纽约纽约

《纽约纽约》：那就戴顶金帽子，如果能打动她的心肠2016-04-17 栋栋马 废柴沙龙（微信公众号）当初知道这个电影的时候就替导演捏了把汗，纽约、上海、1990年代，一不小心就变成概念图解。

作为一位新锐导演的处女作，《纽约纽约》不是一个容易的起点。

无论是纽约还是上海，在文学史和电影史上都有摞起来比山还高的前文本，不过导演倒是没有什么影响的焦虑，而是把怀旧致敬和青春叙事玩得明目张胆。

去年的《港囧》走的是黑色幽默和后现代拼贴的路子，而《纽约纽约》，无论是男主角路途被枪杀时的满天飘雪还是“你去纽约我不送你，你从纽约回来我去接你”的台词，都采用了最古典的抒情。

在IP改编盛行的时代，《纽约纽约》几乎算得上是批判现实主义。

在故事层面，《纽约纽约》实在不复杂，无非是那个半殖民地的叙事模型，从《海上花》到《我爱比尔》不断被讲述的故事。

1990年代，上海的“爵士时代”，不在场的大他者美帝国和一群买办联手推动的“出国潮”以及数不胜数倾家荡产、妻离子散的社会版新闻。

“纽约”所象征的彼岸世界重新塑造了1990年代初上海人的情感和欲望结构。

而所谓“每一个背井离乡的人心里都有一个很爱但却爱不起的人”接续的不过是港式爱情片从《甜蜜蜜》到《如果·爱》这一饮食男女的叙事传统。

在上海的“双城记”组合搭配中，如果说《纽约客@上海》等商业喜剧电影仍然不遗余力地打造着作为资本主义国际大都市的上海形象，那么《纽约纽约》至少在象征的层面上，替我们杀死了“王琦瑶”。

是啊，是时候给上海一个悲剧故事了。

《纽约纽约》讲的当然是“美国梦”的破碎，在叙事上也很有菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》的影子。

作为路途小弟的阿坤不正是《了不起的盖茨比》里的尼克，以画外音的方式将路途和鹃的故事娓娓道来。

而电影里的华彩篇章：开上了Mr. Money敞篷车的路途、鹃和一众小伙伴跟拉载建筑工人的卡车擦肩而过的场面设计，很容易让人想起《了不起的盖茨比》里长岛通往纽约路上尘土飞扬的灰烬谷——提醒我们通往“美国梦”的路没有那么好走，而是一步一个血脚印。

“淘金的人身上从来不带黄金”只是一句华丽的说辞，调成了“纽约时间”的腕表则是最沉重的镣铐。

在符号层面，《纽约纽约》一点儿都不吝惜各种怀旧消费的符号，从“傅文佩”扮演的鹃她娘，到叶童和苗侨伟，就差将“只有80后小时候才见过的东西”盘点帖的内容直接用在电影中。

作为被文化符号过度编码的城市，上海的一街一角都充满着cultural reference，在“傅文佩”出现的瞬间，我实在担心她会管女儿叫依萍，而酒吧门外停靠的轿车旁边似乎就蹲着拉黄包车的李副官。

这个时候，就忍不住发出一个张爱玲式的感叹——到底是上海！

片中的阮经天让上海高登酒店的服务生班子变成了艋舺兮兮的上海gangsters，而一众上海普通市民形象则散发着《小时代》系列架空的上海叙事中所稀缺的市民生气。

这个上海我们在金宇澄的作品里见过，在《纽约纽约》编剧之一小说家路内的作品里见过，也在上海女作家滕肖澜的《上海底片》中见过。

《上海底片》也是一个叙事者“我”讲述的一位年长的男青年毛头及其女朋友王曼华在1990年代的伤心故事。

在那个故事里，毛头是希尔顿酒店倒换外汇的服务生，而王曼华也是一个一心想去美国的上海底层市民姑娘。

差别在于，《上海底片》是稳扎稳打的写实主义，《纽约纽约》的文本中则编织进了香港商业电影标志性的感官刺激。

或许“上海怀旧热”兴起的1990年代是时候自己被“怀旧”一把了。

但是，当下历史叙事的症候不就是个人叙事的全胜？

《纽约纽约》中生死诀别的那场戏，杜鹃信誓旦旦的说，“我要在这里把我们失去的东西都拿回来”，似乎是某种民族主义的时刻，而电影结尾对纽约唐人街形形色色中文招牌的镜头展览则或许可以被解读为某种无声的抗议——打倒帝国主义！

