射雕英雄传

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

目前看到第14集，四个新人主演演得越来越得心应手，郭靖的拙朴耿直，率真坚持，黄蓉的天真乖巧，伶俐聪慧，小女儿态的娇憨，杨康的轻浮浪荡以及有意无意的真情流露，穆念慈的少女怀春，心思单纯而痴情娇羞都表达的越来越自然，有层次，渐入佳境！

其他配角配戏也都精准到位：柯镇恶，人如其名，一身正气，嫉恶如仇，却也异常偏执，喜恶分明，固执而自以为是，前几集通过几个情节刻画：一诺千金，带领众人天南地北的寻找郭靖，从未心存疑虑；一心怀疑是郭靖跟梅超风学武功而要不问缘由直接要废了他的武功；知道蓉儿是黄药师的女儿，无论如何也要阻止郭靖和她在一起。

历经一十八年，看得出柯大侠的容貌日益风霜，但他那颗偏执狂般的心丝毫未改。

如此的性格刻画正是为之后的靖蓉生嫌隙做足长线铺垫。

完颜洪烈，英气逼人，不论年轻时还是有了年纪带了胡子，俊逸洒脱，举手投足都是王者之气。

对惜弱一往情深的怜惜的眼神，对铁木真戒备猜度的忧虑心思，对杨康心疼爱怜的慈父心理都演绎得精准到位，而这位六王爷行事恶毒，用心长远，城府深重的另一面书中都是暗写，能演出来的就那一个杨铁心和包惜弱等众人被金兵围困，完颜洪烈不顾包惜弱的再次恳求，决绝摆手示意弓箭手放箭。

在蒙古草原的时候，拖雷与华筝戏份不多，让人印象深刻的是哲别与铁木真。

哲别一出场，就是一个热血男儿汉的形象，别致的发型更是让他不羁的形象跃然而起，加上简短而狂放的台词，倔强的眼神，精湛的马术射技，沸腾的雄性荷尔蒙几乎喷油而出，难怪连铁木真都被他倾倒而引为自己的勇士。

铁木真本就是有勇有谋的英雄人物，这个版本的铁木真最是突出了他的勇和谋。

每次台词都是短而精练，气息沉稳，配上犀利严肃的眼神，有理有节的举止，王者之风溢于言表，难怪六王爷一眼看出此人气度不凡。

杨铁心与包惜弱这一对CP年轻的时候还不觉得什么，等杨铁心画上刀疤，贴上胡子，居然比年轻版还好看许多。

两人再次相见，杨铁心认出包惜弱时的震惊，喜悦，疑惑，急切地想要相认却又不得不离开而满怀激情都被憋在心里的那一刻演绎真是让人动容。

包惜弱对杨铁心由最初的似曾相似，之后犹疑，到不敢相信，到最终确认的一系列微表情的演变异常生动，相认之后的幸福，委屈，伤心，担心都演绎的让人信服，由此最终二人的生死都要在一起的笃定，一起揽枪自尽的坚决才能直戳人心，带来前几集的一个引人潸然泪下的小高潮。

