好莱坞庄园

在电影中，男主Louis嚼口香糖的镜头似乎有点太多了。

直到电影过半，看到男主忍无可忍翻找香烟的那一幕，我才恍然大悟：他是在用嚼口香糖来戒烟。

思考的时候，他拿出一片口香糖放在口中咀嚼；询问知情人之前，他拿出一片口香糖开始咀嚼。

每当他想要吸烟的时候，就嚼一片口香糖。

电影中有不止一个镜头包含了他翻找裤袋结果拿出了一大堆口香糖包装纸这一细节。

不少人用嚼口香糖这个方式来戒烟，其中很有名的有小罗伯特唐尼。

唐尼戒毒戒烟是为了他的爱人，他的妻子，Louis也不外乎如此。

一个对自己的工作没有什么使命感只想着混口饭吃的侦探，一边和自己的女助手上床一边吃自己老婆和邻居的醋，想要做一个好父亲但最后总是表现的像一个不近人情的混蛋。

但他在挣扎，每嚼一片口香糖，就是在和自己内心的瘾作斗争，在紧紧攥着那一点点希望想要挣扎着逃离。

而在演员George的这一条线上，香烟是区分George本人和超人这个角色的标志。

超人是不抽烟的。

当这句话从他的枕边人的口中说出的时候，George看着镜子里的自己，他知道再也没有人在乎George了。

所以他掐灭香烟，向着窗外欢呼的孩子们挥手。

他逆光而立，身材魁梧，接受着属于超人的欢呼。

可是在这些热情洋溢的笑脸里，没有一个是属于他自己的。

在表演的间隙，George穿着超人的制服吸烟，言行粗鄙，仿佛是对超人身份的一种反抗。

所以，香烟代表着什么？

当Louis翻箱倒柜找出铁盒里的香烟，靠在墙上吐出那个憋在胸中许多时候的烟圈的时候；当George看着镜子里自己手里燃了一小半的香烟，知道自己甚至失去了在用餐时抽一根香烟的自由的时候——我想，香烟是难以打败的心魔，是真实而丑陋的自己。

我们总是看到自己的罪孽：贪婪，自私，放纵……George在面试超人这个角色的时候，明明看到了画圈的是超人，还是念了反派的台词。

或许他从来就不想成为超人，因为他感到自己是如此的龌龊不堪，出演一个正义的化身仿佛天大的玩笑：一个靠被老总妻子包养上位的小人，与一个符号化的英雄人物，多么的讽刺。

没有比超人更不像George自己的角色了。

除了George和Louis，电影里的每个男人几乎都在抽烟。

在好莱坞混迹的得意者手里总是夹着雪茄，而那些得意者又总是背负着最多罪孽的那一部分人。

我不知道这算不算过度解读，但是过去背叛了Louis的侦探送给正在戒烟的他一根雪茄，而Louis又正是通过威胁他的男人掉落在地抽了一半的雪茄得知这一真相的，香烟即使在剧情推动上也有很大的作用。

Louis同情George，我觉得他在George身上看到了他自己。

一样对现状如此不满而又无力改变，一样挣扎着想要逃离眼下的生活。

Louis总是看起来胸有成竹，只有放在嘴里的那片口香糖泄漏了他的紧张：人在压力之下最容易犯烟瘾。

George总是风趣幽默魅力无边，可是那首悲伤的歌只有他自己能听得懂。

于是当这一切积累到了一定程度，压垮骆驼的最后一根稻草：Louis神经质的客户杀死了被怀疑偷情的妻子，George被封杀而需要像马戏团里的小丑一样参加摔跤比赛。

George选择抽出一张塔罗牌，让上帝决定自己的命运。

Louis则选择开始对自己的工作负责，找出George死亡的真相。

Louis看到George抽到代表死亡的那张塔罗牌之后投向自己的那一道注视。

如此的平静，如此的绝望。

那道目光，超越了时间和生死的界限，投向了最后一个还在意着George的人。

虽然，已经太迟了。

George是不是真的自杀或许已经不再重要。

当他的母亲抓住他的死因不放只是为了敲诈一笔养老金，他的未婚妻丝毫不为他的死而悲伤只是因为没有得到遗产而愤怒，只有小孩子影迷为他的死亡而心情糟糕但却是因为他自杀时使用了纳粹的德国枪支的时候，死亡，对George来说或许是一场久违的解脱。