在这个意义上，《纽约纽约》是一个勉强用青春故事支撑起来的民族寓言。

导演对于人物及其情感的把握总体上说还是有些过于刻意，无论是亲情、友情，还是叶童扮演的金姐所负责的人性，都摆脱不了琼瑶式的通俗情节剧气味，更不必提那从头到尾“力不够吻来凑”的叙事动力。

导演对于纽约的想象也到底是简单了一些，纽约没有那么急切地等待中国女人的堕落，更容不下她的复仇，这种粗疏的情节为的到底还是一种粗线条的抒情。

《纽约纽约》要讲述终归还是上海，是在今天要启动特技来还原的1990年代的上海。

而“每个人的心中都有一座城”，无论是上海，香港还是纽约，一座心中的镜城。

而镜城一旦破碎，就难免戳中心脏，而这个青春的疼痛故事就像是郭敬明《幻城》里那个在主人公心中化水为冰的匕首，终究还是一种青春期的疼痛想象。

而电影最后杜鹃从纽约带回来的则是我们漫长的青春期的骨灰。

《纽约纽约》跟以“和解”为叙事惯例的青春片比起来在意识形态意义上没有那么政治不正确，但是它所组织的“哀悼”的观影仪式可能也只是确证了丧失之物的丧失。

《纽约纽约》的骨子里当然是青春片，不会因为塞进了黑手党就变成《美国往事》，当然这也无可厚非，菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》的时候也正是导演罗冬的年纪。

导演罗冬自己就是一位上海小弟，我想他在拍《纽约纽约》的时候不得不面对的“敌人”恰恰是外地人郭敬明。

在城市表征的文化争夺中，《纽约纽约》是新加入的作战方——今天谁来讲述上海？

但我想《纽约纽约》在票房上大概肯定打不败《小时代》，因为《小时代》中的上海，是更多人心中的“纽约”。

而有那么多人“信奉这盏绿灯，这个一年年在我们眼前渐渐远去的极乐的未来。

它从前逃脱了我们的追求，不过那没关系——明天我们跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点······总有一天······于是我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。

”

我还远没红到收钱写软广的程度所以请丝毫不要怀疑我只对读者负责的真诚以及一颗热爱阮经天的心如今中国人占领世界，整个美帝都已沦陷，更不要说洛杉矶这种华人遍地的地方——某几家特定影院里总有华语大片上映。

去年年底托朋友的福，丢姐还去看了《寻龙诀》点映，比国内公映都要早那么几天。

我一大俗人，观影这种耗时耗钱的事情自然要奉献给最滥俗但感官最过瘾的好莱坞大片，大腕儿大导大制作，特效拔群票房惊人。

然而一个再有原则的人（何况是我一个这么没原则的人）都架不住寂寞空虚百无聊赖的侵袭，何况更有诱惑力的是美男啊！

之前看《纽约纽约》预告片里阮经天又是露肉又是船戏的，海报又都是这样的简直叫人没法忍，一句“欲海浮沉”叫人眼花缭乱小鹿乱撞的...请珍惜这张照片因为这将是整部电影阮经天露最多的时候↓<图片2>所以昨晚无聊溜达到家旁边的电影院时就被美色迷了心窍。

过完这个礼拜最难熬的105分钟后走出影院，我倒是松了口气：原来自己的审美还是没有被一颗花痴的心所蒙蔽，这部片子打3分不能更多。

影片全程催眠，完全困得不要不要的加上重度尴尬症反反复复发作如果以下有记错或者表达不清的地方那是影片活该╭(╯^╰)╮《纽约纽约》的故事情节其实so easy：“上海boyの上海梦 vs. 上海girlの纽约梦”上世纪90年代初的上海，阮经天是上海某高级大酒店的牛逼领班，因为父母的原因坚决不想去纽约。

