青春的三段回忆

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

演导俱佳的法国影帝马修亚玛希，继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》，再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》，饰演人类学家保罗，回忆自己从童年至青年的青春往事。

深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚，以丰富多变的场面调度，带着优雅的法式情怀，深入男女主角缠绵却感伤的爱情，宛如法国新浪潮还魂再现。

我看过了我看过了

导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。

没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。

《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”，于2015年在戛纳电影节上放映，并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。

尽管如此，它仍然屹立不倒，更加像是矗立的高塔。

这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。

甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿，充满诗意和梦幻逻辑。

你也可以加上乔伊斯。

《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪，在岩石上翻滚，蜿蜒曲折，至少向三个不同的方向流淌。

成年后的男主角保罗是一名人类学家，他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。

(暗示身份认同和文化全球主义的主题。

)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。

青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情，他享受着零散的浪漫。

不要感到困惑。

Desplechin Land有自己的连贯性，甚至是压倒一切的主题。

一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上，我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想，再到混乱的激情。

从一个生命中取出骨头，如果必要的话，从你自己身上取出，看看它们是否形成了一个完整的骨架。

如果它们成了，那就高兴吧，这证明你也是人，就像德斯普莱钦电影里的人物一样。

By：Nigel Andrews

1、那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse，2015）是屬於年輕人的電影。

2、故事中的熱烈的青春戀情，以現在的我看來，是精神病與青春的迷惘，像巴黎野玫瑰（37°2 le matin，1986）那樣瘋狂又讓人難以忍受。

看一下羅伯特麥基對於巴黎野玫瑰中女主角的批評：「貝蒂從執著滑向瘋狂，進而到歇斯底里，她有衝動，但從未作出一個真正的決定，這電影是對絕望無助的精神分裂患者，一個長達兩個多小時的抓拍，電影把苦難誤認為是戲劇。

」從這段話，回頭看第三章中的女主角，她也從未做出真正的決定，我們知道她迷惘或對現實不滿，可是她過於精神耗弱，她從未做過什麼，除了勾引、糾纏和藕斷絲連的依賴，也看不出她有愛人的能力。

3、西方人探索個人的孤寂很細緻，以男主角的處境來說，家庭、朋友、情人都不能解除他深刻的孤獨感，他像流浪的尤里西斯，無所歸屬，這種孤絕性來自於人自身的處境限制——人意識到自己，進而與自然切斷了和諧的連結關係，深刻的感覺自己是大自然的畸形兒，宇宙的棄嬰。

我感覺他的歸屬在學術上，而且是人類學，可是投身學術畢竟不是接觸人群，因為知識缺少溫度。

4、故事看似三個年輕時的碎片，卻有內在結構的連結：前言，男主角在機場因護照問題被扣留，海關質詢：你是誰？

此時電影內傾——我不僅僅是一個名字、一本護照或一張證明文件，由此，進入更哲學性的思考：我的過去的記憶與經驗如何形塑為現在的我。

由此進入第一章孩提時期，主人翁追溯自己的童年的家庭生活，逃離母親的控制而躲到祖母輩親戚家中生活，透過觀察祖母的情人，一名「移民」的「同性戀」者，分別開啟了第二章在德國救助以色列人的故事，以及第三章不同尋常轟轟烈烈的戀曲。

作者：拾元（台湾影评人）《那些年狂热恋情》在去年金马影展上映，当时的翻译为《追忆灿烂年华》，如同片名一般，这部电影展现经典法国爱情片的风格，浪漫、心碎又动人，追忆一段不朽的青春恋情。

三段式的故事结构如同自传体的叙述方式，虽然以爱情作为故事重心，仍旧依循时间轴的脉络平稳阐述。

从男主角Paul的童年、少年和青年世代如何经历亲情的变卦、历史与政治的重大冲击与邂逅恋人Esther的种种细节与养成。

三段比重未平均分配，而三段拍摄与呈现手法皆有区隔，其中青年世代描绘青春爱情能够窥见法国新浪潮的影子，那段叛逆、豪放又无悔的勇敢与沈溺仿佛导演和法国最迷人的一段岁月致敬。

电影第一段简短描述Paul的童年，关于母亲的悲剧造成他童年的阴影，影响着他往后对于女性细腻又疏离的态度，是电影发展的重要基础与痕迹。

第二段导演在拍摄风格上较为冷僻，叙述Paul阴错阳差经历一场刺激的异国冒险，给予身份的他也在此时拥有了另一个与他同名同姓的人，时至中年才因为在机场被扣留忆起这段不羁的岁月。

