刀尖

最近演员张译发微博称，年底自己要面临三场考试，哪门糊了都得打屁股。

原来年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是11月10日上映的《无价之宝》，11月24日上映的《刀尖》和12月15日上映的《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》上，票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》是张译、陈思诚、李晨的钢七连兄弟重逢，还没上映就话题度拉满，注定是一副王炸。

夹在中间上映的《刀尖》口碑如何？

片方在上映前举行了大规模的点映，我有幸看了杭州第一场，还参加了映后交流会。

我不知道张译要不要被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的大白屁股是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起，片方最先发布了一则预告片，在1分40秒处，有一女演员露屁股镜头，甚是惊艳，网上也就这一大白屁股引发了热议：大白屁股是谁的？

是不是有臀替？

上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生得搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个性情中人。

他14年前拍的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑让人至今汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又发表争议言论：“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧”这次拍《刀尖》，从这个大白屁股就能看出他要拍出新的尺度奇观，不仅是画面香艳，故事也更让人冷汗淋漓。

预告片里，除了大白屁股，还有各种酷刑的展示，让人目不忍视。

然而老高步子迈得太大，这片儿其实早在18年就拍好了，因为尺度太大一直无法上映。

“前前后后剪了5年，剪的有点凌乱还望大家多担待”高群书在映后交流如是说。

大白屁股虽然剪掉了，但电影的精彩留下了，电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。

最让我感动的，到不是电影的剧情，而是观众。

点映现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影，和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。

坐在第一排的有一个99岁的四川老人，老人家耳朵都背了依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很开心，高群书听了热泪盈眶。

中老年观众群体占比之高是别的电影题材很少见的，这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸，很多人是从那个年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持谍战片。

谍战题材已经式微了，但因为这些观众的存在，谍战片还是要继续拍下去。

说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?高群书现场回应了这个问题。

他说两部作品没法比较，虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。

他这样形容两部片的差异，《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。

对此我深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。

《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合，一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。

随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。

另一部口碑不俗的《悬崖之上》也有异曲同工之妙，它偷师了《七武士》的“招兵买马模式”，主角周乙召集了一群志同道合的特工，在特点的时间完成一个任务。

谍战被简化为一个游戏和一个任务。

这样的叙事方式巧妙规避了谍战题材的复杂性，对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感，但缺少了一些深刻的东西。

那么谍战题材的复杂性是什么？

是人性。

谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：为了赢得信任必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死要无动于衷，在炮火连天里歌舞升平，甚至在某些时候还要手刃队友递交投名状。

他们是如何被逼到人性窄角的？

在尺寸之地如何闪转腾挪的，又如何在险象环生中破局？

这些部分在《潜伏》《悬崖》《风筝》等大量谍战剧里有具体体现，但是在谍战片里，受限于2小时时长，无法深入展开。

《风声》就是将所有的复杂性都藏在一个“谁是卧底”的游戏里，多年后大家都在谈论，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的娘娘腔多么出色，黄晓明不油腻的表演有多难忘，但更深刻的东西就没有了，我们也很难指望一部电影承载这么多内容。

所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。

《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且力图在2个小时的篇幅里全景式的表现这种复杂性。

故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞在南京，张译饰演的特工金深水，要在2个小时的市场里做下面几件事。

和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；潜伏在汪伪政府，为军统卖命。

遭到军统背叛。

被女主感化加入我党，投身共产主义事业目睹女主难产至死。

这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。

事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。

现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。

高群书采取的办法就是删繁就简，他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情就藏在一两句台词里，人物变化很快，前一秒还是战友后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人后一秒就阴阳两隔。

过于密集的信息输出对于观影造成了一定的障碍，要想完全看懂剧情可能需要二刷三刷。

用高群书的话说，《刀尖》像刀一样硬，每个情节就是寥寥数笔就交代完了，彼此之间的关联性很弱，为此导演使用了大量旁白串起来。

滥用旁白被认为是导演能力不足的表现，但也有例外，像《搏击俱乐部》使用了大量旁白反而起到了很好的艺术效果。

映后交流环节，有观众也提出旁白太多，剧情不连贯的问题，高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。

他之所以出力不讨好，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影，用个人的命运起伏来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。

麦家笑言，自己是小说的爸爸，电影的爷爷，随后他指出，这部电影揭露了很多人性很深刻的部分，比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。

他希望观众能看完电影能品味出热闹背后的深意。

那么本片中的旁白过多，究竟是导演的刻意为之，还是剧情被删减后的亡羊补牢，恐怕只有观众去实际观影判断了。

现场有女观众对于女主角之死提出了异议，女主作为特工没死在战场上，却死在分娩之时，作为女性感觉到了极大的冒犯。

高群书说，生活的真实面目就是这个样子，有些人说没就没了，有些事没来由就发生了，没来由又被人遗忘了，他就是为了表现生活中的无常才故意为之。

甚至在处理女主角难产而死这场戏时，高群书都不肯给女主角一个表情特写，连麦家看了都直呼导演太残忍。

陆川的《可可西里》在处理主角之死也有类似手法，这种手法在艺术片比较常见，在一部商业电影中常常会让观众感到不解。

女主之死究竟是冒犯女性观众，还是艺术的拔高，也得实际观影后才能判断了。

除了叙事的大胆，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。

片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。

他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。

因此即使你抛开剧情，也能欣赏到杭州西湖不为人知的美丽。

高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感。

比如从水底拍摄人物反映其飘忽不定的心情，比如拍摄砧板上的两条张嘴待宰的鱼来反映人物危险的处境男女亭中对谈氤氲着江南的诗意于浪漫。

泛舟西湖在无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。

这些手法一定程度上弥合了剧情割裂带来的突兀感。

在演员方面，几乎是全员演技在线。

主角张译的演技不消多说，这部戏他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后找到灵魂的归宿。

张译很好的演出了金深水内心的纠结，目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。

郎月婷的咖位比较低，但片中表现不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧，在点映现场，有观众当众夸赞了她的表演。