我们家阮经天身材气质满分，如果一定要说出什么不足，那就是脱戏太少。

预告片中的火爆场面其实是这样：俩人抱在一起啃啃啃，正带劲着呢，bia叽已经是第二天早上...... 让我这种为小天床戏而来的颜值狗肉体粉情何以堪！

总是从一件破毛衣换到另一件破毛衣的杜鹃是一个人美命苦的上海姑娘，一心想去美国。

杜鹃本人并不是那种传统的美，但气质超级脱俗超级文艺，我平常也是点过赞，甚至预告片里都觉得超级期待。

然而可能杜鹃这样的美只适合配上个文艺的背景、遥遥远远地站着，或者只一刹那花火般露个侧脸。

她一张嘴我就出戏，她一有情绪上的波澜我就尴尬，实在不适合做女主，也无法撑起一整部电影。

阮经天攒钱把杜鹃送去了美国，却发现其实是把爱的姑娘送进了地狱，于是孤身一人去火坑救美。

杜鹃早已委身黑帮大哥，阮经天因此命丧纽约。

几个配角都挺有意思：帅大叔华侨苗侨伟打着回国招揽人才的幌子，实际上是在贩卖人口，影片中还若无其事地点了一下苗侨伟大叔也是有感情戏的，稍后咱们再提。

叶童演一个年老色衰的歌女，一脸媚俗，时而赔笑，但到后来也有一个莫名其妙的爆发，反倒还有点感人。

不过一张脸放大到银幕上，什么岁月都藏不住，许仙也是老了。

乍一看像鲜嫩版的林更新又像金大川，小鲜肉杨旭文演的是阮经天在酒店的小弟，拿阮经天当大哥一样看。

小哥也遭遇了自己的爱情，当然最终也是遭遇了心碎。

杨旭文同时也担任旁白，基本可以用一个莫名其妙来形容。

《欢乐颂》里的旁白被诟病这么久，明星们以后接这种旁白的活儿都悠着点好么？

袁文康是个早一步去纽约的淘金客，本以为可以某天风光荣归故里，却也只是在这边的酒店给客人拉门而已。

然而他仍然做着他阿Q般的纽约梦，相信自己将来有一天可以住进高楼大厦里。

黄龄是叶童手下的一个妹子，在片里拿叶童的话讲叫做只会卖弄风骚。

可能还是演技不够老练，“作”得不够到位，每次黄龄的镜头我都不厚道地笑出声来。

相比之下更惊艳的是这个妹子，白天是大学生，晚上是援交女，为了攒钱去美国留学，尤其擅长利用男人为自己的梦想买单。

妹子被小鲜肉杨旭文的爱和追求打动，但最后还是扔下他去美国留学了。

在夜里浓妆艳抹的她和跟杨旭文告别时素面朝天的她，这样的对比更加惹人喜欢。

当然，她可能喜欢爱情，但她更似乎喜欢美国梦。

主角本来就弱得撑不起场面和故事线，为什么还要有一堆配角来抢戏？

啰嗦到这里，我开始有些困惑和自我怀疑：关锦鹏监制、张叔平美指，导演以前是剧照/摄像师，摆明了人家就是自我定位成文艺片慢悠悠杀过来的。

我还嫌弃人家不会讲故事，会不会有点骨头里挑鸡蛋了？

但仔细想，对于一部电影来说，再唯美的镜头和画面也无法弥补不会讲故事的缺憾。

故事讲不全，角色就是不丰满的。

就好像平常你朋友跟你洗脑式地吹捧一个认识的成功人士多么多么牛逼，可就是拿不出任何类似“月收入轻松过百万、风光迎娶白富美”的证据，你永远都会觉得他只是在吹牛逼而已。

《纽约纽约》的镜头太慢，故事却太急。

铺垫不够，前戏不足，却也敢一直蹭蹭地往前飞奔。

估计导演第一次担纲拍片有点贪心，着力点太多，但最后却没有一个使得上劲儿。

比如阮经天对杜鹃的感情。

他们才刚刚认识，一起坐公交车回家，然后下一个镜头就让人措手不及地滚床单了。

过了段时间两人重逢，诶不对整个剧情我还没怎么消化呢，他们怎么又睡在了一起！

所以电影的主线剧情在我这里看来基本就是：杜鹃无所谓，但阮经天两炮打进了心里打出了真爱打到纽约去送了命。

再比如酒店领班阮经天与一班小兄弟的感情。

旁白小哥说了，阮经天对自己很照顾，可是整部电影中酒店的戏里我们家小天只是在整理一下袖口整理一下领带摆出纪存希式招牌笑容耍个帅，或者教育小弟即便你家里出事了小费还是要拿出来跟兄弟们分，或者开着苗侨伟大叔的车在冬天上海的大马路上兜风喝酒唱歌泡妞......所以电影最后所有人都被阮经天的角色（实际上是苗侨伟）骗了毕生积蓄，但他们还是愿意替阮经天挨打，愿意去机场接阮经天骨灰的时候，我特别诧异：纳尼，如果他们不是圣母，他们是如何培养出这么深厚感情的？

