风平浪静

看完《风平浪静》，我一度感到极其绝望。

这种绝望，和看刚刚热播完毕的《沉默的真相》时同样的浓烈和粘稠。

《沉默的真相》令我绝望的是，底层人追寻正义的艰难和惨烈，而《风评浪静》让我感到绝望的是，真正的权贵们，如果想要毁掉一个普通人的一生，真是太轻而易举了。

《风平浪静》本质上，讲述的就是一个出身于底层的青年的人生，是如何被一步步毁掉的。

男主角宋浩本来是一名优等生，他是全校第一名，是父母的骄傲，老师眼中的天之骄子，同学们的榜样，本来是有机会被保送进清华北大的。

他有着可以预见的光明前途和美好未来，人生充满着无限可能性。

可是却因为保送名额被副市长的儿子顶替，引发了一系列蝴蝶效应，人生发生了多米诺骨牌式的逆转，从保送生，沦为了杀人凶手，从可能行走于高端写字楼的精英，沦为了浸淫在石料和灰尘中的石雕工人，像老鼠一样东躲西藏，卑微而担惊受怕地活着。

最终，还在绝望中走向了自杀的悲剧道路，人生一溃千里。

宋浩的人生，究竟是怎样一步步从天堂堕入地狱的呢？

一切都是有迹可循的，或者说循序渐进的，而那个关键的转折点则是，高考保送名额被副市长的儿子李唐替代。

那是社会的阴暗面第一次笼罩到宋浩的头上，也是浓墨重彩的一笔。

在人生的漫长跨度上，那是一件不算太大的事儿，就像校长对他说的“你就算不被保送，也可以考上。

“而就是那件看似不大的事，却让宋浩的人生，从一个极点滑向了另一个极点。

当看完整部影片，再回过头去想校长劝说宋浩接受被替代一事时，你会发现他的说辞多么冠冕堂皇、轻描淡写。

他是多么的虚伪、丑恶。

对于影响别人命运的一个决定，他做得非常轻易。

他明显是由于李副市长的权力才把这个保送名额给了李唐，可是他却很有“大局观”地说，这是学校的战略考虑，这样做，学校能出两个名牌大学的大学生。

他身为一个学校的校长，并不能做到公正公平，不能为学生的前途考虑，更不能为学生的人生负责，却在玩弄潜规则，玩弄话术方面造诣颇深，不得不说，这是一种极大的讽刺。

可以说，李唐顶替了宋浩的保送名额，就相当于攫取了他人生的某种可能性，再说白一点，就是偷走了宋浩的光明前途。

宋浩，其实就是李唐升学路上的一块垫脚石。

李唐有一个身为副市长的父亲，权力，使得李副市长可以为自己儿子逆天改命。

权力，不仅可以夺得本来属于宋浩的保送名额，还成为了安抚宋浩和他父亲的工具。

在为儿子获得保送名额后，李副市长办了一个酒宴，他邀请了宋浩和他的父亲宋建飞，在酒宴上，他和另一个官员一唱一和，暗示宋建飞，李副市长即将提拔他当建委主任，让他在仕途上鲤鱼跃龙门，跨出一大步。

这个安排，很明显让宋建飞大喜过望。

当然，宋浩的人生之所以发生逆转，是因为他去找李唐时误入了万有良家，由于误会捅伤了万有良。

而随后赶到的宋建飞本可以把万有良送往医院，但他担心万有良醒来后会把事情闹大，甚至报复儿子，于是一不做二不休，把万有良杀死了。

宋浩并不知道万有良的死亡真相，他以为是自己杀死了万有良，而父亲宋建飞也告诉他，他是杀人凶手。

于是，惊恐不已的宋浩决定远走他乡，他的命运也从此改写。

表面上看，宋浩的悲剧是从失手杀人开始的，可我始终认为，那个让他人生急转而下的开关，是保送名额被替代。

如果不是保送名额被替代，他便不必去找李唐，如果不去找李唐，就不会误入万有良家，继而捅伤他……保送名额被替代，就是那只掀起惊涛巨浪的蝴蝶，万有良的死，则是衍生出的一个偶然的意外。

宋浩的悲剧，却又不是某个单一事件和人造成的，它是由生命中的那些成年人的集体“失格”共同造成的。

李副市长是失格的，他利用手中的权力，让自己儿子顶替了宋浩的保送资格；校长是失格的，他用自己的职权，随意去安排保送名额；宋建飞也是失格的，他不仅在儿子保送名额被顶替后没有采取正确的方式去安抚孩子，还在宋浩误捅万有良后干脆补刀，酿成了命案，不仅如此，更把杀人的罪责完全推到了儿子身上。

这一切的一切，共同将宋浩的命运推向了谷底。

我想，如果宋浩有一对好的父母，在保送名额被取代后，不是急于找李副市长理论，而是先对他进行安抚，鼓励他通过努力去考取重点大学，再私底下去找李副市长理论，那么结局，也会好很多。

但不幸的是，他没遇到好时代，没遇到好老师，也没遇上好的父母。

宋浩隐姓埋名了15年，15年间，他在广州的石雕车间里，成长为了另一个宋浩。

曾经的尖子生，成为了一个底层青年，一个灰头土脸的打工人。

如果没有什么大事发生，他可能一辈子都不会回到故乡，那么他就可能怀着愧疚，风平浪静地过完一生。

然而，他却为了参加母亲的葬礼，回到了故乡。

而这一次回乡，他的命运迎来了第二次转折，因为他遇到了昔日同学潘晓霜。

潘晓霜如一道炽烈的光，热辣而奔放地扎进了宋浩一潭死水的生命里。

她从学生时代，就暗暗喜欢宋浩，是那种差生对于学霸崇拜式的喜欢。

这让我想起初中时代，我曾疯狂迷恋班上的一个学霸。

学生时代的感情真的非常奇妙，现在想起来，那个学霸也并不是标准意义上的“女神”，但“优秀”也能让她自带光芒。

也正因为有这样的经历，让我非常理解潘晓霜对于宋浩那种近乎狂热的喜欢。

她是优雅、性感、漂亮的女神级的女生，却倒追一个看起来有点普通，甚至有点邋遢的颓废青年。

这看似有些费解，却又在情理之中。

爱情这种事就是这样，你永远说不清道不明。

宋浩一开始对潘晓霜十分冷淡，但并不代表他不动心，实际上面对这样一个风情万种的女人，没有理由不动心的。

他只是背着一条人命，是半只脚是踏入棺材的人，是没有希望的人，他不想拖累任何人。

可当潘晓霜主动来到他家，一大早起来为他做早餐时，那份潜滋暗长的甜蜜和幸福，让他重新燃起了对生活的热情。

也许就是那顿早餐，让他渴望生活的烟火气，渴望爱情，渴望婚姻，渴望像普通人一样生活。

于是他对潘晓霜说：“我们结婚吧！

”