黄志坚饰演了反派卢敬瑜，身为伪汪政保局局长吃里扒外，多次想拉拢主角，最后众望所归死在主角枪口下。

给人最大惊喜的是沙溢，他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长，他满良横肉，残害敌人时下狠手，尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。

最后客观评价，《刀尖》作为续作，或许谈不上谍战片的天花板，但绝对是一部充满野心的作品。

导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。

在人物塑造上他力求三两笔勾勒出人物轮廓，其中女主之死更是直接挑战了观众的观影惯性。

等它真正上映后，一定会迎来口碑的两极分化，有人会觉得它面面俱到反而面面不到，有人会吐槽它剧情突兀，像一个谍战剧剪辑的2小时精华版，但更多人，应该和我一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。

一部迟到5年上映的老电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，及时毁誉参半都让人肃然起敬。

大白屁股没了，但是谍战片的荣光回来了！

不知道你们发现没有，悬疑谍战片中，解构男性的占大多数。

即便有小部分会有女性角色，但这些角色中，也是工具人居多，甚至是一个性感的花瓶。

似乎大家天然认为，在那个战争年代，女性的作用不如男性。

不过，最近上映的《刀尖》，却让我开始改变看法。

看完《刀尖》，片中可贵的女性视角让我感动，而那些对女性作用和力量的呈现，也让我久久不能平静。

在当下社会性别议题愈演愈烈的今天，《刀尖》用故事诠释了什么叫做真正的平等，也用一部优质的电影，为民国时代的女性正名。

抛开男性角色，会发现《刀尖》里的女人，不仅厉害，而且做到了全覆盖，从小孩子到中青年，甚至老年女性，都勇敢战斗在第一线，都在为民族的解放事业而奋斗，而牺牲。

有的，甚至比男人更有血性。

最有代表性的中青年女性角色，自然是林婴婴。

林婴婴是个苦命的人，她与金深水的经历很相似。

她原本家大业大，但淞沪会战中，举家逃亡的他们，被日本人射杀，只有她和二哥逃了出来。

一路上家资散落殆尽，她也树立了抗日锄奸的伟大理想。

她打入了重庆的高层，是戴笠钦点的将，她以“莫愁湖”的身份进入汪伪，成为插入敌人心脏的一把尖刀，她同时也是地下抗日组织的成员，一直在进行秘密的抗日活动。

在《刀尖》中，她戏份跟金深水差不多，甚至于在很多方面，她强于金深水。

刚到汪伪机构，金深水对她刮目相看，因为林婴婴了解的情报，大多数是金深水不知道的，对此金深水很是惊讶，不仅仅惊讶于这样一个女性能在各方势力之间缠斗，更惊讶于她背后情报网络的强大。

