如何众叛亲离

深夜，当Sidney背着酩酊大醉的Alison回公寓，在一步一步迈上楼梯的时候，Alison嚷着“God, I'm a whore...I'm a whore...”，Sidney首先看见的是胖胖的女房东，脸上稍显歉意。

下一刻从房门外走出的却是Sidney的父亲，Sidney满脸震惊，不知所措地说了句：Hello, dad. Richard Young先生出场了。

父子两人坐在沙发上，Sidney面露尴尬，父亲却安然地喝着咖啡，听着对面房间传来喝醉酒的Alison吵闹的声音。

Sidney向父亲解释Alison真的不是妓女，父亲说“Oh, good”。

然后喝醉的Alison穿着Sidney的外套，跑到父亲身边跟他打招呼，父亲面带微笑，用双手和Alison握手。

Alison想找烟，结果从Sidney口袋里翻出一个小袋子。

父亲很温和地转头说道，这可能是可卡因。

Sidney解释说，这不是给自己的，是给一个年轻演员的。

听完这话，女房东脸上一脸嫌弃，父亲脸上只有了然。

Alison坐到Sidney和父亲中间，问他父亲来干什么。

父亲笑着回道，请叫我Richard，并告知Alison自己写了一本书，是来做宣讲的。

Alison又问是关于什么方面，父亲很平静地说是关于哲学、思想类的。

接下来就是Alison不小的吃惊（表明父亲确实颇有名气），并责怪Sidney没有告诉她，他的父亲竟然是RC Young。

这时，父亲说，给Sidney带了一本书，Alison笑说他懂什么哲学？

父亲回答说，他懂，他是哲学硕士。

男主的身世就这么讲明了。

父亲RC Young是名气不小的哲学界人士，连做时尚杂志的Alison都知道（不含贬义）。

在后面父子两人的对话中，Sidney认为父亲是在看轻自己的工作。

而父亲却说，我不认为这毫无意义，只是你知道你可以更有成就。

在两人就Sidney任职的杂志和几个明星的事谈论后，Sidney又觉得父亲对自己是失望的，而父亲却说，我不认为你令人失望，我从来没这么想过，对不起，我没想过让你伤心。

Sidney向父亲坦白自己工作的不顺利，父亲说，如果你不开心，话未说完，Sidney又表示自己能够成功。

这时，父亲说：Einstein said, try not to be a man of success, rather become a man of value.然后又旁敲侧击地关心儿子情感生活，提到Alison，试探着问儿子和她在一起的可能性并给出建议。

子不承父业，父亲RC Young也无意见，一切发展都顺着儿子的意愿来，言谈话语中透露出一个父亲对儿子真正的体贴、关怀、理解、信任和支持。

有这样开明的老爸，Sidney够幸福了。

无疑，Sidney在《Sharps》任职期间，取得了成功，但Sidney开始对这种生活产生了怀疑，并在最后的颁奖宴会上和苏菲撕破脸，和这种所谓上流奢华的明星生活进行了一次彻底的反叛。

大概，哲学出身的Sidney终于意识到success和value并不等同吧。

感谢Sidney的父亲、Richard Young先生讲出的那句爱因斯坦曾说过的话。

影片中RC Young先生给人的感觉是，温文儒雅，平和从容，淡然睿智，堪称榜样。

虽然他确实是个不起眼的角色，但是我想，他或多或少对男主Sidney最后“骇人听闻”毫无风度大打出手的举动产生了一些影响。

忽然想到，男主选择在时尚娱乐杂志打拼是不是跟曾经是演员的母亲有关系？

他提到母亲去世早，不知道他选择做娱乐杂志，是不是想深入体会一下母亲曾为之投身的演艺娱乐圈到底是什么样子？

是不是一种心愿未了的情结？

所以等到真正看透了之后，才毅然决然地反叛？

（补充：结合片名来看，众叛亲离，可以说是Sidney在通往所谓更高层面的路上时，对原有层面的一种决裂。

而最后大闹宴会形象尽失，也不可不说是对这一更高层面的叛离。

Sidney老板看着眼前的闹剧，笑了，大概有对这个年轻人的理解、洞悉、欣羡和赞同，毕竟他坐在《Sharps》最高位置已经很多年，没有那种反叛精神了吧。

） 最后，try not to be a man of success, rather become a man of value. 共勉。

其实电影和片名压根没多大关系从hot fuzz开始欣赏simon pegg这部依旧是他擅长也是我喜欢的风格克斯腾小姐一向不怎么喜欢另一个标志的女二号 深V领泳池而出拨弄头发的造型的确很性感影片除了结尾 其他还是不俗的喜欢最后一幕的场景夜晚 大公园 露天大电影 野餐布上 恋人相依而坐 比比皆是