本来，和潘晓霜结婚后，宋浩有机会过风平浪静的生活，他像普通人一样和她开无伤大雅的玩笑，陪她一起散步，为怀孕的她洗澡，一切都看似很幸福的样子。

然而，命运并没有放过他。

或者说，李唐并没有放过他。

此时，李唐已经是一个开发商，为了拿下一块地皮，拔除钉子户万小宁，他再一次利用宋浩，约出万小宁，开着宋浩的车，疯狂地向她撞了过去。

15年前，因为李唐，宋浩失手捅了万小宁的父亲万有良；15年后，李唐用宋浩的车，撞死了万有良唯一的女儿万小宁，让宋浩再一次摊上一条人命。

一家两口人，都直接（宋浩自以为杀死了万有良）或间接地因为自己而死，这将宋浩推向了更加痛苦、内疚的深渊。

潘晓霜是宋浩的救赎者，她也足以救赎宋浩，然而李唐却再一次将他推向了地狱。

如果万小宁活着，宋浩还可以通过照顾万小宁，去弥补杀死万有良的内疚，而万小宁死去后，他便再也没有机会去弥补了，不仅无法弥补，罪孽仿佛更加深重了。

宋浩为什么最终会突然爆发，拿起铁锨追砍李唐父子呢？

因为他太痛苦太绝望了，那是积攒的痛苦和愤怒的总爆发。

15年来，万有良父女因为李家父子的欲望而先后死去，自己的人生也被李家父子毁得一塌糊涂，自己也一直深处痛苦之中无法自拔，被父亲视为“废人”。

而李家父子呢，却高高在上，活得有模有样、活色生香。

这公平吗？

这显然是不公的。

宋浩追砍李唐父子，是压抑到峰值过后的绝地反弹，是被逼到绝地后的最后抗争。

宋浩最终选择自杀和弑父，其实是以死亡的方式救赎灵魂。

因为他知道，万有良是死于父亲之手。

某种程度上，他逃亡15年，是为父亲逃亡的。

而父亲也参与了摧毁他的人生。

杀死父亲，是复仇，也是和过去的罪孽做个了断。

另一方面，自杀和弑父，其实和《沉默的真相》中江阳的死有异曲同工之妙，都有搞个大新闻，扳倒大老虎的目的。

看《风平浪静》时，真的是感慨万千，因为普通人的命运和人生太容易被改写了。

电影中，设置了两对父子，李唐父子和宋浩父子，上一辈，宋建飞输给了李市长，而到下一代，输得更惨，宋浩直接成为了李唐的垫脚石、工具人，他的人生，都被用来成就李唐了，成就他学业上的晋升，商业上的目的。

而宋浩自己呢，本可以活得无比精彩，却活在了无边黑暗中，连过平凡的生活也不可得。

而最最让人绝望的是，他在本质上，也并不算是真正的底层。

他的人生尚且如此轻易被改写，那真正的底层呢?宋浩的问题是，他是一个有良知的人，他会内疚，会痛苦。

而真正偷走他人生的人，真正的杀人凶手，却没有良知，不会内疚，也不会痛苦，他们以掠夺别人为乐，以巧取豪夺为荣，他们仿佛还过得很好很快乐。

好人才需要救赎，坏人一边作恶一边自得其乐。

这恰恰，是这个世界扭曲的地方，是最残酷、残忍的地方。

这部影片只能说一般般吧。

没有太大的惊喜，略有失望，感觉有点浪费我这个美好的夜晚。

失望的原因有一部分是因为剧情，也有一部分是因为演员的演技。

看得出来导演大概是想通过这样一个故事来讲述一个道理。

但很遗憾的是，这个故事没有那么大的说服力来说服我遵从这个道理，甚至我连这个道理都有点迷。

剧情没有那么大的“魅力”来支撑这个道理，这个道理也无法透过剧情表达清楚。

我觉得某些剧情在逻辑上也说不通，总之就是感觉哪里不对。

接下来呢我只能按照我的理解来理解这个“主题”了。

1.归来仍少年，愿你也愿我（小声说有点俗气）2.知世故而不世故，祝你也祝我又想起了周国平的那句话“许多人所谓的成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际罢了。

那不是成熟，而是精神的早衰和个性的消亡。

真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。

”具体的明天再写，睡了睡了

引言大概是从2014年起，“现实主义犯罪片”这个概念火了。

这个题材可以拉出长长的片单：《白日焰火》（2014）《心迷宫》（2014）《烈日灼心》（2015）《暴裂无声》（2017）《暴雪将至》（2017）《风中有朵雨做的云》（2018）《南方车站的聚会》（2019）无数的导演冲破审查的禁区，用黑暗阴沉的色调，直白地描绘过去不常见的犯罪场面，并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判，或是对人性的复杂予以展现。

应当说，我们很需要这个题材。

毕竟太平盛世，不是吹出来的；而电影产业要发展，也离不开现实。

但是，是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌，可以掩盖创作上的种种偷懒，并把主创送上道德的制高点呢？

显然不是。

饭要一口一口地吃，故事要老老实实地讲。

《风平浪静》，我给了个及格分，这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸，但几位演员的表演还可圈可点，所以给了个及格分。

那为什么我不推荐大家看呢？

因为它号称是一部“现实主义犯罪片”，却名不副实。

犯罪片是形式，批判现实是内容。

现在形式算是及格了，内容呢？

我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文，结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。

每种电影都有一个立足之本，比如《钢铁侠》，打得不好看，再有深度也没用；而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实，演员就是演出花儿来，那也是白搭。

好了，概念性的东西先喷到这里，下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕，具体地喷一喷这部电影。

一、开端：剧本说要死人，于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。

15年前，成绩优异的高中生宋浩（成年由章宇饰演）的保送名额，被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐（成年由李鸿其饰演）。

大雨中宋浩去找李唐理论，发现李唐家对面的房门开着，鬼使神差地走了进去，结果被房主误认为是小偷，遭到殴打，情急之下将其刺成重伤。

以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。

这一切被宋浩父亲宋建飞（王砚辉饰演）看到，他为了孩子不坐牢，将房主杀死。

随后，宋浩远走他乡。

我不得不说，这起犯罪实在是过于无厘头了。

我本来以为是宋李两家人理论，出现伤亡；结果是死了个路人甲。

有人会说：无巧不成书。

我当然承认，任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。

但是对现实主义犯罪片来说，“犯罪”与“现实”是紧密联系的，也就是说，故事的偶然中存在现实的必然。

《风平浪静》开端发展的必然，应该是宋李两家产生冲突；如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实，也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。

顺带一提，有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”，不知道是笔误还是偷梁换柱。

应该说这完全是两码事：前者是处于灰色地带，因为高中确有分配保送名额的权利，只不过这个权利可能被滥用；而后者则完全是黑色的、违法的。

在评论里扯“高考顶替”，有炒作社会热点的嫌疑。

总之，电影本来似乎要说一个社会问题，突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人，美其名曰“展现命运无常”，那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。

这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅，叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片，瓦片掉下去砸死一个小太监。

这种情况下，可怜的不是小太监，是读者观众。

我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的：煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易，交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ，想买遭到拒绝。

射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭，张磊为了保护羊被误伤。

最后昌万年威胁律师弄死了张磊，并将尸体藏在山洞中。

这里也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。

但考虑到三人分别象征着三个阶层，那么这种相遇也就不那么偶然了，因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。

接下来的情节发展很大程度上都是必然：昌万年是社会顶层，平日里说一不二，他当然不会接受拒绝，想要就一定要得到；张磊是社会底层，羊是他的一切，他不惜一切也要保护。

所以两个阶层的代表相遇，势必引发冲突，最后酿成惨案。

《风平浪静》与《爆裂无声》，到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙，谁的犯罪更能反映现实、批判现实，不用多说了吧。

说实在的，《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉，就是揭露社会阴暗面一定要死人，没有死人的条件创造条件也要死。

二、冲突：一个主角，三个NPC15年后，由于母亲过世，宋浩回来了。

昔日的“好兄弟”李唐成了地产商，到处拆迁。

宋浩在家里逗留了一段时间，这期间他主要做两件事：一是隐藏，极力隐藏自己的过去，所以他对谁都不亲近，包括拒绝老同学潘晓霜（宋佳饰演）的追求；二是赎罪，因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁（邓恩熙饰演），如今正好15岁了，他决定做一些补偿。

应当说，章宇在这一幕的演绎是很精彩的，将内心的冲突与挣扎都表现出来了。

但无奈的是，和他演对手戏的三位：李唐、万小宁、潘晓霜，全程都是工具人，工具属性分别用四个字就可以概括：邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女（没有对宋佳不敬的意思，成年女子都可以称妇女）。

过于工具人的角色，好演员也很难发挥，而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。

李唐反正就是坏，上学时抢人家保送名额，长大了行贿、强拆、勒索、杀人，无恶不作。

万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓，最后宋浩从了潘晓霜，毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。

我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的：三个与谋杀案有牵连的人，也是要一面隐藏，一面赎罪。

在隐藏线，邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突；在赎罪线，郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突；此外，隐藏与赎罪本身也是一对冲突：他们越是赎罪做好事，越引人注意，就越难以隐藏。