第一次李士武嫁祸金深水，幸好有林婴婴出手相救，如果不是林婴婴智慧的应答，将李士武欺上瞒下的事实暴露在日本人面前，李士武也不会被除掉。

而在扫除俞至仁的行动中，林婴婴更是起了决定性的作用。

正因为林婴婴以身入局，将计就计，才能将子弹放进俞至仁的住所，这一出嫁祸的戏码，才能准确完成。

林婴婴能力出众，说杀白大怡，稍一策划，手下神枪手一枪就能将之毙命，说完成任务，即便知道是飞蛾扑火，也义无反顾。

林婴婴是《刀尖》中的最强特工，也是女性视角和角色的代表。

同样为中青年女性代表的，还有两位，第一位是代号玄武门的刘小颖。

作为已婚女性，刘小颖一方面照顾着已经瘫痪的丈夫牛首山，一边还要完成重庆方面交予的任务。

她虽然沉默寡言，但对任务没有丝毫退缩，在革老分派的自杀式袭击任务中，完成自己的使命。

刘小颖虽然是军统的人，也是个悲剧人物，但她展现出来的，女性的强大力量，让人钦佩。

另一人，是革老的女儿革灵。

革灵不同于其他女特工，她被革老保护得很好，但在革老的教育下，她依旧以特工的身份，在南京潜伏，做抗日斗争。

革灵初出茅庐，很多场景能看到她因为害怕而哭泣，但虽然害怕，她从未退缩，在最后被日本人拉出与革老一起枪毙的场景中，看不出革灵有丝毫的畏惧。

除了中青一代，对年老的女性，电影也有照顾到，典型就是抗日组织中的郭姨。

郭姨跟着林婴婴，是地下抗日组织的骨干，常常进行潜伏和伏击任务，在最后保护李书记的战斗中，她被提前埋伏的刘小颖击中，最后被日军围困。

面对数倍于自己的敌人，郭姨拉响了身上的手榴弹，与他们同归于尽。

这种近乎壮烈的死法，在《刀尖》中只有一人可媲美，那就是炸掉日军研究所的程小驴。

而片中，还有一位女性不可忽略，安安。

安安是林婴婴的遗腹女，在片中代表着希望，代表着中国的未来。

将代表未来和光明的小朋友设定为一个女孩，而不是男孩，正说明了导演的用意，妇女能顶半边天，但在那个年代，妇女的贡献，不小于男性。

这才是真正的男女平等，也是性别讨论的题中之义。

争论不休的男男女女，应该好好看看《刀尖》，看看那个时代的女性，是以怎样的状态，参与到历史大潮中，参加革命的。

《刀尖》中这个可贵的切口，是很多谍战片不具备的。

也正因为如此，我觉得大家都应该去看看这部电影，绝对不会失望。

01 演员用人格和情感征服观众南都娱乐：能否简单分享下《刀尖》整个项目如何从0到1？

高群书：大概在2012年，我在机场看到了麦家老师的这部小说，在去日本的飞机上看完了这部小说。

我当时很感兴趣的点是一个女学生，最后怎么成了一个三面间谍的，她的成长过程很有意思。

同时，这部小说的叙述视角也很特别，它分为阴面和阳面，分别用两个人的视角来展开叙述。

当时我对这个故事非常感兴趣，但是出于篇幅（考虑），剧本只能分为上下部，一部是林婴婴视角，一部是金深水视角。

本来我想先做前者，但因为那时找不到能撑起电影的合适、成熟的二十多岁“小花”，于是选择了先制作金深水视角的版本。

未来我有拍多一部的想法，但是得看情况。

南都娱乐：前两年电影市场出现过主旋律电影的红利期，而《刀尖》虽然制作于2018年，但是在近期才上映，似乎刚好错过了这个红利期，你个人是怎么看待这种错过的？

高群书：实际上刚开始的时候，我没想把它作为一个主旋律电影，但这段历史确实呈现的是反抗侵略的抗日题材。

我感兴趣的点在于，在1940年那个特殊年代的南京，一群特工潜伏在汪伪政府之中，他们是抱有一种怎样的心态去保全自己，诛杀汉奸的。

我有记录历史的意图，我想借此表现一下我们祖辈生活的年代，现在的我们和年轻人几乎没有体会过那样的生存状况。

我一直对历史抱有好奇，包括民国和五代十国时期，尤其是五代十国那样的乱世，人如草芥，命如草芥，人类突破底线的行为司空见惯。

那时候人到底是怎么想的？

有权力的人是怎么想的？

被蹂躏和被吃掉的人是怎么想的？

我对极端处境下的人特别感兴趣。

南都娱乐：你跟麦家时隔多年又一次合作，你觉得他有什么改变？

高群书：一个作家跟一个导演的变化实际上都是一样，创作要出新，不愿重复自己。

麦家也说了，《刀尖》可能是他最后一部谍战小说。

麦家写了很多极端特殊时期的故事，而他的《人生海海》直接脱离了谍战的环境，写了一个人几十年的人生。

实际上每一个作家都在写人生，这个主题是永远不变的，改变的无非就是人物、时代和社会环境。

南都娱乐：主演张译称赞你用温暖潜移默化影响着所有的伙伴，你和演员相处、调教演员的方式是怎么样的？

高群书：从《西风烈》开始，我觉得大家在一个剧组里边首先做朋友，像一家人那样去干活。

因为拍电影是很累的一件事，尤其在我选择的环境都比较恶劣的情况下。

第一，大家保持一家人的感觉，拍戏时间比较长，大家需要融洽相处；第二，只有大家像家人一样生活的时候，才能把自身的闪光点给别人看到，作为导演也能不断调整。

我不是技术性讲戏，我也不希望演员去技术性表演。

演员需要全身心设身处地去体验这个人物，进入一个好的心流状态，然后将人物身上的特质和情感表达出来。

如果只是单纯的“演”，那么对创作是非常不利的。

我的戏里演员都是用尽浑身解数去塑造角色的，一部分是他们本身职业精神和职业感，另一部分是就是剧组关系的融洽，关系的融洽促使演员把这个人物塑造好，否则演员就只是技术化、完成任务一样去演戏，这会导致人物的感染力大打折扣。

演员实际上不是用演技去征服观众，而是用人格和情感去征服观众。

我把这叫“圆融无碍”，达到一种和谐一致，让观众一看就觉得演员不是在表演，而是在认真地生活。

演员达到了“圆融无碍”，就已经突破了技巧性的东西。

02《刀尖》看似很直接，实则很隐晦南都娱乐：你在微博里说“《刀尖》是《刀尖》，《风声》是《风声》”，观众拿两部电影作对比，困扰你的地方是什么？

高群书：特别大的困扰。

我们一直努力到现在，大家还是拿《风声》来比，我也大概浏览了一下影评，许多人说《刀尖》比起《风声》差多了。

其实这是两个完全不同的作品，虽然它们都是所谓的谍战片，但实际上，我们想表达的东西和所用的方法是完全不一样的。

《风声》可能是一个更外化的作品，而《刀尖》貌似很直接，实则很隐晦，它不是纯单一线性的方式，层次和内核很丰富。

每个人物的出现都很短和片段化，他们的人生职责和形象全都浓缩在了这几场戏的几个镜头里，比如最典型的就是革灵，她身份是革老的女儿，是中药铺的助手，是机要员，又是“中华门”的老婆，她一共可能只有四五个镜头，但实际上连起来看，就是一个人的一生。

