阳台上

任晓雯同名小说改编，电影讲述了在旧城区改造的背景下，主人公张英雄父亲意外身亡，在他决心为父报仇之时，却对仇人女儿产生了暧昧情愫的故事。

男主张英雄刚下学，一事无成。

家里房子面临拆迁，但是拿不到满意的赔偿款。

张英雄的父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突忽然离世，张英雄在生活的压力和情绪的堆积下决定为父报仇。

男孩站在一艘废弃的巨轮上望着海面。

自己的家被拆之后，他带着朋友去了游轮里面。

即使废弃许久，游轮已经四处蒙灰，这上面的一切也都衬得张英雄之前的家暗淡无光。

对于张英雄来说，第一个大的转折点，是父亲的去世。

因为面临拆迁却没有拿到满意的赔偿金，父亲意外去世。

房子也被拆，他和母亲两人搬去舅舅家暂住。

失去了父亲的庇护，他仿佛一下就要面临来自生活的压力，但是显然他现在还不具有这样的能力。

当舅妈有意无意的问“到底还要供着这两尊菩萨到什么时候”，这时，他虽有情绪但也无能为力。

他觉得要为父亲讨个说法也要证明一下自己长大了。

他跟踪拆迁组组长陆志强，想有机会就杀了他。

他无意发现，陆志强的女儿，陆珊珊。

陆珊珊跟他年纪差不多，但是智力上有缺陷。

他每日跟踪，摸清了她的生活方式，知道她什么时候出门，什么时候会出现在阳台上洗头，什么时候会去一个废弃游乐园玩。

他对陆珊珊产生了冲动的感情，他越来越渴望见到她。

年轻的荷尔蒙使他控制不住自己。

但是对于自己来说，心里还是一直存在着要为父报仇的想法。

为了能够每日看到阳台上的陆珊珊，他在餐厅找了工作。

我的理解是，与其说是为了观察仇人不如说是单纯的欲望让他想看见珊珊。

他的仇恨慢慢的在微妙减少，在餐厅他认识了粉色头发的大厨沈重。

沈重这个人物很标签化，外地人，文化水平不高，染着粉色头发，骑摩托车，社会，偶像是许文强。

是外地人在上海的一个底层代表。

底层和底层惺惺相惜，他们俩很快熟络，张英雄告诉他父亲死了，他要报仇，沈重告诉张英雄自己的妈还不如死了好。

相比于张英雄，沈重又明显社会很多，他年纪比张英雄大，社会经验比张英雄丰富，会教他一些事。

比如偷钱包。

他问“你的仇人是不是坏人？

你怕不怕他”“所以你也要成为坏人，这样你就不怕他了。

”让张英雄坚定他的杀人决心的，也就是后来一直提醒他要为父报仇的反而是每日在他耳旁叨叨的沈重。

偷完钱包之后，沈重一副老手的做法让他更加清楚了“偷钱包跟要杀陆志强不是一回事”。

他的善良在社会丑恶面前日渐凸显。

再一个转折点，是他发现沈重偷拿他的望远镜偷窥陆珊珊的时候。

这一段是他在剧中唯一真实发生的一次正面冲突。

他动起手来，尽管最后被打的鼻青脸肿，但是好像这样是保护了自己的自尊。

他做了所有的事情一开始的目的都是为了对得起死去的父亲保护脆弱的母亲而选择想去杀陆志强，他在打游戏的时候接到母亲的电话“其实他们原本可以拿到足够买房子的赔偿金的”。

他又一次点燃了仇恨。

但是少年的仇恨来的快去得快，他捏紧匕首一步一步逼近陆志强的时候，因为一个小意外，看到陆志强的袜子破了一个洞，意识到他们都是底层，每个人也都有他的不得已。

他自己的父亲生前可能也跟陆志强一样穿过破洞袜子。

善良席卷而来，他终究没下去手。

张英雄对陆珊珊的感情很微妙，他每日偷窥，看见星期天有个男人来她家会在意，问她“你男朋友叫什么”，然后自己发现那个男人只是为了他们家的房子和她假结婚，又替陆珊珊报仇，在上公交车的时候用匕首戳了他。