相比之下，章宇一个人其实相当独力难支。

三、高潮：有个人他很惨，后来他死了一个多小时过去了，《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折：原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里，现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁，然后威胁宋浩帮他收尾。

为了掩盖当年的错误，宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误，然后在错误的道路上越走越远。

终于，宋浩承受不住了，自杀，完。

其实就宋浩的个人故事来说，还是不错的，章宇演得也非常好：先是无妄之灾，然后一步错、步步错，最终走向灭亡。

问题是这个简单的事情被抻长到两个小时，就非常让人犯困了。

何况还存在前面我们说的工具人问题。

但是，我们说的批判现实呢？

在哪里？

电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题，后来又好像想说强拆、腐败。

什么都说了，什么都是蜻蜓点水。

一切都是为了虐主角而服务的。

虐了俩小时，最后终于把主角虐死了。

死前，章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。

演技确实牛。

这又是一个熟悉的镜头，很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众，意为真正的凶手就在观众之中。

这一盯确实叫人毛骨悚然。

模仿镜头没什么问题，但我不知道模仿这个镜头是想干啥。

观众可没有害宋浩，都是剧本害的。

其实这就是我前面说的，形式大于内容。

觉得这个镜头很有“杀伤力”，也不管是不是用力过猛，就直接用了。

事实上，如果前面对现实的批判没有分量，想仅凭这么一个眼神镇住观众，那是不可能的。

结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析，你可以发现本片处处都在套模板，我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板，那就是：开端是一个社会阴暗面引发的犯罪，中间是主角被命运玩弄，结尾是一地鸡毛。

套模板没什么问题，但一点多余的脑筋不想动，就过分了。

可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计，差了十部《风雨云》。

这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。

小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人，一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。

于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声：“唉，他好惨呀！

他死啦！

”便也就罢了。

我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟，我给本片打了及格分呢。

但是……唉，算了我就直说了吧，我觉得这玩意儿就是毫无意义。

从《金刚川》到《风平浪静》，我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。

与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品，还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了，好歹还能图一乐儿。

一部好电影里，人在面对痛苦和重要抉择时内心的风起云涌常常不亚于一场核爆，有时候这些情绪的铺垫和爆发甚至比那些花大价钱的特效场面更震撼人心。

这部由黄渤监制，李霄峰导演，章宇主演的犯罪文艺片《风平浪静》就把镜头对准不同阶级人物的内在灵魂，把他们隐藏在心底深处的矛盾，恐惧，痛苦等最不堪，最隐秘的情绪仿佛手术刀切片似的一片片清晰的摆在你面前，让你细细探究这些人的灵魂是如何一步步扭曲的，命运是如何一步步走向崩溃的。

我相信，很多人看这部电影都是冲着章宇的表演去的。

电影里章宇的角色宋浩最后撑不住了，可章宇这次作为大男主却牢牢撑起了这部非常有文艺质感的犯罪题材电影。

电影中几个重要人物角色的表演是最大的惊喜，章宇这次的角色完全区别《我不是药神》里的黄毛，和《无名之辈》里的胡广生，可谓改头换面，脱胎换骨，他带来内敛深沉，需要调动强大内心力量却又要于外表无形的复杂演绎，章宇用自己这些年在电影圈的浮浮沉沉让这个角色充满沧桑感和故事感，他的演绎有着厚重感和戏剧张力，宋浩前期的忧郁，沉闷，落魄的内心戏和后期的失魂，迷茫，崩溃的爆发戏都演绎的入木三分，深入人物灵魂。

宋浩骑摩托车崩溃撞死鱼，烟火绽放游艇上的跳海逃离，与女主角的情欲缠绵等重头戏稍后再慢慢分析，先来解决几个剧情方面的关键问题。

以下有剧透。

一，地头蛇小霸王李唐为什么要杀死那个不良少女万小宁？

因为李唐在做gdp地皮生意，因为他要拆万小宁的房子，而万小宁是钉子户，是他眼中的刺。

李唐笑嘻嘻叫宋浩下来说自己手机没电了，用宋浩手机打个电话，其实这个电话就是打给万小宁的。

李唐之前看到宋浩跟踪万小宁回家，看到过两个人交谈，知道他们认识，所以要用宋浩的手机叫出那个女孩在指定地点，然后开车撞死他。

这个撞是有预谋的，而不是偶然发生，导演在撞车的一瞬间给了李唐脸部一个诡异微笑的特写镜头。

计划得逞后，李唐在车上抛出当年自己曾经看见宋浩杀人的讯息，说自己这15年一直没告发他，通过这个条件来要挟宋浩，让他来处理掉万小宁的尸体。

宋浩看到那个女孩倒在地上起初不敢相信是万小宁，重播了自己手机上刚才李唐播的那个熟悉的号码，地上死去女孩的手机果然响了，从而更加确定这个女孩就是万小宁，就是自己当年过失杀人的男子的孤女。

宋浩这次回来一直想通过帮助万小宁来弥补当年的过错，通过拯救不良少女万小宁的人生来救赎自己的人生，却没想到自己还是成了杀死万小宁的帮凶，从而第一次崩溃失控大哭。

二，宋佳演的潘晓霜为什么那么喜欢宋浩？

结尾一个镜头，一个骑着自信车的保送优等生宋浩意气风发的从读书时期的潘晓霜眼前驶过，引起了当时高傲的潘晓霜的注意，但这个注意仅仅是不屑，潘晓霜认为保送生有什么了不起的，都是装逼犯，远远还不到爱意。

可高考前那个大雨天，当她看见了宋浩在海边裸身咆哮奔跑，为什么就突然爱上他了？

分析下潘晓霜的家庭背景，她的父亲是警察，对她管教非常严厉，处处是规矩，处处是束缚。

这让潘晓霜产生了逆反的心里，产生反叛的情绪，她向往着洒脱，狂野，突破规矩的放荡不羁的那一面。

潘晓霜重逢宋浩吃饭唱歌那段夸张的举止可以一瞥她内心的火热。

所以当她看见平日里的一个个乖乖优等生宋浩突然在大雨天光着膀子在海边肆无忌惮的疯狂奔跑咆哮时，她被这种真实，张狂，野性的一面牢牢吸引住了，让她心生爱慕和向往，这个印象让她在心底为宋浩留出一个位置15年，直到在收费口重新遇见回来的宋浩。

潘晓霜夸张唱歌，在破碎车窗前打伞兜风，各种明里暗里暗示等一系列欲擒故纵宋浩都无动于衷，直到她让宋浩送他回家，故意使坏让他上去坐坐，宋浩表面上拒绝，仍旧面无表情，但她回到家中从窗户口看到明明已经告别，但宋浩的车依然停在她家门口迟迟没有离去的时候，她就知道孙浩动心了。

于是就有了潘晓霜夜访宋浩家，两人自然而然的翻云覆雨。

这场激情戏非常大胆露骨，导演通过这场激情戏来展现宋浩这个人物这些年的压抑如何释放，一步步揭露出这个人物真实，野性的一面。

这也是潘晓霜一直那么喜欢宋浩的原因。

宋浩通过火热的爱情来点亮自己灰暗的生活，通过性欲来释放自己多年累积的挫败感和失意。

三，宋浩是如何一步步走向崩溃的？

年少过失杀人，海边咆哮是宋浩第一次崩溃。

之后远离家乡15年，因为母亲离世回到故乡从而遇见潘晓霜，用爱情治愈了自己灰暗消沉的人生，但因为李唐的出现，揭开了那些无法抹去的罪恶，在自己成了杀死孤儿万小宁的帮凶后，在埋葬她的废弃荒地里，有了第二次崩溃。

这次的崩溃让宋浩用爱情重新组装起来的生活又一次分崩离析。

因为他本来想通过帮助万小宁的人生来救赎自己的人生，但万小宁却因为自己死了，这也让他知道有一些过失终究再也无法弥补了。

跟着李唐纸醉金迷在游艇上狂欢喝酒的人生让他越来越空虚，越来越迷失，但此时的宋浩还有一点力气，有一个镜头是孙浩通过栏杆的缝隙看烟花，此时的他仍旧贪恋人生的绚丽和美好，所以他选择跳海逃离。