他们是一定是圣斗士！

Somehow，《纽约纽约》还是震撼了我的一丢丢三观（虽然我好像也没什么三观...）。

也许是我活得土，我并不知道上世纪九十年代初改革开放前沿的的上海原来是这！

么！

开！

放！

的！

大小伙子大闺女家见第一面就能回家啪啪啪——excuse me，那个时候不是牵个手都要偷笑一会儿的吗？

女大学生为了攒出国学费做援交——excuse me，那个时候不是大学生都很少的吗？

请告诉我是我土！

（咦？

关注我的不都是世界上最有品味的人吗...）好了你们还记得前面我们说过帅大叔苗侨伟的感情戏吗？

你们猜得到对象是谁吗？

告诉你：原来苗侨伟大叔是我的隐形情敌！

他在心里深深爱着阮经天！

影片快结束时，苗侨伟拿着枪对阮经天说“我一枪崩了她（指杜鹃）！

咱们走，重新开始！

”整个电影院都是一副日了哮天犬的表情...完全淡定下来后，我才发现其实这就是两个男人之间互相套路的故事：作为一个业界良心的酒店模范领班，阮经天把自己收拾得干干净净清清爽爽去机场接苗侨伟，记得他的名字和喜好，还追到房间里递一块表说“我记得您需要这个——纽约时间！

”苗侨伟也是实力撩汉呀：去阮经天理发的地方偶遇他，还故意留下自己酒店项目的宣传资料炫耀实力；出差前大手一挥把豪车留给阮经天；要给他提供工作带他去纽约……这完完全全就是一个sugar daddy和甜心干儿子之间ji情四射的故事嘛！

是不是我瞎了？

小天跟苗侨伟的cp感明明比小天跟杜鹃强得多！

最后来分享一下，除了杜鹃每次开口说台词之外还有什么让我出戏了：上世纪90年代初的上海，准确来说是1993年，杜鹃和阮经天都穿着The North Face的羽绒服——上海的宝宝们请尽情留言告诉我是我土了...百事可乐大概有两三次实力植入，小天几次喝的饮料瓶子上都有你们家跟文艺片完全格格不入的logo...阮经天戴着纽约洋基队的帽子——咦，我好像有一顶同款？

号称被调成“纽约时间”的机械表（不是电子表哦）在片中也有戏份——可是拜托，如果是冬令时，在表盘上显示的纽约时间跟北京时间只差一个小时诶！

如果是夏令时，在表盘上看起来纽约时间跟北京时间根本就是一毛一样嘛！

以及最后跟了黑社会老大的杜鹃背着Chanel... 好啦到这里我承认我并没有出戏也并不想吐槽，我只是想要那个包嘛！

我每次看完一部电影，不论好坏都要去网上看看有没有同好者跟我一起赞美或者一起唾骂这部片子。

《纽约纽约》豆瓣评分5.5/10，真是很慷慨了...影评共97篇，大部分是四五颗星，其中有几个阮经天的肉体粉和颜粉，其他四五颗星影评的po主均热情洋溢且来路不明。

如果写五毛影评可以拿广告费，估计早已发家致富。

所以丢姐奉劝大家：下次一定要安安静静做一名孤独的吃瓜群众，寂寞寂寞就好，不要随便走到电影院为了一个男人的肉体去看一部烂片。

你会后悔很久，然后写很多字让自己把这件事记得更久......当然，写到最后我才意识到：就算是部烂片，我居然还特么心甘情愿兢兢业业为你码了几千字！

好吧，你也是赢了。

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昨天看了电影《纽约纽约》的点映本是冲着阮经天的明星见面会去的结果却意外获得彩蛋就是苗侨伟饰演的米先生对阮经天饰演的路途产生的一段令人后知后觉的断背情愫再一撸电影监制关锦鹏果不其然先来听听阮经天关于现场观众最感兴趣的床戏和基情戏的解读吧其实这是讲述了一个发生在90年代的上海一个一心想去纽约的上海女人阮玉鹃（杜鹃饰）下定决心离开心爱的男人路途（阮经天饰）被爱慕路途的米先生骗去纽约后却最终眼看着路途来纽约找她惨死他乡的故事当然这里面还有两个不得不提的老戏骨苗侨伟和叶童先说说苗侨伟饰演的米先生就是最后死之前给路途表白“让我杀了她，我们重新开始吧”的那个男人我这么腐的人一开始竟然一直以为这是一部阮经天和杜鹃床戏的主旋律电影（不要怪我太肤浅阮经天半裸床戏本来就是最大卖点）直到米先生的死前告白全场爆笑沸腾之后这段单相思的断背情愫才后知后觉 浮现眼前一开始米先生对路途的欣赏夸赞甚至要带他去纽约还有那些现在看来无比暧昧的小动作都为最后的那句告白做了铺垫也是顺理成章听导演说其实米先生是想带路途去纽约之后金盆洗手和他重新开始生活的但是路途确实很爱阮玉娟所以这段单恋的断背情也只有悲剧收场了只是没想到路途为了救阿鹃还是死了再来说一下叶童她饰演的的叫金小姐是一个过气了的歌女但是依旧活跃在上海不夜城路途把阿鹃介绍给金小姐做助理不想遇到一个人渣阿鹃自卫声讨金小姐在所有人都以为金小姐会对阿鹃嗤之以鼻的时候金小姐却很仗义地保护了阿鹃还被自己带的人言语侮辱金小姐在包厢点了根烟说起了自己的故事说着说着就笑了笑着笑着就哭了不知道这段戏为什么令人怜惜曾经叱咤的女人终究会败在时光变迁这件事上怎能不令人唏嘘戏里每个人的故事都余味无穷比如路途的小弟阿坤喜欢上了一个为了出国上学出来偷护照卖的女人比如阿鹃那个婚姻失败不断给自己相亲希望自己嫁去纽约的母亲命运的玩笑轮番轰炸催人泪下唯有珍惜二字