很多人觉得这部电影不够精彩，但是我却非常喜欢。

电影中的每个人都没有怀揣恶意不过是忠于自己以各异的方式努力着前进。

将人划分好与坏实在是极其愚昧的。

屁股决定脑袋，立场促成行动。

所以任何一种行为必然存在其反射的意义，因此不该由于偏见而遭受指责。

何况年龄也不再允许我们还拿自己当祖国花朵，一脸嫩相的作出那种好人-坏人模式一刀两断的天真论断了。

最重要的是，我格外喜欢它的原因是那么多人都不喜欢它。

更多的人认定这不过一场闹剧，可是从头到尾我都为它的真实感动不已。

男主角才华横溢，然而为了真实的生活他愿意背弃自尊。

这样的举动远比那些以批换未来的处女下海更加悲哀。

艺术从来都只是金钱养的狗，才华再高都不够买块地，真理永远是于血泊中诞生的。

然而无论多么残酷，始终是看到别人的共鸣远远比不上自己的恻隐。

每个人身上都存在一个禁忌的底限是他人不可触碰的。

对于蜘蛛女来说，应该是他那段略显不伦的糊涂恋情。

梅根·福克斯也可以为了他那条惊悚的吉娃娃（也可能是小鹿犬）打破自己苦心经营的一切战斗到底。

而桀骜不逊的浪子背井离乡，抛下情谊放低自己，那些一面左右逢源一面克己压抑的景象瞬间历历在目。

看上去那样的光怪陆离，却如此自然。

2009年的冬天好象特别冷。

看完电影的时候，我竟然觉得自己捱过严冬便可以坚强无比。

从此再不用讨别人的慰藉，真心实意也好虚情假意也罢。

浮华与真实在100分钟内的激烈碰撞。

虽然很多人都觉得结局太俗套，我却觉得这是升华之笔，是男女主角在反复抉择与磨难后的必然结局。

纵然富贵诱人，纵然梅根 福克斯很漂亮，但是无论是观众、还是剧中主角的父亲、他的老板，谁不更喜欢那个幽默、真实而有些尖刻的杨呢？

还是剧中那句名言：”不要徒劳地成为一个成功的人，而要成为一个有价值的人。

“另外佩吉的电影在铺垫和呼应上都是下了功夫的，对各种经典电影的致敬也是随处可见。

诸如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《外星人保罗》都很精彩。

不过《世界尽头》比较失望，节奏没掌握好。

或许是因为现实残酷，电影总是愿意来个童话般的美好结局。

在《如何众叛亲离》的前2/3，深刻地揭示了这是个笑贫不笑娼的社会，所有人都现实得一塌糊涂，生活有着约定俗成的潜规则：要穿着得体；纽约女人不会和窝囊废约会；你不是罗宾汉，从来都不是；我拍他们马屁，他们拍我马屁……阿玛尼、拉夫·劳伦、欧米茄……当然还有身材火辣面容姣好的美女，在这个花花世界，男人们面对的是一大堆的诱惑，还有成功的压力。

“我不知道为什么，我不能成功——我能成功，我就知道。

”男主角西德尼·杨对着他哲学家老爸语无伦次。

此前，他一直坚持着自己愤世嫉俗的犬儒主义生活原则，不被明星贿赂，拒绝经纪人的各取所需，不把名流当一回事。

他要嘲弄、抨击、贬低所有自以为是的名流！

多么矛盾的人生，就像《穿prada的恶魔》一样，身在名利场，却摆出一副不屑一顾的骄傲姿态。

是幼稚还是高尚？

——“我和你们不一样。

”——“你们是什么意思，人类吗？

”——“电梯对时尚敏感，如果你没穿prada，它就会夹断你的手。

”——“你就不能长大吗？

”在他失去心爱的女人的时候，他终于明白了成功对一个男人而言是多么的重要！

他以迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹地向现实妥协，去他妈的自尊，去他妈的特立独行，只要和名流一样装逼，名啊利啊就全部滚滚而来。