三个道长三种截然不同的性格，都各个精彩。

三人之中，个人最喜欢的是马钰马道长，最有道家风骨。

丘处机做事燥进，风风火火，一言不合，抬手就过招，说话也是急而短，眼神总带着不屑与傲娇，怪不得醉仙楼引出事端来。

王处一助人危难，勇则勇矣，然缺谋虑， 带着菜鸟郭靖进王府，防范做得不足够，是以中了毒。

马钰道长温和公允，暗中助郭靖修内功又不伤七侠颜面，使技吓退梅超风，智慧而机敏。

马钰说话也简短，但稳过丘处机，因而温和有力。

动作不多，眉眼含笑，尤其说话间还有一对小酒窝，很是让人想要亲近。

“郭靖黄蓉毁的那叫一个彻底啊，特效那叫一个辣眼睛啊，剧情那叫一个雷啊，颜值那叫一个瞎啊！

”这是豆瓣上的一个的评价。

这剧现在才两集。

郭靖就一小孩，这破评论还能得到23个赞。

有的人真恶心，外国剧还没出来就开始舔，中国剧什么都还没有，一喷就4个喷点。

我替导演不服，我替演员不服，我替特效师，编剧，动作指导不服，我看了两集，我给这剧五颗星，最近几年最好的武侠片。

为什么好好拍片的也要被骂？

同样，央视版《笑傲江湖》我觉得很棒，可很多人说令狐冲傻。

我就奇了怪了，我怎么就看出了潇洒？

终于在网易云音乐的笑傲江湖曲下面的评论找到了答案，有一个评论说“郭靖演得很呆很傻”而且被赞，顶的很高。

本剧很漂亮，动作设计很棒，虽然男女主角还没出来，但终于不用看最近几年的“小鲜肉”了。

第二集江南七侠出场特别有创意，实景拍摄风景漂亮。

我是没在哪个镜头看到摄影棚的影子，特效好，比如丘处机割断绑在他脚上的绳子，那个特写就能表现出来。

刚才没说完。

给老实人打五星，必须的。

有人说这剧拍得一般，不值这么多分。

也有人说83版，94版就是好，连我觉得狗屁的03版也有人奉为经典。

我想说的是，这剧中规中矩，把原著拍出来百分之七八十就算经典了。

追求艺术那是艺术家干的事，这剧的剧组不是艺术家，是工匠而已。

可依我看，好多艺术家写的字，还不如汉代整天抄公文的书吏写得好，很多名画家，画技的纯熟还不如古代整天画寺观壁画的工匠纯熟。

敦煌壁画不是文人画，是纯粹的匠画，为什么比文人画耐看？

只是工匠几十年专注做一件事：画壁画罢了。

就如欧阳修的《卖油翁》一样，卖油翁以热油穿过钱眼灌入油壶的绝技的练成，只是“但手熟尔”，而不象那个陈忠肃公一样自以为能地装逼炫技。

按照道家的观点，大拙之作是最大巧的，因为无懈可击，没有太多破绽。

老实人老老实实地干活儿，最后出来的一定是精品。

我们现在这个时代是一个最好的时代，也是一个最恶的时代，资源最好，人心最恶。

各种偷奸耍滑比比皆是，不仅存在于影视圈，哪行哪业不是这样？

所以才更显得这个时代老实人的希缺。

所以我更愿意为老实人点个赞。

现如今事故频发、惨不忍睹的影视圈，安全生产比出头炫技更值得重视，先把这股不正之风纠过来再去追求高水平也不迟啊。

毕竟饭也要一口一口地吃，谁也不能一口吃成一个胖子是不？

齐景公在海边钓鱼，听说晏婴死了，忙不迭地往临淄赶。

一路上总觉得车夫驾车慢了，不停地催，最后实在等不及了，自己跳下车往临淄跑，结果反而更慢了，这就是欲速则不达的道理啊。

每一个小目标的实现都得切合当下实际，并不能一蹴而就。

难道万里长征一开始就能走出那最后一步，前面所有的步伐都不要了？

不可能吧。

所以我愿意给老实人打五星。

这是我的自由，也是我推崇的情怀，如果有人要喷我，随便，我一点儿也不介意，因为我觉得猪的意见就是猪的意见，不论是一头猪还是几百头猪冲我嚷嚷又有个毛用呢？

一点价值都没有的喷喷，我看到了你，但我看不见你（请自行脑补“视而不见”这个成语的含义），因为你在我看来如空气一样，存在也跟不在一个样，我根本不会在乎你的看法。

