最后的食谱麒麟之舌的记忆

伪满部分依然充斥着帝国主义思想和历史美化洗白，但还是部分披露了战争时期日军的阴谋暴力，年轻杨晴明说的“这本来是谁的土地”以及日本老兵多年后说的“我们在别人的国度上做了些什么”也得一见反省姿态。

当然从国家立场考虑也明白难以期望日本电影中能对那段历史进行彻底的反思和忏悔。

总之，这部电影在历史观上中日两边不讨好，中国民众认为过分美化侵略历史，反省不足；日本民众则很多认为它存在反日倾向，是左翼电影（类似评论可大量见于日本电影评论网站一星评论）。

但个人认为从根本性质上看这部电影是一部反战电影，在日本国内仍存在主张大量修改宪章第九条的右翼分子的情况下，主动披露历史、宣传反战思想是可贵的。

现代部分很遗憾现代故事减弱了历史的沉重和冲击，让全片主题又回落到了日本人最爱讲的人情故事。

一直觉得日本影视作品缺乏家国天下的气势，这部作品亦是如此。

美食反战题材，就像中国人很喜欢在抗日神剧里意淫一样，日本人同样在影视里面意淫了中华美食。

一个只喜欢生吃和油炸的民族是无法体会理解中华美食的博大精深的。

影片讲述的厨艺最高境界是超过满汉全席，只能说是特殊时代没什么追求了。

故事套路化严重，叙事矫情，拍摄不够精美，但其推崇的匠人精神是足够热血的。

“一本食谱诞生以及流传的故事，一个家族几代的命运，一段麒麟之舌的记忆”佐佐木充对烹饪拥有极高的天赋，能够一模一样地做出品尝过的任何食物。

但由于对于厨艺和助手过于苛刻，他的餐厅倒闭，自身也欠下了高额债务，于是只能靠“为临终的人做最后一餐饭”来偿还债务。

一天，佐佐木充收到了一个奇怪的委托——寻找一本七十年前的菜谱。

一段尘封的往事，一个凝聚几代人心血的菜谱的故事通过细腻的镜头缓缓呈现。

一 叙事手法电影的叙事手法并非是通常的顺序或者倒叙，而是从佐佐木充接受中国老人杨晴明的寻找菜谱的委托开始，以佐佐木充拜访每个人物为主线，采用回忆的手法，透过不同人物的视角进行讲述，并在人物的拜访中大篇幅地以影像语言代替人物的讲述。

