小大人

少年，托尼想念爸爸的时候，杰克带他一起畅想:如果这时收到了两个来自非洲的机票，你和妈妈登上了飞机，看到了爸爸，看到了蓝蓝的星空和黄色星星....这是少年之间才会做到的彼此安慰。

杰克被同学嘲笑的时候，相比于杰克的退缩，托尼的挥拳相击显出纯真的义气。

托尼告知杰克，妈妈要被他的家人赶走了，杰克哭诉：他们要一起上梦想的高中，可以步行，爸爸上班更加便利，把房子租出去，租金给姑姑.....这是少年的天真。

还有彼此通过静言对抗双方的父母，显现的手段的无力。

他和他收获了这个年纪美好的一抹相遇，懵懂的心事有人分享，孤廖的身影有了伴，梦想有了相互的映照.....但不管愿不愿，他们的情感不再只能由自己控制，会有很多的无奈，这不是因为父母，因为社会，是成长本身，必然会遇到的。

这与幼小没有话语权无关，像影片《契克》，麦克最后即使抵住父母的重压，没有在警察面前出卖契克，终究还是换来了社会的暴揍，在这套规则体系中，友谊的小船，究竟能坚持多久呢？

这是导演好奇的，也是我们每个成长过的人体会过的。

成年，父亲去世，扔掉杂物那一刻，在楼梯间的啜泣；孩子失去友情，走出房门的拥抱；或许只有夫妻二人才会相互体谅，体谅孩子的失落，体谅自己的无奈，同时原谅自己的看似冷酷。

成人是进入了一个社会规则体系，在这里，惺惺相惜的情感只是一种遥远的渴望；对父母的依赖，对家人的照顾，变成了一种点到为止的界限；所以相对少年，他们显得稳重、理智、无奈、自私.....老人，实现过了工作价值，有了稳定的积蓄与安稳的归处；孩子也已长大成人.....他们不再渴望那个自己曾挣破脑袋挤进的社会，更加想要一个可以说说话的人，再次回到的情感的原始渴望状态...可是，儿女正忙着他过去走过的路，就这样，被遗弃了。

1.中年危机、微微发福、向三餐不继的路上前进的艺术家父亲+强势的母亲+性格怪异、玩缄默的熊孩纸=尔等贫下中农日常2.开门七件事:柴米油盐酱醋茶……当然前提是，你得有间房子住或让你住……你说是让孩子在哪个年龄段体会金钱对于这个现实世界的意义跟作用呢？

从小种下的这个根重要否？

还是让孩纸自己发现自己探索or让孩纸觉得是自己的自由意识，来做诱导为主呢？

3.这个女房客的矫情到最后也没整出个一二三，是你的孩子是房东的私生子阿？

还是你手里有啥杀手锏阿？

……法制社会下，啥也没有手里没货，这不是作是啥……

明媚的友情。

小时候，我们真的可以为朋友做到和世界为敌。

时间一过去，好像一个月就能刮过几次思想飓风，再看朋友，感觉总是不同。

当初说我为你，千万万遍。

想法是真的。

我会做到。

后来我说，挺好的，有事吗。

想法也是真的，不知道你最近好吗。

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如果我也能成为一个眼中看到这样的世界的人该多棒！

喜欢这个本子，不紧不慢但又不温吞，也不矫情，父母关系处理有点弱，现实世界中成人无奈并没有很突出，可能是从小孩子视角吧？

当然不是成人世界勾心斗角儿童世界就天真无邪了，导演又不傻，对比是不可避免的，但是绝对不可能如此黑白分明。

导演说写女裁缝的台词怀疑是不是太刻薄了，最后用眼泪来表现她其实也有难处，其实呈现在电影中就让人觉得这是导演刻意为之，因为在之前的几次谈话中女裁缝的对白并没有体现出她的思维方式，看完一遍对于三个大人的形象都很模糊。