但是观众看的时候，可能会被很多信息打扰，不会去思考这条支线。

再举一个例子，卢敬瑜貌似没干什么，实际上所有事儿都干了。

在他的纵容下，金深水和林婴婴把俞至仁杀了。

到后期皖南事变，他开始想自己的出路，跟军统勾结，又跟日本人勾结，围剿新四军的特派员，帮助军统除掉自己内部意志不坚定的人。

卢敬瑜是指使者和操控者，所以金深水最后要杀他，他俩的反目是时代的必然，也是立场的必然。

这部电影有很多隐晦的地方，没有直白地告知观众。

这个故事所有东西都设置了阴面和阳面，这是对原小说的致敬，在貌似波澜不惊而不是大开大合的情况下，去书写这些人的生命深处的较量和绞杀，实际上《刀尖》更加诗化。

未来在流媒体播出时，观众再看看就能理解我们的用心了。

南都娱乐：其实你在拍的时候已经预料到了观众可能接受不了，但你还是执意要这么拍对吧？

高群书：肯定是预料到的，但我觉得电影还是要不断创新，包括个人的叙事风格、个人的表达等等。

有很多人愿意重复自己，也确实能获得不错的评价和票房，但是对于我来说，我更想在每一个片子里面都有新的尝试，这个尝试无法确定成功与否，但是时间久了，观众会理解的。

南都娱乐：你说“《风声》的使命已经完成，希望大家忘掉《风声》去看《刀尖》”，你觉得《刀尖》的使命是什么？

高群书：《刀尖》的使命就是通过几个人更广阔地去表现一代人的生存状况。

我把《风声》的情节比喻成瓮中捉鳖，人物进了瓮之后，手无寸铁无法抵抗，比较被动。

但是他们又需要逃脱出来并把敌人杀死，只能用些阴谋诡计，挑拨离间，最终才能把敌人杀死，然后把情报传递出来。

《刀尖》是主动去杀敌，我其实更想表现一种生命的韧度和生存的智慧，在那样一个环境和氛围下你要活下去，你既需要智慧，又需要对人心的洞察，还要有一个正义的信念。

人类社会之所以能延续到现在，是因为正义永远会战胜邪恶的。

这是一个真理，这就是社会和命运的常态。

南都娱乐：从《风声》到《刀尖》，电影中都有大量的酷刑展示，除了是情节需要，是否还有别的意图？

高群书：酷刑是对人的一个考验，也是那时候敌我双方的一种常态。

不管是做特工，还是做地下工作的，他们面临的最大问题就是暴露被抓，必然要面临酷刑折磨，敌人借此拿情报。

酷刑是一个正常的、不可绕过的形态，可能也是特工的宿命。

《刀尖》里的酷刑是一种借刀杀人的手段，人物的生存环境导致他们无法亲自动手杀人，否则会暴露自己，为此只能假借用酷刑杀敌。

当然，电影也想给观众传达：做走狗，命运会更惨。

南都娱乐：在《刀尖》上映之前，这几年国产电影像《悬崖之上》《无名》这些谍战片都已陆续拍出来，以你的观察，你觉得目前我国谍战片的发展有什么变化？

高群书：谍战片在每一个导演手里都是不一样的。

《悬崖之上》《无名》都拍得很成功，这是个好事，因为谍战片这么多年，尤其是从20世纪90年代之后，很少有能拍成功的。

我当时拍《刀尖》面临一个困境，我们找投资的时候，所有的投资都说谍战片的票房天花板是2.5亿。

当时我就很奇怪，他的这个说法从哪说起，后来发现是从《风声》的票房2.5亿说起。

但《悬崖之上》和《无名》都打破了这个2.5亿魔咒。

之所以有谍战片天花板的说法，是因为没有拍出更好的东西，没有撬动更大的市场，不存在他们所说的魔咒。

《刀尖》最后结果可能也超不过2.5亿，有可能是因为我拍的方式不大能被观众接受，与谍战片这个类型没有太大关系。

如果《刀尖》的票房不如意，可能我还会选择去拍林婴婴的成长线，拍一个部大家能接受的谍战片，拍得更轻松、朴实一点。

03 “划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”南都娱乐：从《东京审判》《千钧一发》《风声》《神探亨特张》再到《刀尖》，你拍的这些电影中都有着带有人性光辉的英雄角色，你对英雄有什么特别的评判标准？

高群书：我对英雄形象是有意识去塑造的，无论是《千钧一发》《东京审判》《神探亨特张》还包括我以前拍过一个叫《闻一多》的电视剧，都是在写英雄。

我们的英雄不像好莱坞的英雄那样，我们的英雄是从真实的土壤和环境下成长起来的，（一开始）都是些毫不起眼的普通人，最后通过一些事件成为了英雄。

比如金深水，他原本只是一个普通的知识分子，如果不是日本的入侵，他可能过着老婆孩子热炕头的安逸生活。

但在日本人入侵之后，他家人被杀，走上了抗日的道路，最终成了英雄，也算是时势造英雄，特殊的时代赋予了他特殊的使命。

南都娱乐：大家常说“重要的不是故事讲述的年代，而是讲故事的年代”，你是否想过通过这个历史题材，做一些当下的思考？

高群书：所有的东西都是给当下人看的，也是对当下一些规律的映照。

我想表达那个时代和我们这个时代的人的关系——他们是怎么活着，我们又是如何活着的和应该怎么活，我想进行一些宣导。

现在这个时代许多人都缺失了崇高的信念，缺失了能够去改变这个社会的美好信念。

我每天上网总是能看到许多负面的东西，会想应该怎么做？

我认为永远应该“划一根儿火柴，照亮你的哪怕是一米远的地方”。

如果每个人都那么做，那么整个社会就会更光明美好了。

金深水作为一个知识分子，在那个乱世中，妻女死了之后，他还可以苟活，但他没有。

这个时代也应该是这样，我们要用热血去抵抗和改变黑暗。

如果大家都麻痹苟活的话，那这个世界只好是这样了。

为什么在那个年代那样一种极端情况——动辄就是生死考验，他们还能去这么干，而我们现在却不能、不敢了。

南都娱乐：回顾你的电影创作，你拍过很多不同的类型片，而你得奖最多的一部电影，其实是部小成本的反类型电影《神探亨特张》。

近些年，这部电影的价值越来越被影迷重视，面对自己被低估的作品被重新挖掘，你有什么看法？

你觉得自己还会再拍一部如此现实主义的电影吗？

高群书：我已经习惯了，我几乎每一部电影都是这样的。

从最早的《命案十三宗》，刚出来时有人吐槽这叫什么电视剧，这么晃，连灯都不打，镜头黑乎乎的，《征服》刚开始也被骂。

虽然这两部戏在商业上很成功，收视率都很高，但是每次盘点经典电视剧时，从来不盘点这两部，进入不了主流视野。

《东京审判》刚发行时也是一片骂声，但过了很多年之后评分又变高了。

《神探亨特张》刚上映时，被骂说这不就是一个北京台的《法制进行时》吗！

《神探亨特张》《千钧一发》《刀尖》对于我来说，大体思路都是一致的，我想记录一下那个时代。

《刀尖》可以把它当成一个1940年南京的纪录片，人物的心境、生活方式、造型，南京街道的情况、生活的习俗，甚至餐桌上的菜，我们再现了那个年代，实际上就把它当成一个纪录片去拍。