佐佐木充每拜访一位昔日的亲历者，便听到一段故事。

最终，菜谱的真相和他的身世浮出水面，佐佐木充才知道所有的一切都是大家为了将菜谱交给他而设置的一道解密题目。

这种叙事方法在涉及现在与历史关系的电影中经常被用到，特征是镜头在现在与历史之间反复跳跃，但同时保持了两条叙事线条各自的完整性。

通常是以某件物品为开端，或者以某件物品为线索，透过人物之口或书面记录，以回忆的形式讲述一段尘封的故事。

例如冯小宁导演的《举起手来2-追击阿多丸》便是以一个漂流瓶开端。

口碑极高的电影《紫日》便是以一个八音盒开始，从一位老人的视角讲述一个中国农民、一个苏联女兵和一个日本女学生因机缘巧合结成小队穿越大兴安岭森林的故事。

日本电影《永远的零》则是以养父去世留下的日记本为开端。

可见，这是一种为相关题材电影所普遍采用的方法。

二 人物形象文中的主人公与其说是佐佐木充不如说是他的外公山行直太郎。

佐佐木充和山行直太郎虽然都拥有麒麟之舌和对烹饪的专注，但个人魅力却相差很多。

受限于篇幅，佐佐木充的形象其实并不鲜明，甚至从某种程度上说是比较标签化的。

影片描绘最深刻地是他的冷漠和对菜肴的专注。

冷漠体现在他不去看望养父、对委托人的感激无动于衷而只在乎金钱报酬。

另一方面，佐佐木充并不相信爱和情感在烹饪中的作用。

在他看来，烹饪就是一种技术，所谓带着爱烹饪不过是技术不足的人的一种借口。

而对厨艺的苛刻虽然着笔不多，但是影片已经告诉我们，正是这一点使他的餐厅倒闭。

充的这种淡漠亲情的性格很大程度上可能与其个人经历有关，其父亲母亲均早逝，在孤儿园中长大，又过早踏入社会。

人情冷暖恐怕难以使充对他人报以善意，唯一的朋友只有和他在孤儿园中一起长大又一起出走的健。

前期的充基本上就是这副形象。

后期的充有所变化，他开始承认爱和信任在烹饪中的作用。

“おいしな　おいし”，影片的最后，当他吃着根据菜谱做出的炸排时，恐怕也感受到了其中包含的祖父和母亲的爱意吧。

相比之下，得益于大篇幅的描绘，充的祖父山行直太郎的形象更加饱满鲜明。

在回忆的开始，受日本关东军的委托，山行直太郎和妻子千鹤从日本来到满洲国，在日本助手镰田正太郎和中国助手杨晴明的帮助下，决心制作一份超越满汉全席的食谱。

当然，他不知道这其实是日本关东军嫁祸满洲国皇帝溥仪的一个阴谋。

（其实这块挺疑惑的，日本军官的理由是让满洲国真正独立，可是溥仪只是满洲国的一个傀儡皇帝，一切军政大权均操持于关东军手中，这个嫁祸有什么真正的意义吗？

）刚开始的山形直太郎和充很像，虽然拥有很高的烹饪天赋，也有对于厨艺的专注，但同样缺乏对同伴的包容和信任。

他并不信任自己的助手镰田正太郎和杨晴明，一切亲力亲为。

对妻子的劝告也置若罔闻，反而认为是干预自己的工作。

为了制作出超越满汉全席的食谱，山行直太郎对身边的幸福视而不见，在妻子将要临产时仍然远走新京寻找食材。

等到妻子去世，山行直太郎才领悟到“あい”和信任对于烹饪的意义，开始对身边的人报以信任，终于制作出了超越满汉全席的食谱。

可是获知关东军阴谋的他毅然焚毁了凝聚了数人心血的食谱。

从这个方面看，山形直太郎是一个善良而有良知的人，他的良知便是“绝不用食谱害人，绝不在饭菜中下毒”。

当时的日本举国狂热，在时刻准备为帝国贡献一切的人群中，山形直太郎还能坚守原则殊为不易。

何况这本菜谱是山形直太郎和妻子心血的结晶，却并没有见到山形直太郎内心有多少冲突与不舍，可见他的良知与原则是远远高于自己对烹饪的热爱的。

但是这样的结果是他被日军官枪杀，女儿也成为孤儿。

疏于关心妻子，使女儿成为孤儿，他并不是一个合格的丈夫和父亲。

醉心烹饪，却又烧毁食谱，且舍生取义，他无愧于自己的职业和良知。

本来作为一个普通人，义本来是与他不相干的，但是他却在紧要关头选择了义，成就了舍生取义的结果。

以原著党观点来看本片一塌糊涂。

因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。

所以一直期待电影。

书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。

比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。

电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！

网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？

且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。

这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。

音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？

对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。

这个角色的塑造真的是一大败笔。

如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。

这个电影的剧本有很多问题，故事不是特别立得起来，显得非常矫情。

这个直接后果就是人物的非常平面。

整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。

比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感，确实是非常迟钝。

他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义，之前都没有什么冲击也是很奇怪。

又如二宫和也的角色，就是一个没有人性温暖的人。

但是从故事后来的发展来看，他应该是被很多人关系和爱着的。

那为什么又长成这个样子？

为了要讲这个故事要他强行冷漠，强行心死，也是很厉害。

其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻，这次因为剧本的限制，演技也没有发挥。

还如宫崎葵这个角色，是典型的日剧里面辅助性的贤妻，笑容和台词都过于熟悉了。

前半段受抗日民族主义教育的人（90%的中韩人民）应该会有点无法入戏，还好在最后圆回来了。

二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向，这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。

豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。

《最后的食谱：麒麟之舌的记忆》看片名是食神争霸，看开头是职业类型，接着感觉是讲工匠精神，往下看是祖孙三代食谱悬疑，再往下是战争忏悔录、民族大义、中日友好……这电影越看越大，很不简单，不错不错！

看完《最后的食谱》，差点就赞成中日友好了，但理智告诉我，看完《二十二》再做决定。

果然，差点上当，中日友好还是先缓一缓吧，等以后有机会也让我们侵略一下再说。

目前，还是要保持清醒的愤怒。

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其实本来想写短评的但是字数太多了放不下了。

电影讲述了 nino一路由NPC指引升级吃菜解锁剧情，一本早期手帐引起的腥风血雨，我看你们其实都不想做菜只想尬外语，大佬不研究真枪实弹反而想着吃菜下毒活该你凉了，最后煽情升华一下主题原来世界上最重要的菜谱就是记录最爱的人喜欢的料理好棒ner 影院里居然还有人哭得稀里哗啦？！

nino真是大材小用，出场时间太少连舔屏都不够(T⌓T) 。

emmmmm，总而言之就是まあまあ的电影，“料理是给人带来幸福的，心中充满爱意才能做出真正的料理”的传统鸡汤有表达出来， 不分种族不分时代这点可以加一星。

但是刻画不够细致 很多描绘都浅尝辄止 不够深刻 就学生票而言值回票价但是电影都在意料之中 PS：迷妹们本子上都记好了吗 nino一份蛋包饭100万円啊，还不赶紧攒钱啦。