电影的最后，Louis把自己收拾整齐，停在妻子家门口，他的儿子终于还是走向了他的父亲：希望冉冉升起，但这希望是否真的能让Louis得到救赎？

我们不知道，但是只要还有家人的牵挂，死亡永远不会是一种解脱。

我个人是冲着钢琴家的男主角来看此片的，果然没有失望，悬疑结局似乎让人在结束时依然意犹未尽。

对这种改编自现实案例的影片来说，真相永远也无法清楚，也无法探究了。

于是导演便很睿智的采用巧妙的构思用与妻子离异侦探家庭矛盾的叙述来转移或者引导观众从另一个角度来关注死者的死亡因素。。。

现在看来，这并不失为一种良策，不仅保留了原有定论的怀疑，又挖掘了死亡所引发的诸多关于家庭亲情，爱情以及背叛的关联细节，耐人寻味。

这也是美剧最擅长的讲述故事方式。

只可惜戴安连恩真是苍老了许多，一个青春逝去缺歇斯底里的妇人被他演绎的微妙微翘。

本阿布莱克到看不出有什么出彩的地方，不过是一个花瓶而已，这可能是与他饰演角色本身戏份的局限有关。

影片《好莱坞庄园》的导演艾伦·库尔特表示，尽管这个故事发生在近50年前，但现在的人依然能从中得到一些深刻教训。

“这是一部和我们现在的生活非常贴近的影片，主要讲述了发生在名人群体中的故事。

那些在报纸上有照片，哪怕只拥有15秒名誉的人，都需要认真看一看。

”他还表示：“好莱坞一直在提升这样一个观念，那就是只有富有魅力，只有出名，才能真地受到尊敬。

我想，这就是最后使这部影片成为悲剧的根源。

”

年的气氛，一定要由鞭炮的响动来引即便我翘着脚，独自冰冷着，被刚浪费了珍贵的2小时看完的电影郁闷着，和无谓的人无聊着也清晰的听到了，年的脚步踩过的声音也许那两小时也不尽然是浪费好莱坞庄园想要告诉我们的，也许是一种对生命真实感的确认和追逐你有权对你的人生做任何的假想，可往往这假想比现实复杂很多你被自己的illusion牵着绕了许多曲折诡谲的圈，你觉得自己在验证着什么重大，扮演着什么重大，证实着什么重大可真相，也许就是它看上去的那样简单

两个小时的电影.我分四天看完的.电影两条线,超人扮演者乔治 里弗斯 的生活.另一条线是侦探探究他的死因.电影色调满温暖,看起来还好.就是两条线索不大搭界,除了侦探是探究里弗斯的死因,其他没什么.本阿弗莱克一如既往的木木的.没想到还得了金狮奖.他起点满高.里弗斯和本一样吧,大概他也是心有戚戚.吸引我一直看下去的是布洛迪的侦探，有点邋遢潦倒的侦探.他的一团糟的生活,他的样子.我喜欢。

八字眉哥哥侦探.至于他查出了什么。

倒真无所谓.我每天看30 来分钟,象看电视剧.很希望拍成系列剧.就让八字眉哥哥的侦探继续做下去,就把好莱坞发生或的自杀他杀谋杀疑案全查遍好了.电影没什么好说的.里弗斯一早在乱世佳人里出言，后来一直没什么机会.后来与MGM 的某高层夫人混到一起.再后来转战电视.出演超人成名.超人的造型卡通化.大家在台下笑成一团.可是老少咸宜.成名了.他也遭遇转型期.遇到新的女孩,与那夫人的关系也僵了.他到底是死于自杀还是误杀,还是情杀(这个比较有趣.夫人的丈夫不忍见妻子的痛苦,所以找人杀他?)高层和夫人的演员是霍普金斯 和黛安 莱恩.两人架子端得满足,看起来满过瘾.我最喜欢看的还是八字眉哥哥做侦探. 看他得奖的钢琴师和金刚还没觉得这么吸引呢.2007.3.24

