帕高与魔法绘本

依旧是华丽丽的场景看得人眼花缭乱不过情节上确实弱了许多看起来会嫌平淡，尤其前段不过最后的summer christmas中青蛙王子大战怪兽们还是比较过瘾的整体就是一出鲜艳闹腾的戏剧只是会突然静寂那么一两下凸显的对比PS. 里面好多人都还没对上号额……俺这眼神啊。。。

不过很喜欢出现动画青蛙的镜头，尤其是那只细细绿绿的小手

中岛哲也的片子总是这么华丽且精细。

从听故事的小男孩那充满宅气息的杂乱小屋，到后来各个角色的华丽戏服，每一个细节都那么精致而华丽。

就冲着这美妙的画面效果，足够给四星了。

开头铺垫稍长了些，各种没逻辑的台词差点消磨掉了我的耐心。

好在剧情从老爷子锤倒帕高之后开始变得明朗——纯情小萝莉治愈暴戾老头神马的顺便拯救各种配角啥的，还算有趣吧。

看到老爷子内心独白似的给帕高讲故事，任性蛙王子慢慢地走上了改过自新的道路，本来很平淡的场景，却把我给催出了泪。

突然想起在儿科实习的时候，每天清晨路过安静的病房，看到熟睡的白血病小病人们，心里总会涌起一股滑稽感——这些苦苦奋斗着的小朋友，完全没有想过即使长大人生也只会更残酷吧……每每看到一家子围着一个小孩子各种哄各种着急的场景，总会冒出那么一个念头：不懂事的小孩子，才会得到这么多恩宠吧。

一旦明白了事理，小孩子就永远失去了可爱之处。

看这个片子的时候，这些结论又变得鲜明起来。

永远扮演可爱角色的童星，长大都是让人不能忍受的错误。

突出了喉结，长了胡子，变了声，于是所有人都有了抛弃你的理由——因为你不再可爱了啊。

又不是每个人都会有一个始终能记得被你打动过的傻女孩。

就因为帕高说：我不认识你。

别扭的老爷子才突然转性吧——这可是被傻瓜认识都觉得是污点的的老头哦。

这么一个孩子，失忆成就了她永远的可爱与单纯——这是弱肉强食的成人世界里不可能存在的东西啊——所以大家都为了呵护她而煞费苦心地排戏。

看到这些久违的宠爱，昔日的童星才会暴走的吧……所以想要跳楼，然后连累了消防员，于是老爷子亲自上阵演了任性蛙王子。

这一出华丽而又喧闹的剧，就这样巧妙而自然地来到了高潮。

看完之后只感觉，这应该是一部很有深意的片子，但是到底有多深，却不想花力气去探究了。

总之，这是个剧情和画面都有许多亮点、美轮美奂的童话。

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？

”“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。

”中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。

從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。

”然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。

他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。

因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。

這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。

很多人說看中島會想起蒂姆波頓。

的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。

不過總有某種讓我不能釋懷的區別。

蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。

(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。

但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。

而中島呢，其實是相反的。

炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。

在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。

中島哲也三十年來幹嘛去了？

拍廣告和電視？

唉，早該來拍電影了。

2。

土屋安娜的腿也是本片一大看點。

3。

眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。

看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱 一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己想犯懒 那就犯懒吧不是每个人都会成为牛逼的人 我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公 我们生活在这世界上 何其幸运 弱小的人类 毫不起眼的我深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在天使一样的帕高

可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。

也很难不让人与其上一部片子进行比较。

同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。

还有一个让我失望的是音乐的设置。

可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。

在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。

确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。

但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。

有很多人说这部片子像《大鱼》。

同意。

其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。

最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现哎?原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(势必又是小的感化老的.)(bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.