这所有发生的事情都没有回应，只是一个少年心里的情绪。

陆志强根本不知道有人想杀他，因为张英雄从来没有正面见过他。

陆珊珊不知道他，因为她智力有缺陷。

直到片尾，他终于迈出了这一步。

他从背后抱住正在吃煎饼的女孩，手从肚子上慢慢上移，刚碰到胸口，女孩受惊，煎饼掉在地上。

张英雄弯腰帮她捡起饼，女孩接着吃饼，他离开了。

为父复仇的计划机就这样在张英雄心里画了个句号。

他丢掉了匕首，点了根烟。

方言味道的音乐响起。

今天在看《阳台上》，这部电影给我的感觉就是...导演想要模仿北野武，结果真的是...不仅仅没有了自己的风格，电影整体的风格也没有北野武那么强，那么厉害。

比如说：这部电影的色调其实还是很不错的，但是真的不如北野武；这部电影的台词也不如北野武；北野武的字里行间里面，都是演技，都是情绪，都是戏。

我不是否认这部电影，也没有那么差，但是也没有那么那么好。

但是这部电影里面没有那么多，我觉得很多的地方都是刻意在表演出来的情绪而已。

电影的作者想要表演一个很大的情绪，但是其实还真是没有表演出来。

电影里面，其实就是很文艺的，男主是一个废宅，一直宅在家里面，不关心自己的父母，不赚钱，游手好闲，打游戏，也没有各种主意，没有任何想法，在他生命的22年的时光里面，唯一的冲动就是....父亲死去的时候，他想要给自己的父亲报仇，这可能是他22年的生命时光里面，唯一能够产生冲动的地方了吧。

钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有人情味 看这部电影的时候，这个钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有一点点的人情味。

男主的父母原本指望着...能够依靠拆迁让自己家里面得到更多的赔偿款，买到房子。

结果到了最后，他们成为了漂泊在上海的本地人，连个房子也没有。

而且因为他们是上海户口，所有人家招聘的时候，其实都是很看不上上海人的，他们觉得上海人不会好好干活，不能够按时完成任务的那种，所以大家对于上海人也是有意见的。

电影是文艺片，对于男主来说，更多的是心路历程上面的变化。

比如刚开始的时候，父亲还在的时候，家里面虽然穷，但是至少有一个可以居住的地方，他们还能够在夜深人静的时候，围着餐桌给自己的儿子过一个生日，过生日的时候我们就可以看出来...张英雄到底是一个什么样的人物。

父亲给张英雄起了一个很耐人寻味的名字，而且名字里面全部都是父母对于张英雄的期盼和希望，希望张英雄能够真正成为一个大英雄，希望张英雄能够过的很好很好，但其实不是。

过生日的时候，父亲让张英雄许下一个愿望，张英雄讲说：“我希望，国富民强，世界和平！

” 看到这里的时候，我简直要笑死了。

我自己的日子还过不好呢，怎么还希望世界“国富民强，世界和平呢？

”看到这里的时候，我简直了，我简直要笑死了。

从这里的时候，我们就能够看出来，男主是一个大废宅。

再往后的时候，我们也可以看到周冬雨的角色是一个很傻乎乎的角色，刚开始的时候，我们无法辨认出周冬雨是一个小傻子，但是往后的时候我们就可以看出来的，周冬雨傻乎乎的，是一个弱智、。

张英雄原本想要找他的父亲报仇，因为他的父亲是一个拆迁的小头目，正是因为他的父亲不断地逼迫，张英雄的父亲才死掉了；一口气没上来，死掉了。

不过我觉得，其实这件事情也不能全怪在这个人的头上，因为人家是属于正常工作而已，是他们自己想不通，不管你们走不走，人家得催吧。

而且太欺负人了，明明是住房，却非要跟别人讲说是绿化用地，如果是我的话，我也不同意拆迁的。

故事很简单，张英雄替父寻仇。

在寻仇的过程之中，逐渐认识到自己的软弱和无能，然后也渐渐开始有了性冲动。

其实，人是不可能一下子成长成熟的，都是慢慢地经历很多事情之后才会成长起来的，比如张英雄，虽然一腔冲动，想要替自己的父亲报仇，但是能够选择的方式也不过是买了一把刀...准备同归于尽。

杀了人之后，不好跑的，不说别的，就说大街上的那么多摄像头，那可不是摆设啊....你跟在别人身后，大家不是看不到的。

影片刚开始的一个镜头我很喜欢，那个镜头里面有一个“东方皇帝”的破船，然后这只破船上面少了一个“方”字，我觉得更多的是说：“房子没有了吧；孩子慌了。

” 不管是张英雄还是周冬雨，两个人都是可怜人。

电影还不错，但是还是强烈建议导演多读书，不是说导演不读书。

我只是觉得，读书真的会让人成长，书中有各种各样的好东西，但是这个好东西要看你自己的选择了，比如《红楼梦》，艺术生看到艺术，装修工人看到榫卯结构，大观园结构图，每个人看到的都不一样。