看完片子照例是找影评，一般来说如果有能够与我的观影感受不谋而合的影评我会满足的看完然后就把这部片子丢下。

但是没有，所有我能找得到都是关于演员的演技、演艺圈的纸醉金迷蝇营苟且。

没有一篇是在真正关注那个死去的人，那个在银幕上成为了千万儿童的英雄却最后谜一般死去的人，那个以“自杀”了结自己性命的“超人”——这是多么别扭多么充满谬误的一句话啊，但是在那个时代，那个超人，并不是现在这个被无数影视作品，无数粉丝解读的超人。

其实在今天以前，我只是模糊的知道，扮演过超人的演员们，都在事业上或多或少的受挫，他们被人称作中了“超人的诅咒”，有种说法是，DC从超人的两位创作者手中夺走了这个最为广为人知的英雄，于是两位创作者为此下了诅咒。

这是以讹传讹的玩笑还是空穴来风的传说并不重要，重要的是，我开始审视，为何会有这样的“巧合”。

大本饰演的乔治·里维让我觉得或许触到了暗夜里的一丝弱光。

影片中，乔治因为自己的星途受挫，积极争取到了超人的角色，但他对此有些不削一顾一度曾不想演这个角色，尽管这个角色让他红极一时。

而在超人影片获得好评后，他的戏路似乎被堵死，每个角色似乎都不适合“超人”，在终于争取到了演绎另外一个角色的机会后，他和MGM夫人在影院里跟观众们一道观看着自己的最新银幕形象。

他对自己的演技，对自己的新角色十分自信。

但是当他出场时，所有人都在窃窃私语并开起了玩笑，“那是超人”，“超人，快看是超人”，“比子弹还快，……”那样的评价是善意的，是人们在看到了熟悉的演员时下意识产生的亲切感。

但我想乔治不喜欢他的角色，不喜欢他的演技被这一个角色所定义，不喜欢旁人只看得到那身“戏服”看不到他的闪光之处，所以乔治像是挨了一记耳光那样，僵在那里。

就是在那时，我突然意识到，并不是所有的人，都想成为超人。

我总是相信，每一个为世人所知的角色是有灵魂的，它的灵魂不只存在于创造者笔下，还在无数知悉这个角色并因为他产生的各式各样的自我感悟里。

而诞生伊始的超人，尚没有形成这样厚重而辉煌的灵魂，这就是当时扮演超人的乔治·里维的悲剧所在。

里维或许甚至都不喜欢他，对于他来说，超人只是从籍籍无名到家喻户晓的踏板——我对此无意批评，我甚至抱有理解——“刚出生的婴儿有什么用呢？

”在那个时代，在超人没有岁月沉淀赋予他丰富的内涵和鲜明的个性之前，他只是一个穿着红色短裤傻里傻气的动画形象而已。

——第一期的动作漫画，超人那个经典的砸车动作，那个被无数后来者致敬的经典动作，他那时甚至并非是在制止犯罪，只是在威胁两个让他在路易斯面前丢脸的男人。

作为粉丝，是要光荣史和黑历史都要照单全收的。

可乔治·里维不是，也不可能是超人的粉。

那个时候的超人，并不是今天的超人，没有丰富的人生经历，没有完整的道德观念，没有让人牵肠挂肚的友情爱情，他只是个单薄而苍白的概念。

当年那个受限于四色套印印刷技术而衣着鲜艳配色大胆的小小形象，是经历了几多起伏几番兴衰，才终于定格成为了今天内涵丰沛的世界第一超级英雄。

里维对他人强加给他的对这个角色不满，不是他的错。

同时，超人自身的特质表明也并不是所有的人，都适合成为超人。

当他的经纪人和米高梅夫人示意他，外面是你的小粉丝们，把烟拿掉吧时，乔治走进了厕所，先是狠狠的吸了口烟，毫无生气的望着手中的烟和镜中的自己。

接着，他整理好了仪表，从洗手间出来时，烟已经掐掉了，他温文的笑着，像是没有戴眼镜的克拉克那样，穿着西装，走到橱窗前，摆出标志性的叉腰姿势，冲那些兴奋尖叫的孩子们挥着手。