我相信《刀尖》5年之后的评价跟现在也会不一样。

我当然会再拍现实主义的作品。

这种创作对我来说是非常过瘾的一件事，前两年我也监制了两部电影，从选演员到拍摄我都有参与把控。

一个叫《龙门相》，演员是用素人，也是讲一个案子；另外还有一部没通过就不说了。

南都娱乐：你说过想拍遍所有的电影类型，未来你想尝试突破哪种类型？

高群书：武打片，但不是香港那种，我要做出一种新的武打方式。

我现在在准备古龙的《边城浪子》，在武侠小说里，我最喜欢古龙的武侠小说。

我是中文系新闻专业，所以我也受到了很多文学训练，古龙小说的文艺性和悬疑性是非常让我迷恋的。

他受欧洲文艺小说影响和西方侦探小说影响很大，所以说他的武侠小说很独特，这是别人不具备的。

而金庸是个历史学家，他的铺陈很缜密，结构很宏大。

他写的时代是真实的，人物是虚构的，招数也是一板一眼每个招数都写得很清楚，人物的成长经历也很真实。

郭靖之所以能成为大侠，是他身上的特质造就了他，他是心怀正义的人，最终成为了英雄。

而古龙不一样，他是在破案，围绕案子展开各种情节。

而恰恰这么多年，我拍警匪片、犯罪片，也是一样。

《风声》也非常典型，它实际上就是警察审嫌疑人的一个过程。

11月末，广东虽然没有正式入冬，但清晨的北风，依然能让人感觉到体表的凉意。

我想，在这样的早晨，点上一杯温热的咖啡，走进影院，去感受那个特殊年代的激情岁月，或许会是一次不错的体验。

于是，我果断买票了。

我看的这部电影，正是由高群书操刀，张译与黄志忠等演员倾力呈现的谍战片——《刀尖》，它以铁与火的故事，燃起了属于冬日的炽热战火。

总体而言，这部电影并没有让我失望。

故事紧张而扣人心弦，将我带入了一个充满刺激危险与谍影交织的世界。

在这里，生存不仅是一种挑战，更是一种艺术。

《刀尖》的每一个情节，都是在细薄冰面上的一次跳跃，每一跳都可能是最后一跳：金深水，一位曾经的书生，被战火硬生生打磨成了一名特工，他以“生存”为信条，希望在混乱的世界中寻找到属于自己的立足之地。