吃得够多？

什么都吃？

还是吃得有档次？

这些我都不赞同。

真正的吃货，是要看你为了吃，能付出什么代价。

比如下面这位，为了吃可以挂科的：我们水产专业，大三都要有一个生产实习，大概就是去村里实实在在地养鱼养虾三个月。

带我们实习的教授说 「我带实习20年了，只给过一个学生不及格。

」 为啥 ？

「他把育种用的母贝吃了。

」又比如这位，为了吃以身试药：“阿姨，你在做什么好吃的？

我能尝一口吗？

”“我在熬中药！

”“那我尝一小口。

”“……”不过这些都不是吃货的最高境界。

真正的终极吃货，看完这部电影你就懂了—— 《最后的食谱 麒麟之舌的记忆》

01 民族或许不能融合，但料理可以传说中，每个终极吃货都有一个“死前必吃”清单，只有把这顿吃了才能咽下最后一口气，死得瞑目。

不过因为厨师死了、餐馆倒闭等诸多现实原因，这些吃货很多都“死不瞑目”。

有求就有供，针对这些终极吃货，也催生了一个特殊工种。

有一类厨师，他们拥有“麒麟之舌”的天赋与高超的厨艺。

所谓“麒麟之舌”，拿音乐比喻就是拥有绝对音感的人，只尝过一次的食物，他们也永远不会忘记味道，并且可以原封不动的复原料理。

佐佐木充就是这样一个拥有“麒麟之舌”的厨师，他专门为有钱人提供“最后的晚餐”，并收取高额报酬。

照理来说，这种万里挑一的厨师应该住豪宅、喝红酒，活得光鲜亮丽才对，但佐佐木充却是一个实打实的穷光蛋，他所有的报酬都拿去还债了。

从小在孤儿院长大的佐佐木性格怪癖，在厨房里更是一个暴君。

他追求完美的料理，无法信任身边同事的厨艺，做不出完美的食物宁愿赶走客人，这最终导致佐佐木把同事和客人都得罪光了，餐厅也因经营不善而倒闭。

背上巨额债务的他只有通过“最后的晚餐”服务来慢慢还钱。

财迷的二宫和也绝对是这个角色的最佳人选突然一天，佐佐木接到一个来自中国的神秘电话，承诺给他五千万日元的报酬，请他到北京见面。

邀请他的中国老人，居然是钓鱼台国宾馆的前厨师长，杨晴明。

杨晴明聘请佐佐木寻找一份失踪的食谱，并希望他重现食谱中最后一道菜的味道。

老杨说，这份食谱叫做《大日本帝国食菜全席》，七十年前他与一位日本厨师山形直太朗共同创作，随后山形神秘失踪，食谱也随他一起消失了。

之所以找到佐佐木，是因为山形直太朗和他一样，也是拥有“麒麟之舌”的人。

财迷心窍的佐佐木接下了这个任务，回国探访的第一个人，是山形当年的助手，镰田正太郎。

已经满头白发的镰田在远离城市的乡下经营一间料理店，他告诉佐佐木，山形曾经是天皇的御用厨师。

1933年，伪满洲国刚刚成立，年轻的山形被派往这个“新的国家”，目的是想通过日本人的手，做出名垂青史的食谱。

关东军三宅大藏少将命令山形创造出不输给满汉全席的《大日本帝国食菜全席》，并且在天皇访问满洲国那天发布。

为了协助山形创作食谱，三宅少将特意派给他一位中国助手，也就是那位委托人杨晴明。

痴迷厨艺的山形，抱着对烹饪极大的热忱和坚持，和妻子千鹤、助手镰田、老杨一起不分昼夜的研究食谱。

很快，银河风鱼子酱挂面、清炖甲鱼变奏曲、山珍海味万花筒等与众不同的料理就这么诞生了。

山形的目标是希望这份食谱能够融合中华民族、大和民族和西方美食的精髓。

他始终认为，虽然民族不能融合，但料理却可以做到。

佐佐木探访的第二个人，是在哈尔滨经营餐厅的俄罗斯人达比托。

几年过去了，山形的食谱渐渐完整，唯独卡在了最后一道菜上。

然而很傻很天真的山形却不知道这一切都是一场骗局。

只想认真做料理的他，没想到他的食谱早就变成了阴谋的一步！

随着天皇即将访问中国，三宅交给山形一个重要的的任务：向天皇奉上菜品的时候在菜里下毒，并且把罪名嫁祸给杨晴明。

三宅的目的不是毒杀天皇，因为菜品会由专人先试毒。

他的目的是制造溥仪唆使杨晴明下毒的罪名，借机挑起战争侵略中国。

所以这顿饭不可或缺，这也是三宅处心积虑邀请山形创造食谱的原因……02 反思战争本片改编自作家田中经一的小说《拥有麒麟之舌的男人》，导演泷田洋二郎，曾凭借《入殓师》拿下奥斯卡最佳外语片。

演员阵容更是豪华得亮瞎眼，二宫和也、西岛秀俊、绫野刚、竹野内丰，全都是男神级别的。

本片采用“时空交错”的叙事，借佐佐木的明线引出山形的暗线，但其实大部分篇幅是放在了伪满洲国时期的暗线，其中也反思了战争对人的伤害，类似题材的电影，在近年来的日本电影中还是比较罕见。

当山形对杨晴明说他融合料理的理想时，杨晴明告诉山形：「什么民族融合，山形先生，那不过是理想罢了」。

在那个敏感的年代，关在厨房里的日本人、中国人、俄国人无论相处得多么融洽和谐，但都掩盖不了丑陋的侵略本质。

民族难以相融，食谱也只是发起战争的阴谋。

山形这样正直而单纯的人最终也只成为了政治阴谋的工具。

多年后回到日本，当时的厨师长铃木先生翻阅曾经的照片，不禁感叹：“我们到底在别人的国度做了什么？

”