刚刚知道这剧和《抠图不自赏》一样都是华策出品的，真正的一奶同胞亲兄弟。

但为何评价如此两极化？

就是态度的问题。

我不知道是不是冥冥中自有天意？

这部新射雕就好比郭靖，老老实实做事，最后由当初开拍时普遍不被看好到现在顺利突围实现逆袭，跟郭靖的成长之路一毛一样啊。

而隔壁抠图剧好比杨康，一开始就抱着取巧的歪心思，扑街也如杨康的下场一样完全是咎由自取。

目测还是有一点偏离原著的情节，但改动不大，没有伤精动骨，我觉得还好，我不是原教旨主义书迷，没有一看情节不符原著（哪怕只是几个动作几句台词的不符）就犯尴尬的奇难杂症。

如果说影视改编小说相当于书法中的“临摹”之道的话，我们中国人传统上更看重的反而不是形，而是那股精气神儿。

如果形神兼备当然足够完美，但如果不可兼得，神似也远比形似更让人推崇。

虽然看过16遍射雕原著（大学时每学期以期中考试为界，每学期要看两遍金庸全集）也觉得可以接受，至少改动比83版要小得多。

只要后续保持这个态势不出大事故，就能超越83版成为新的经典。

经典不是世界的终点，只是一个标尺或者说是尺子上的一个刻度一个里程碑，告诉你你和它之间差距有多少，但并不是不可以超越的。

经典就是拿来超越的，就象大师，后辈的大师一定是站在前辈的肩膀上的，百尺竿头更进一步是上天之道。

如果83版是所谓永恒经典，那83版诞生之前的观众们看神马呢？

这样无限拔高对它之后的几代观众是不公平的。

象我小时候也超爱看83版，每回重播时都看得津津有味，甚至半夜也要爬起来看。

但大学时看了原著书以后再回看83版，就觉得看不下去。

为毛？

因为我的心态变了，由推崇影视化的情节变成推崇原著的情节了。

所以就变了。

昨天的剧情里，黄蓉给老叫化做菜，嗯，出现了土豆和红辣椒。

喷子如果要喷就喷吧。

反正金庸老先生在书里也曾经让常遇春和张无忌提前一百多年到了汉口（明代成化年间汉水改道以前只有汉阳没有汉口），也曾经让令狐冲和群豪在宜昌提前三四百年吃到了民国年间才在武汉出现的名小吃豆皮。

所以想想也无所谓了。

写小说拍电视不是写学术论文。

如果是纯历史题材的，严谨是自然应该要求的，但武侠小说及其影视化作品，心态不如放平和宽容一点罢，毕竟大家主要还是图一乐嘛。

也没谁因为这一两个小瑕疵而说《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》不是经典吧？

如果你非要纠缠于这些细枝末节地找茬，那我只能说你够贱，就象《水浒》里的泼皮牛二一样，我只一刀剁了你便是，才懒得跟你论理。

理自然是对讲理的人才论的，谁会跟一个泼皮无赖去讲理？

直接报以老拳可矣。

我是想对那些各版剧粉说几句话，你们尽可能粉自己心中最完美的一版射雕，但也别随随便便踩别人辛辛苦苦拍的版本（哦好吧，我在前面踩了03版，我道个歉，虽然我内心里一直觉得这版虽然忠实于原著内容，但过于沉闷，感觉不到叙事的张力。

而且大胡子的水浒风武侠我一向不喜欢，那不是我心中的武侠世界）吧。

打着情怀的幌子耍无赖，并不是一个人应该有的态度。

这样过于刻薄的结果不会使你能看到的好的影视剧越来越多，而只会使创作者噤若寒蝉乃至麻木，到头来由烂片横行变成全部都是烂片，到那时只能观众和主创一起下地狱。

这是你们想要的结果吗？

前几天也看了一些评论，觉得现在的一些人怎么这么急不可耐就忙着下结论？

这是人心浮躁的自然表现吗？

古人说“盖棺论定”，但有些事情，即使棺材已是板上钉钉了也未必能做出最后的确论，更何况一部才只播了12集（好吧，我买了爱奇艺VIP，能看到16集），才到全剧4分之1的篇幅，剧情还未全部展开的周播剧，竟然就有人说从这剧里“看不到家国情怀、侠之大道，就只看到小年青在谈恋爱”！