然而，剧情的转折却来自于他和林婴婴的深入虎穴，他们的内心是如此扑朔迷离，既有着对自由的渴望，又不得不面对残酷的现实。

在这错综复杂的人性较量中，每个人都像是一枚棋子，每走一步，不仅要设计诱敌人入圈，更要预防来自“盟友”的背刺。

在真相与幻象的边缘徘徊，让人对这场无声的谍战有了更多的沉思。

这不仅是一部集悬疑、动作、谍战为一体的影片，它跨越了传统谍战片的界限，成为一次对于理想和信仰的深刻探讨。

影片通过生死存亡的较量，让角色的心理斗争表现得淋漓尽致。

在摇摆不定的决策中，展现了人性的脆弱以及对信念的坚韧态度。

无论是金深水的蜕变，林婴婴的奋战，还是卢敬瑜的算计，每个人物的行为都是一场悬而未决的战役，随着剧情的推进逐步揭开。

这场内心的斗争，在每个场景中都被精心编织，引领我深入地思考生命的意义和战争的代价。

值得称赞的是，尽管电影层层展开惊人的反转，却始终没有迷失主旨，并使得角色的情感更加丰富和真实。

当每个秘密逐步被揭露，每一次选择都可能意味着生与死，电影《刀尖》成为了一面照见灵魂的镜子，正义与罪恶、忠诚与背叛的界限变得模糊。

观众不禁自问，如果自己站在那个刀锋般锐利的时代，又将何去何从？

诚然，在如今多元化的电影市场中，那些能够引发深思、揭示人性复杂面貌的影片尤为难得。

在这方面，《刀尖》无疑是一部在情节构建和主题深度上都做得较为出色的作品。

这部电影不仅仅是一个关于特工深入敌后、勇斗敌人的谍战故事，它更深入地探讨了个体在战火与黑暗时代下的生存状态，以及那个年代人们在家国与个人信仰间的摇摆与挣扎。

《刀尖》不满足于展示表面的谍战激战，它透过这层外壳，深入探讨了在苛刻环境下人性的多维度，特工们的每一次决策不仅是对肉体的考验，更是精神层面的深渊探索。

剧中人物性格的转变并不是简单的黑白转换，而是内心深处对于信仰、忠诚与背叛的不断探问。

《刀尖》中的人性是层层叠加的，变幻莫测的。

每个角色都在他们的道路上，抗争着时代给予的沉重负荷，从金深水的觉醒到林婴婴的坚持，每一个转变都是对个人立场的深刻反思。

电影在展现人性的复杂性的同时，也让观众体会到了那个时代特有的道德难题，引发观众对于正义与牺牲、真相与谎言之间界线的思考。

究竟，在那个特定的时代背景下，何为生存？

何为真相？

何为道德？

《刀尖》就像是一面镜子，映照出每个人心中的影像，让我们在银幕前，不仅仅是为了故事的跌宕起伏感到紧张，更为那些深藏于人性之中的道德与选择而深入思考。

从叙事的巧妙构建来看，《刀尖》不仅满足于表面的谍战激战与刺激场面，而是深入展现了主角们在残酷战火中生存的抗争与挣扎。

在这部影片中，金深水的角色塑造显得尤为关键。

作为一位经历了家庭悲剧的前书生，他被推向了一条充满荆棘的抗争之路。

影片的亮点之一，就是它并没有将金深水简单地刻画为一名传统的特工英雄，而是逐步揭示了他作为一个战争受害者的多重身份与复杂心理。

金深水的变化，从一名优柔寡断的学者到信念坚定的特工，展示了一个在压力和磨难中逐渐成长与觉醒的人物形象。

这样的深度塑造，让金深水成为一个引人入胜的角色，让观众为他的坚韧与变革感到深深的共鸣。

正是通过金深水这个不平凡的普通人的视角，影片成功地引发了观众对那个特殊年代、对于个体在广阔历史背景下的命运的思考。

观众被带入了一个与众不同的现实主义世界，其中不仅有对抗暴力与压迫的壮烈，也有对自由与尊严的渴望。

影片中，每个角色都是一个独立的个体，他们的选择和抉择都揭示了人性的复杂与多样。

从金深水的顽强与觉醒，到林婴婴的狡黠与勇敢，每一位角色都在剧情的推进中逐渐展现出他们内心世界的光与影。

《刀尖》以其细腻的人性描摹和深刻的社会洞察，成为一次令人难忘的观影之旅。

在那个落幕的瞬间，它让我们不仅对片中的故事感到震撼，更对人性中的冲突与纠葛产生了深刻的反思。

随着最后一幕的落下，我坐在那暗淡的电影院里，内心的波澜不免被电影《刀尖》所带来的情感浪潮深深撼动。

这部电影，如同一张张错综复杂的拼图，逐步揭示了每个角色深层次的内心世界。

张译饰演的特工金深水，从一位沉浸在家庭温暖中的书生，到被硝烟与血雨逼入决绝之路的特工，他的角色弧线不仅是成熟的象征，更是情感与信念转变的见证。

郎月婷所塑造的林婴婴，不仅仅是银幕上的女特工，更是那个年代女性坚韧与变革的代表，她的复杂性与情感的纯粹，如同一股清流穿透了银幕。

在这片刀锋上的世界里，每个角色的生存不仅是一场战斗，更是一次对内心的深刻剖析。

黄志忠所扮演的卢敬瑜，一个表面上风度翩翩，实则内心狡猾的角色，他的演出让这个复杂的角色生动地呈现在我们面前。

演员们的表现赋予了这部电影一种深刻的现实感，让我不禁深入其中，感受到剧中人物的每一次心跳与每一次情感的流转。

但我们都知道，好演员的表现只是冰山一角。

导演高群书以他匠心独运的叙事技巧，不仅交织了悬念与谍战的紧张，也构筑了一个关于人性、抉择与信念的复杂世界。

电影中的每一次选择、每一场决策，都在无形中触动了社会伦理与人性的深层次议题，让我陷入了深深的思考。

总而言之，《刀尖》不只是一部影片，它既是一段历史，一次心灵的洗礼，更是一个关于人性的深刻追问。

正如影片所展现的，每一个在战火中挣扎的人物，都在透过他们的生存与抗争，让我们思考什么是真正的勇气与牺牲。

在银幕关闭的那一刻，我仿佛还在思考着这些角色的命运，以及他们所代表的那个时代的种种可能。

这部电影，不仅留给我深刻的影像记忆，也留下了对于人性的永恒追问，令人回味无穷。

曾经有一度不太看国产电影，认为都是烂片，尤其是主旋律电影，偶尔看都是学校组织、单位包场，直到《风声》出现，看了一下突然觉得好陌生，不像是国产片，服化道精美，角色也很有个性，一众大牌演员被导演调教的明明白白，甚至《白发魔女传》《血滴子》里尬出天际的黄教主居然也演得不错，硬要找毛病，就是片头的CG特效有点假，电影工业化水平不高造成的，单个影片也没办法。

八卦社消息《风声》投拍中资方发现成片质量堪忧，好在某位导演力排众议，现场操刀改编，最终才有了艺术与商业结合较好的作品，结合《刀尖》，终于明白力挽狂澜的是陈国富，一条道走到黑的是高群书（把电影当作电视剧来拍）。

张译2023年主演的影视剧一大堆，有票房最高的《满江红》，口碑最好的《三大队》，还有一部估摸自己看了都不好意思的《刀尖》，截止2024年1月18日，上映一个多月票房累计5400多万，在主演红得发紫的加持下，这个票房实在有点拉胯，纯粹因为好奇，也因为对《风声》的尊重，硬着头皮看完了本片，如果说央视评价《惊奇大妈2》观感骨鲠在喉、如芒在背，《刀尖》就是脚指头扣出一室三厅的尴尬。

如此多的优秀演员，被高导摆布的云里雾里，估计很多人拍完了都不知道自己演了啥，剧情稀碎到粘都粘不起来，张译贡献了从影以来最多的旁白，依旧看得人一头雾水，一部动作片对白不应该超过300句，本片旁白都超了，全程好像在听张译角色内心独白，问题是高导不是墨镜王，张译也不是欧阳锋，《刀尖》票房口碑扑街也在情理之中。

《刀尖》的缺点手拿把攥，随便划拉都是硬伤，主旋律影片要突出爱国主义情怀，片中所有人物投身抗日战线的动机除了复仇就没有民族大义，男女主都是为了家人复仇，就要杀日本鬼子，这无可厚非，尤其是男主为了杀日本人投身军统，结果杀的多是汉奸，后来又要国共内斗，突然就转变了，只能说女主气场强大，我党三大法宝之一的统一战线威力无边，藏之不用就慑服了军统大将。