就是这样轻描淡写的一句话，背负的是白骨累累以及无数逝去的生命。

到底应该如何正视、反思战争？

去年的8月14日，纪录片《二十二》上映，这是国内首部“慰安妇”电影，电影里有一位女性志愿者。

到了影片最后，我们才知道这个小姑娘其实是一名日本留学生，她从2009年开始，就留在海南照料这些老人。

而与之相对的，是日本政府一直主张更改日本教科书，更对曾经的侵华事实避之不谈。

到了今天，这些老人依然没有等到日本政府的道歉和赔偿。

在反思战争这个问题上，本片虽然涉及到了一点，也仅仅是触到而已。

无论是本片也好，还是高分动画片《萤火虫之墓》，它们都被称为反战电影，但微妙的是，它们都是通过炮火和政治对于日本平民的伤害来体现反战思想，而对侵略国的暴虐却都巧妙地回避了。

日本平民因为战争遭受的苦难，最根本的原因不是因为战争到来了，而是因为日本政府发起了战争。

致歉，是这些电影中始终缺少的魂。

很多人说战争里都是输家。

的确如此，在战争面前，无论中日，所有善良的人才是最大的受害者。

男人被迫参军，女人躲避炮火，城市苟延残喘，战争的爆发不会带来和平，只会把真正有良知的人推向深渊。

但是，如果只是一味地强调自己所遭受的伤害，而没有正视对侵略国造成的伤害，这种“反战”也不过是一种隔靴搔痒的自我满足罢了。

-FIN -

天才料理人小和也为了300万寻找食谱，最终发现被套路，探索家族史的故事。

挣钱行长/愁眉苦脸天才角 人设不倒。

中途被立派的西岛叔和刚哥的手臂肌肉吸引。

从最后的由衷一笑，感受到小和也对料理的热情、对同伴的信任、还有作为料理职人的信念。

电影的镜头太细腻了，缓慢的节奏把故事说地很圆，人物刻画丰满。

在处理中日关系的时候，不偏不倚，传递了对战争的反思。

我很喜欢这个故事。

刚开始涉及到那段历史的时候，其实自己是带着政治上的担心去看的，但是，其实这是个深陷政治漩涡，却超脱其窠臼的故事。

也正因为我本身是中国人，所以感慨颇深吧。

军国用美好的东西当作诱饵，普通人却当真了，真正做出了真正能沟通的东西出来，尽管从一开始他身边每个人都知道这件事，包括杨，知道是行不通的，但最后还是一起跟着理想前进了，他们都恨日本，却又都喜欢山形，然而最后，也毁于理想...我也在想，表达本身，虽然隔阂依然无可避免，但那些不涉及于文化只涉及于美的东西，比如直接的视觉听觉味觉，才是真正能大一统的东西吧，这部电影，其实也是这样的一个表达。

看到一半多的时候在想二宫戏份不多啊，更像是线索人物而不是主题人物，再者忽然从大的理想转变为小的温馨，一开始也有点不适应，但其实，一切正是从小的温馨中而来的。

二宫最后哭的时候，在想，原来他还可以这样哭呀，他以前从没用这样的方式哭过的，一种成熟的压抑的又释然的，成年人又带着点委屈的。

这样一个冷静克己无感情的人，和也也能让我一不小心就跟着他一起哭了，正应该是这样哭的，真的演得很好，让他那戏份不多的人物在我这里一下子从线索人物变成了双主角的存在。

我其实也有想过他现在的状态是不是不太好转型，因为毕竟没法再说仍是少年了，但眼神依旧纯真，脸你要说是完全成熟的那种却又不是，所以是很矛盾的一种状态。

但近年的作品，这部加上黑钳，我觉得在我这里已经算是转型成功的。

表达这种东西，其实重要的是希望接受到的人，能够领略到，就很好了。

我虽然不忿这部的评分，却也理解，我接受到就好了。