他再不是那个众人避之唯恐不及的英国怪胎，他是全世界最重要的40份杂志之一《锐利》的中层管理者，他是全世界最大城市之一纽约的重要人士，他拍名流马屁、名流拍他马屁，他在一定程度上呼风唤雨，美女纷纷投怀送抱……唯独他嘴角常带着的一抹笑，是在嘲笑丢开原则的自己吗？

法国女作家萨冈说过：“ 生活给了我想要的东西，同时又让我认识到那没什么意义。

”于是，在一个夜深人静的时刻，我们的男主角忽然思考起了人生，而后在一个万众瞩目的时刻，他又变身成为旧日的犬儒，大出洋相，飞越千山万水去追寻他的真爱。

多么美好的结局。

男女主角都找回自我也找到了真爱。

然而我们不是男女主角，我们有那份勇气吗？

冲着simon pegg下载的，然后发现女猪脚居然是Kirsten dunst，让我那个意外啊虽然题目这么危言耸听仿佛影片多么惊世骇俗其实都不过是浮云啊浮云云丫根本就一爱情片，还是老套到死那种男猪是一满腔抱负从英国跑到美国一八卦杂志（大概是吧，我也不知道怎么定义那个）工作的失败男女猪是和已婚上司婚外恋的纠结女剧情大概就是——诶，他们在酒吧相遇了诶，他们居然是同事诶，这家伙是白痴吗（女猪独白）诶，她居然和已婚上司有一腿（男猪shock）诶，原来他也不是那么白痴嘛（女猪再独白）诶，我居然喜欢上她了（男猪独白）诶，那家伙居然肯离婚和她在一起诶，男猪改头换面飞黄腾达了诶，她居然没和那个人在一起她喜欢的其实是我（男猪再shock）诶，他们在一起了嗯……枉费我居然分了三四次才看完，真bs自己……倒也不至于是烂片，不过就是没多少出彩的地方就是不过simon还是一如既往的不恶搞不舒服斯基这种没心没肺的白痴角色居然非常地衬他

凭记忆回忆，可能没有完全指出。

1、在杨找来双性人脱衣舞娘被老板训斥后，出门有幻想所有同事为自己欢呼。

2、party上遇见东山再起的瑞秋，那个曾经含泪说着：我会永远记住的女星，对杨说，你是谁，我好想见过你吧？

3、在假面舞会上，杨知道梅根和上次复合后，呆坐在一边的时候被上司过来取笑。

欢迎补充这是一个高素质愤青的遭遇史只能说是遭遇史，说成长、发达、堕落、醒悟都不怎么靠谱。

男主又贱又萌，是个勋爵哲学家的儿子，读到了哲学硕士，却喜欢裹在名利场里。

说话做事不经大脑，有自己的正义感和英雄主义倾向。

其实现在看来就是一部中二史：“错的不是我，是这个世界”。

中二最终醒悟混上主流，又彻底而决绝的退出了…汗，被我一说简直变成了瞎折腾…还好最终抱得美人归。

喜欢上 SimonPegg 后，翻出这片子来看，才发现自己很早以前就看过。

不过那时只觉得过于癫狂，现在却觉得心酸之余结果还是过于理想化了。

这其实只是部好莱坞电影。

不像是英伦风格。

倒是对原著很感兴趣。

ps ：Simon穿上阿曼尼简直帅到爆表！

《如何众叛亲离》（How to Lose Friends and Alienate People）的简介，译者是北京的杜然。

托比·杨的简历是这么写的：生于1963年；在他的记者生涯中，被许多久负盛名的报纸和杂志开除，其中包括《泰晤士报》《卫报》《独立报》和《名利场》。

他目前生活在伦敦。

刚看这本书的时候，觉得他很贱。

托比·杨牛津毕业，父亲是一个热心公益事业的知识分子，属于“从优秀到卓越”类型的人物，1978年因为对历届工党政府所作出的贡献而封爵；他的母亲创作过一部获得大奖的小说，是一本教育类杂志的编辑。