跳海时响起的歌剧般吟唱的歌也运用的恰当好处，歌里唱的大海是我的母亲，大海是我的故乡，所以宋浩要跳进“母亲”的怀抱，海是宽容的，可以原谅他的过失，海是洁净的，可以洗去他的一切罪恶。

远离李唐那些肮脏的事业，做起了日复一日枯燥无味的收费员工作，为的就是要麻痹自己，可是听到李唐说自己的市长父亲要回来剪彩了，这让宋浩的愤怒达到顶点，当年因为这个人一手遮天，用自己儿子的保送名额顶替掉自己，从而让自己怒上心头，慌乱间误闯别人的房子失手杀人，让自己人生轨道失控的源头就是他，那么多年来一切累积的愤怒，痛苦，不甘，报复全都涌上心头，这让他彻底爆炸和崩溃，骑着摩托车后仰大笑是对自己丑恶人生的嘲笑，而冲进死鱼滩头时他已经是处在疯狂的边缘，他的人生就和那些死鱼一样，臭掉，烂掉了。

于是他最后拿起斧头决定和李唐和自己的父亲和那些丑恶的一切同归于尽，最后他死之前说的，我还给你们了，意思是当年你们为我保下的这条狗命我还给你们，这样狗屎不如的丑恶人生我不要也罢。

回到表演，章宇在埋葬万小宁后，在船舶停靠的港湾中崩溃，绝望，无奈，却又愤怒的眼神让人看到他对处理高难度，高情感密度时真实震撼人心的演技。

摩托车后仰大笑的疯癫让我们看到了章宇表演疯狂时的大胆。

面对爱情突然袭来，原本宋浩只穿灰色衣服，结婚后居然穿起了亮黄色衣服，与潘晓霜的甜蜜互喂酸奶的情节让也我们看到了章宇处理宋浩这个人物的层次，以及表现他柔情，温柔的一面。

宋佳这次的表演与以往文艺怨妇的形象骤然不同，表现的大胆，热情，为爱痴狂到有点疯癫。

潘晓霜是整部电影里的喜剧担当，是一抹可贵的亮色，让这部电影的节奏更加有起伏，使电影不是一味的压抑，痛苦，而是有明亮的东西，然后破灭了，更加有情感曲线和戏剧冲突。

破碎的挡风玻璃修好了，宋浩的生活也一度修好，或者说被爱情的滋润遮盖过去了，爱情就是宋浩颠沛流离人生的挡风玻璃。

可惜最后还是灰飞烟灭了，这人观众无限唏嘘。

李鸿其扮演李唐的浪荡不羁，对兄弟充满“义气”的笑面虎面具下藏着毒蝎心肠，用挖掘机为兄弟照亮光明的道路其实是为宋浩照出一条通向地狱的崩溃之路。

王砚辉一如既往的稳，有人物真实感，让人相信这个角色，同时表现出人物的狠辣和“父爱如山”，对权力的痴迷，对儿子的过度保护和怜爱，和被要挟的矛盾和痛苦都出色的表现出来，其他几个配角的表演也都可圈可点。

导演的出色调度，灯光的运用，和出色的配乐让这部电影的质感更加突出，让荧幕前的观众沉浸在这个悲伤的故事里。

这部电影叫风平浪静，导演在宋浩这个人物的情感表达上有几场关键的风的场景处理的很有意境，很到位，镜头非常有可看性。

宋浩青年时期失手犯罪后在海边大雨中那场戏是狂风，这狂风是他对自己失手杀人的内心战栗与恐惧，也是未来和血淋淋的人生对他的呼啸，宋浩在凝视波涛汹涌的深海，就像在凝视着地狱，而深海也在虎视眈眈的凝视孙浩，仿佛马上就要吞噬他。

彷徨的青年前途未卜，注定要开始颠沛流离的人生。

宋浩与小女孩万小宁在游戏厅外通道里昏暗灯光下是静止的风，是内心暗涌，一暗一亮的灯光闪烁是善于恶的对换，是真实与谎言的对换，也是他们两个人人性的对换，从当初最天真最善良的婴儿和杀人犯，变成现在改过自新的打工人和不良少女。

宋浩在喜欢的女生面前，后边的电风扇徐徐吹出来打到宋浩身上的风，以及收费站互喂酸奶时吹过来的穿堂风是柔柔的，是暖风，是如沐春风，是心动。

宋浩坐在港湾边“轮胎坟墓中”被海风吹拂的那个失魂的眼神时是叹息，是无奈，是任凭你风吹雨打我也无动于衷了，是疯狂挣扎后的虚脱与崩溃，这时候的风是哀莫大于心死，是仅剩的善良一点点被刀剔除了，是挣扎过后的心如死灰。

宋浩不断崩溃不断救赎自己又不断崩溃的过程是每一个饱经风霜，被人生中挫折和痛苦不断打磨的成年人缩影。

成年人的痛苦都是逐渐累积的，是压垮骆驼的稻草不断叠加的，你永远不知道这座苦苦支撑的大厦会何时倾塌，也许下一阵风平浪静的微风吹过来就倒了，因为它外表虽体面，但内里早已经千疮百孔。

一次次被击倒又一次次站起来是每个成年人活下去的必备技能，这个技能没有老师教，每一个会这个技能的人都是被自己救活过，重生过的勇士。

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

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宋浩的沉默，小宁和晓霜的反叛，李唐的肆无忌惮，中国的孩子们，一个个就是这么长大的啊。

看的时候对宋浩的沉默尤其在意，想起前段时间看的“课堂沉默”论文，在文化环境的作用下，中国学生或许多少都会表现出一些的这种习得性行为吧。

宋浩本冀愿行稳致远，他的人生却是一匹脱缰的野马，被身边的人在各自利益的驱使下瓜分，成为了垫脚石、牺牲品。

他的情感表达永远是滞后的，在经历一件事情之后，他无法在第一时间真情流露，又或许他从来就不知道自己产生了什么或应该产生什么情绪。

除最后的自戕以外，他从来没亲自掌控过自己的人生。

当他在收费站向晓霜求婚，我分明感觉他也不明白自己作下的决定。

面对李唐厚颜无耻的要挟，他只是一个人一边埋尸一边哭泣，之后面对他强行送来的钱，他也只是本能地躲避。

游艇上面对睡熟的李唐，他跳下水，游开去，躺在礁石上，仿佛如此才能获得一丝喘息的余地。

之后在收费站歇斯底里的爆发，面对众人的目光，他终究还是独自跑开了，彻底放弃对自己身心的掌控，闭着眼，骑着摩托一路冲进鱼市里。

从“你应该这样”，到最终的“我只能这样”，从被长辈权威一而再再而三地压逼，到内化了所有一切不合理的规则，再到最终只剩下对自我存在的无尽怀疑和否定，这是命运的捉弄，更是性格的悲剧。