看《蓝宇》那年我十七岁，哀于影片的悲惨结局，也叹于这个故事来源真实。

后来得知了导演的性向，就想，在那个年代活得潇洒本不容易，偏偏又扣上了同性恋的帽子，做到导演的这条路一定很苦吧。

跟电影专业的朋友聊起此事，她颇为惊讶，并告诉我关锦鹏是香港影史上不得不提的人物，就印在她的课本上，我这才了解，他不仅是导演，还是名导。

一个生于五十年代出了柜的名导。

再看他的《阮玲玉》、《胭脂扣》，影片表现出的情感张力让人肃然起敬。

这些是前言了，从年初听说他监制的作品登陆大陆院线电影，到我坐在影院看大荧幕播放他的东西时，都感觉难得幸运，不知道这种机会还会有几次呢，我想，关导的每一部影片都值得沉静下心去等待。

（提示：以下内容涉及剧透）虽然只是在关锦鹏监制，但影片是一如既往的饱满的女性主义！

《纽约纽约》中名模杜鹃饰演了阮玉鹃，对比其他片中人物，她性格几经转变，几乎是全片中最值得品味的角色。

在欲海沉沦的时代里，出身贫苦家庭，却倔强着想要不平凡的人生；明明已经爱上一个人，在“纽约“与“爱”的选择中，却毫不含糊的选择了“纽约”！

这样的故事，极端一点，他可能是邓文迪，爱情说不定只是她成功的垫脚石，一步步走向属于她的人生巅峰，并在一片争议声中活成了传奇！

接地气一点，有可能是凤姐，不管多少人嘲笑，依然傻大姐似的前往美利坚，最终在三观颇正的执着下，赢回了一些尊重！

这样的人生，“你可以不羡慕，但是，你不能不佩服”阮经天饰演的路途担任大酒店的门童领班，同样是一个两面体。

在九十年代，这种职业多少带着些许卑微，但实际却风光无比，他可以接触到全上海最上流的人群，有小弟仰慕，有老板欣赏，有总裁爱慕，甚至可以帮许多人完成无法比及的纽约梦，本可以凭借自己的优势呼风唤雨，但却刚好生在了一个婚姻失败的家庭，而失败的原因正是被打碎的“纽约梦”！

