追捕

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。

吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？

是从《赤壁》开始的吗？

这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。

在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。

用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？

是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。

蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。

尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。

事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。

有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。

在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。

也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。

但它依然是一部失败之作。

失败在哪呢？

很多方面。

吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。

想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。

或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。

有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？

是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。

为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。

连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。

再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。

直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？

我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？

事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。

他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。

如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。

不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

最烂的电影之一！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如🐴，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。

配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错😂，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？

这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。

另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。

还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！

还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。

然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。

就觉得也就那样吧！

特别是剧情上觉得很笼统。

第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。

谢谢！

无论是从原著、导演、主角，还有宣传，对这部片原先是抱有挺大的期望值的，大概也就是期望值越高也越失望，整部片的剧情实在是让我无力吐槽，原先的喋血双雄，哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛，硬生生的搞出来一个神奇的特效药，这个特效药呢就跟毒品一样，会让人上瘾，发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。

而这个特效药的神奇之处呢，它能让一个孱弱的老人，一下子力大无穷，练就了金钟罩一般，以此来为一些所谓的买家培养杀人机器，于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。

所以，原先的犯罪剧情片，其实是变成了科幻动作片了吧

这部电影，如果你不碰瓷追捕，改个名字至少能高两分。

你的演员们气质比"老电影"差多少心里没数么？

矢村警长本来是那种外在刚毅，一头卷发非常硬汉的角色，你第一眼就会感觉这是警犬的感觉。

你福山雅治把他演成了艺术家说杜秋。

张涵予算是硬汉，但是你的跟谁比，高仓健是属于那种无敌写在脸上，非常有安全感的硬汉，大高个，大风衣，棱角分明，你让陈宝国来试试都比张涵予强，和原版高仓健比，你这个就是小沙拉米。

戚薇，来说气质可以了，也算美了，但是你没给人家安排美的剧情啊？？

还参与了两下武打，拿着猎枪还杀了几个人！

这是真由美么？？？

如果这些都不算啥，不算槽点，甚至人设改变都不算槽点，这片子tm前前后后多次 说＂老电影＂是啥玩意，还为了碰瓷追捕特意加了一段追捕的音乐。

最扯犊子的是女杀手还因为谈了两句老电影，就爱上了杜秋，我想骂人。

而且最后女杀手反水反的突如其来，不明白，盒饭领的也没有铺垫，不明不白。

电影不是这么拍的。

还有拍摄问题，我后半段都看杜秋和艺术家警长大大搞基了，你这么玩真的好么？？

来！

骗！

来！

偷袭！

不讲武德！

这个片子，如果把人名字都改了，把那段碰瓷老电影的片段去掉，把一部分段落稍微合理化一些，其实还是可以上6分的，你自己不往好了走，就想低分，真怪不得别人！

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。

这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。

追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。

两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。

杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。

除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。

流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。

红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。

所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。

直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。

杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

剧本乱七八糟，不想再说。

就说吴宇森最擅长的枪战戏，空中一个回旋翻身一枪，冲出膝盖滑地开枪，踩桌跳起前冲开枪，楼梯滑下开枪等等，这些在30年前是新鲜的过瘾的，就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安，最后大战，张国荣跳起倒挂在横梁开枪，每个开枪动作都是各种不同，还各种潇洒飘逸。

不知道为什么，当初的电影即便现在看也没有什么不适，但是现在电影再这样拍就过于浮夸了，甚至产生不适感，主角做完动作打死杀手，旁边的杀手向其开枪，如果不想让打中主角就分镜拍，杀手和主角仅隔几米，杀手连开数枪打不中，这发生在一个画面中，而且这种画面有很多，观众很容易就会出戏，本来见到胖胖女杀手，就已经够出戏了…算了，一星给演员，一星给片名。

小时候，我看过日本版的《追捕》。

忘了剧情，只记得男主角叫杜丘，女主角是漂亮的真由美阿姨。

我当时还小，为片中的打斗场面兴奋不已，对其中尔虞我诈、郎情妾意毫无感触，更别提剧情了。

印象中，这部外国电影深入人心，那时母亲和嫫嫫阿姨们走到一起聊到此片，都说好看，都夸那个演杜丘的高仓健太有男人味了。

如今，在网上，见到2017年吴宇森执导的这版《追捕》，我不仅嘀咕：这是不是翻拍旧版，致敬经典？

我带着问题打开影片链接，想看看新版新在哪里？

从电影开始，到电影结束，没有尿点。

我觉得这片子不难看，至少还有多处可谓打动人心的段落。

当张涵予犟驴一般拒绝黑帮招安，当福山雅治躲开刀枪后面不红气不喘依然帅气逼人，当戚薇不分敌我男女不怒反嗔，当几个男女杀手冷不丁地出现又速速弹出画面，尤其当白鸽以吴宇森经典的方式飞在半空，当子弹满天飞就是打不死英雄，当新研发的针剂让酒井父子立刻成为财富和武力的超人，当花园里的春夏秋冬永不变换、花草树木永不凋残⋯⋯我笑了，好像还醉了。

擅长动作戏的吴宇森，巧妙地利用了《追捕》中行动的两个主角一一警察和罪犯一一他们之间的动作元素，并将其延展开来，重塑了这一版《追捕》，独立完整的一部电影佳作。

（2020-4-29夜于宁波）

我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。

能够看特别俗辣的电影，比如港片。

我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。

直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。

其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。

回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。

比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。

从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。

说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。

张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。

要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。

中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。

这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。

监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？

《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？

电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。

结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。

我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。

那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。

在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。

然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。

《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。

我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。