戏剧化矛盾不集中可能是弱点，但是给情感留下了更大空间，让两个小孩子不知道这件事然后去拍其产生的影响也是一种办法。

喜欢葬礼上握手说goodbye那段，但是父亲倒垃圾有点刻意且套路了，让人觉得“come on you can do better than this”其实中间有很多并没有太大新意但是也没有刻意抒情的场面，所以并不让人反感，当然这部片子有魅力的地方也不在这里。

another thought：当一个人对于生活中的变化表现得很木然时，大多数情况下并不是他有意克制，而是他都不知道自己在想什么，应该做什么。

但大多数情况下当这种场面呈现在荧幕上时，我们会更加容易对其产生同情，并且更喜欢这个人物。

演员训练那段好赞，然后大家去坐在阴凉处聊天，气氛超级棒，让人觉得男主青少年时候住在布鲁克林、初中课堂上老师讲安娜贝拉李、有一个想当演员的好朋友、课余玩滑轮打游戏画画，简直了，dude,what's more do you want ?

只有内向孤僻的人才知道有个知心朋友有多重要，有多少好友曾经相约一起考同一所学校，可大部分都是渐行渐远。

托尼的妈妈真是个谈判高手，气场十足，一开始约谈先推脱忙，正式谈判还未等对方开口，就先打感情牌，你有钱帮我应该，即使你说生活不够如意那也跟我没关系。

一直都站在道德制高点，以不变应万变。

她也并未无耻，只是生活无奈，最后的痛哭多少都会引起观众同情。

在某些国家，亲兄弟都要明算账的，感情自然比不过一直合同。

7.5分。

少年时代的你结交的朋友现在还联系着吗？

联系的频率如何？

你们的共同话题多么？

一段关系的维系是要经受很多外在因素的影响的，比如小时候的搬迁，成绩差异去了不同的学校，大学的天南海北，虽然如此，但也可能会出现毕业后都回到了原来的家乡，曾经断掉的联络又维系起来了，但这时可能也会面临彼此发展的不同，彼此之间的物理距离近了，但是可能内心的距离更远了。

这部影片就是用平铺直叙的方式讲述了一段友谊由于家庭之间的经济利益原因而消逝的故事。

导演是艾拉·萨克斯，有说他是美国的是枝裕和，仔细想想，电影的剧情风格与是枝裕和很像，平凡人的普通生活，有戏剧性，更多的都会展示普通人生活中的真实的无奈，但是画面真的不如是枝裕和电影的画面，当然可能也与日本街头的独特美感有关。

电影直到结尾处才有了高潮，租客（单身妈妈）的不谈论，不表达，不离开策略最终使得房东一方不得不采取“驱逐”的方式处理问题，当一纸法律文书送到租客手中时，单身妈妈崩溃的哭泣，儿子走上前环抱住母亲给予母亲安慰，这一刻感受到了电影名字中的那个Man字。

原本以为在房主家小男孩得知他的好朋友将要搬离的悲伤中提出的委曲求全的解决方式会被父亲接受，后来镜头切换到了空荡的店铺中，生活没那么多happy ending，生活就是有很多无奈。

之后的小男孩们各自也都很好的继续着各自本应有的生活轨迹。

虽说当时他们说好的念同一所艺术类学校，但似乎因为实力原因，也终究还是分道扬镳（从男孩们的穿着猜测的）。

说来，在少年的时候我们已经体验了生活中的很多无奈，那时没有思考过，但是已经是坦然接受了周遭的一切。

PS：发现布鲁克林城市中的交通指示灯竟是手型和小人。

杰克是一个内向敏感的男中学生，梦想是成为一个艺术家。

在祖父的葬礼上，他认识了阳光开朗的拉丁裔男孩托尼，托尼的梦想是当一个演员，两人一见如故，很快成了好朋友。

托尼的母亲雷奥娜租住着杰克祖父的一个临街店面，经营着一家服装店。

由于和杰克祖父关系很好，房租也多年未涨。

祖父去世后，他的房产由杰克的父母和姑母共同继承，他们决定给雷奥娜涨房租，而雷奥娜无法承担上涨后的房租，只能搬离，杰克和托尼的友情也戛然而止，杰克由于失去了唯一的好朋友而怅然若失。