日寇和汉奸强行降智，整个拍成抗日神剧，过度贬低敌人，回旋镖就打到自己无能的软肋，在此不加赘述。

悬疑片最最关键的是引起观众的疑惑，吊住他们的胃口，一步步地进行分析推理，最终揭破谜底。

好家伙，开场十分钟，所有明线暗线，特工、内奸、地下党都自报家门，除了听起来挺酷的外号，就是让观众一脸惊讶，这就不装了，挑明啦。

特工除了装酷没有做任何特工应该做的事，秘密工作简单到扔一块石头就传递消息，设一个漏洞百出的局就能铲除异己。

真的不能这么敷衍啊，商业大片也要讲逻辑，主旋律也不是穿越剧，主角虎躯一振，配角纷纷下拜，太低估敌人的智商了。

搞定高捷只需要栽赃嫁祸两盒子弹，这么简单为什么不早做，证据是主角听到一通电话，既然主角听到的电话可以做证据，前面下线的沙溢说接到举报电话就是欺上瞒下，皇军也真是人头猪脑。

二十一世纪，九零后都平视这个世界了，高导还要安排张译和日寇的外甥女谈恋爱，而且是明知抵抗分子身份还要帮忙搞请柬，舍命挡枪，杀妻杀子大仇之间，还要拍两人的激情戏。

嚣张跋扈的日寇中将终极目标是研制一种混杂毒药的糖果，分发给中国儿童以降低他们的智商，这剧情都不知如何评价。

枪战场面在特效加持下，看起来挺逼真，至少弹着点不错，血也撒的够多，只是都中了步枪，有的人一枪死，有的人就怎么都不死，估计也是看导演心情，这个不好拍，下线，那个还能拍一段，留着。

大结局也让人齿冷，两人在南京杀的几进几出，撤退路线什么一概不需要，问就是主角光环，别人都束手就擒，就你两网开一面，还舒舒服服的躲在安全屋（阿美的谍战片看多了吧，敌后抗战还能有一个绝对安全的所在，尤其是在伪政权眼皮底下）。

以为女主安全了，偏不，来个难产，杀母留子，目的也很简单，为了突出新中国来之不易，象征手法还不如背靠青松英勇就义，只能说导演创作灵感还停留在四十年前。

唯二亮点，一是黄志忠扮演反派局长，把人物的动机、处理政敌的狠辣、拉拢人心的虚伪演绎的活灵活现，尤其是汪伪特务自我麻醉的一段拍得很好，做汉奸就要克服内心纠葛，必须有一个说服自己的理由，为和平，为沦陷区人民的福祉，为中国的将来。

至今仍流传汪精卫留书蒋介石：君为其易，我任其难。

就是为汉奸洗地的托词之一。

二是沙溢演的人头猪脑特务处长，被日军逼问时满脸汗水，油光发亮，逼供时，目露凶光，两个片段神情、动作很到位，被绞死的段落蒙了头，肢体语言很到位，尤其是对绞刑细节描写写实，突破观众生理极限^^。

PS：不得不承认湾湾的陈国富（《双瞳》确实牛）稳稳压内地高导一头。

个人对电影《刀尖》的整体观感是零碎又拖沓，本片剧本的改编和高导演的手法都是电视剧类型。

坐在电影院2个小时看了一部谍战电视剧的电影精剪版。

观影中我就一直想找放映员，能不能给来个倍速播放啊？

而且张译配音的旁白有两端明显后期重新修改拼凑的痕迹，我自己剪辑视频的时候也经常这样重新录音打补丁，但是作为电影出现明显的后期打补丁痕迹是很影响观影体验的。

《刀尖》的故事时间线长，片中汇聚汪伪、侵华日军、南京国民政府和我党地下组织的多方面势力，角色多人物多。

一开始呜呜泱泱一众演员齐上阵真是让人目不暇接，记不住谁是哪一伙儿的，谁又和谁是一伙儿的，还没等我完全都认清的时候，沙溢老师扮演的汪伪特务李士武就嗝屁了。

电影时长还没到三分之一，沙溢老师出场不过四五次，就毅然决然地，退场了。

哎呀好可惜。

我还等着看沙溢和张译斗演技呢！

影视剧表现正派角色有一条捷径，并不需要过于用力表现正派主角有多么的厉害，只要让反派很出彩，极端狡诈，心狠手辣就足以衬托正派主角的大义凛然一身正气。

《刀尖》也选择这条捷径，本片的两位大反派表演都很精彩。

最佳表演当属黄志忠老师，他饰演的汪伪特务头子卢敬瑜是真真儿地老谋深算。

身在多方势力角逐的中心，卢敬瑜要完成日本人给的任务，同时要对汪伪上层负责，还要小心自己下属里的另一派势力随时咬他一口。

他是既要团结所有下属，又要防备身边所有人，同时向日本人证明自己忠诚，还要苦情+真情流露地拉拢张译和郎月婷扮演的两个重要角色（两位主角），真不容易啊。

黄志忠老师的表演做到了举手投足都是戏，特有魅力，由他来饰演游走在忠诚与奸猾之间的角色太适合不过了，我愿意给10分满分。

宝岛实力派演员高捷的表现也很精彩，气场完全不输黄志忠老师，剧中两人的角色是表面合作无间，实则无间争斗。

张译饰演的金深水在各大势力之间游走，他对日本侵略者恨之入骨，却不得不在汪伪的队伍里潜伏，躲明枪闪暗箭，被自己的上司出卖，跟日本人死磕到底，最终他认清一个事实，只有我党的队伍是真正的抗日，只有我党的组织，能够真正的信赖。