另外，除了在政治着墨外，历史时空的刻画也是这个段落的重要基础。

电视画面播放着柏林围墙倒塌，象征着Paul童年的瓦解，他看见世界真实残酷的一面，告别童年无邪的眼光，也是他迈向人类学研究的重要分界，开始追寻人生的方向，也在生理变化中寻觅爱情的种子。

第三段的是全片的主轴，Paul因缘际会遇见Esther，一个自由豪放的女孩，两人经历的爱情的初识、热恋、分离和想念，经由肉体和心理的缠绵交换刻画难忘的青春。

Paul对生命的热情追求、Esther的浪漫消耗青春，不曾后悔，这样的狂放挥霍在电影细致的画面与诗情画意的对白中显得深情隽永，好像青春易逝，却动人依旧，灿烂又美丽。

他们的对话如同诗一般浪漫优美，饱满而脆弱，完整的爱、完整的悲伤和完整的愤怒，无论是面对面的交谈或者透过书信的传递，看似陈腔滥调的恋人絮语在他们眼神的渴望与迷离中也是合情合理的思念。

后半段两人分隔两地，彼此不断透过书信交流，两人将撰写和阅读信件的过程透过镜子和注视镜头朗读，仿佛两人已经跨越距离，在心理上完美的交媾，对于观众而言更是深刻的感受。

此段是建立本片风格的最好呈现，法国独有的韵味，不顾一切的奔放与投入，不问代价的付出，即使遭遇了离别的遗憾或是不想放手的重复缠绵，或是洒脱看待的淡然，情感上毫不浪费，也算深刻地活过一段刻骨铭心。

也许有点俗烂，但也只有法国的电影可以一如往常诠释这样的青春爱情，搭配反省式的独白，让角色各自经历转变和修正，尽管爱情本身是混浊难解的课题，还是能在清澈的头绪中给予恋情一个解答，虽然疼痛却酿成丰硕的回忆。

Esther：「因为我不会用我的力量压垮你。

」Paul：「我孓然一身，如今，我成为自己的兄长。

」

导演在本片呈现的色调与构图相当美丽，不过于刺眼的画面搭配恰如其分的朦胧美感，给予观众仿佛60年代的美好错觉，那是一个绝佳的影像氛围，看似不切实际充满距离，同时角色的疯狂热恋和心灵苦痛却毫不保留的贴近观众。

另外，影片有许多以圆圈开启或收束的画面，带有旧时代的复古调性，也如童话故事一样，叙述糖果色般的初恋。

除此之外，影片中街道的选择，铁塔映衬的画面和月台不舍的离别场景，提升了爱情属性电影的质感。

而对于历史的发展，相对理性的手法，忠实呈现时代背景，也是交代男主角心境上的成熟与蜕变，以及开启他对于理想的初步想像。

令人印象最深的是当中年的Paul在夜晚的桥上拾起一张希腊文的手札时，回忆起青春他与Esther裸身于夏日暖阳曝晒的床褥上，他教导Esther希腊文的场景，富有哲理性的对话带着情侣间放肆露骨的情话，如同两幕场景的白昼黑夜之差，在Paul心中依然是难以忘怀的青春年华，好似在世上有另一个与他相同身份，往事已经悄然离起，美好的只能在安静的黑夜里孤独追忆，不过，那样炙热精彩的经历过，不该是生命最美丽绽放的最佳诠释吗？

「但恋情仍完好，还需要什么友情？

」《那些年狂热恋情》(前译:追忆灿烂年华) My Golden Days （原名：trois souvenirs de ma jeunesse ）整体评价：8.5/10上映日期：2015金马影展、2016.04.29片长：123分发行公司：联影电影导演：Arnaud Desplechin主要演员：Quentin DolmaireLou Roy-LecollinetMathieu Amalric 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。

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当到了中年的时候，我们被迫回忆起我们的青春，发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时，我们也许会无所适从，也许会摆摆手欺骗自己说“算了，反正那些都已经过去了”。

Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映，也在法国文化中心的排映日程上，于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影，小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。

请输入图片描述正如片名所说的青春的三段回忆。

第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆，那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛，他离家出走，接触到了同性恋等本不该属于他本该接触的。

他始终是沉浸在母亲自杀的阴霾了，这也为他后来的恋母情结和与父亲的不和埋下了伏笔，三兄妹之间的关系也似乎变得有些特别。

这段回忆很快就结束了，时间很短，回忆虽短，但却如一把短刃一样插入了Paul的心脏，永远拔不出身体，永远都会隐隐作痛。

请输入图片描述第二段回忆则添加进了冒险和紧张的气氛，Paul在不经意间被朋友带进参加了一个在社会主义国家进行的间谍活动（当时东欧还是在苏联控制下），他不仅冒着生命危险为间谍分子带去了钱财，还主动将自己的护照献给了他们。