所有的难能可贵却抵挡不住成人世界的算计。

艾拉·萨克斯（Ira Sachs）曾执导《爱很怪》《点亮灯光》《蓝色的40道阴影》。

他有着很强的人文关怀和人性洞见。

《小大人》突出了纽约的城市风光，讲述了两个家庭冲突之中男孩们影响一生的友谊。

《小大人》的取景地主要在布鲁克林的日落公园，湾脊和威廉斯堡，拍摄于2015年的夏天。

主创选择纽约布鲁克林的夏天是想突出童年的气质：快乐单纯的时光，充满活力和冒险的夏日。

在这里的孩子们非常自由，可以在家里认真地讨论游戏，也可以乘地铁到繁华的曼哈顿岛参加孩子的舞会，或是骑着滑板车到附近公园溜达。

这些冒险的日子会让人飞速成长。

同时，布鲁克林也面临着绅士化*的困境，这个情况已经持续了十几年。

街区里有各式各样的移民，意大利，波多黎各，亚裔家庭都混杂在一起，各移民的版图也在不断更新。

这是纽约大熔炉的魅力所在，但是不同文化之间也容易产生冲突。

*绅士化（Gentrification）又译中产阶层化或贵族化或缙绅化，指一个旧区从原本聚集低收入人士，到重建后地价及租金上升，引来较高收入人士迁入并取代原有低收入者。

导演萨克斯一直对代际关系很感兴趣，关注父母和孩子之间的互动。

2015年的时候，他已经是孩子们的父亲，于是总在想自己和孩子的关系是什么，怎么当好一个父亲。

所以他决定拍摄一部关于童年的影片，但是以成熟电影人的身份来制作，采用成人视角。

萨克斯觉得生活中的细小瞬间能改变许多东西。

父母声称的原则和信念，在日常生活中往往备受考验，在一些情境下做的选择甚至不是孩子的正确榜样。

故事里的孩子13岁，是一个夹在孩子和成人之间的年龄，你打算弄明白自己是谁，未来要做些什么。

Jake原本文艺又害羞，还不明白未来的道路，直到遇见外向有乐观的Tony，才慢慢代开心扉，对自己有了几分笃定。

Tony想当演员，Jake想做艺术家，两人互相扶持，鼓励彼此的梦想。

艾拉·萨克斯和编剧搭档毛里西奥·扎克瑞亚斯和以往一样，先看电影再开始动笔。

观影的过程中，小津安二郎的两部电影对本片影响最大：一部是默片《我出生了，但……》（1932），另一部是《早安》（1959）。

这两部影片都讲述了孩子们因为种种原因反叛父母的故事，这也成为了《小大人》的叙事核心：孩子们与父母产生了冲突，决定不再和他们说话。

杰克（左侧男孩）由洛杉矶的Theo Taplitz饰演。

著名选角导演Avy Kaufman找到了他，Avy曾发掘了《冰风暴》《少年派的奇幻漂流》里的儿童主演。

托尼（右侧男孩）由Michael Barbiery饰演。

他在Lee Strasberg Theatre & Film Institute的海选中脱颖而出。

这是他的长片处女作首秀，被《纽约时报》评为“夏日电影季中有突破性表演”的演员，后来他又出演了改编自史蒂芬·金的电影《黑塔》。

导演说，《小大人》由两位第一次拍长片电影的孩子担任主演，孩子们必须能吸引观众注意，在银幕上有突出的个性表达。

幸好Theo和Michael都做到了。

萨克斯说：“人是由跟“爱”以及“金钱”的关系定义的”（We are defined by our relationship to love and our relationship to money）。