真好看，象老式塑胶玩具一样的华丽电影，在夏天散步后吃着西瓜看完，象前几天看的《消失在远空》。

属于夏天的电影，美好的电影。

只是，我一点也没有被感动的，牺牲，改变，还有太过天真的天真，一丝感动都没有。

或者，只是因为我老了。

看了《帕高与魔法绘本》帕高是一个在事故里死了双亲因此只有一天新的记忆的女孩她所住的医院里的其他奇怪病人（有被自己的猴子击中的、有一直唱爱琴海之歌的人妖大叔一直深爱着童年的小男孩童星的问题少女护士、总想在夏日圣诞出风头而穿得很雷的医生）都对她很好，除了一个自以为是说话总是吼的老爷爷老爷爷对她不好，骂她，推她，甚至扇她巴掌但慢慢被小女孩的纯和善感染，渐渐由坏爷爷变成一个好爷爷在自己身体不行的时候联合其他病人cos了一出女孩爱的绘本里的故事故事是自以为是的青蛙王子一直欺负池塘里的其他动物，但有一天当大螯怪出现的时候它就挺身而出，英勇而斗，斗不过最后死了，老爷爷也是弥留了……整个cos是你能想到有多雷它就有多雷的境界装扮也是一个大大的雷公电母集合但它总归是个童话，保护孩子的心，疗大人的伤，谁会忍心苛责这样的一个温暖创可贴？

何况，坏爷爷第一次为帕高而知道了哭的滋味并且大哭问题少女恳求再也演不出童星时候的可爱而自暴自弃的男孩再为她演一次人妖大叔因为身份而不能去参加女儿的婚礼，自嘲又开朗地大笑的时候我可真是哭坏了眼睛

大老远跑去太古，原本是为了帅哥妻夫木聪和号称“现实与动画交错结合”的效果，结果很是失望啊很是失望。

同是木聪同学，多罗罗里面可以帅得人见人爱花见花开车见车爆胎，这里可以丑的惊天地泣鬼神州七号；同是穿插动画，KILL BILL里面可以那么优雅精致奔放残酷，这里可以如此假如此迪斯尼如此令人心智崩溃不成军。