那个镜头只有背影，我知道他面对镜头一定笑得很真诚，笑得很超人。

但他并不喜欢他的角色，也并没有对“超人”产生共鸣，在他的内心，他一定很讨厌那个“童子军”。

那个镜头让我无比揪心。

要成为超人，拥有他所拥有的勇气，做到他所做到的事，你需要的不仅仅是比公众更强的道德感，责任心，你还要有卡尔-艾尔那样在黄色太阳光下刀枪不入的超能力。

“没有卡尔-艾尔的能力，就不要试图做克拉克·肯特去做的事”这是我某一天悟到的想法，说实在的，这跟我所理解的超人的价值观是完全背道而驰的，我甚至以此为耻，我多希望我会像那个失去了超能力的克拉克·肯特那样，即使知道现在的自己中弹可能就会死，却也要换上超人的制服，挡在对准无辜平民的那把枪面前。

但是我不能，很多人都不能，乔治大概也不能。

所以我们向往超人。

所以他也不是超人。

在他为孩子们做现场演出时，一个孩子拿着真枪，拉开保险，手指放在扳机问“超人先生，我能用枪打你吗？

”我不知道旁人听到这样的话和当事人听到这话的感想是否相同，是“天啊这孩子入戏太深已经疯了”还是“真是期待其实我也想看看”。

乔治那时肯定是脑袋一片空白，他的应对相当巧妙，但是他一定被吓坏了。

这是他一直以来厌烦自己角色的爆发。

说不定他厌烦的是自己，当一个人入戏太深，分不清角色和现实是件很危险的事，越是扮演一个刀枪不入、光辉灿烂、激发着全天下孩子的正义感的角色，就越能体会到当自己在那身制服之下连近在咫尺一把小小的左轮手枪都无力抗衡时的深重无力感。