这不就象是一个瞎子去摸别人刚出生的儿子，刚摸了个脑袋就急不可耐地嚷嚷着“你这儿子没屁眼儿！

”一样混帐么？！

有没有拍出家国情怀，是不是表现出侠之大者，我们不妨等曲终人散之后再来品评吧。

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！

2017/01/11 23:10 搜狐娱乐　　文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲　　《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？

全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？

不担心片子卖不出去吗？

总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？

　　今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。

　　稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。

　　由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。

　　为什么翻拍《射雕英雄传》？

　　监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。

在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。

郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。

所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。

”　　他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。

”　　新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？

压力大么？

　　他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。

我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。

我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。

没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。

”　　“这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。

”　　然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。

他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。

”　　“今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。

我心想。

幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。

”　　“为什么要爆炸呢？

第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。

名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。

”　　郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。

但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。

”　　郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。

　　这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。

　　《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。

前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。

　　醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。

出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。

　　《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。

　　“所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。

”　　郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。

电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？

”　　在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。

　　饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。

　　郭靖宇告诉他：“您演男一号”。

王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？

”　　然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。

第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色，　　武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。

”　　郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。

”　　“还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。

年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。

”　　“还有邵峰。

有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。

但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。

我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。

”为愿意老老实实拍剧的人点赞

临近春节，大小银幕也顿时热闹起来，贺岁大片早已搬着小板凳等候大年初一的来临，此时电视银幕上，也是百家争鸣，各类年度大戏轮番上演，霸屏荧幕。

闲话少叙，这里不负责推荐究竟有哪些剧，只说自己喜欢的。

所谓各花入各眼，近期俺一直在追的一套剧就是在东方卫视周播的《射雕英雄传》。

或许是由于近期雷剧、同质化剧集太多的缘故。

这套有新人担当主演、老戏骨搭配的武侠剧集就像一股清流一样，是近期很值得一看的剧集。

至于原因，无外乎高还原度、紧凑的剧情和行云流水的武打场面，以及我很偏爱的主要角色，李一桐饰演的黄蓉，这名演员的名字，一定要记住，或许会凭借这套剧大红大紫。

当《射雕英雄传》宣布重启的时候，自己心里也是五味杂陈，虽算不上铁杆金庸粉丝，但83版《射雕英雄传》真的是我当年看过的第一套金庸武侠剧，其中情感个中体会，生怕新版毁掉经典，同时也格外关注饰演几位主角的人选究竟是谁。

当该剧的主演曝光之后，心里反而敞亮了一半，“新人当红花，老人做绿叶”，这样的选角挺有意思。

因为作为一套知名的武侠剧，83版经典无疑，郭靖、黄蓉、杨康等角色先入为主，深入人心。

就因为他们的形象太深刻，导致后续的几次翻拍总是免不了对比，所谓没有对比就没有伤害，同时也要考虑到演员属性的问题。

其实让明星来演绎这些深入人心的角色并非总是锦上添花，更不要说像本剧这些已在人物心中定型的大众形象，二者存在一个认知度本质上的差异。

由于深入人心的角色和明星本人在人们心中都已扎根，我们自然而然的就把片中的人物所扮演的角色与人物本身完全分离出来，举个例子，吴宇森的《赤壁》，使我们在看电影时并不觉得是在诸葛亮和周瑜的对峙，而是金城武和梁朝伟在对决。

而这版《射雕英雄传》选用新人担纲主角，这个问题就解决了一半，郭靖、黄蓉都是新人，以前没怎么见过，最起码不会出现“明星与角色”认知度差异的问题，而是真正的将他们当做全新形象的郭靖、黄蓉，从头开始。