怎么说呢？

我看书看到的就是创意，以前不觉得，但是现在工作之后才发觉读书多的好处，那些文字穿透空气，钻进我的皮肤里面，点点滴滴，刺进我的骨血里面，带给我极致的感动和幸运；所以说，还是要多读书吧。

阳台上有什么？

有花，有布条，有晾晒的衣服...最重要的，还有周冬雨饰演的陆珊珊。

张英雄本是一个游手好闲、天天窝在家里打游戏的超级宅男，因为老爹被气死，瘦吧成一条火柴棍的他咽不下这口气，寻摸着要去找老陆报仇，结果在陆家阳台上发现了陆珊珊，从此难以自拔。

为了展现周冬雨的宅男女神风范，导演给了她大量的特写镜头，头发、眼睛、嘴唇、胸部、背部、屁股、大腿、脚...然后正面拍、侧面拍、背面拍、旋转着拍，窗户缝里看、隔着窗纸看、拿着望远镜看，看她洗头、吃饼干、吃蛋糕、浇花、脱衣服...拍成这个样子，真是让观众觉得张英雄要是不疯狂地去和她一场恋爱或者凶狠狠地报复，都不是他妈个男人。

但是导演最后亲手毁掉了这宅男女神的形象，当她吃得满脸酸奶，当她被张英雄搂在怀中不喊不叫不逃跑不打人，张英雄的复仇大梦也瞬间毁掉了。

也许他太善良，也许他太懦弱，也许他无法接受女神变女神经的事实，积怨化作了同情...天下雨了，他的眼泪不会被看见...PS:1.影片超过一半的对话讲的是上海话，剩下除了普通话，还有东北话、四川话，还要唱粤语歌，还要彪两句英文。

2.影片有将近一半的镜头都在摇晃，上上下下，左左右右。

3.看着真累。

裹挟着对《钢的琴》余味期盼的张猛新作《阳台上》，可能不是大众传统欣赏范畴内的情节剧，它并无成名作《钢的琴》以小人物折射时代变迁的格局深广，而是聚焦于摩登都市低下层的一角，以一个游荡在城市废墟与弄堂窄巷中的青年为主要视角，与城市建设实现同步成长的过程。

究其影片主要情节，几乎可一言而概之：本地居民张英雄一家面临拆迁，父亲与拆迁工作人员陆志强发生口角，导致气急身亡，从此张英雄心心念念以复仇为己任，最终目睹世事、接受现实，实现与自己、与世界的和解。

这样的成长题材，这样闲闲散散的电影小品，在欧洲电影范围内很常见，但冠之以“现实主义”且移植到国内大银幕，或许需要影迷更宽容的接纳。

携有隽永独立电影风味的路线与潜入现实题材的诉求，如何打造得和谐而优美，应该成为更期待的目标。

贾樟柯在《贾想》中这样写道：“一般普通人看电影，戏剧性的要求特别高，戏剧的质量他不管，只要是戏剧他就喜欢，情节破绽百出他也无所谓，只要是戏剧他就欢心。

其他气质的电影很难跟这个传统对抗。

”将所谓「戏剧性」阐释得通俗透白些，即是大众认可的“故事性强”——也是我们观影最基础亦最紧要的元素之一。

《阳台上》改编自任晓雯的原著小说，虽有文本情节的支持，却很难架构起视觉意义上的戏剧性冲突，影片涵盖的所有冲突都是隐秘的、未果的、留白的，最终的解决或未解决并非以交代结局了事，而是在开放的语境中实现作品本身的生长，也恰好应了阿巴斯所言：“所有的好电影都是未完成的。

”撇去略显碎片化的情节不谈，笔者最欣赏的是本片的镜头语言。

在电影行业全面数字化的今日，张猛自己也坦言：“选择胶片实际上和这个时代的优点在背道而驰。

”胶片拍摄不仅带来某种这种电影的“仪式感”，在营造低下层灰扑扑的现实氛围方面亦定下先行的视觉基调，无论是待拆迁的昏暗小屋，还是迷离夜灯下的辗转，我们都能感受到真实生活的迎面痛击。

胶片的镜头质感提供了光线层次丰富的可能，遑论另有大量手持镜头和主观镜头的加持，与我们印象中《钢的琴》缓缓平移与优美展开完全不同，摄影风格为叙事服务的主旨一目了然。

影片大半篇幅着墨于张英雄父亲去世后，为接近“仇人”陆志强，他特地选择可直面他家阳台的一家餐饮店工作，以方便监督对面仇家的阳台。

因此大量后窗式偷窥场景便出现了（印证希区柯克式的后窗故事之永恒不朽），饭店厕所的玫红色窗纸成为偷窥者的“滤镜”。

此色彩的设置颇为巧妙，一方面是利用现实实物，另一面则暗示主观视角中情思的萌动与情欲的勃发——在迷蒙而不无挑逗的艳粉视野中，少女的笑靥被美化，让人生出无限绮丽的遐想。