如他所说“从此世界上多了一个我，多了一个双胞胎兄弟”，这个事情在主人公的心里有着很重要的位置，因此从此他在世界上不再孤单。

Paul年青时的叛逆和冒险，羞涩与大胆，勇敢与坚定都是这个年龄所拥有的优势。

叛逆似乎永远是青春片的元素，如Paul少年时所拥有的叛逆一样，这已经是主人公的特质了。

请输入图片描述第三段回忆也是占用篇幅最大的，相对前两段回忆的简短，关于爱情的回忆自然是青春最重要的部分。

当Paul在巴黎求学时返回到里尔时与Esther坠入了爱河，可是他必须还得每周回到巴黎求学。

他穷困潦倒，只能到处找青年旅社和好心人来提供住宿。

于是他与女主的爱情充满了别离与相逢，他们之间也用了大量的信件来沟通。

艺术化的性爱画面，讲究忠诚不讲肉体的爱情，探究爱与死的深度，两个爱的一个比一个深的年青人，在残酷的生活面前，他们赖以生存的只有爱情，这是他们活着的支撑。

法式浪漫的青春爱情，沉浸在信封的香气里，呈现在字字沉重的行间里，也存在于床上她念给你的诗句里。

最后尽管没有在一起，没了音讯，还是让paul在中年回到巴黎后对着老友大发脾气，去发泄，去倾诉他所有的青春，这也许是他让自己还记得有这段青春故事的唯一凭证了。

请输入图片描述电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。

圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。

政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。

而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。

也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。

有好多语法错误不要介意啊D’être un voyeur du filmLa plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste? L’introduction:Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle. L'idée d'être un "voyeur":Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte. Le titre:Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps. Le “ iris shot”:Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur. Quatrième mur:Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.Donc qui est le voyeur?Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.La narration:Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective. Conclusion:Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.

<图片2>同样是青春片，或许只有法国人才能拍的随性痴狂，又不失批判和反思。

看似无意的散乱细节，在结尾处悄悄收成一束，《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。

期盼成长的勇气，伴随着爱情的纠葛，当孤独的人还没来得及总结时，青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里，阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定，他关注的现实主题也贴近于法国人，尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。

《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾，主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧，政治启蒙，爱情牵绊，满是真挚的细节，让这部影片带有了浓浓的自传体味道（呼贝市正是导演的故乡）。

导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤，他需要的是站在时间角度的总结，哪怕用哲学和文学化的词句，来解释并没有那么高尚的举动，批判与自欺欺人并存，正是法国知识阶层最爱的“反省”。

虽说是常见的三段体结构，可影片的篇幅并不均衡，第一段关于母亲的自杀悲剧最短，童年的阴影一直伴随着三兄妹，家庭成员独特的关系，影响着保罗之后对女性的态度，既有敏感的疏离，又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片，回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密：曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。

导演改用清冷的色调，紧张的节奏，意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。

这次《丁丁历险记》式的勇敢结果，是为保罗创造了一个“孪生兄弟”，对于人到中年依然孤独的他来说，是拥有了第二生命的遐想。

爱情，才是影片真正的重心，最后一段保罗与埃斯特的离合，也是片中最具新浪潮风骨的篇章。

年轻男女间的热恋和等待，用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒，愈浓烈也愈疏远，仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子，悄然凝视。

身为人类学家的保罗，在外漂泊多年仍放不下心的，是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。

所以当他在剧场偶遇已婚的好友时，才会无法控制的迸发出愤怒的指责。

这指责是对他人的，也是对自己的，击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸，永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看，德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬，并不输给《电影手册》的直接继任者，阿萨亚斯（张曼玉前夫）等人。

上个月雅克•里维特去世的新闻，提醒世人“手册一代”已归入历史，特吕弗、夏布洛尔，以及雷奈等人的纷纷离去，仅剩下一个戈达尔，还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。

新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台，“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近，父子的不睦导致了离家远行，我们在《青春》中看到标志性的跳接手法，对白和剪辑，都是对前辈的致敬，尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌，肆意探讨柏拉图的哲学话题，更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗，德普勒钦在技术层面更为专业，以摄影师出道的他，自编自导之外，在画面上也格外敏感。