人们如何看待爱，如何对待金钱，这些都让他很着迷。

对于13岁的男孩们来说，在自己不肯说话、与好友一起对抗父母的时候，外部其实有着更大的力量在改变两个家庭的关系：金钱。

男孩们对金钱的重要性还茫然无知，直到他们在家庭的压力下突然成人。

不过，钱不能阻挡一切。

尽管友谊随着距离的增加而结束了，但是他们都不会忘记这段纯真的时光，这是会影响一生的情谊。

雷奥娜的角色是为了智利知名演员宝琳娜·加西亚（Paulina García）量身定制的。

她曾在柏林国际电影节上，凭借其在电影《葛萝莉亚》中的出色演出，斩获最佳女主角银熊奖。

最初她不知道这一点，直到导演和别人交谈的时候提及这件事，她表面强装镇定保持微笑，其实内心开心得快晕过去了。

她觉得电影对于人们之间的误会和日常的小恶挖掘得很深，这是一个关于爱与金钱的故事，而我们就是围绕这两个东西日日奔忙。

萨克斯的电影里有一些捷克电影的气息，关注人们的生活，爱，人际关系，痛苦情绪，也就是每个人都经历的事情，而金钱问题一直让人物烦恼，可这就是生活啊。

宝琳娜表现出了雷奥娜的多重情绪，气愤，恐惧，爱，她就好像被逼到角落的母狮子，不知如何破局，总是做着错误的决定。

《小大人》的摄影指导Óscar Durán，曾经拍摄过海梅·罗萨莱斯的《一日时间》,影片荣获第56届戛纳电影节导演双周单元的费比西奖，以及《荒凉的碎片》，曾荣获第60届戛纳电影节一种关注大奖提名。

Óscar相信中景的力量，将人物周围的空间都容纳为图像的一部分。

他的影像风格比较欧洲化，擅长在叙事的小瞬间中找到美与戏剧冲突。

电影不完全是按照剧本拍摄的，有天剧组拍到了Theo Taplitz（杰克的饰演者）和Michael Barbieri（托尼的饰演者）在地铁上深入的谈话，结果导演就用到了电影里。

萨克斯有时让大家按照自己的习惯对给定情境做出本能的反应，带有一些即兴的成分，把自己对角色和情节的看法带到电影里，这样表现出来的对话和日常动作就非常的自然，让人觉得可信。

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485114&idx=1&sn=3f779992d1a9a024fae7705c7378d59c&chksm=973a5a8da04dd39b86267134698a0248c656ad82dab9dd3f2f3b2e279725f79421d0d09e5842&token=1406609086&lang=zh_CN#rd

艾拉·萨克斯导演的一部关于代际冲突的有趣而悲惨的电影。

在悲喜犹太喜剧街，一个电影爱好者不用地图也能找到的地方，编剧兼导演艾拉·萨克斯住在诺亚·鲍姆巴赫的隔壁，与伍迪·艾伦隔着两扇门左右。

《小大人》和萨克斯的最后一部作品《奇怪的爱情》(伤感的同性恋喜剧)一样好。

这意味着很好。

这些小个子不只是邻居家的孩子杰克和托尼，还有杰克的挣扎演员父亲(格雷格·金尼尔饰)——善良但心胸狭窄(也许)——他父亲的死促使他把驱逐的炸弹放在隔壁服装店老板(宝琳娜·加西亚饰)身上，他父亲长期以来一直宠爱他的房客。

