的梦，车里，少东推开林冲，那一推，生离，甚至死别。

虽然爱人不复，但林冲坚定了对抗宿命的决心，他弑师，终于成人。

他的师父有性侵幼男的怪癖，他亲手了结了他，也亲手杀死了过去对命运妥协的自己。

英雄之路，注定要背负很多。

林冲对黄子雷的爱，与当初留在唱戏班的选择如出一撤，他是为报恩，或许他从没有爱过黄子雷，但他一定是感动的，况且乱世之下的感动更容易幻化成爱的样子。

黄子雷病逝，他踏上寻找爱人的路，这条路走了十年，我本以为他会死在一战去往欧洲的货船上，但他却寻寻觅觅十年，终无果，遂病终。

一丝希冀最容易引人幻想，但摧毁希冀比直接给的黑暗更残忍。

黄子雷的爱在现在或许不觉什么，甚至当时我会讨厌他的霸道不通情达理，那是因为我站在少东的视角。

而他是所有人中爱的最通透，最纯粹的，最无畏的。

因为爱，就是能给人对抗世俗的勇气，他爱他所以明明白白给他花钱包场，他爱他不顾世俗目光和封建束缚，认定林冲就是黄少爷的人，谁也不能带走他，不能欺负他，这样的爱在当时是需要非常大的勇气的，即使被旁人说不干不净，不伦不类，他在意过吗，他在意的只是今晚带林冲夜宵吃什么。

最近看了一些关于同性题材电影，难免拉出来一起审视，如果把《夜奔》的内核看作是一个男人的成长史，可以和《卡罗尔》比较，但卡罗尔是圆满的，卡罗尔正视自己的内心后勇于接受这样的自己，少东至死也只是将三个人的坟墓埋在一起。

同样相比东方的《断背山》《爱情万岁》它们都很流于表层，只有性没有爱，或者只有爱没有性，这种爱无疑是单薄的，但他们表达爱的方式简单明了，丝毫不克制。

同性之爱是隐晦的，是隐忍的，是充满试探的，这也是它魅力所在，相比之下《你的名字呼唤我》同样是讲两个男人的故事，但拍的相当迷人，奥利弗清醒理智地克制着自己燃烧的爱火，一面抚摸着埃利奥的身体，注视着他的眼睛告诉他，我不会忘记你，但我知道你也有的生活，你的轨迹。

奥利弗是克制的，徐少东却是懦弱的。

其实我对同性圈年龄感的设定有点排斥，并不是我拒绝年龄差异，而是我觉得爱一个人，性别，年龄，阶层，国籍，物种都不是必需品，部分同性圈喜欢年龄差设定，我觉得和异性恋爱也无异，不必大费周章让这段“禁忌”刻意更禁忌，包括现在的姬圈年龄广泛往低龄化下沉，互联网的早熟让很多孩子没有意识到性别取向什么概念，而喜欢对自己标榜和立异，以及部分“异性幻想”代入，《阿黛尔的生活》也有点反映这样的迹象，即把自己对于理想异性的幻想强行嵌入某一位同性身上，然后说服自己爱上他（她），这样的爱是不成熟的，会有破灭的一天。

我之所以爱《燃烧女子的肖像》，我觉得她能诠释我对爱的理解，无关性别年龄国籍等等，灵魂吸引，肉体交织，孤岛空间里两个灵魂彼此接近，试探，最后找到同频共振的那一拍心跳。

同样在《烧女图》里我能感受到女性一种很棒的特质，是智慧，和力量，有的时候会以某种疯狂的形式呈现，《烧女图》里印度女仆的不知情的怀孕与堕胎，反映的正是女性在父权社会下的压迫与自我意识的觉醒，堕胎不是女权的反抗，而是人权的高度自由。

而男性在一段情感关系里展现出来的最后可能是一种“脆弱性”，仿佛在说，我也会被伤害，我也很脆弱。

——2022.7.15 观《夜奔》有感

看电影的时候，就像在自己写一篇日记，淡定而从容。

看电影的时候并不是很感动，只是在电影看完后，突然就很想哭。

大口喘息地哭。

我唯一想到的是：爱，是不是真得可以这样久，久到一辈子？

那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和他既是生离，也是死别了……这些年我的梦，始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑…… 或者梦见自己赶赴医院，见他最后一面，握住他的手，对他说出我的爱……故事的最后，少东呢喃地对英说起林冲和他们的那个分别的最后一个夜晚。

生离与死别到底哪个更凄惨？

生离是：我们的爱走到了尽头，然后不得不割舍，离开，从此，或许都不会再有任何的焦点。

我还是会想你，只是，会有一点痛。

死别是：我们还爱着对方，生命却走到了尽头。

我们还是会一直地爱着对方，只是，会有一点甜。

我们会假想你还在，假想美好故事的继续上演。

那么看来，生离，是最凄惨的。

我们生命里会走过很多的人，他们像荧光，闪过亮光然后消失。

但是，也会有那么的某个人，永久地存在你的心里，回忆是实体的更高形式。

我知道，我的生命里，有一个人，他可以伤害我很多次，但，我会一次又一次地相信，然后重复悲伤，这就是所谓的克星。

不管怎么样他会一直生活在你心里最柔软的位置，你会不许自己来伤害他。

你知道，在他走之后，你遇见的所有人，都只是另一个他的复出。

或是，一些心门外的祈求者。

你知道的，他很重要，哪怕，现在他已经不属于你了。

林冲，在少东的心里就是那样的一个存在。

他可以一周七天重复地大提琴演出，可以很淡然读到英的信。

但就是在与林冲有关的任何事情都可以让少东变得紧张或不是自己。

生命里，每个人都有这样的一个人。

我爱你，会有多久？

那么就一辈子吧。

十多年前，大学时候看过《夜奔》，那时没有经历过爱情，当作一部同志电影去看，如今三十四岁，忽然想起这部电影，在凌晨两点，安静的夜晚，边看着边默默流泪，心脏抽痛。

似乎只有年纪到了，才能读懂里面的情、爱、遗憾、悲凉、无力、短暂的快乐、孤独…… 惊鸿一瞥最是动人，因为什么被吸引呢，嗓音、唱段，或是他在没有背景的舞台上，孤独的营造着千军万马、暗夜孤身、荒野悲凉、山路庙门、月冷星稀、想逃的心。