然而镜头一个反转，直接切到偷窥者眼睛的大特写，立刻生出些许惊悚的意味——在我们既定的观念中，偷窥总与阴谋相连。

于是，导演安插了一个小小的叙事诡计：接下来是否有复仇的惊人之举？

但观众只能目睹张英雄屡屡徘徊在少女家楼下，或者与同事粉毛在城市的废墟中探索。

《阳台上》描摹的是中国的一线大都市上海，我们能看到“螺蛳壳里做道场”的弄堂人家布置以显示独有的海派风景，看到商场里来自五湖四海的商铺云集以彰显 “移民潮”，看到寻常人家拆迁常见的计较和寄人篱下的尴尬局促。

各种关乎上海的细节做得挺细致，除了银幕上鲜见的沪语方言，男主家庭对孩子的庇佑、找工作时老板对是否本地居民的考量，都呈现出鲜明的地域特色，以导演东北人的身份，可以看出下了不少工夫。

拆迁，已然成为中国城市化进程中独特的风景线与不可避免的矛盾冲突点。

一面是部分中低收入的工薪阶层跃入中上层数套房产的持有者，一面是以拆迁为契机的家庭亲情崩坏临界点。

怀顾四周，这两方面的例子比比皆是，几乎每个拆迁家庭都有一场狗血无比的家庭战争。

片中张英雄一家因父亲的遽然离世，并未获得物质的丰厚回报，而寄居舅舅家的忍气吞声是极为写实的手笔。

拆迁成为戏剧转折的杠杆点，除去交代整部影片的前因后果和人物设定之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，张英雄一次次回到已然被推为废土的旧时故居，或许有某种乡愁思绪作祟，然而更多的是独自面对成长阵痛的无力回溯。

父亲生前对儿子并不亲善，影片开场就可看到透过玻璃窗的隔断暗示的父子关系的隔膜（这种通过各种介质显示的人物关系构图，在本片中俯拾皆是）；而一旦父亲缺席儿子的成长期，这种无力感和孤独感显得尤其深重。

他在废墟中寻找旧日家园给予的力量，或多或少暗示着他并不想成长的抗拒姿态，如同这个城市面临的新一轮建设。

作为本地原住居民，房子的被推倒，在心理上同样有种连根拔起的伤感与无奈。

他在废墟中游荡，看到一个摄影师记录下最后的光景。

与张英雄有镜像作用的人物是其同事，本地居民带领外来沪漂进入停泊在黄浦江上的荒废巨轮，亦有此功能——曾经辉煌的“东方皇帝”游轮指代繁华一度的海上梦，本地居民用来凭吊；而其“待开发”的剩余价值却是由外来沪漂发现挖掘的。

废墟和废船这两个空间分别对应男主及其损友不同的人生轨迹，形成双线共筑城市景观。

前者在不舍流连中与城市缓慢成长，后者则以不羁肆意之势充分利用先机；前者亦步亦趋，后者尽显生猛，共同构建了海纳百川的上海。

男主的“复仇”过程，既是对环境变化从抗拒到接受的进展，更是从外在行动到内在状态的“断奶”。

沿袭部分的父辈精神——渴望老婆孩子热炕头的小康生活，但也不满足于上一代人的苟安求稳，找到临时工性质的工作、率先搬离舅舅家是宣布独立的第一步，这是外人能看到的具体行动。

两个具有辅助功能的道具——望远镜和小刀堪称妙笔。

如果说望远镜是探求外部世界的工具，那么刀就是男孩子用来向世界宣战的傍身武器，不仅具有复仇的意味，也是人类社会自古以来成年男子的象征符号。

张英雄在无数次幻梦中用刀狠狠刺向“仇人”，或者说是刺向他心中长久以来无法抹去的苦闷。

在离“仇人”陆志强最接近的那次，眼看小刀就要派上用场，他却退缩了，因此一直到影片结尾，观众暗暗期待的阴谋或复仇均未实现，若论其戏剧性，可能阳台上少女引发的心思涟漪更有波动感。

张英雄对这位远观中的弱智少女抱有的情愫，与其说是爱情，不如说是共情更为贴切——希冀自己也能享有父亲的关怀，以及对一个花季少女对美好世界无法感知的怜悯。

偷窥的猥亵逐渐掺有换位的宽宥，并帮助自己完全解开心结。

在亲身拥抱暗恋少女——“仇人”之女陆珊珊之后，张英雄终于以行动阐释了自己名字的涵义——成为自己的英雄，体悟到所谓仇恨执念的可笑，人类情感的温度击败了愤怒少年的烈焰，他从废墟中走出，向来木讷的他微笑着扔掉了那把贴身珍藏的小刀。