而问题的另一半，就交给演员是否能演出原著角色的精髓了。

这里主要说的是黄蓉，李一桐饰演的这个角色，瑕不掩瑜，整体表现非常精彩，咱们细细分析。

原著中的黄蓉，是个怎样的形象呢？

金庸笔下，冰雪聪明、玲珑剔透，灵巧合一，又可以上大台，又可以入厨房，用香港才女林燕妮形容，“逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，煮煮饭，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，男人娶她为妻包管一辈子不会闷。

”从外形上来看，李一桐刚出场的时候，剧中乞丐的形象示人，头上戴一顶黑黝黝的皮帽，脸上全是黑煤，嘻嘻而笑，露出一排晶晶发亮的雪白细牙，很符合原著。

李一桐作为新人，颜值自然是有的，样貌清秀，漂亮可爱，她的漂亮，给人的感觉很舒服，不是那种妖娆或狐媚之色，更多的是一种清秀，亭亭玉立，很晶莹之感，眉角眼梢充满灵气。

而且其乞丐装扮相很讨好，一出场就给人眼前一亮的感觉，从出场到后来女儿装的扮相，真的有点黄蓉的感觉，无疑开了一个好头。

不过单有扮相和造型是不够的，能否演出黄蓉的神韵，咱们接着再看。

黄蓉之所以如此受到大众喜爱，比起不食人间烟火的小龙女，性格乖张的赵敏和“此女只应天上有”的小昭，黄蓉的特殊之处就是因为她的真实，有优点、有缺点、会长大、思想个性贯彻分明，敢爱敢恨，而且冰雪聪明，古灵精怪是其标志。

“冰雪聪明，古灵精怪”别看说起来简单，演绎起来非常难，因为这里不单单要关系到外表，更在角色于内涵。

同时黄蓉的侠义本色，以及周身上下的一股正气，再加上机灵鬼怪的黄蓉，虽然“小东邪”的名号交给了女儿郭襄，但作为黄药师的女儿，身上的邪气也是有的，或者说算是大小姐病，这样一个堪称“八面玲珑”的黄蓉，需要扮演者无时无刻的要把握黄蓉不同气质的“度量”，这才是最难演的。

稍有不慎，“古灵精怪”就变成了疯丫头，稍有的邪气就变成了阿紫上身，或者过于侠义，成了女汉子。

这也就是我为什么喜欢这版黄蓉的原因，李一桐的出演，很好地把握黄蓉身上的每一分特质，不能说是活灵活现完美演绎，只是“与原著又近了那么几分”。

用单田芳老师的一句名言，“人比人得死，货比货得扔”，这里不再强调李一桐与其他版本黄蓉之间的比较，只是从这部作品中，能看到林燕妮口中“娶她为妻包管一辈子不会闷”的黄蓉。

如果观众把早期的黄蓉看成清纯善良的美少女，那样你会很失望。

早期的黄蓉，是一个初来乍到，身上带有大小姐和父亲黄药师一点点邪气的存在。

黄蓉的道德观念很随和，不像郭靖那么有原则。

早期亦正亦邪，原著中有一段她逼问穆念慈是不是喜欢郭靖，如果穆念慈喜欢郭靖她就要给穆念慈毁容。

电视剧里李一桐扭着简管家手臂去找药，这就是很“黄蓉”的作风，可爱中透着一股大小姐的孩子气。

所以说，本剧倒是挺贴合原著，不过也有一些细节改动。

例如原著中是说黄蓉盗药偷听完颜洪烈说话，太入神了被别人发现了。

电视剧里是她为了郭靖能逃走主动现身去拖延时间，独自阻拦欧阳克、侯通海、沙通天等一众恶人，却依然能够灵活周旋。

不过这种改动不错，表现了她对郭靖的真心，义无反顾，哪怕自己陷入危险，也让爱人先走，黄蓉身上的侠义气息也演了出来。

这样的黄蓉是值得喜欢的。

除了故事上比较靠谱的设定之外，李一桐的表演同样值得肯定，出场时乞丐装扮相，用较高的语速展现出了黄蓉的那份调皮和好奇心；而换回女装后，李一桐又用低头、轻吟等细节来展现黄蓉那份原生态的青涩。