面对剧情，许多人会说为什么会？

这怎么能？

不合理，的确不合理，但这只是对一般意义上的正常人而言，而宋浩早已经丧失了自主权衡和抉择的意志与能力，他只能被动接受，并从一而终地痛苦。

看到一篇影评中将宋浩称作“少男哪吒”，我能理解这个类比的用意，但我认为宋浩与哪吒其实是两个截然相反的典型，哪吒反叛的意志愈发坚毅，宋浩则是一点点被摧垮了精神。

神魔一念，作为优等生、守序善良的宋浩，直面人性之恶时，往往便犹为脆弱。

最喜欢的角色还是潘晓霜。

红色的裙摆轻舞，怀中的女儿安睡，她想起逝去的丈夫，尽是当初主动追求终成眷属的不悔，是相守相伴时幸福的回忆，回到现实，又有着翻开崭新一页，独自继续生活的勇气。

我喜欢这样的女孩，大胆去爱，却又不视爱情为生活的必需品或唯一。

最后的那句“谢谢你”太催泪，宋浩本有着被疗愈的机会，终究还是被命运无情地剥夺。

我发现我无法指责他自由意志缺失，因为在相似的情形之下，我也时常会产生无力感。

李鸿其演得真是过分dramatic，很荒诞，但与片子的质感挺搭，就很好玩。

章宇不是用眼睛而是用肌肉在演戏，倒也不是不好，但我的确有那么一两次悄悄地好奇如果张译来演这个角色会是什么样子（没有拉踩的意思）。

现在的国产电影摄影配乐、剪辑真的都进步很大嘛。

节奏很流畅，两个小时看下来没有觉得累或者boring。

喜欢这部里每一个海水礁石的镜头，对宋浩躺在鱼摊上的那个画面更是印象深刻，看似无意义的符号场景暗示人物失控、混乱的生活轨迹和心境，是一种很现代的表达方式。

上一部使我如此强烈地体会到镜头语言存在感的国产片还是《暴雪将至》。

人何时才能掌控自己的人生？

这可真是最难回答的问题。

“孤王用自己证明自己，纵然天不予命，孤王也要得天命”这么酷炫的台词也只在布袋戏里才讲得出。

我们中的绝大多数，能获得独立思考、理性判断的能力，其实也都得感谢上天予命吧。

但我们至少可以看到宋浩们的痛苦和不幸，并对自己的身边人，尤其是孩子们好一点，更好一点。

章宇主演的剧情长片，名曰：《风平浪静》，实在是一部“名不副实”的犯罪电影。

在浮于事件表面的风平浪静之下，暗流却在汹涌潮动。

故事的主线大致分为明暗两条：明线为男主角宋浩的自我救赎之路，暗线则为发生在西园市的两次权钱交易，以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。

而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失，则是驱动剧情的情感内核。

先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。

如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话，第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。

第一次权钱交易关于一个高考保送名额。

原本可以考入名校的天之骄子——宋浩，他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。

为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运，宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望，相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。

而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。

儿子误入其府上，并被万有良视为小偷。

在万有良挑起的扭打中，宋浩拿起厨刀误伤了万有良。

不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影，并进入了其离开的房内，发现了身负重伤的万有良。

为了保护儿子的身份不被暴露，他选择补刀杀死了万有良。

而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。

本片有一个非常值得一提的意象，曾多次出现，便是光。

在宋浩选择逃离命运的那天夜里，光两次打在他脸上。

一次是目睹警察出入唐家宅邸，警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上，提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择；一次是在昏暗的小卧室里，一扇黄晕的灯光照在他的脸上。

旋即，他也做出了逃离命运的选择。

最终，第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。

不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会，李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。

而中心人物宋浩，他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后，抛下父母和自己原本正常的人生，南下去了广州，成为了石雕厂的技术工人。

贯穿青年时代的主要情感应是：“亲情”。

宋建飞为了儿子免受刑事追诉，而选择补刀杀死了万有良。

这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。

值得一提的是，青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。

其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。

而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴，也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔：控制建委办公室主任，并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。

在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。

这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》，以及众多中国上世纪的乡土文学。

从某种程度上来看，《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。

背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人，而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。

宋浩算得上一个本性善良的人，但他的前半生并不勇敢。

如果不是母亲的病故，也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。

掩埋过去的小城，也是他拼命想逃离心理茧房。

在葬礼上，宋浩重逢了父亲，并认识了他的后母和弟弟。

不难看出，经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞，此刻已经积攒了不少油水，与情人和次子过起了上流社会的生活。

在葬礼之后，他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实，并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。

亲情在经历十五年的隔阂之后，已经出现了鸿沟。

在第一部分占据主导地位的亲情，此刻已黯然退场。

直至最后，父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。

在后续剧情中，宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭，可见对于这个废子，他仍有一丝父爱的余温。

但正如他所说“男人来到这个世上，就是来牺牲的”，十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。

宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人：背负命案的他成为了李氏父子的傀儡，并沦为了他们的同路人。

甚至，他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。

在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中，我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。

到头来他也只想着劝说儿子放弃自首，并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。

这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同，并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。

随着亲情线退居二线，爱情和友情走向了舞台中央，并改变了宋浩的命运。

回到西园参加葬礼时，宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。

前者在西园的某处高速路收费站工作，后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。

先来说说代表“爱情”的魏晓霜。

在影片中场初次登场时，她像一个未经世事的少女般，对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。

直到最后的回忆中，我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。

这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支：纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。

这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合：她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。

出于对爱情的狂热，她按下按钮，用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃，用自己的职务留住了宋浩的身体。

但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。

最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。

于是在第二阶段便出现了两场重头戏，而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。

青年李唐在剧中有两次较为重要的登场，第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐，第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。

第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景，也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然，这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过；而第二次登场，则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐，和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意，他们渴望同盟与傀儡。

但在第二阶段，罪恶的蓝图还未完全展现，李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。

处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。

山雨欲来风满楼。

在拆迁工地上，李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份，并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”；在高尔夫球场上，则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。

通过第二阶段的戏份，李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装，以反面角色的轮廓也逐渐成型。

但很显然，我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。

在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。

西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。

如果导演想表现出李唐在笑里藏刀，那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。

在第二阶段，李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄，给宋浩塑造一处更真实的假象，两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。

第二阶段还有一个重要的出场人物，便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁，并成为了第三阶段还将作为重要线索。

十五年前，高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁；十五年后，在别墅区的断壁残垣上，宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。

通过这两次对视，宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。

作为一个命途多舛的工具人，万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前，父亲被宋氏父子所杀；在花季少年时代，精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。

可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性，也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。

苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象，但仅从院线版来看，创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。

通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情，展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。

这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。

光的意象在第二阶段也有出现。

在拆迁建筑工地上，宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯，刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。

不知在此刻，李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划？

如果有的话，此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。

此刻，建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁，都被这光芒的纽带牵绊。

宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏，其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的，而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。

这无疑暗示着两人的关系，背负着罪恶与过去的宋浩，在面对受害者时还是选择了退缩。

当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时，他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责，而当时的他还没有直面自己命运的勇气。

那个看似突兀的“你是否喜欢我”，并不全是一次显得累赘的感情表达。

它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望，也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。

第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。

一次充斥着压抑与欲望的性爱后，在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。

“我们结婚吧。

”在收费站夜晚的冷色调光芒中，本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前，微笑道。

魏晓霜拿着草莓味酸奶，以看似随意的口吻回答道：“好啊。

”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程，却是全片最打动我的一个瞬间。

在经历了命运的玩弄之后，宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。

尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽，可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福，来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。

而潘晓霜，作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人，她简直就是其他主人公的反面。

不同于宋浩，她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。

随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程，在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。

可正如宋建飞所言：“男人来到这个世上，就是来牺牲的。

”二人的牺牲远未结束。

只是结合结局来看，宋浩以牺牲作为救赎和解脱，宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。

又是一个雨夜，万家又一个生命陨落。

李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼，并亲自驾车在西园游荡。

在狭窄的四座轿车里，李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。

这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装，露出了青面獠牙。

最终，他开车跨越大桥，在一处隐秘的路段撞死了万小宁。

这一场戏有一个槽点，便是万小宁的出现。

很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处，可以之前的人设来推到，万小宁来赴约的可能性站不住脚。

当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。

撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》：同样是多年后重逢的故友，同样是相互的利用与博弈，不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。

雨水打在沙穴中的万小宁脸上，宋浩一边盖土，一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后，他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望，便仓皇逃离了。

在处理完尸体后，宋浩得到了李唐的一大袋钞票。

尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中，可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。

我们能够再一次审视这一角色缺陷：他的懦弱、他的卑微和他的艰难。

即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女，他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。

这也加剧了他的痛苦，故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。

带血的铲子就像一张投名状。

不久之后，宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。

游艇上的海天盛筵，酷似一场邪教的祭祀典礼。

万家的父亲和女儿，就像是邪教仪式的两个祭品一般，被相继献祭给罪恶与金钱。

在这场派对中，宋浩与在场的社会精英们格格不入，他也看尽了罪恶的悲喜剧。

酒后，李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。

他提出要宋浩陪着他。

在这次的选择中，他终于做出了内心的选择，纵身跳入风平浪静的大海。

在漆黑的夜空下，浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。

身后，满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。

第一次在海边怒号时，他尚且可以抛弃父母逃离西园，可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢？

故乡，不是温和的避风港。

风暴来源于此。

他的心理防线在逐渐崩溃，可选择却逐渐明晰。

结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成，一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐，一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。