一个人就是一个故事，一个世界，如何不被吸引呢，少东的心，早在驻足听戏的那一瞬间，成为一生的注定。

长到这个岁数，激烈的爱有过，平淡的日子有过，希望和失望有过，最不愿意有的遗憾也有过——还未来得及说“再见”，已是一别经年。

以为可以逃避，可以妥协，可以洒脱地说，过去就过去了，没有什么大不了，可是有一晚，听到了一首歌：“在夜深人静时想你，在人山人海时想你……”瞬间流泪，哭成傻逼。

原来没有忘记，原来一直在心里。

我还没有大方的说：“再见，好好过你的日子”，一切就都结束了。

戛然而止，不起波澜。

一个负气的背影，成为了我印象中最后一面。

太遗憾了，应该好好说“再见”的，说了以后，才可以有新的开始啊。

一个转身，既是生离，也是死别。

少东有多遗憾，听到“望家乡，去路遥”，哭到颤抖，哭到崩溃，哭到佝偻，他知道再也回不去，回不去家乡，回不去那辆车上，遥遥无期。

说是“如果回到那个晚上，我会抓住他的手，告诉他我的爱“，这些不过是知道再也回不去之后对自己心灵的安慰而已。

面对着未知的爱情，未知的世俗，少东会落荒而逃，再给他一次机会，他也还是会逃。

其实少东才是那个夜奔的人。

林冲这个人，没有根，被师傅捡过来，训练，鞭笞，凌辱，他被动的活成了没有表情的模样，挺直了肩膀，神色冷漠，没有什么是快乐的，遇见大小姐之前，未曾见他笑过。

他第一次笑，是在给英儿化戏装，他们把他当老师，当前辈，当敬仰的人，当艺术家。

林冲从那个时候起，开始真正的“活”。

被人当人看，“平等”是如此诱惑人的词汇，笑容越来越多的展现出来。

他小心翼翼的珍藏，原来自己也不过是个青年人。

林冲在追求爱上，其实是主动的，他对着少东，把拳头搁在心口，他在蓝色的幕帘后，伸出了手，与少东指尖交缠，那是最动人的一幕，整个电影最精华的闪耀，那种暧昧，小心到不敢喘气，隔着布料的摩挲，甚至不需要眼神的交汇，甚至比肉体相融更加亲密，那是扑面而来的温暖香气，香气里面带着湿润，却更加令人口干舌燥，这个动作，这个幕帘上的影子，太美了，我无法用语言表达出对这个镜头的欣赏。

林冲难得的对爱的勇敢，都给了少东，而少东的拒绝，令他失去了所有勇气。

这时的夜奔，是他要逃离心中的绝望，也逃离对新世界的希望，如果没有失手杀师，他怕是会一辈子规规矩矩为戏班子而活。

后来的林冲，也还是倔强的活着，他有忠义，他养活着对自己有恩的黄公子，甚至起意想要典当他与少东唯一的联系——“水晶提琴”，他真的是够忠够义，他轻轻梳着黄公子的长发，他抬起黄公子的脖子听他的遗言，不知道黄公子最后说了什么，我私心猜想，怕不是一句“去吧，去找他”。

黄公子受到很多人的喜爱，这个整个电影中最勇敢的人，不管世俗，把爱袒露给所有人看，他不在乎任何人的眼光想法，那悬而未落的泪，打动了所有人。

打动所有人是因为，他注定是个悲剧，是别人故事的陪衬，他对林冲的爱一开始就不是平等的，他用钱砸他，捧他，强迫他，居高临下，他把他像攥着流沙一样攥紧，越紧，那沙子流出的越快，对这个人物，我们由恨生了爱，这个人一生没有“夜奔”过，逃走从来不是他的选择，他也算是幸福，确实是困住了林冲的半生。

最后，说到英儿。

我以为爱情是两个人的事，如果有第三个人，必定会失衡，但是在这个故事中，三个人才能把爱说完整。

两个人，都爱着一个逝去的人，他们当不成情敌，只会是在这个世界上最懂彼此的灵魂，真的是Soulmate，完全没有隐瞒，彼此坦露自己，最肮脏最隐秘，最光明最幸福，都可以一起分享，真的是彼此的阳光，幸好少东有英儿，也算是有了救赎。

英儿啊英儿，勇敢的女孩儿，她纯真，善良，她像三月扬州吹动柳絮的第一缕春风，她像抚摸过月光的一朵白色的薄云，她像露珠滴在荷塘泛起的涟漪，她是温柔和完美的女性，她看透了一切，她会锤打爱慕之人的胸膛，哽咽说出“你们把我当傻瓜”，然后把所有家当给他逃亡，她也会忍过多年，才说出“我没有告诉你我爱他。

” 三个人的舞台，又热闹，又像独角戏一样孤单，这部片子，那么安静，那么需要人慢慢地品。

哎呀，勾的我说了一堆乱七八糟有的没的。