一开始就似曾相识。

华丽凌乱的房间仿佛飘着甜腻的香味，跟下妻物语中桃子洛可可风格的房间如出一辙。

疑似艾薇儿的护士我一眼便看出是下妻中扮演ICHIGO的女孩，戏路一成不变，演技全无长进，可惜了鬼妹长相和身材。

接着是清一色疯癫人物的出场，以及典型的动漫镜头和套路。

热闹有余内涵不足。

花花绿绿五彩缤纷中很是寂寥。

身边的教授乏力的呵欠连天。

编剧试图用浓墨重彩渲染出简单的故事，诠释出单纯的真理；但是创作过头便成做作，怪诞尽头只剩荒诞。

剧情是滥得不能再滥的世故老男人被天真小女孩拯救心灵的故事。

前半部闹哄哄得人头痛，看最后50分钟已然足够。

几乎所有煞费心机的包袱都被我冷眼料到。

本想糊弄出一出高深的剧集，一不小心却以闹剧收场。

正所谓是，革命尚未成功，装B仍需努力。

叫PACO的小女孩，单纯美丽，宛如天使，但是没有心。

活脱脱做了剧情的花瓶。

汤姆大叔的小屋中的伊娃都强她百倍。

演青蛙王子的老爷爷，是日本动漫中的stereotype。

他出现的刹那，结界师中的良守爷爷立刻浮现。

我苦笑。

救火员。

易装怪癖。

中枪的男人。

妖魔化护士。

废柴演员和其他。

都是比比皆是的人物，动漫中一挑一大帮。

我腻歪的那个难受。

剧中反复吟诵的绘本台词，我只想骂TMD编剧你脑子进水了啊。

故事从一开始就没有悬念。

最后勉强给出的结局也差强人意。

请原谅我邪恶的心灵，我觉得这大致就是个恋童癖和被虐狂相亲相爱的故事，也许是我老的已经不适合看童话了吧。

占尽天时地利，既有技术上的优势，又杂糅了众多动漫元素。

为何却如此生硬如此无趣？

因为没有灵魂。

同是严重带有动漫向的作品，既没有下妻中桃子和樱桃的羁绊反叛和坚持，更缺乏交响情人梦中的励志纠葛和剧情，不能不说是败笔。

亚洲电影奖的水平也不过如此。

仅推荐如下人士观看： 1，日本动漫不熟悉者。

2，华丽衣着装饰爱好者。

3，具备强烈自娱自乐精神者。

我对中岛哲也的喜欢大概已经超越片子该有的水准了，这几乎是一个私心满满的评分。

虽说如此，我还是必须承认，这大概是中岛导演的片子里最中岛的一部，他玩得过火了，但我也看得开心。

《帕高与魔法绘本》不似松子一般那样有一条清楚的脉络，也不如告白那样从多个角度叙事使故事逐渐丰满，更不如下妻物语那样专注于一个确定而又每个人都能感同身受的主题。

《帕高与魔法绘本》几乎不是在讲故事，而更像是在对一个想法进行故事的安排。

在这里，不是想法服务于故事，而是故事服务于想法。

也许从一开始，中岛就没打算好好去讲这个故事。

对于他来说，有比故事更重要的东西。

在片子里，老爷子想住进女孩的心里，想在女孩的记忆之外留下些东西；而女孩也确实，在他的记忆之外，把老爷子给记了下来。

这到底是些什么东西，是个非常值得探讨的问题。

这段剧情让我想起spec里的濑文的经历。

濑文被擅改了记忆之后，靠自身的意志又全部记了回来。

濑文说这是因为他的记忆是靠身体去记得的。

也就是说，有什么东西是先于记忆，且唤起记忆的。

我不想用什么心理学的知识去看待这样的问题，这样做只会让故事变得无趣。

我想顺着中岛的思路去猜测。

或许中岛想要表达的仅仅是五个字，从现在开始；或者一个词，now。

在这所病院里住着各式各样奇怪的人，他们的共同点即是每个人都拥有过往不同的记忆，大多是创伤。

这些人的矛盾出在他们的过往记忆与现在处境的对比上；现在的自己只是一个坐在医院椅子上浪费生命的人，更像一个囚禁在记忆中的人。

这个医院里唯一不受制于记忆的就是小女孩。

女孩患了一种罕见的失忆症，致使她的每一天都是新生。

她可以忘记自己在这家病院里虚度的日子，而永远停留在最美好的日子的第二天早晨。

她的过往没有痛苦，或者说没有如此长时间的痛苦。

这几乎是一种残酷的对比：大人浪费了大量的时间去涉及痛苦并试图从中捞取幸福，而小女孩则是两手空空去迎接这一切。

大人们早已忘记如何从头开始获取幸福了，一味地囚禁在自身过去的光环里，无意识地认定自己的幸福的方式只能是过去的那种，而不是重新去寻找出路。

无论是童星也好，创建公司的社长也罢；无论是人妖还是被猴子打伤的青年，他们都忘记了自己的幸福或许该从现在开始寻找也不迟。

而小女孩正是来告诉他们这一点的。

社长是最早察觉到这一点的人，也正因如此，他总是陪伴在小女孩身边。

对他来说，对这整个故事来说，他的过往好像忽然变得不再重要了。

而或许社长此刻获得的幸福，超越了以往年月所获得的总和，这是一个既残忍又美好的真理：幸福不与时间成正比。

有些东西付出再多的时间收获都很少，而最值得拥有的东西可能一直在身边却不自知。

我本来不打算针对情节分析这么多，对于我来说，这部片子更重要的是情绪的带动，和想法的共鸣。

我不建议看这部片子的时候想太多，尽情去感受就好了。

因为对于中岛来说，这部片子必定也是玩票性质，乱来的剧情和安排，脏兮兮的童话感，夸张的表演，中岛在这次将这些特色都发挥到了极致。

我几乎要以为他把观众都舍弃了，仅仅只想拍给自己看。

所以我才说，这是最中岛的片子。

我哭了又笑，笑了又哭，即使没有任何感想，这部片子也是成功的。