他被这种无力感彻底打垮了。

在听到拍摄续集的计划取消了时，他是那样愉快，喝着啤酒，哼着小调，身着睡衣，趿着拖鞋在后院的烧烤架上烧掉了自己的“制服”，扭头笑着对自己的经纪人说“剧集取消了”。

他发自内心的笑，觉得终于摆脱这个幽灵了………看完这部电影，我甚至不知道为何大本会接蝙蝠侠。

不是没心没肺就是真正的豁达与明悟。

他是个情商智商都很高的演员。

我对他其实了解不算多。

没看过他几部老片子，但是从他导演的戏能看得出，他对于世情的洞彻极深。

其实我是大本的粉你们信吗？

是的，我的成分可复杂了，超人粉+大本粉。

答应我如果哼哼走不出来，大本你要帮他……这部电影简直像是导演写给乔治·里维的情书。

如果那个侦探是导演的话，我得说，他们隔着阴阳隔着时空，谈了一场单相思的恋爱。

侦探先生很有意思，各种锲而不舍的追查，各种对对方心理的揣摩，看着看着总会产生他是爱着乔治里维的错觉。

因为当你需要剖析一个人的时候，你需要深入的了解这个人，而你越是深入了解这个人，你就会爱上这个人。

而无疑侦探先生是把乔治里维彻彻底底的剖析了一遍，嗯。

影视业贪腐潜规则或许已经成为了人们心中不言自明的事实，行贿的方式曾出不穷：现金，女人，股份...这不仅在中国出现，而是全球性的弊病。

在奥斯卡颁奖礼举办地好莱坞高地中心，一张奢华的沙发（Casting Couch，好莱坞臭名昭著的“试镜沙发”）引得无数游客慕名前往。

横在试镜沙发前的大字“通往好莱坞之路——我们中的一些人是这样成功的”，当中的隐喻早已不是秘密。

当今各大影视公司总少不了一位超级英雄，相信每个人在儿时都有幻想过一个顶天立地，拳打神魔的超人。

而在上世纪六十年代的美国人心中，他就是第二代超人扮演者乔治·里弗斯（影片设定为第一代超人扮演者）。

他的死亡曾轰动全美，引起广泛的讨论与调查，最终还是被警方扣上自杀的印章。

本片的导演阿兰·库尔特，就是追随乔治超人的那一代人，通过整合一系列调查，结合原创演绎出这一部慑人心魂的影片。

“比子弹更快”，电视中的乔治上能入天，下能教训流氓抢匪。

他力大无穷，有智有勇，是孩童眼中的英雄。

他隔着窗户的挥手，也能引得孩子们一片兴奋的欢呼尖叫。

然而在戏子的背后，他的生活经历却远远不如表面般单纯：身为演员，乔治与米高梅的老板艾迪的妻子托妮维持着一段不伦之恋；作为托妮的情夫，在外出时却与方才相识的蕾洛尔发生关系。

他在电视上扮演着儿童的英雄，私生活的不检与抽烟等嗜好却让人分分钟幻想破灭。

这是一部根据真实事件改编的电影，影片以“超人”的陨落开头，跟随主角私家侦探路易斯一步步调查走近乔治的死亡真相。

在追溯他的死因时，由一位私家侦探路易斯发掘他的生前经历。

通过双线叙述，路易斯的一路探索与乔治的个人生活交叉重叠，令人不由自主地置身其中。

名不见经传的小演员乔治，终日梦想着出演大制作，与头条人物蹭同框是他的日常。

在机缘巧合之下他扮演了超人，讽刺的是，这个从头被他嫌弃到尾的角色却带他走向了影视生涯的顶点。

一代巨星的陨落，成为了全美的焦点。

寂寂无名的小侦探路易斯，每天过着百无聊赖的生活，他渴望搜查一单霸占头条的案件，却终日靠着帮人追查外遇的小生意过活。

虽在前妻与儿子面前颜面无存，过着穷困潦倒的生活，在外人面前也不忘装腔作势，口中的口香糖与脏话是他衅人的武器。

从发现乔治和托妮的秘密关系后，路易斯尝试接近乔治的未婚妻蕾洛尔，尝试从她口中套出因嫉妒或不满而杀死乔治的证据；到发现乔治对托妮的始乱终弃，路易斯开始寻找机会与托妮对话，希望从她的话语中听出谋杀的端倪；再到发现雇佣自己的乔治母亲曾做出过杀父弃子的丧心病狂行为，遂之将矛头指向了她；想到艾迪对乔治的怨恨，路易斯逼问艾迪如何处置乔治... ... 乔治身边错综复杂的人物关系使整个案件变得扑朔迷离。