一个初出茅庐小女人的身段就演出来了，剧中当郭靖第一次见到女装的黄蓉时，虽然很激动但是却站在与黄蓉一臂远的地方手足无措。

在两人聊得都情定终身了，才由黄蓉将头靠在郭靖肩膀而发生第一次身体接触。

就是这样一个敢爱敢恨的女子，收放自如。

而且有着深厚舞蹈功底的李一桐（毕业于北京舞蹈学院），在对待武打戏方面，演出了一般人所难以实现的翩然美感，导致武术指导都感叹她的打戏没法找替身。

退一步来讲，黄蓉的俏皮和古灵精怪，最需要的是什么呢？

眼睛啊，原著中形容“一双眼睛灵活之极”，翁美玲版黄蓉，最令人印象深刻的就是她那对水汪汪的大眼睛，乃是黄蓉的标配。

本剧中，李一桐饰演的黄蓉，眼神戏极佳，明亮的大眼睛，微笑起来，眼睛弯成了月牙，非常可人，对王府管家下狠手的时候，她压根就移开了眼睛，完全一副不鸟他死活的冷漠。

不同情境下，李一桐用眼神的变化准确透出了黄蓉那令人又爱又恨的古灵精怪。

这是非常难得的。

生活中的李一桐，用她自己的话来说，就是一个非常本真的女孩，很接地气，舞蹈书法样样精通，在微博上也随时与粉丝互动，这样率真的性格，让她的表演颇具有灵性和爆发力，让初出茅庐的她得到了《半妖倾城》中性格倔强率真、敢爱敢恨的女主角聂倾城。

这次出演《射雕英雄传》中的黄蓉，在没有看过原著的基础上，多次翻阅原著，并亲自锻造金环。

因为李一桐心里明白，这样的机会可遇不可求，作为新人必须要交给观众一个“最黄蓉”的形象，否则因无法演好一个深入人心的角色，会让自己初出茅庐的演绎生涯蒙上阴影，这是对观众负责，也是对自己负责。

同时，这份初心，也是一名新人对待角色认真态度的体现，研读原著把握黄蓉的特质，所有打戏亲自上阵，同时一出道就与苗侨伟、赵立新等老戏骨搭档，对自己表演经验值也有着很大帮助。

比起很多大牌明星出工不出力，这份初心希望保持。

新版黄蓉这个角色，对于李一桐来说，是一次难得机会，也是挑战，在未来，随着《半妖倾城2》的播出，李一桐与陆毅主演的《只为那一刻与你相见》正在热拍，小花旦李一桐势头正旺，未来对她一片大好。

因为，用邵氏著名武侠片导演楚原的一句话来形容，“如果你问我谁适合做黄蓉这一个角色呢？

我就只能够回答你。

谁扮演黄蓉这一个角色，就能使那个女演员走红。

”

我只想表达自己对《射雕英雄传》的想法，不想对剧本身发表任何意见… 一个是桃花岛的掌上明珠，一个只是江湖大侠，但是两人的命运便交织在一起。

黄蓉虽然有点刁蛮，但是她遇到了傻萌傻萌的郭靖。

两人性格看似矛盾，其实真的很搭。

千里万里都愿跟随的黄蓉，在她的帮助下，郭靖识遍天下武林高手，成为一位武功高强，性格仁厚的大侠。

席慕蓉曾写道过“你是天下的传奇，你是世界的独一。

你让我花掉一整幅青春， 用来寻你。

”我觉得这句话对于黄蓉很合适。

华筝是成吉思汗的女儿，黄蓉是黄岛主的女儿，在郭靖心里，她们的身份并不重要，傻傻的郭靖，不在意权贵，只在意情感。

“我会娶华筝，但我心里只有你”，这个傻瓜真是重义又重情…… 可是对于华筝，心里想要的却得不到。

虽然有很多蒙古汉子想要她，可是她失去自己所爱的，无奈之下不得不离开，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