在这个前提下：刚好，他缺乏安全感，在错误的时间，遇上想要去纽约的阿鹃，干柴烈火，一发不可收拾。

刚好，他不信任婚姻，在与阿鹃的爱情游戏中，你进我退，始终给不了婚姻的承诺。

刚好，他愿意为爱付出一切，但宁可留守大上海，也不愿意带阿鹃去纽约！

爱上一个不该爱的人，爱情再美再撩人，也注定以悲剧为结尾！

再聊聊叶童和苗侨伟两位香港老演员的表现很撑场，前者将笔墨放在了事业上，后者反倒把焦点放在了爱情里。

叶童的角色是，有的是经历了世间风浪，最终图个潇洒走一回的洒脱； 而苗侨伟却在深柜中无言的爱上一个男子，临死前依旧心心念着可以与喜欢的人重头开始。

以往我们看到的都是“恋爱大过天“的女子和”为理想放弃爱情“的男子汉，在《纽约纽约》里，反倒全部颠覆了！

这是关锦鹏女性主义的终极表达。

电影主打复古风，里面的电视机等小物件都是那个年代特有的东西，包括主演的各种服装以及模特的泳衣，看得出来导演下了心思。

镜头中的每个画面都有那个年代的情调，确实难以抑制住自己波动的心情。

写下关于电影《纽约纽约》的所想，其实也是源于自己的关锦鹏情怀。

不仅是影片里的时代感，影片里背井离乡的故事，就像是活着的自己。

“每一个背井离乡人的心里，都有一个很爱又爱不起的人“ 一句台词直指你柔软的内心。

在异地打拼的日子里，有条不紊地过着，酸甜辛苦百味交集，每每回望，都能得到一片慰藉。

生活难过的时候，循着主角们的情愫一路摸索，到达终点，心间一片震荡，那时流下的眼泪不只是为影中人，也混了自己生活的苦涩。

这个年代，虽然平凡，但也不该让自己内心一片荒芜，到底应该多些感动。

《纽约纽约》这部影片，综合下来我自己打评分，可能不如一些奥斯卡影片，可它在我的心里像是温暖的私物，总有一片角落为它而留。

建议去影院看一看，在大荧幕里感受一下，毕竟，于私，也希望电影可以大卖。

End.

文/梦里诗书生硬做作的文艺令《纽约纽约》所呈现的爱话让人如坐针毡，电影如同一个乍看甚美的花瓶，实则无病呻吟的台词与矫情莫名的剧设，既无以自身的底蕴，也接不住年代地域的气息，一场冗长的梦碎美国，简直如同一个高冷的笑谈。

文艺化的手法，用时代移民潮作为其脉络，但实则电影对比当年关景鹏的《人在纽约》可谓谬之千里，不知其所谓的监制意义何在，这部电影最大的诟病在于情感的空洞，一面阮经天饰演的五星酒店领班路途和杜鹃饰演的阿鹃两人之前的爱情渲染极尽苍白，而那几乎不说人话的台词让人对电影本身亦是难以产生哪怕一星半点的兴趣，难进真实生硬刻板的作态，使其伊始便透露出无为庸作的焦糊味道。

电影明以《纽约纽约》为名实则多半将情节聚焦于上海，但剧情一面并没有将上海移民美国，处于移民潮中那时代的迷茫性突显而出，而在纽约同也难有将不同文化地域的环境与制度显现出来，可以说最终无论是上海还是纽约，两地地域化的符号都只是沦为了可有可无的噱头，这使得这一故事毫无地气可言，更难以在谈那虚无缥缈的所谓情爱。

《纽约纽约》从成品看是一部乍看若花瓶般的作品，这当是源于张叔平的美执，无以否认电影在摄影风格上的造诣，但一部电影光只能金玉其外，单靠美术设计导与明星颜值显然不可能有何般功成，内容的败絮其中在后段显得让人尤为崩溃，当主人公终于梦缘纽约，突如其来的黑手党如同半路杀出的程咬金令人莫名，戛然而止的结尾使电影最终沦为了一个如同冷笑话的笑谈，那悲情的渲染既无从为人感怀，只是倍感电影的潦草无序，这样的表现手法不仅让爱情变的廉价，更使梦想变的昏暗无光。

剧情空洞，情感空乏，地域更是空无，靠着些许画面质感的小成便自喻文艺，实则只是假以时代地域对纽约的一场空谈。

FROM 一心想红、被掰弯指数为零的毒舌兔先按照豆瓣给个分，两颗星。

半颗星给男二号的感情线，半颗星给男主遇见女主以后逐渐破败的服装和他在窗外看着妈咪的那一滴眼泪，半颗星给导演竭力营造然并卵且四不像的【伪】墨镜王式忧郁场景，半颗星给黄龄和潇洒走一回。

也许潇洒走一回是可以单独一颗星的。

我可以给女主负分吗？

不过她演得好像也没有什么违和感是因为反正这片子本来也可以给负分...？

我本来以为《纽约纽约》是一部知名BL漫画。。。

（港真蛮感人的！

）阮经天，你演的是路.盖茨比.途小哥吗？

杜鹃，你演的是阮玲玉.露西.x冷淡.鹃小姐吗？

三哥，我知道你演的是钱多多.我以为你要和女主抢男人结果你真的在和女主抢男人但是你怎么可以和女主抢男人.所以一表白必须死.其实钱没有真的多多不然早可以带男主远走高飞.米先生。

纽约纽约，一部因为是拿了中奖免费券去看，以至于全程用【这是用“王家卫式的大光圈”来渲染情绪的高级场景拍摄手法啊】来迷惑自己，这片子其实就是这么苍白无力伪文艺的【二十年前的小时代】的片子。