这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。

前者是与故友彻底的决裂，无论现实或者心理；后者则是与亲情的决裂，用死亡来原谅自己和父亲。

最终，宋浩选择了遵从自己的内心，迟面自己应得的报应，他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。

结合三个阶段的综合表现，诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象：一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。

在第二阶段，他和主线剧情甚至是有些脱节的。

他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血，但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人；他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有，可自己也不愿意向警察认罪，而是继续敛财，试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。

在渔船上，他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂，可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运，这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。

由于后期审核的缘故，宋浩弑父的片段并没有与我们见面。

我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还，你也还。

”说明：对于这部电影，鄙人原先并没有什么期待，连预告片和物料都不曾熟悉。

选择在周末闲暇之余观影此片，无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。

又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。

简单聊聊。

首先来聊聊章宇的演技。

我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。

在我看来，章宇的表演是有诚意的，但却远远不够。

并非专业人士，我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。

片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下，是一个男人纠结和挣扎的内心世界。

章宇是一个拥有演员相的男人，他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。

他出演过三部电影，每一部中他都有让人印象深刻的角色形象，从黄毛到笨贼，再到宋浩。

他的形象让他得以驾驭前面的配角，可当他成为人物主线，需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时，他的表现却过于含蓄和内敛了。

其次再来说说导演。

李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。

片中多次出现将镜头从角色之中移开，并通过环境表现角色内心世界的镜头。

如第一部分中的台风和海浪，以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。

后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。

不得不说，一些镜头也让人非常有感觉，导演在安排镜头方面简直有使不完的劲，花费了不少心思，比如前文提到的收费站吻戏，卧室里的性爱戏等等。

说完了优点，缺点也是显而易见的。

归根结底，本片是一部商业片，聚焦于罪与罚。

导演在刻意塑造风格的同时，也不得不屈服于市场现实。

到头来在独特性和普适性均失，有些四不像。

虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里，但导演却极力试图塑造电影中的众生相。

到头来宋浩的内心挖掘流于表面，普世的价值观也没能表达得完善。

综上，感谢剧组全体工作人员的努力，给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。

十一月快乐。

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

被封印的黑暗大法师镇贴

兄弟们我怼的对吗？

兄弟，真的太黑暗了。

😳5.9分，这部电影大概想表达，这一切的一切，都是高考保送的错。

如果不是因为保送舞弊，就不会产生这些悲剧。

我们要正视错误，杜绝悲剧再次发生。

跑错了门儿子捅人一刀父亲过来补刀干保送毛关系啊！

你去打酱油，也有可能跑错进别人家，然后杀人，所以这就是打酱油的错喽？

电影里的人，大多都是些疯子，脑回路完全不能用正常人的思维推测，你根本不知道他们什么时候会发疯。

这么多疯子聚集在一起，结果注定是悲剧的。

男主角啊，误入别人家正常，但有几个会发展到捅人的？

你也是可怜，遇到个喝醉的疯子。

你捅完人后还特地跑到海边脱光了淋雨，可见你也疯得不轻。

为啥安排脱光衣服在海边淋雨这种剧情呢？

就是为了让文青们装逼地大喊“李尔王啊！

″“你知道他心中的痛吗？

″实际上这段剧情，非常刻意牵强，只是为了文艺青年装逼罢了。

你以为这段剧情导演只是为了装逼吗？

那你太小看导演了！

导演已经为爱情线作了辅垫！

女主看到了海边脱光衣服淋雨的男主，顿时春心荡漾，念念不忘十五年，十五年后女追男。。。

男主爸，补刀倒也是不能不让人理解，不过也不是什么头脑清醒的人，算半个疯子吧。

男主好友，像个疯子一样吐着舌头，前面还好好说话突然开车碾死一个人，真遇事怂得一逼，疯子+小丑。

被杀害的醉男，死鸭子嘴硬型的疯子，不过也可能是酒精作用。

如果单纯就是《报告老师！

怪怪怪物！

》那种纯黑深残电影也行，但我实在不想在一部严肃的现实主义犯罪题材电影里看到这么多不符合正常人逻辑的疯子。

有了这些疯子，就是为黑而黑，只是黑深残罢了。

而那些真正有关反映现实问题的内容，都被这些黑深残抹杀了，显得失真可笑，反而起了反效果。

封印吧！

你们这些黑暗大法师！

首发于“娱理”公号11月6日，“《风平浪静》，汹勇上映。

”电影选择这句作为宣传语，想来一方面是因为在这个举目荒芜的档期，一部这样体量的电影上映需要一定勇气；另一方面，这部电影的故事本身也很“勇敢”，像一柄刺破长夜的匕首，让人性的光辉照亮那些隐秘的角落。

章宇饰演的男主角叫宋浩，一个高考保送名额被副市长的儿子夺走的优等生。

因为一场意外，他不得不远走他乡十五年。

十五年后再次归来，他发现自己和周围人都被卷入一张官商关系勾连而成的巨大罗网，同时他也开始面对自己内心的拷问。

虽然是题材上的巧合，却也不得不令人想起前段时间震惊全网的群体性高考替考事件，以及一系列笼罩在普通人身上的压力和宿命。

《风平浪静》在泉州拍摄，伴随着海水的潮涨潮落、风雨的骤起骤停、焰火的忽明忽暗，一股暗流涌动的情绪也时刻萦绕在观众心头。

影片所呈现出来的粗粝、草莽的闽南江湖气，也成为国内大银幕一道独特的风景线。

由黄渤监制，李霄峰执导，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙主演的这部独具一格的电影，背后是如何诞生的呢？

重塑《风平浪静》的故事，不是一开始就这样的。

而是像一棵树苗，在李霄峰加入后，慢慢长成了现在的模样。

几年前，导演李霄峰和制片人顿河在上海电影节相遇。

顿河看过李霄峰的上一部电影《灰烬重生》（曾用片名《追·踪》），很喜欢，两人一见如故。

顿河觉得，李霄峰的电影，主人公身上总背负着一份古典浪漫主义式的道德自省，这在当下社会里十分难得。

“我们两个都很反感‘成年人只讲利弊，小孩子才论对错’这句话，有一类人永远不会跟自己的过错和解。

有道德的人才会被道德约束，善良不只是一种品质，它是一种能力，需要培养需要习得。

否则它就是无用的怯懦，我们要把善良锻造成一把匕首，闪光有力。

”顿河表示。

章宇价值观层面迅速达成统一后，顿河和李霄峰决定合作，把《灰烬重生》里还没讲透的主题继续讲下去。

当时顿河手上已经有一个正在开发的项目，是一个有些黑色荒诞色彩的少年犯罪故事：一位少年意外犯下罪行后，出走十年，回来后却发现投案无门——没有证据，没有证人，没人相信他自首时说的话。

李霄峰加入后，就在这个大纲的基础之上，带着编剧余欣一起重新梳理整个故事，尤其是推翻重写后半段。

那时候，剧本初稿上的名字还叫《重返西园码头》，入围了金马创投。

《重返西园码头》参加创投时的PPT剧情简介从入围到宣讲之间的两三个月时间里，剧本再次做出重大调整——李霄峰认为，宋浩一定得娶妻生子，这样他的人生境遇才会更有戏剧性。