那一刻，他从男孩变成了男人。

小说《阳台上》，以一只被车轮压成一滩灰色的皮的老鼠开头，雨水将垃圾冲刷到下水道边上，踩着脏水走出来的是主人公张英雄。

在小说中，张英雄的废物属性在一开头便显露了出来：他魁梧的父亲在喝了酒之后把他像小孩一样拎起来，或是给他几巴掌，打得他眼镜都飞了出去。

父亲死后，他最大的问题本来应该是找个工作，但他给自己找到了另一个出路：杀死管拆迁的小组长陆志强。

与其说他恨陆志强气死了他爸爸，不如说他恨自己在这社会上找不到位置。

整篇小说跟杀人无关，而是在写他起了杀心之后的日常琐事：打工被老版骂，遇到爱小偷小摸的兄弟，还有偷窥陆志强的弱智女儿。

最后，他发现兄弟靠不住，母亲病了，而自己根本不可能真正像个男人一样复仇时，他选择了承认自己的软弱。

这是一个废物企图用犯罪来让自己狠一点，但最终连这个也做不成，只能憋屈地活下去的故事，读起来像走在梅雨天一般又湿又闷。

在阅读的过程中，看着复仇计划被一再搁置，活得浑浑噩噩的张英雄，已经开始为影片担心了——谁需要看一个不讨人喜欢的废物的故事呢？

没有想到的是，电影基本还原了小说的脉络，大部分台词照搬，只是少了主角的心理描写，用摄影，配乐等视觉元素取而代之，而且在剧情上做了多次呼应，用这样的方式让观众进入张英雄的内心世界。

电影在拍张英雄的懦弱的时候，是现实交织着幻想。

现实中，他在餐馆里找最隐蔽的位子，跟母亲两次交谈都忍不住掉眼泪，闻血腥味后忍不住呕吐，还有停不下来的抽烟。

他让自己置身于一个边缘人的世界，兄弟是个来上海打工的东北人，最大的本事是偷钱包；买折叠刀的店铺老板是个聋哑人，偷窥的女孩是弱智。

他本是个上海本地人，可他一点优势都没有，吃个本地小吃生煎，还要被提醒里面有地沟油。

而在幻想中，他在被拆迁的废墟中行走，跳切的镜头让行走变成了一场迷离的冒险。

每当他偷窥女孩时，他被奶茶店粉红色的光笼罩，外界的杂音消失，出现歌剧或是吉他声，那是生活中短暂的诗意（虽然这手法有点俗套）。

片中，尾随是一个重要的动作，一共出现了四次。

第一次是张英雄跟着父亲从派出所出来，像条灰秃秃的尾巴，玻璃门一开，正好映出他黯淡的脸色。

这里也跟后面他在街上突然撞见了镜子里的自己，吓了一跳呼应——他总是在偷窥，在看别人的生活，其实也是在逃避看自己。

而后三次的尾随都发生在父亲死后，没了主心骨的张英雄分别尾随了陆志强、弱智女儿和弱智女儿的未婚夫（一个骗子）。

三次尾随的镜头都很风格化，很不现实，明显进入了主角的主观世界。

跟着陆志强的时候，路过红色和蓝色的灯，音乐缓缓响起，很像是在模仿银河映像的港片或者日本黑帮片（到底是什么呢？

），那是他臆想出的英雄主义。

跟着陆珊珊的时候，用的是拍小清新糖水片的柔光镜头，还有陆珊珊的特写，是他渴望的世界，充满女性的温柔。

是的，女性的温柔，作家任晓雯在写这篇小说时不到30岁。

为什么一个20多岁的女作家要写一个懦弱少年的视角？

拆迁家庭，上海本地底层的落魄，都不像是这部作品的重点。

另一个主角是沈重，这个东北青年在张英雄父亲死后，成为了他在心理上可依靠的替代。

也许当女性以男性视角去写对另一个男性的依靠时，会更加自然，有节制，她希望张英雄只是在沈重身上汲取力量。

而在电影中，这种友情变得非常暧昧，以至于张英雄在船上撞见沈重和他女朋友的那场戏变得很像捉奸在床，《春光乍泄》的海报也像是在暗示，于是这部影片变得像是一个gay的情感挣扎。