杜鹃小姐这张写满了x冷淡的脸全程没有表情，以至于我无聊到每当她和阮经天爱情的巨轮说开就开的时候，不得不开始关注她脸上的鼻影是怎么刷的竟然不会掉......女主在把男主和男二都搞死以后竟然功成名就了，这真的不是顾里和林萧和南湘的结合体麽？

这片子告诉我们，第一，满脑子想着出国混是没有前途的，尤其是男孩子，片子里出国的蓝孩子都挂了。

socialism大法好。

第二，告诫广大女生：爱情诚可贵，事业价更高，若为纽约故，二者皆可抛。

反正到了纽约了，事业会有的，事业都有了还愁啥爱情？

虽然socialism大法好，国还是可以出的，只要荣归故里就可以达成人生赢家模式。

第三，告诫广大男生：不要以为有了一点小陈就就牛皮哄哄了啊，女神固然可以为了不还五十块钱洗衣费肉偿（....），其实内心就算你已经横扫上海滩（“在上海滩，每一个人都羡慕你”）也是看不上的（“你一辈子就是个拉门的”）......女主是不是想表达【没有物质的爱情就是一盘散沙，不用风吹，走两步就散了】？

那你跟男主说会shi？！

男主这种上海滩最牛x酒店的最年轻同时也是最牛x领班，一看就是天赋秉异十年之后必成大器，你等不了就别祸害了嘛......男主自从遇见女主以后就从西装革履的大好青年逐渐变成了疑似盗版棒球帽拥趸的伪快递小哥......片子里有几个桥段没看懂，求解答求分析。

男主为什么要把酒店员工收到的小费都集中起来？

男主作为一个拉门的，为什么这么有钱？

女主为什么非要去纽约？

为了傍大款？

米先生的酒店为什么会突然破产？

他其实就是个出国黑中介？

米先生为什么要把男主留在上海处理自己酒店破产的烂摊子？

他是觉得男主为了女主一定会来纽约？

港真，摄影师有时候专职搞摄影就可以了，就算你是关锦鹏的徒弟，不要想取代导演好么。

哦，牛奶强除外。

ANYWAY，时光倒流二十年上海滩还在演小时代，正好大洋彼岸也在演了不起的盖茨比。

我同情倒霉蛋白日梦想家盖茨比，可我一点也不同情倒霉蛋白日不梦想家路途。

郭小四在小时代里说，陆家嘴那几座高楼上的广告牌就能代表上海滩最后的梦想，我在了不起的盖茨比里看到了梦碎的美丽，可纽约纽约这五年磨成的苍白无力失去焦点的大光圈里，能看到二十年前上海滩最后的梦想麽？