片中的街区，铁塔和月台等场景，色调和构图赏心悦目，更加符合当下青春片的明快质感。

在时代背景上，德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心，不仅让保罗前往苏联时期的明斯特，还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌，苏联解体等历史事件，贝宁籍老教授的离世，也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元，被认为是去年法国影坛的一大憾事，与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美，他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。

所幸《青春》终未因偏见埋没，被“导演双周单元”检漏后，正式上映时颇受好评，学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑，包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。

表演类提名则属于两个新人，饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特，本色出演唤起了很多人的青春记忆。

在恺撒奖典礼上的德普勒钦，捧起最佳导演奖时，台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克，已经三座凯撒在手的他，出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。

从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”，导演前后7部作品中都有阿马利克的身影，简直是离不开的“男缪斯”。

阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者，更主动打破记忆的真实性，让不同时空的人直接对话，这已经超越了青春片的范畴，最后的十分钟高潮，注定是对爱情观和人生观的宣判，把无法弥补的忏悔，定格在青春里最美的凝视。

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上周末晚上在香港看的Arnaud Desplechin的新作，比我先前预料的要轻松和幽默，感觉跟导演之前的严肃作者电影有很大分别。

最明显莫过于剪辑，镜头变得相当短，无疑令节奏变得犹如商业电影般紧凑而生动起来。

印象中他之前的作品很多都是由调度复杂的长镜头组合起来的，这一部新作的手法确实让我大感意外，很有可能是跟题材有关。

其次是引入类型片的元素，尤其是第二部分在审讯室里的故事，充满了间谍和悬疑色彩，再加上不断闪回的片段，特定时代的俄罗斯场景也在增强了这种紧张刺激的气氛。

爱情故事那一段果然还是篇幅最长的，尽管还是法式男亲女爱的模式，但导演真挚的表达，以及对那个年代的细节捕捉，均让我看得相当投入，美术布景和服饰充满了令人眷恋的怀旧感。

幽默对白和古典配乐可谓最耀眼的亮点。

无论是审讯过程的对质，还是男女主角风花雪月的胡言乱语，都透露出机智的色彩和哲学的味道。

古典配乐的运用跟他以往作品中的差不多，都在情节发生转折时准时而至，令气氛和人物情绪得到某种程度上的统一。

两位年轻演员不仅有着养眼的容貌，而且演绎的也相当精彩，尤其是女主角扮演者，那种难以言说的率真气质在一颦一笑间流露出来。

本篇与本片看似荒诞无稽，实则希望通过这喧哗这躁乱一探这个人性这个时代的本质：还在批判我国那些堕胎、校园械斗、校园凌霸？

这些对于大法国的青少年们来说也太小儿科了。

来看看法国青少年的世界：家暴、离家出走、爸爸逼死妈妈、姑奶奶是同性恋、深入苏联内部“解放人民”、自己的“灵魂女友”跟自己身边所有的朋友甚至表弟都发生了关系、跑去别人家借宿还被对方老婆赤裸裸勾引……这一切都是这部法国电影《青春的三段回忆》的基本情节。