完全冲着胶片摄影去影院看的。

看前儿预想到不会好到哪里去，但起码是拍出过钢的琴这样的片子，也不能差太多吧？？？

呵呵，我还是太天真了～张猛这次用胶片拍电影，冲这点我敬他！

但是也不能因为用胶片就很片段的表达，还是经费的问题？

全片色调昏暗，不知是胶片的缘故还是故意为之，调度剪辑混乱，语焉不详，不知所云，整个影片都像张英雄一样憋闷无可安放。

摄影经常失焦，转景很不讲究，充斥着很多大特写，逼仄的室内也怼着个长焦，看的人很晕，完全不舒服，有很多肩扛摄像机跟拍的镜头，摇摇摆摆，又摇不出杜可风的味道来，唉，一言难尽！！

其实王锵演的还行，闷闷的，自带一种气质吧，但是放在电影里，都是碎片和莫名其妙，曹瑞演的最像一个演员，不过也就流星一刹……说到故事性，其实压根就没啥故事性，吐槽一点，张英雄连许文强是谁都不知道，却能和沈重合唱浪子心声，也不知是个什么梗！

还有，张英雄抱着沈重坐在机车后座，让我嗅出一股浓浓的基调来……意外的倒是配乐不错的，有流淌的拨弦，也有戏谑的跳跃，符合片子的感觉。

周冬雨就是个存在，然后，没了。

没有意思，一点意思也没有！

两星，一星给胶片，一星给配乐。

如果在当今中国女演员里选个最能“装嫩”的，周冬雨认第二，我想没人敢认第一。

巴掌大的脸，胶原蛋白满满的皮肤，瘦弱较小的身材，虽然已经27岁，她却看起来仍像鲜活的16岁。

或许也正因如此，她一路演了许多少女。

《七月与安生》里的叛逆，《喜欢你》里的娇俏。

而到了《阳台上》，她又演了一名“弱智”少女。

这不是什么骂人比喻，陆珊珊有着先天的大脑残疾，智商只有五六岁小孩的水平。

不过《阳台上》的主角却并不是她，而是一个名叫“张英雄”的小伙子。

别看名字霸气，张英雄却是个不折不扣的“loser”。

二十好几的年纪，没有学历，没有工作，没有恋人，甚至朋友都没。

整天不是躲在家啃老，就是去网吧打游戏。

父母也只好养着他直到有天，在和拆迁办争吵时，父亲情绪激动，一个没缓过来，死了。

无奈之下，张英雄只好去找了份工作——在酸辣粉店当店员。

但他其实还抱着另一个目的：为父寻仇，杀掉“害死”父亲的工作人员陆志强，酸辣粉正处在陆家对面。

一到空闲时，张英雄便会走到窗前，用望远镜偷窥对面。

没想到的是，陆志强常不在家，倒是她的女二陆珊珊整日在阳台上晃悠，久而久之，张英雄对她产生了异样的迷恋……《阳台上》的故事不复杂，甚至可以说简单，但它在华语电影中所呈现出的模样却十分罕见。

如果让我用一个词来概括，那便是“迷幻”。

这是电影的气质，是张英雄的气质。

也是我最喜欢它的地方。

大部分商业电影，追求的是被最多人理解，也正因如此，它们的台词，情节，乃至所谓隐喻都会极其直白。

非常好懂，却总是少了余味。

《阳台上》却完全不同，在叙事上，它总是使用一种“非正面”的方式去表达故事，它不吝于展现生活细节，却又在一些重要的情节点上浅浅略过。

像是张英雄父亲的死，仅仅用了一组救护车警铃响动的蒙太奇来展现，下一秒便是男主角在警局签字。

不说破，不点明，故事因此存在了大量留白，这让观众始终处在一种似幻似真的想象当中，它给予了很强的代入感，在看电影时，你不会觉得自己像上帝一样俯视事件，而是跟随着张英雄一起，亲身体验了他的迷茫与犹豫，你在场外，却同样无法预知生活的下一步会如何发展，甚至无法洞悉事件与人物的所有真相。

这让我想起了另一部电影《燃烧》（恰巧男主角王锵和刘亚仁就长得很像），它通过小说虚构与真实经历交叉的方式，也营造着虚实不明的迷幻气质，让电影给予了往往只有文学才能带来的感受。

为了更好的完成《阳台上》，导演张猛也是下足了功夫，它选用现在已经十分少见的胶片来摄影，画面感十分精致。

时不时出现的“偷窥者”视角，阳光投进彩窗后，带着情欲感的粉红光，使其呈现一种模糊而暧昧的美感。

显而易见的，不是所有人都能欣赏《阳台上》，在这个崇尚“短，平，快”而愈加浮躁的年代，一定会有人嫌电影太欲语还休，太不明确，毕竟他们想要的，只是坐在那里，再等创作者将所有信息都塞到嘴边。