不知道从什么时候开始，梦想也开始流行用【最后】的了。

呵。

关于90年代的美国潮，那时的纽约已经成为飞黄腾达的符号。

说到梦想，故事里所有的人都有自己的梦想，好像他们的梦想都在唾手可得却又触不可及的地方。

反反复复的《潇洒走一回》的歌声，可没有一个人是潇洒的。

一群有梦想的女人们。

阮玉鹃，几乎没有什么笑容，她忧郁又狠毒的样子很迷人。

几乎每一个新出场的镜头，都是在镜子前细细的画口红，她一直都努力活成自己想要成为的那个样子，不让生活的狼狈相出现在自己的身上。

她要爱情，也要赚钱，要梦想，也要独立。

她说，我不需要你同情我，你只要记得我现在的样子就好。

在她的心里，大概到了美国，自己就可以改头换面活出想象中的样子。

后来，她成为了纽约客，跟了黑社会的大哥，风姿绰约的现身，然后当她想把过去失去的都拿回来的时候，那也不过是另一个梦。

金小姐，从别人对她的称呼里就带着一个未灭的明星梦，半老徐娘，依旧被称为小姐。

她最后一次出场，从包间的房间赶走KATE，被说“你过气了”。

金小姐不知道怎么安慰在流泪的鹃，听到隔壁的歌声，讲起自己过去做歌星出去演出的经历，去香港，去东南亚，那么多人捧场。

然后是她似笑非笑，似哭非哭的哀嚎。

年轻和梦想，都在岁月之下苍老，再也提不起力气。

莎莎，一个小女孩，看上去打扮的像是风尘女子，哪知最后说考过了托福，也拿到了学校的offer，要走了，阿坤给的打车费也不够到美国去。

一群有梦想的男人们。

路途，他说他最不想去的就是美国，他的爸爸妈妈都在那里，有破碎的爱情，让他惧怕婚姻。

但他戴妈妈寄来的写着NY的帽子，他只抽marlboro。

他从不提美国，他看上去比任何人都美国。

、最后为了爱情前往纽约，并为此献身，那些遗憾，也都来不及了吧。

阿坤，从一个小小的门童跟着老大做起。

他的一部分梦想，是成为路途的样子。

最后他替路途挨打，他说，我就是路途，你们来打我吧。

他终于，有了和路途一样的勇气。

米先生，神秘的华裔。

用曼哈顿大上海酒店的幌子欺骗了许多怀揣纽约梦的人。

他在纽约和路途相遇的时候，他摸着他的脸含情脉脉的说，你瘦了。

那种细腻美好的基情，好像也蛮动人。

最后的枪战场面，米先生对路途说，我们重新开始。

那时，一切的隐秘情感真相大白。

写这篇影评的时候我想起关锦鹏的《蓝宇》，而《纽约纽约》也是出自他之手。

故事的梦想那么纯，爱情那么污。

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

——我好像在哪里见过你。

路途，零缺点boy，好似一缕春风吹过，那么和煦温暖，令人心旷神怡。

他遇到了命定的她，他们相爱，相守，在上海滩的纸醉金迷里挥洒青春。

故事讲到这里，仿佛一切都很完美。

然而该来的还是会来，半点不由人。

看似浪漫实则脆弱的爱情小蓓蕾，在时代的洪流和人性的本能面前都显得那么苍白可笑。

——对方要的却偏偏是自己最缺的，爱情的讨人厌就在这里。

路途当然不是阳光男孩，他心里的伤痕不可治愈，父母的结局让他不安惶恐。

所有的开朗大度都是他的刺猬壳，掩盖他那比任何人都更渴望爱，更敏感脆弱的心。

如果她是个有情饮水饱的女孩，那么一切都会不一样。

然而她绝不止清冷而已，骄傲又自卑，在一起的每一天，都碾压着她的自尊和坚持。

他可以爱她宠她为她妥协，唯独给不了她平等和自信。

她可以放下高冷为他洗手作羹汤，却绝不可能为爱情放弃自己的追求。

——遇到你我的心就像遇到了一场地震。

如果心不能还我，那么，命你拿走。

不同于上海滩的明艳，影片里的纽约永远处于一种晦涩难明的状态。

幽暗的灯光涌动的人群，声称绝不原谅的路途还是去看了母亲，那一幕，眼中无尽的渴望和落寞。

相同的洋基队帽子，母亲满眼宠溺爱抚的终究不是自己。

他转身离开，如此，生命的一半已然消失。

重遇阿鹃，他忘情的吻她，带她离开。

两人奔跑时的画面背景是影片少见的饱和色，甚至脸上的表情也是逃命时不该有的祥和甚至希冀，仿佛正在奔向新生活，行将就木的半条命也重新燃起了光辉。

然而路途估计错误，不是每个人都像他，冷酷理性的人才能胜者为王。

铁栅栏关上的那一刻，注定了这是一场逃不过的生离死别。

躺在异乡的土地上，路途的心里应该是平静的吧。

终于可以不为世情所累，不用为兄弟操心，不用再这么周到体贴。

亲情和爱情，终于都失去了。

——我需要很多很多的爱，没有爱我会活不下去。

在微雨黄昏的旧上海，朦胧中我看到了那个坐在巷口不断张望又默默哭泣的男孩儿。

他叫路途，一个胆怯而勇敢的平凡人。

一个90年代上海盖比茨的故事。

鹃再贫苦还是要赊着洗衣费穿着那件MAXMARA（虽然没有路过任何LOGO但是看廓形应该是），即便是靠睡也在所不惜，因为她知道这衣装是她的靠她的皮，更是她心里的念想，她和穿北脸的终究不是一个追求，即便北脸说我会给你买件新的MAX，可是他能给她的皮依然给不了她想要的生活。

最终她跟了给她皮草和CHANEL的老大再情理之中不过···就像米先生说的，那是她自己选的。

MAXMARA的和穿北脸的终究不是一个路子——“长得丑瞧不起你，长得漂亮，又说你会出去卖。

除非你有钱，要不没人看得起你。

”女人就是这么难做，丑也是你的不是，美也是你的不是，只有有钱才能让所有人闭嘴，管你是怎么才有钱的呢？

有钱了谁还记得啊？

鹃看的太透彻了。

鹃去了纽约后几次出场衣服换了N身，包包却始终是那个经典款金链CHANEL，似乎预示着她的身份。

香奈儿的创始人COCO同样是童年凄惨才华横溢的名三儿（还是间谍呢），人没点不寻常的阅历怎么撑得起设计的活？

不踏着点男人的资源又怎么能乘着年轻成名？