出生在这样一个家庭，又受过优秀的高等教育，但是托比·杨最大的爱好是跟在名人的屁股后面跑，而且是不计个人脸面的那种。

用他的话说，他在《名利场》杂志举办的第一次奥斯卡派对上，一看到汤姆·克鲁斯就想跪下去。

但托比·杨至少是坦诚的，他从不掩饰自己对名流的狂热。

他说自己那些所谓“鄙视”名人的朋友，看到明星的时候，连额上的头发都会被明星的方向所吸引而翘起来。

天堂在托比·杨的心目中，就是能够光着身子和波霸女星安娜·妮科尔·史密斯在钱堆上打滚，而不用产生丝毫的自责。

但不要被表象所迷惑。

喜欢名流的人，并不一定就是浅薄的人。

托比·杨专门用了一章，回忆他在80年代在哈佛念书的那一年时间，对于美国当时正流行的政治正确运动进行的反思。

他写道：“我完全同意布鲁姆的观点，但政治正确最让我惊骇的地方，不是这种信念本身，而是其信奉者所表现出的教条主义。

对于美国人，这已经见怪不怪，但我在学术自由气氛近乎颓废的牛津呆了三年，所以哈佛大学对于异见的不宽容，让我感到震惊。

只要有人不同意新的正统观点，就会自动被贴上“种族主义者”、“男性之上主义者”或者“恐同者”的标签，其后果与麦卡锡时代被贴上“共产主义分子”标签的人所面临的后果一样严重。

结果，没有多少人敢不同意政治正确的信条。

在哈佛，最让人吃惊的事情是这里缺乏真正的学术多样性。

在牛津，从革命的马克思主义到赤裸裸的法西斯主义，每种政治观点都有机会呈现出来。

我在牛津大学布拉斯诺斯学院学习哲学、政治与经济的时候，班上共十名同学的看法主张，比我在哈佛整班学生的看法主张都要多得多。

文化相对论者可能认为，需要向学生呈现各种不同的观点，但在现实中，只有一种观点被接受，那就是文化相对主义。

这一点不像是在一所二十世纪末的美国大学，而更像是在一所十五世纪的西班牙大学。

”当然，这种反思不可能是托比·杨这种人写书的主旨。

在反思的间歇，他也穿插着回忆了自己在哈佛的生活。

尤其是——“尽管不吸烟，但我还是选择了住在可以吸烟的寝室；因为我相信那些抽烟的女生更容易搞到手。

但实际情况并非如此。

她们把所有的时间都花在督查寝室里男生的行为上，试图找到性别歧视的征兆。

那些想要和这些“迫害狂”发生性关系的人，必须遵守一项被称为“安提俄克法则”的奇怪法规，根据这个法规，在诱惑过程中的每个阶段，你都必须获得女人的许可，比如：“能摸你左边的乳房吗，还是你更希望我把手留在你的腰上？

”1980年代在抑制美国校园的乱交行为方面，安提俄克条例可能比艾滋病的流行所起的作用更大。

由于富布莱特奖学金只负担生活费用，所以为了挣学费钱，我成为了艺术与科学研究院的特别研究生（teaching fellow，享受奖学金但需要兼任一定教学任务的学生——译注）。

这使我有机会每天接触到许多漂亮的女生，但不能越雷池一步。

根据另一套规定，除非有至少三人一直在场，否则我不能在教室以外的地方与我的任何学生进行交往。

对于禁止和她们单独碰面，我尚可理解——身为一名白种欧洲男性，怎么可能放弃扑向一个毫无防备的美国少女的机会呢？

但是，为什么与两个女生碰面也不行？

推测起来，可能是我有搞“三人行”的危险。

”

鲁迅先生曾说过“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧就是把无价值的东西撕破给人看。

”我们大多数人都希望能用一种开心愉悦的心情去看喜剧，并能够得到最简单快乐，所以我们国家的喜剧貌似更多是让你欢笑就忘却了，当然也会有像《大话西游》这样让你在笑完后落泪的喜剧，这样的喜剧也许刚开始的时候你并不会注意，但久而久之你总会在欢笑之余为故事落下眼泪，而这样的喜剧更能让人感动。

电影《如何众叛亲离》改编自托比•扬的同名小说，讲述的是一个来自英国的作家在纽约的高级时尚杂志社中努力适应一切的故事。

西德尼•扬是个郁郁不得志的英国小知识分子，对于时尚名流这个圈子他是既憧憬又有点蔑视，身为英国一家杂志社的记者，以专门戏弄调侃那些一天到晚被媒体关注的明星名人为乐。