”

对欧阳克来说，他喜欢的是穆念慈和程瑶迦的美貌，但黄蓉一直是他内心挚爱。

无论黄蓉对他有多野蛮，他始终宽容对待。

一个始终得不到真爱的孤儿，有时真让人莫名心痛…… 金庸的小说里总有许多相思的故事，想要却得不到，但郭靖与黄蓉最后有情人终成眷属，也许这便是最好的结局。

一生是也许短暂的，但是你的存在值得我一生来回念… “成吉思汗给我订婚的时候，我并不知道什么事感情，直到遇到蓉儿……”

剧情挺符合原著。

黄蓉可爱活泼青春有活力相比老版多了点机灵，挺讨喜的。

这个版本的靖哥哥也不错。

比我想象中的要好。

怎么说呢我们应该给新人机会。

虽然说83版的真的很好但是这版的靖哥哥老老实实，有点笨拙很可爱啊。

最主要的是相比隔壁台的抠图真的好太多有了同行的衬托真的觉得很不错。

而且这部剧不刺眼，很多选景也不错，看着比较舒适。

我个人是很喜欢的。

顺便附一张靖哥哥的美图

一口气看了4集的我，从来不写影评，看到短评里的喷子忍无可忍，什么都有得喷，有的甚至连头像都没有，就是为了给个差评注册的账号，大家感受下

这里有评论说什么能不用网红？

我笑了，我首先不知道这部剧的演员是不是网红，不过我肯定不是什么没有演技要价高的垃圾明星，就算是，不用明星不用网红，要用你么，你看看你自己什么样再出来喷可以？

这个小姐姐虽然给3星，不过说什么没情节一言不合就开打？

这特么武侠剧好么姐姐，你以为在看偶像剧韩剧呀？

最可笑还说什么后期不加特技，我呵呵了，金庸小说是纯正武侠小说好么，能是那像那些屌丝小说一样➕五毛特效？

凭什么值五星，在被各种垃圾剧情，已经万年赵丽颖，ab，李易峰洗脑后，这部剧不用那些拿天价没演技的演员，把钱给了编剧，道路，场景，动作，这都有得喷，我认为它不比琅琊榜差

此剧一上好评如潮 铺天盖地的新闻演技吊打当红小生小花 近来终于得空看了一下这部良心剧 只能说是它赶上了好时候跟同期抠图缠身的孤芳一对比就显得它好 有些人说遵循原著 不好意思没觉得 台词情节逻辑混乱造型粗糙 服饰一如既往的浮夸颜色艳丽浓浓的一股影楼风画面调色可能是继承了于妈的风格 打戏照样依靠慢动作 男主一般般无功无过 黄蓉我是一点没看出黄蓉的影子 黄蓉是七分邪中自有三分正 三分正中还有七分邪 古灵精怪甚至可以说是狡诈 但是这些我在这版黄蓉身上完全没看到这些特质看着就是一个久居深闺的大家闺秀无论是从气质还是见识 不过这样的黄蓉但是吸了不少宅男粉丝 更别提那个整容脸的穆念慈 整部剧也就一般般的水平演技没有多好剧情造型也没有多出彩就因为不是当红的来演就快要被捧上“神坛”了 好评如潮只因没有了粉黑那些纠葛没有这个也就代表了没有关注度如果同样的剧情同样的演技一切都跟现在一样只是把演员换成当红小生小花照样被骂是烂片 所以不红不代表你有演技 不能因为主演是新人就什么样的片子都吹良心剧吧别荼毒慕名而来的观众的眼睛了