李霄峰查阅过很多真实案件，上世纪90年代因为侦破技术有限，很多杀人犯都藏匿人间，过上了平静安定的生活。

有的妻子结婚多年都不知道丈夫婚前有过命案，安徽甚至有位德高望重的方丈，杀人20多年后才落网。

《重返西园码头》也调整了思路，从一个荒诞故事，慢慢向正剧方向靠拢。

开机之前，剧本已经改过十五六稿。

黄渤是金马创投的决审评委之一，对这个项目很感兴趣。

因为没有适合他年龄的角色，最终就做了影片的监制，从剧本到最后的剪辑、音乐选择等都有深度参与。

在人物细节处理上，黄渤和李霄峰有过不同意见，但作为监制，黄渤尊重了导演的选择。

监制黄渤

改名《重返西园码头》这个名字虽文艺，但表意不够明确，作为院线片需要改名。

开机之前，出品方猫眼想了二十多个片名，拿给李霄峰和顿河看。

李霄峰和顿河不约而同看上了《风平浪静》——这个名字跟故事内核反差很大——表面风平浪静，暗里波涛汹涌。

每个人都希望自己的人生能够风平浪静，像渔夫出海打渔希望不要碰到风浪一样，其实只是一种自我安慰；别人觉得你的生活过得风平浪静，但无法言说的痛苦只有自己知道，就像这部电影给人的感觉。

那天晚上，李霄峰收到顿河发来的一首歌，客家语歌手陈永淘的《风平浪静》。

不但片名凑巧一致，歌曲中漂泊、淡淡忧伤的情绪，也跟主角心境十分贴合。

这首歌最终成为了电影的片尾曲，词有略微修改，章宇演唱。

陈永淘念了一遍客家语的词，章宇反复听了三天，然后只唱了四遍，歌就成了。

很别致，很好听。

这首歌带来的全新的闽南风，也是促成剧组选择在泉州取景的原因之一。

迷影李霄峰早年从国外学电影归来，曾在陆川、张元团队以不同职位参与电影制作，在决定自己做导演之前，他的另一个为人熟知的身份是影评人。

作为一名迷影型导演，李霄峰的三部长片作品——《少女哪吒》《灰烬重生》《风平浪静》内里有很多一以贯之的东西。

比如顿河提到的“道德自省”主题，比如一对同性主角的人物关系设置，比如视听语言流露出的某种表现主义风格。

《风平浪静》里宋浩的结局，也更明显地表现出哪吒式的原型，以及俄狄浦斯情结——哪吒是自裁，宋浩是“还给你”，然后比哪吒更进一步地宣告了对父权的挑战。

李霄峰称他自己在创作时都没有意识到三部电影的共同点，顿河则认为一个故事势必会传达出一位导演的审美和价值观。

“（制片人和导演）同为迷影人的身份，从我个人角度来讲，反倒会让我比较警醒。

”顿河说，“因为容易有价值观先行，我们还是希望最终能落回到故事本身，回到表演，回到视听语言，而不是用某个评价系统来指导工作。

所以相比李霄峰导演的前两部电影，《风平浪静》做了一些调整，尤其是朴松日老师（摄影指导）加入后，‘迷影感’和剧情留白少了一些，整体性强了一些。

很多设计都融入得比较自然，对普通观众来说，有时候你把设计的比例调低一些，好的设计感反而出来了。

”

即兴从幕后到台前，《风平浪静》都有不错的班底。

李霄峰这次没有做很详细的分镜，拍摄过程更像是一场自由放松的集体创作，产生了很多即兴火花。

“你说电影是要解决什么问题的呢？

首先要解决的是本体建设问题，朴松日说剧本只能占到一部电影的30%，某种角度来说我是同意这句话的。

电影首先是一个视听的领域，根据题材来找它自己的风格。

”李霄峰说。

李霄峰形容朴松日是一位“直觉型摄影指导”，每次到现场都有很多对光的感受，拍法简单却又奏效。

朴松日之前拍过《过春天》，也是以清新灵动的影像风格给观众留下深刻印象。

《过春天》《风平浪静》剧照美术指导钟诚，之前作品有《边境风云》《少女哪吒》《兰心大剧院》。

声音指导卢克，作品有《武侠》《少女哪吒》《灰烬重生》。

包括副导演、执行导演等等，都是一路跟李霄峰一块摸索成长过来的年轻人，彼此之间高度默契。

《风平浪静》里有很多备受观众称赞的视听细节设计。

比如红蓝闪烁的警灯、五颜六色的焰火映照在主人公脸上，台风天里被吹起的窗帘，宋建飞在万有良家时那个俯瞰前推的镜头……宋浩和万小宁（邓恩熙）站在走廊里，声控灯忽明忽灭的创意是章宇想出来的，微妙地烘托了那一时刻亲密、暧昧、尴尬的气氛——宋浩因为犯罪愧疚，一直跟踪关注着万小宁的成长，想像兄长一样保护她，而假装早熟实则单纯的万小宁却会错了意。

《风平浪静》，邓恩熙、章宇宋浩和潘晓霜的爱情戏是这部压抑电影中最耀眼的一抹亮色，很多动作也是灵光一闪想出来的。

比如拍两人开车时突然赶上下雨，大家就说，不如就让宋佳打把伞怎么样？

于是才有了在漏雨的车里撑伞的浪漫戏码。

比如宋佳突然问章宇，“你觉得我胖吗？

”把镜头后的主创都逗笑了，戏中效果出奇得好。

比如收费站求婚，李霄峰让全剧组的车都围着收费站一圈一圈地开，不停“干扰”他们的表演。

章宇露出了唯一一次开心的笑，宋佳帮他抹了抹嘴角蹭的酸奶，状态好极了。

《风平浪静》收费站求婚比如宋浩跟岳父去超市采购，拿了一罐货架靠最里位置的奶粉——李霄峰是直到看回放才发现章宇表演的这个细节，显示出被爱情浸润后一个生命的改变，是对前文一个很好的呼应。

比如宋浩给怀孕的妻子洗澡、教她用呼吸法缓解不适那场戏，也是章宇和宋佳一起商量后向导演提出来的。

原本从新婚到宋浩被李唐栽赃陷害，中间似乎少了一段能体现两人相濡以沫的情节，李霄峰觉得这个主意很不错，让美术组临时改做了浴室的景。

比如李唐抢过宋浩的手机给万小宁发了短信，万小宁才会出现在夜晚的路边等待。

发短信的细节也是章宇提出来加上的。

这就是好演员的魅力。

无须导演提要求，他们自己就会思考和创作，给剧本更添一份彩。

《风平浪静》片场，导演李霄峰，主演李鸿其、章宇

泉州《风平浪静》在泉州取景，那是一座特别的城市——虽然地处南国，但海边有大块大块黑色的礁石，和休渔期成千上万停泊着的渔船，给人一种北方的粗犷感和肃穆感。

不同年代、不同风格的建筑都有所保留，像一本泛黄的老画册。

起初主创到泉州考察，一看到这些景象便被吸引住了。

世界烟火大师蔡国强就是泉州人。

蔡国强曾游历世界，但最终也是回到老家泉州，在夜晚的海边实现了毕生梦想的作品《天梯》。

《风平浪静》里，宋佳和章宇吃完火锅唱的歌也是闽南歌，主演之一的李鸿其来自台湾，带点口音。

浓浓闽南情。

专注章宇是全片第一个定下来的演员，顿河和李霄峰都觉得他是宋浩的唯一人选。

他们和章宇见面的那天，从下午两点聊到五点，说，“要不，咱们点点酒吧？

”然后李霄峰就喝断片了。

等他清醒过来，看见一屋子都是章宇的“酒友”，王传君等，大家酣畅淋漓地聊到了下半夜。

第二天，章宇参与主演的《无名之辈》就上映了，票房大爆，顿河开玩笑说他的片酬开低了。

“章宇是一个很有天分的演员，这一点不用我赘述了”，李霄峰讲道，“他最宝贵的一点是什么？

专注。

”

“电影拍摄期间，章宇是卸载微信的，除了个别人通过电话以外，没有其他人能找到他。

章宇以前从贵州话剧团刚来北京的时候，在郊区租房子住，自己做饭。

他会在家附近贴小广告，给白领们送自己做的外卖。

不管是作为演员还是艺术创作者，这种主动跟生活接触的意识是很可贵的。

他就连剥一个橘子，都会全神贯注地望着那个橘子，一片一片地剥开，然后才发觉我一直在旁边盯着他。

章宇真的太好玩了，他是一个完全能忘了外界对他的看法的人。

”《风平浪静》平遥展映后，主创被请上台，章宇依然沉浸在宋浩的悲剧人生里，难受得无法讲话。

晚上回到酒店，章宇对李霄峰讲，他看到求婚那场戏就会哭，他觉得在那一刻，“宋浩终于开始像个人了。

”