可在我看来，《阳台上》要比那样的电影有趣的多。

在看似波澜不惊的剧情线下，其实处处都是导演对人物的伏笔，以及故事的多重可能。

从表面上看，这只是一场简单的复仇与成长，一个丧父少年对仇人的追寻，和对自我懦弱的克服。

可随着故事向后推动，复仇却被搁下了，张英雄把大部分时间都拿来偷窥陆珊珊，或者和好友沈重鬼混，虽然嘴上念叨，从未想过要真的杀掉陆志强。

于是我们发现，所谓的为父寻仇，很可能仅仅只是张英雄为了给生活赋予的一个意义。

此前的它过着混沌的生活，整日无所事事，而“报仇”这件事让他的生活充满了动机。

可他和沈重在那艘废弃的豪华游轮里喝着红酒，夕阳下载歌载舞时，又跟复仇有什么关系呢？

他只是依然在享用自己的颓废。

张英雄丧，并快乐的虚度着光阴——这恰似许多年轻人的生活。

然而一切没有维持太久，女神是智力残疾的，朋友与自己撕破脸，他的家庭与工作也岌岌可危。

他好像又回到了之前的状态：一个失败的废柴。

张英雄终于拿起了刀，走到陆志强身后，可却在这时他发现陆志强的袜子上破了个洞，他想起了沈重说过：“有的人外表看着光鲜，实际上袜子早就破了”。

于是张英雄明白，陆志强和他一样，他父亲，他母亲，沈重，所有人都一样，都是无力的弱者。

这时候的他若上去杀了手无寸铁的陆志强，和面对国家政策无力反击而死去的父亲，又有多大区别呢？

于是我们看到，张英雄最后放下了刀，走出了陆式父女的生活。

我们也在结尾终于恍然大悟，这是一首写给那些被遗忘在角落里的人，略有些悲伤又有点滑稽的诗。

“电影最终的目的不等于票房，类型化、喜剧片可能票房会好一些，但总得有人来记录时代里的小人物发生了什么。

”张猛在接受采访时，如是说道。

《阳台上》从地域的变化来说，整个片子就显得有点水土不服。

对于地域的描绘，影片基本归结为语言的表征以及阴雨的色调。

该片最值得嘉奖的一点，还是导演对于镜头的控制，大量的手持摄影和中近景、特写镜头，很好地编码出整部影片的外部气质 [29] 。

（《新京报》影评人耳朵评）《阳台上》这部青春电影，在展现青春期困惑和挫折的同时，试图完成自身人生观和价值观的重塑。

这部胶片拍摄的电影最大的特色是个人风格强烈的影像视觉，电影通过自然光营造的影像真实还原了上海破旧弄堂中的昏暗与颓废，他独到地抓到上海鲜亮背后不为人知的一面 [30] 。

（《北京日报》评）电影在“复仇”的主调上，用环境的语言、与同伴的关系，更张扬了青春期的孤独、迷惘与压抑。

长大，是突然的外部事件使然，也是自我教育的必然。

电影看中了小说的文学元素——作品搬上银幕，对年轻作家而言，其鼓励是显而易见的。

低成本的制作，与年轻作家的原创，两相携手，互为添彩 [31] 。

（《新民晚报》评）

最开始，英雄过生日，吃的是清蒸鸽子，看到后面英雄爸爸举报楼上养鸽子，说不定是楼上的鸽子，还有引来英雄许愿的生日蛋糕英雄和妈妈搬到舅舅家第一顿吃的是包子，表弟非要吃，舅舅嫌不卫生英雄骗妈妈深夜才回来是因为找工作时吃的油条英雄第一次跟踪陆志强，陆志强买了两瓶酸奶英雄第一次偷窥陆志强家，买的9元钱的面包，第二次喝了珍珠奶茶，不停地吞咽珍珠英雄跟妈妈说要搬出去住的时候，妈妈快做好饭了，舅舅一家却因为表弟要考试，出去吃西餐舅妈嫌弃英雄的工作的时候，是在吃晚饭英雄听说陆志强可能砍伤了，看到陆珊珊眼眶红红地在啃梳打饼干，陆志强递给她一块奶油蛋糕，还插上了蜡烛，陆珊珊露出了微笑英雄听从沈重的建议准备对陆珊珊下手时，陆珊珊吃的是芒果味的棒棒糖英雄和沈重打架那次，陆珊珊把酸奶吃的满脸都是英雄被沈重教唆偷完东西 ，他们去吃火锅英雄刚搬到沈重那里，喂沈重吃苹果英雄带沈重去废弃的游轮上，他们一起喝红酒英雄听说陆志强家的事情时，陆志强的女婿在和女友吃面英雄准备对陆珊珊下手时，陆珊珊在吃煎饼ps 电影里的灯光和摄影很棒，英雄撕开好又快墙上房子图案贴纸上的窗户时，那一小片光照进来，很妙，还有沈重在游轮上唱歌时的光，最后英雄在废墟上的光