虽然影片的开放性结局没有告诉观众所谓的真相，但在一步步走进乔治的内心时，答案似乎已经浮出水面。

从自杀到谋杀再回到自杀的猜想也并不显得唐突意外。

主演阿兰与本精湛地刻画了一个有着两副面孔的演员，人前潇洒不羁，努力扮演着别人心中的他，整日没心没肺地笑说玩笑话，偶尔愁闷的眼神则为这个人物增添了不少悲情色彩。

他最终如愿以偿获得了显赫的地位，过着看似风流倜傥名利双收的生活，却难逃抑郁走向毁灭。

人们只知道他是无坚不摧的超人，却无人关心他坚实的驱壳下真实的喜哀。

到最后人们都知道他飞得高，但没人去问他飞得开不开心，飞得累不累。

从影片中的许多细节，例如乔治辱骂穿着超人服装的自己像个傻子，或是给孩子们表演完超人后对托妮的抱怨，不难看出乔治并不享受扮演超人。

但另一方面，他享受着扮演超人获得的赞许与崇拜，这种被认可被需要的感觉令他飘飘欲仙。

但当超人的形象深入人心，外界开始把乔治作为超人的化身，人前的超人，慢慢成为了乔治的“虚假自我”，而乔治深深明白真正的他，只是一个被超人阴影蒙蔽的演员。

他人赋予的无所不能的超人形象与一事无成的真实自我的落差，是他无法逾越的鸿沟。

当孩子们试图用超人的标准要求乔治，当人们见到乔治便条件反射地叫出“superman”，超人变成了乔治的负担。

他发现在大众的面前他失去了自我，甚至失去了职业，别人不再当他是一位可以驾驭各种角色的演员。

本·阿弗莱克靠饰演乔治这一角色，在2006年威尼斯电影节沃尔皮杯捧得最佳男演员奖，后在2007年土星奖获得最佳男配角奖。

要说人们为什么对这一配角的表现青睐有加，大概是他同时演出了小人物与大明星的挣扎。

成名前的乔治，急切在媒体前争取关注与镜头，对自己第二天能上报纸而沾沾自喜，也不忘在他人面前装出云淡风轻；成名后的他，被孩子拿枪指时惊呆了，颤抖的话语中流露出的的是恐惧与慌张；在新电影的放送中被人以超人的角色定位取乐时，他低下头，无处安放的眼睛中满是不甘与羞辱... ... 本将这些复杂的情绪展现得淋漓尽致。