有一次他 竟然在BAFTA（英国电影电视艺术学院）颁奖典礼后的宴会上扮作疯狂的“猪宝贝”。

不曾想这一“癫狂”举动使他得到了美国顶尖娱乐杂志《Sharps》主编的青睐，并向他递来橄榄枝——邀请他到曼哈顿工作，千叮咛万嘱咐西德尼•扬，如果想在纽约的时尚新闻界追求卓越，就务必要使自己优雅、迷人并且讨好所有的人。

但这个有些傻兮兮的英国佬终究还是“水土不服”，在梦幻般的花花世界里依然我行我素：激怒了他的同事——同样是该杂志社记者的爱丽逊；敢将矛头指向有权有势的明星经纪公司公关经理埃莉诺；他甚至得罪了他的顶头上司劳伦斯，为了挽回他的过失，他甚至邀请了脱衣舞娘在职员会议上为劳伦斯激情献舞；当然，他“出格”的与人沟通方式并不仅仅于此，他像个刺猬几乎得罪了他身边 所有的同事。

但俗话说“傻人有傻福”，不止火辣小明星也向他示爱，几乎同时，同事爱丽逊也和他有了更深一步的交流，并相互理解。

而爱丽逊对他的情谊似乎是将他救出“交往困境”的唯一希望。

而最后西德尼•扬为了自己能更好的进入杂志的高层不惜放弃自己的那一身傲气放弃了对于那些没有任何底蕴的导演的尖酸刻薄的品论，而这样带来的则是自己事业上的一帆风顺 ，而就在自己即将完成自己事业时，西德尼•扬却发现自己真正爱着的是那个在自己困难时给自己最大帮助的爱丽逊，于是他便放下自己所有的成就找寻他的真爱。

其实故事比较老套，也没有什么特别出彩的地方，但作为一部英国人对于好莱坞文化的讽刺，我们在微笑之余也不得不说声，原来娱乐圈的潜规则到处都是啊。

在电影中我们看到了一个有些让人无奈的升职过程，为了升职出卖自己的信仰，让自己为社会所同化，这样的故事似乎每天都在我们身边发生，但真正有几个人在真正开心的面对这样一个社会呢。

也许电影比较浪漫的，在男主角认识到真正属于自己的是什么时，他况且知道如何去找寻自我，而更多的人似乎已经不再知道什么才是真正属于自己的东西了，当然一个Happy Ending的结局或许让我们值得深思一些，到底我们在被社会同化的同时你找到一个真正属于自己的信仰了吗，抑或是继续迷茫。

其实我对于西德尼•扬与他父亲那段对话不免有些感慨，一个演员的丈夫对于自己妻子曾经的事业似乎处于一种漠不关心的状态，那么这样的感情或许是没有基石的，但两人的感情从电影中我们可以看出是一段近乎于完美的，可见对于你爱的人是否爱她的事业或许只是其次，更重要的是对于她的事业的全身心的支持。

在影片最后我们看到了空姐对于西德尼•扬上电视的漠不关心，这似乎也在告诉我们，我们本身就无权让别人喜欢你，以及你的事业，即使你是该行业的精英，在旁人看来也不过是和他们一样的凡人罢了。

所以今天在看到一大群为了东方神起在雨中等候的歌迷，我想对于他们来说这的确是他们世界的神，但请不要为了你们的神而让世界停转，毕竟这世界上有很多更重要的事情值得我们去珍惜。

社会是个让人复杂的染缸，在这个染缸里，我们每个人都不得不被打磨掉一些棱角，但我希望每个在社会中摸爬滚打的孩子请你了解你的信仰，在你觉得事业不在那么重要时，去勇敢的找回她，“或许你不会是个成功的人，但请做个有价值的人”

一个卑微的小人物，即将握住成功，但又放弃了。

也许在成功面前我们会失去许多，失去自我失去本真。

也算是一部揭露Hollywood明星的速成法，靠炒作，靠搏出位，见利忘义。

可以值得一提的是这部电影中的插曲，在情节转换时悠然而出，摇摆曲风，听的还是蛮舒服的。