不搭宋佳来演潘晓霜，一开始监制黄渤是不太赞成的，黄渤觉得宋佳气场太强。

李霄峰也还记得，章宇和宋佳第一次站在一起试戏时的那种“不搭”感——“宋佳穿着一条大长裙子，显得整个人人高马大的。

章宇呢穿一身工装，瘦瘦小小地站在旁边。

我一看就乐了，觉得他们俩怎么这么有喜感呢。

然后我就意识到，他们可能会成为一对很不一样的情侣，不是像传统的霸道总裁和小女孩那种。

潘晓霜是一个特别清楚地知道、主动追求自己想要的东西的女人，他们两个的感觉是对的。

”

拍摄亲密戏份时，李霄峰清了场。

拍完他才进去，看到章宇和宋佳裹着毯子看着他，眼神像孩子一样干净——这场戏无关性爱，而是一个心灰意冷受过伤的男人，和一个像小花一样努力绽放的女子互相取暖。

影片结尾，潘晓霜再次穿上一条红艳美丽的长裙，在阳光下笑着走过。

作为妻子和孩子妈妈，她在心里同意了宋浩的勇敢选择，是一个胸怀大气的女人，她依然充满生命的热烈。

黄渤这才确信，“人家用活生生的例子告诉你，好演员的塑造能力到底有多强。

”

反差跟隐忍沉默的宋浩、灿烂生动的潘晓霜相比，李鸿其饰演的宋浩发小李唐，显得有些做作和浮夸。

有观众对李鸿其的演技提出怀疑，而李霄峰和顿河恰恰认为，李鸿其的表演十分精准有层次。

片中原本有一场宋浩和李唐的对手戏，因为篇幅和叙事节奏的关系删掉了。

那场戏的情节是，在网球场会面后，李唐约宋浩第二天带他在城里转转。

第二天，李唐手里拿着两瓶可乐出现在宋浩面前。

他们两个像儿时一样走街串巷，李唐随手拿起小吃摊上的食物就走，摊贩们知道他是副市长家的公子，也都不敢做声。

他们上了天台，望着下面的老城区，到处是高高低低的小楼。

李唐说，兄弟，别走了，有钱咱们一起赚。

看见那个地方了吗？

马上要拆了。

你不是喜欢石雕吗？

到时候我给你开个工作室，你就安安心心搞你的设计。

宋浩愣住，不知该怎么回答。

宋浩和李唐之间，有恨也有爱。

李唐并非只是一个脑袋空空的花花公子，他说过一句话，“记得这面墙吗，原来都是书，是我爸买来装点门面的，但我全看完了。

”李唐是个读书人，他不会不知道自己注定一辈子陷在父亲的权力漩涡里，他的人生已经废了。

可是宋浩居然还像少年时代一样干净，赤子之心、少年心性还在，李唐内心是不甘的，便产生了毁灭的欲望。

所以，直到宋浩按李唐的计划撞了万小宁之后，李唐才终于卸下浮夸油腻的公子哥伪装——之前都是他精心表演出来的人设而已。

连那套小丑式的紫西装，都是李鸿其自己从台湾带来的，为的就是给角色增加反差感。

“从我个人观点来看，我觉得李鸿其真的演得挺好的，他用比较独特的方式去刻画了一个人物内心的空虚。

他有参考《燃烧》里的人物状态，对宋浩有一种很复杂的情感。

”顿河说。

片中宋浩对李唐的感情同样很复杂。

他惊诧于为何李唐知道却隐瞒了秘密十五年，痛恨他碾碎了自己心里最后一个纯净的角落（万小宁）。

在游船上，宋浩本有机会杀了李唐，却又觉得他脆弱可怜。

在略带诡异的《大海啊，故乡》众人陶醉气氛中，宋浩放下了李唐，一个人跳海离开了。

章宇也对李鸿其的表演大加赞赏：“他跟宋浩形成一个极大的反差，虽然我没有表露，但他给了我很大刺激。

李唐一直在戳宋浩，你怎么不动啊，你不是牛逼吗，来玩啊……鸿其那种演法，我觉得是很贴切的。

”

十五年正式公映前，《风平浪静》已经先后在上海、平遥两个电影节展映，接受最严苛的影迷观众的检验。

有观众提出，宋浩明明是高智商学霸，如何会被命运碾压至此？

15年里宋浩和李唐究竟遭遇了什么，让他们变得和小时候完全不一样了？

其实，《风平浪静》编剧余欣也是个学霸——高中获得过两届新概念作文大赛一等奖，被保送上厦门大学中文系，写这个剧本期间还考上了张献民的研究生。

学霸擅长考试，但在其他方面，并不一定是影视剧中的那种高智商腹黑人设，甚至可能比一般人迟钝。

“生活的重击，到底会给一个少年的心灵带来多大影响？

如果他又有一种道德上的自律，15年足以让他变成一个对社会非常不敏感的人。

”李霄峰说。

《风平浪静》，周政杰饰演少年宋浩宋浩就是这样一个不敏感的人。

他15年来的工作就是每天面对一块石头，雕刻成各种客户要求的模样。

他甚至都不知道父亲又有了一个儿子，不知道父亲和李唐家走得这么近。

原本有个镜头成片里删掉了，是宋浩走出石雕厂，一大片雾气散去，他背后是一排肃穆的佛像。

那就是宋浩如今的心境。

而李唐就像那些一头扎进社会大染缸，早已变得面目全非的人，连自己都讨厌自己。

顿河表示，目前观众提出的这些关于剧情的疑问，都是剧本阶段主创就已经充分讨论过的选择。

虽然最终取舍不见得完全正确，但至少这些问题都是考虑过的。

爆发全片最后也是最震撼的一场戏，就是宋浩、宋建飞父子在船上的对手戏。

有观众问，怎么理解这对父子隐忍15年，此刻却突然爆发？

为什么他们给自己选择了这样的结局？

“很多社会新闻里都能看到，人会因为一些细节引燃自己压抑的情绪。

有句话叫成年人的崩溃都是一瞬间，很多这种现象是偶然，但对于这部电影来说，我觉得它有必然性。

万小宁是他罪孽心灵的最后一点慰藉，万小宁的死成了压垮他的稻草。

孩子出世后，他才可以去尝试选择复仇。

而他复仇的时机是准确的也是粗糙的——他必须等到父子俩都在场才可以去做这微弱的复仇，而恰好就是在他工作的收费站，父子俩都出现了，那正是一个宣泄愤怒的好时机。

”李霄峰说。

《风平浪静》，父子相见所谓爆发的源头，就是片中章宇那句简简单单的，“我撑不住了”，而已。

李霄峰透露，选择王砚辉来饰演宋浩的父亲，也正是看中了演员身上的那股“草莽气”。

宋建飞是一个可以横冲直撞直接闯入副市长办公室，想找他理论理论的人。

当他看到儿子从万有良家出来，便进去查看并立即决定补刀，杀伐决断。

他一个儿子毁了，他知道自己就必须去蹚这趟浑水，然后把希望留给新的伴侣和儿子。

但宋浩并不认同这种父权。

如果说父亲新生了一个儿子、自己成为“弃子”只是令他伤心失落的话，得知当年自己并不是杀人凶手，而是父亲帮了他，或者说在犯罪的道路上推了他一把时，宋浩的内心才真的崩溃了。

一直仰视的父亲原来是那么伪善、自私的男人，他接受不了。

船上父子的戏份，在正片中有所删减。

刀是父亲带来的，伴随着那句话，“你先把我给了断了吧。

”然后就是宋浩以当年他们犯下罪行的方式，救赎了自己和父亲。

这对父子，以及李唐、潘晓霜、万小宁，《风平浪静》里的每个主人公都没能过上风平浪静的人生。

“南风撩人 撩来撩去钓梹 吾知几时黏手心……撑一条船 离开岸边八百米有无欢喜，小猫知”