看似奇幻，对法国人来说简直不要太稀松平常！

让我们打破电影结构，先来看看片子主角与自己的“灵魂女友”剪不断理还乱的恋爱史。

首先，离家出走很久的主角保罗，在青年时代干了一件很风光很牛逼的事。

在还是在冷战时期的当年，他千里迢迢跨越重重铁幕，从法国来到苏联，用自己的护照帮助一名需要逃难的以色列人成功逃走。

这一票之后，尚在中学时期的“小英雄”回到法国家乡，重逢了他的“女神”艾思特。

“进入备胎名单”说明要想获得这位女神真的很棘手啊，好在我们的小主角已具有“英雄光环”，“神秘感”傍身。

很快，他用他的神秘笑容，迅速征服了“乡村姑娘”艾思特，还告诉她：哥就是爱你的“纯洁无私”。

<图片3>一夜欢愉之后（什么？

你们还想看欢愉画面？

），主角全面开启了“作死模式”。

他用极为装逼自负地腔调告诉自己的女人：哥要出去闯荡了。

哥要去巴黎。

哥不要再回到这个小地方了。

<图片4>任你哭呀闹呀，哥是不会动摇的。

（可是！

别以为哥君没待过法国，你坐的明明是 RER 城郊特快！

北京到天津这一个小时车程你们都不能没事见见面啊！

）<图片5>也无力吐槽了，静静地看着追求高文艺高境界的两人开启了异！

地！

互！

通！

信！

件！

模！

式！

信件中提到的人类学·结构主义·列维斯特劳斯·克拉佐美尼·托洛斯基等咱就不一一普及了……接下来，主角竟作死地叫女友在自己不在的情况下住进了自！

己！

家！

里！

<图片6>哦，捎带一提：他们的家庭因为母亲的自杀身亡、父亲的常年消失，已经变成“落难少年收容所”，他把为逃离父母的胆怯小表弟也招进了家里。

于是乎，“纯洁”的女友大度地帮助了小表弟开了窍，走向了成年人行列。

WTF？

你们都这样了也就别跟我提了，怎么两人都还那么坦诚告诉我！

哎算了，哥既然都说了爱的就是你的“纯洁无私”，泼出去的洗脚水难收啊，那就姑且忍一忍喝了吧。

人家英国大文豪毛姆在自己名作《佛罗伦斯月光下》不都描写过一般这种只有“真女神”才会具备的“悲悯世人”的“圣母情结”嘛，哥懂。

<图片7>而且不是还有法国最著名的大文豪大思想家让·保罗·萨特和西蒙·德·波伏娃用一生证明的“无婚姻无关系束缚式自由纯洁爱情观”嘛，哥就是以他二人为榜样的！

而且，呵呵，哥在巴黎早就以身作则了。

早在你们开始乱搞前，哥在巴黎就已经“被建立关系”了。

不行哥得赶紧写信告诉你。

萨特不是也说过嘛：灵魂伴侣的准则是，身体再出轨也得保证“心灵不出轨”。

事情是怎么回事呢？

哥就是因为在巴黎不想找房子，每天寄人篱下，结果人家女主人硬生生勾引哥：不但在公共场合总无缘无故给我把裙子掉下来，而且到了家里居然所有衣服都能瞬间变光光（情节露骨不忍上图）！

<图片8>好吧，原来人家男友早知道了，还特别大度让哥在家里住，怎么后来哥的苟且对象还能和“纯洁女友”聊成电话闺蜜，你看人家巴黎人多开放！

<图片9>所以也就无怪乎后来他们的这种关系渐渐被周围的人摸透，自己“纯洁女友”不断爆出在家乡“帮助众人”的事迹也逐渐逼出了主角可能来自父亲遗传的控制欲，利用一切手段把女友叫来了巴黎，而女友对巴黎也产生了格格不入，两人的关系也再难恢复以往的单纯。

而随着主角最好的朋友都成功勾引到了他的女友，最终导致了两人的决裂：看来现实中萨特波伏娃式爱情也真的很难啊。

<图片10>看完电影的主要情节，我们也基本了解到了主角的青年时代，并且最终明白了为何在他开场时选择逃离法国，自我放逐到异国他乡的贝宁，而关于艾思特的一切，都只能变作“回忆”，深埋心底。

在终于洗净铅华后，才敢再次重新踏上故土。

<图片11>而同样的，通过开头的另外一段童年时代的回忆，我们可以找到主角在青年时代遭遇的源头，那就是来自于他残缺变形的家庭。

看着童年回忆的画面，我着实吓了一跳：尚为小孩的他拿刀相向于自己的母亲，表情认真且可怕，警告她别再监视孩子们的生活，而妈妈的表情也那么得诡异，她似笑非笑，仿佛自己也被逼入绝境。

很快，我们知道，她自杀了，而这一切的根源，来自那位性格脾气极不稳定的父亲。

我们君之前提到，在主角一家兄妹的成长过程中，因为父母的缺失，使他们的家庭没人管束，才造就了很多看似特别的事件，以及我们所看到的悲剧。

<图片12><图片13>而母亲的离去以及父亲的残暴，促使小主角在儿童时代便开始逃离家庭，从此失去了“家”的概念。

另外一点则是，他离家出走，寄宿在自己的姑奶奶家，无意中偷窥到了自己的姑奶奶竟与一位同性管理员老奶奶亲热的一幕，也奠定了他对于爱情观的认知：那就是追逐绝对“纯洁”“自由”的恋爱观，自己也把这一观念全情付出到了“纯洁女神”艾思特的身上，可谓爱得越深，摔得越惨。

<图片14>童年的两件事，就这样为主角保罗的一生种下了两颗种，组成了他的三段回忆。

所以，我们也就不再讨巧为这部电影的奇特情节添油加醋了，也不再累赘这位导演悲天悯人及对生活观察入深的“新浪潮”特质了。

一切，都在这部电影里可以看到：）作者：MorpheeZh链接：http://toutiao.com/i6277201708992954882/来源：三川著作权归作者所有。

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