金深水这个角色很传奇，也带有明显的主角光环，是比较传统的银幕英雄形象。

张译在本片中表现我认为是正常发挥，只可惜影片的故事过于琐碎，节奏松散，并未聚焦一两个大的矛盾和冲突。

目前豆瓣评分6.2，依我看还会继续下降。

观众购票的热情反应本片的真实实力，我看的这场算我自己，就俩观众。

（笑哭.jpg）再看同期上映的《涉过愤怒的海》的豆瓣页面，观影人数明显更多，虽然短评和讨论区里骂的，吐槽的声音很多很嘈杂，可是明显，那边更热闹。

观众的观影选择很说明问题啊。

看了一半我就笑了，就说一点：革老前面仿佛幕后大老手，老练毒辣，城府极深。

结果没有任何铺垫，直接被人从屋子里拽出来，一枪毙了。

哈哈哈哈，这么拍是吧。

还不如打谍战本，DM发给我的宣传小视频。

整一个就非常奇怪的人物安排，你以为他很重要，他非常不重要；你以为他不重要，结果他戏很多。

开头还出来一百个人物名字，光一个女间谍就有三个名字〔代号〕，玩啥啊，哈哈哈，就一个字：史。

再给一个字：爬。

谍战剧本就能轻松搞定的快餐，真没必要一本接一本先写小说完了再改编成电影，没啥价值，只有007早期改编了小说，后来都是剧本，碟中谍干脆改编自电视剧。

对于只能把人物当棋子而毫无个性可言的中国谍战而言就更没价值，仅仅是在那样一个时代背景下虚构几个小故事，搞搞加密解密小把戏，对历史不可能有深刻解读，更不能站在相当的高度充当判官，该缺省的毫无意外都缺省了，而且所谓个人命运，哪有一个是攥在自己手里的？

潜伏了，暴露了，乌龙了，撤退了，营救了，牺牲了……急于表现革命斗争的复杂性与残酷性，可又不及历史真相的零头，小打小闹意思不大，搞多了还惹人烦，都成谍战潜伏专业户了，一茬不如一茬，还在搞。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

很久不看抗日剧了，在电影里看到满大街飘着膏药旗，看到日本人在中国的土地上耀武扬威、歌舞升平、生杀予夺，内心仍然涌动着愤怒。

日伪统治的南京，迷雾重重。

日本人就像悬在头上的剑，随时掉落，取人性命。

汪伪政权内部就好像一群抢骨头的疯狗，为了得到赏识和恩典，勾心斗角，互相倾轧。

国民党军统特务在革老的指挥下，利用他们之间的矛盾，步步为营，巧妙离间，一步步除掉对手。

即便这帮汉奸舔的没有尊严，没有廉耻，没有人性，在日本人眼里，他们也不过是一群垃圾，一群蠢猪。

于是他们一边活的谨小慎微、胆战心惊、人人自危，一边开始更加疯狂更加惨无人道肆无忌惮地邀功献媚。

上一秒还得意洋洋自以为马上可以立功上位的李士武，下一秒就死于自己发明的绞刑。

心黑手辣的俞至仁本以为胜券在握，却瞬间被反杀丢了性命。

国民党内部也不比汪伪政权好多少。

一号的眼里只有任务，军统只要任务失败就会被同伴灭口。

南京城里，人为刀俎我为鱼肉，处处流淌的都是人性的恶。

迷雾中的金深水遇到林婴婴，必然被其身上的温暖打动，必然要跟着她走向革命的道路。

张译的戏份台词不多，给我的感觉就是静水流深，想想角色的名字——金深水，只能说张译对角色的把握太精准了。

前边的各种刑罚对我来说有点过于刺激，得先让我的大脑平静一下，过几天去二刷。

这不是一个故事，这更像是一段历史，看到了这段历史中的人，在刀尖起舞，又看到了这群人，伴随着时代落幕。

舞台中央的主角是金深水和林婴婴。

最初，金深水也不是故事的主角，他不过是在乡间看书，陪着老婆孩子的普通人。

可日军的枪炮声推着他走向了舞台的中央，妻儿惨死在日军木仓口之下，他想要复仇就必须走到这场斗争中来，涉足这个混乱的舞台。

换上身份，戴上面具，游走在各方势力中间，小心翼翼地躲过每一次伤害，用愈发熟练的伪装与机警在刀尖上跳出美妙的华尔兹，完成了一次又一次抗日锄奸的任务，也找到了更契合的伙伴，明白了这不是一场家仇，更是一场国恨，是豁出性命也该践行的使命，为的是让更多人可以做回曾经的他，那个普通人。

林婴婴走向舞台中央要更早一些。

她原只是一个普通的姑娘，家仇逼她坚强，成了汪伪政府里“大小姐要见新朋友必须要换衣服的”美丽秘书，成了能三天完成了不可能完成的任务的“莫愁湖”，成了为实现计划放在明面上的“靶子”吸引了所有人的目光，也成为了消灭敌人的“武器”，不屈不挠直至身死，只为能够让更多安安，能够平平安安。

围绕在主角身旁的刀尖来自于许多人，也出自许多理由。

为了钱者，大多如心狠手辣的李士武，视人命如草芥，手握把柄恨不得敲骨吸髓，放干血肉；为了权者，大多如俞至仁，挑拨离间，冷漠自保，只为加官进爵；自然也有钱权都想要的，如卢敬瑜，嬉笑怒骂，痛哭流涕，熟练变脸，下手狠辣，为了自身的利益无所不用其极。

他们都想趁着一个不注意，就把主角吃肉喝血，成为自己功劳簿上的一笔，全了自己的私欲。

人性？

大概只有在临死的那一刻，才猛然想起自己是个人，跟他们想要吃肉喝血的人，同宗同源。

战争总会结束的，舞台总要落幕的。

金深水带着安安走上街头，去看那个林婴婴想要看到的世界，然后转身，湮没于人海，成为普通人，鲜有人知他，她，他们曾经做过什么，他们曾于刀尖起舞，也于时代中落幕。