影片扑朔迷离的发展紧扣观众心弦，但也存在情节编排的弊病。

路易斯作为电影的主角，在他的调查过程中也偶会出现与他相关的故事情节，如他的情事，与儿子的冲突，与侦探所的纠纷。

虽然可以从这些事中发现乔治人生经历的影子，但因为跟主剧情关系联系不紧密，令观众难以揣测到这些小插曲的用意。

往往当剧情发展到紧张时刻，突然穿插进来的路易斯线剧情难免显得突兀，造成观众与情节脱节。

影片中包含着两个悲惨男人的故事，而成品却更清晰地给人看到了乔治的惨淡人生。

在观看过程中清晰理解两线的背景与发展，才能发掘出影片的深意。

当路易斯绞尽脑汁思考杀害乔治的凶手到底是谁时，乔治生前的好朋友给了他一卷录像带。

录像中的乔治穿着一袭白袍，一个人练习空手道，几次三番地跌倒爬起，脸上是拧着眉头嘴角下撇的笑。

当他发现情妇无法帮他实现梦想，未婚妻把他原本的生活搅得一团糟，砥砺前行终于获得梦寐以求的地位却怅然若失... ... 他打出去的拳是给敌人？

还是自己？

影片的最后，路易斯在乔治的家中徘徊。

他看到乔治唱完一首寂寥的歌，在轻声道晚安后起身回房，在楼梯上对着无迹可寻的观众鞠了一躬，仿佛是对自己人生的谢幕。

当晚聚会的暖光与路易斯在废弃的宅邸中徘徊的冷色交相辉映，两人的脸叠加在画面中，那共有的悲伤表情，是彼此间相隔生死的对话。

回望现今的影视圈，又何尝不像电影中的一样，人人自危，在声色犬马中追名逐利。

为什么现在的人们都在怀念七八十年代影星的风韵，因为那时候拍电影也仅仅是职业和爱好，不是如今助人一步登天的工具。

影片中路易斯对因为超人自杀而表现异常的儿子说：“你在电视上看到的东西，一些牛仔或太空人。

都是假的。

”这句看似安慰儿子的说话，却也影射了现实。

现今很多明星，偶像作为公众人物，拿着天价片酬，却偷税漏税，无演技不敬业却霸占大量影视资源。

给青少年三观的树立带来恶劣的影响。

现在不少孩子们长大只想当明星做网红，梦想天上掉馅饼，着实令人唏嘘。

如果说能真正获得观众敬重的演员，那一定是不忘初心，几十年如一日般用心演绎角色的人。

影片中的乔治饰演的超人之所以能一直活在人们心中，也皆是因为他从未放弃扮演大家的超人，就算拍摄中出现威亚断了的意外，也能拼命站起来再飞一次。

身为素人，我们不是影星，生活也不是好莱坞名利场。

但你可曾在同为凡人的路易斯身上看到自己的影子？

他自恃不凡，搏人关注，做了许久出人头地的美梦，到头来的愿望也不过是想修复一个破碎的家庭。

人出入社会，总免不了名利缠身。

尘世间物欲横流，功名利禄如同产生幻觉的毒品一样，让人沾上就欲罢不能，直到那毒性渗透到躯体不知不觉让人忘记真实的自我，内在的价值观，一切所有将变成过眼云烟。

为何自古红颜多薄命？

腰缠万贯难解忧？

对名利的执着只会徒增肩上的包袱，不要等到为求功名撞破了头后，发现身后无人支撑，才觉得平凡的日子最为可贵。

大人的世界纷纷扰扰，而孩子的眼中只有黑与白。

超人和父亲都可以成为他们眼中顶天立地的存在，一旦这幻象破灭了，也就难以粘合。

不论是影星还是普通人，人前人后本职本分，是为了维持他人心中的光辉形象，更是为了不迷失自己。

还是在百事通看的。

卡西阿弗莱克得了影帝，见到他哥哥大本的电影就看下吧。

看完过来标记，竟然是已经看过，2010年5月10日，完全不记得了，内容不记得，连曾标记过都不记得。

当时打的三星，我打分一向宽松，可能当时没看明白。

觉得拖沓缓慢，所以三星。

这回看倒是很享受这节奏，舒缓，两条线交叉叙事，在案件这里交叉。

看完电影查背景，原来大本那条线是众说纷纭扑朔迷离的1959年超人之死的真实事件。

大本那时候还没发胖，脸木木的，饰演英俊的乔治里弗斯。

当时还是龙套演员，籍籍无名，偶遇上美艳的托尼，一开始以为是一夜情吧，没想到她是米高梅副总裁夫人。

她送他房子名表金钱，他的事业也开始上升。

他扮演电视剧中的超人，制作粗糙幼稚夸张。

但是合家欢，他迅速蹿红。

他不甘心啊，遇到更年轻野心勃勃的女孩儿。。。

然后在有次聚会时他死于枪杀。

到底是谋杀还是自杀？

警察结论自杀。

乔治妈妈不信儿子自杀，请侦探调查。

饰演侦探的是布洛迪登场。

他失业失婚，吊儿郎当，片中有经纪人吐槽，乔治很帅，才不是现在斜鼻歪眼的现在的明星。

哈哈。

吐槽布洛迪的吧。

我喜欢这个长歪鼻子的布洛迪，可惜现在看到他的电影好少。

他演的这个侦探很有那个无赖机智的样儿。

怎么美国拍布洛克电影这么少，他不能演硬汉斯卡德，演雅贼伯尼也好啊。

他发现疑点，到处推理，这个案子错综复杂啊。

而且木有证据啊，怎么说都对，就是不能证明，不但托尼的丈夫有嫌疑，托尼有，他现在的女友也有，他的状态每况愈下，自杀的倾向也有啊。

这电影调子舒缓。

演员都演技在线，赏心悦目。

人作为理性动物的标准之一是：面对无尽的欲望知道及时的停止，可惜有时人是无法控制自己的欲望，动物性也就显现出来了。

喜欢大本，迷离的眼神，含混不清的波士顿口音，聪明又有主见的头脑，以及掩盖头脑的面瘫演技。

一个45岁男人唯一的一次演技爆发在此，抽搐略浮夸的表演恰好贴合了角色不得志的挣扎内心，捧得金狮影帝，十次金酸梅提名终于扬眉吐气。

影片本身真相欲言又止，影片外，大本的演技是否值得影帝仍然值得商榷。

然而大本此后走上导演之路，一展才华，越飞越高，恐怕更让人津津乐道。

不知道该如何评价这样一个片子，演员阵容不错，故事梗概也引人入胜。

可是....两段式的故事展开方式有点让分心的我无法投入进去。

演员的表演无话可说，当然这也是我毫不犹豫就买D9的原因。

围绕着超人自杀的谜团，私家侦探开始了调查。

几条交织的线索让我大脑在飞速的思索着，随着一种种假设被推翻，故事的最后留给观影者一个开放的结局。

而侦探自己的生活也因此有了转变。

个人感觉：此篇未能给几位演技派影星以足够的展示空间，情节不够丰富，同时线索间的衔接也略显突兀。

不能对影片有太高期待。

不过对于SUPERMAN的FANS来说，还是看下这个真实的超人吧！！