男主好美。

王锵的侧面，从眉骨到鼻梁到人中到嘴唇，再到笔直的下颔凸起的喉结修长的脖子……非常非常性感导演也知道他好看，反反复复拍，看得我喟然长叹：青年啊，何必这么废物，你有这个资本，完全可以去吃大姐姐的恋爱饭。

那性感双唇，除了片中智力不健全的周冬雨，简直是经理也想吻。

当他抬头望你，眼神像《密会》刘亚仁。

当他在新闻发布会上，一笑又有点欧豪。

不过在片中他基本不笑。

就两次，一次是和沈重在船上，笑“死了怎么潇洒”，另一个是最后片尾扔了刀子之后。

丧到快要失去幽默感了。

除了美以外，男主也真是好惨。

他爸活着的时候，能当着他生日蛋糕的面冷不丁给一大耳刮子，就活得很没尊严。

至于那种没工作又打人光爱喝酒和泡澡堂子的爹，死因还不能全怪人家，我是不明白有什么为他报仇的必要。

男主22岁了没有在上学也没工作，寄住舅舅家遭嫌弃。

家里的忙帮不上，外头力气活又干不成，只能去肮脏小吃部当服务员。

当服务员他奶茶盖子也扣不好，百无一用。

偶尔上网吧打个lol能被人机局血虐，全国影迷都看见他被塔点死了，菜到没眼看，怪不得只能打人机。

按照我一般对国产文艺片的理解男主角应该啥也没有只有爱情了，就导演毕竟是个男的，在主人公身上除了投射自己的郁郁寡欢平生不得意之外，总得再寄托一点意淫的恋爱想象——周冬雨来都来了！

来都来了，不说让她情不知所起为他痴为他狂为他堕胎为他咣咣撞大墙，至少让她和男主谈一场纯纯的全世界只剩你我的puppy love啊，没有。

我的天呐。

周冬雨贵为出品人之一，长相机灵，居然演个智力不健全的，可能直到结尾她都认不出他是谁。

太惨了，上海土著。

失去父亲，失去很多，失去房子，失去一切。

我跟我老师一起去看的这个片，老师就觉得这个片子处处惊喜，处处转折，你完全猜不到他下一步会演啥。

就只有一段男主角和仇人（周冬雨她爸）的澡堂子戏他猜对了。

当时是男主终于奋起把仇人干了，连捅好几刀血流漂尸场面一度激情，老师犹豫着说：“男主哪有这么刚？

他做梦呢吧？

”紧接着男主果然大汗淋漓醒来。

我咂摸一下男主的心态：爱泡澡堂子的那不是仇人，那是死爹啊，所以实际上男主想捅的是自己爹？

然而这个机会却被周冬雨他爸抢先一步，人生没寄托了，梁子原来是这么结的。

等到结尾为什么又放下了，这里就很好理解：因为看到他和自己一样窝囊。

恨意多数来源于委屈。

但面对比自己还惨的人，就提不起劲了。

我身边曾经有过男主这样的人，没有工作，沉默寡言，有家不能回。

其实只要有人给他一个容身之处，他会非常死心塌地，除了赚钱之外什么都能做得很好，像青蛙像野猪像鲫鱼，纯粹、稳定、平凡。

但就是这样的人，对阶层下沉完全没有一丁点防御力，很容易沦落到沪漂或者“三和大神”。

是这个社会配不上他们。

具体到这部片子里，就是代表社会属性的粉毛配不上男主：哦，我带你来我的秘密基地，回头你带女人来这里打炮。

导演在这部片子里对东北人的描绘非常有意思：他们漂泊到别人的土地上，既没有远大前程，也已经没有什么敬畏了，所以也不努力工作，日常快感来源只有吹牛、日批、偷窃、引诱青年堕落……没心没肺，下流不堪。

这种描绘还偏偏不是出自别人之手，而是来自拍过“东北三部曲”的张猛，就很有意思。

——那对于当代青年，张猛提炼出来的又是什么呢？

是无能，无力，无助，无所长，无所依，无所恃。

是虽然还能够去爱，但已经无法成就任何一件事。

是虚弱，是冷汗，是下落不明。

是面对这个广阔天地一无所为的憋屈。

是固然有美，但不被承认价值。

是如果失去父母庇护，就再也没有任何上升通道的我自己。