对于契诃夫的戏剧来说，这种微妙的心痛已经足够了，金尼尔的角色就出现在了《海鸥》中。

杰克和邻居的高电压、反复无常的儿子托尼(由迈克尔·巴比里饰演，像年轻的德尼罗一样狂躁、充满活力)都是叛逆的。

他们愤怒和烦恼。

他们和大人们闹着不和。

这场危机会爆发还是会消失?这是一部有趣而又温柔的电影。

作为一幅滴答作响的代际生活和他们复杂运动的画面，它就像手表一样精确。

By：Nigel Andrews

关于电影《小小人》little men 也许我们曾经怦然心动，也许释然了… 青春期的无可奈何，失落和焦虑 在现实迅速的成长中只剩下微微一笑…… 只看过Ira Sachs的爱很怪，当时被电影里满溢的生活感迷住，安静朴素的的琐碎生活，感情柔软绵长，被两个老爷子的爱情所感动…小小人和爱很怪的风格是一致的，依旧缓慢的将一些微小的情愫串联起来，矛盾和冲突都给予足够的缓冲，很多时候，电影呈现的生活化让我觉得自己像一个电影中没有入镜的老邻居，沉默的注视着这两家人的喜怒哀乐，当jacob玩着直排轮经过小公园，那阵午后的微风混杂着阳光和泥土的味道，轻抚过我的脸，仿佛jacob刚刚经过我的身边旁，我捕捉到了他和tony的相视一笑…… 故事关乎于两家人，敏感内敛的艺术小天才jacob有着一个郁郁不得志的演员父亲和一个忙碌持家的心理医生母亲，叛逆洒脱热爱表演的tony那未露面的父亲也许在非洲拼命的工作着，阴郁焦虑的母亲经营着并不景气的服装店…两家人因为jacob爷爷的去世而联系到一起，jacob的父亲成为了tony家新的房东。

两个男孩暧昧的友谊火速升温成为了最要好的朋友。

此时，双方家长因为实际的经济利益产生矛盾，期间父母和孩子的矛盾爆发，经历了短暂的焦灼和反抗后，两个男孩随父母的决定就此分开，也许再遇见也只是远远的注视… tony和表演老师练习解放天性的那场戏特别有趣，现场的所有学生以及表演老师都是本色出演，特别真实，不禁想起了我大学上表演课时的各种撒泼卖丑，就这么疯得自得其乐。

导演Q&A中，最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。

题外话，jacob和tony两个人的面相模样神似emma和小evan（这对貌似订婚，可怜的小快银哈）,我默默在心里期待了好久cp！

我只是觉得最受不了的地方是，为什么大人的矛盾要牵扯到孩子，关于商业的部分为什么要牵扯到人情，之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的，原来是世界性的。

说点别的吧，小杰在东尼帮他拿东西的时候，东尼主动分担了很大一部分，有男生在照顾女生的感觉，有种暖暖的不是兄弟的感情在流动，我很喜欢导演笔触的细腻，两个人一起去做对方喜欢的事情，陪伴在一起，细细的感情在滋生。

最开始的时候，我以为导演是要揭露出不一样的感情，比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样，要不然很难解释，东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌，直到律师过去，东尼妈妈哭起来的时候，才知道是真的付不了那么多的房租。

最后那个凝视，真的很触动，久别的人，看见一个相似的背影，都会凝视很久，导游留了白，不知道两个人最后有没有相遇，有没有抱在一起欢呼，只是看见扎着小辫子的小杰，在凝视那个背影的时候，没有太多的动作，却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见，却没有勇气去确定是不是对方的感情。

突然的就想起了小时候，早早的离家，和要好的朋友分开，真的是太小了，那时候还没有QQ，手机也没有普及，没有任何联系方式，试过写信，却没有寄出去，因为没有办法寄信，最后只能选择默默的想念。

直到有一年，回老家时，在菜市场，一个抱着小孩儿的女生在买东西，第一眼看着是她，再看好像又不是，有压不住的喜悦，却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼，该怎么去确定是不是她。

直到两年后，经过辗转加了微信，聊天时，她说两年前，在菜市场看见一个女生很像你，可是又觉得不像就没有去说，我说，我和你有一个一样的经历......