哈姆雷特

看见分这么高怀疑我看了场假话剧……改得这么差，最大的锅肯定甩给导演。

首先服装道具都偏现代化，包括奥菲利亚的相机，后来霍拉旭递给哈姆雷特的枪，都感觉年代设定应该是近50年内的事……如果导演想把剧本时间线拉近，让观众觉得更亲近，直接设定成现代故事不行吗，弄个上世纪这样的大背景感觉很迷……另外，很多细节都被删掉，导致剧情bug和人设平面化。

记忆最深的就是最后一幕，皇后莫名其妙喝下毒酒……完全！

没有！

铺垫！

作为观众只看见就在儿子和雷欧提斯战况激烈的时候，皇后三步并作两步，莫名其妙跑到侍女面前把酒喝了？

作为一个皇后，难道不是坐在凳子上，优雅地等着侍女把酒递过来？

再说她是有多无聊，悄悄地自个儿把皇帝对哈姆雷特的奖赏给喝了？

说说主角吧，虽然说一千个读者就有一千个哈姆雷特，但是本尼这版全程愤怒的哈姆雷特也是刷新我的认知了。

作为一个受百姓爱戴的王子，他的聪慧和优雅，我反正一点都没看出来。

他装傻和正常的时候，有区别吗？

都是疯疯癫癫的样子。

再说哈姆雷特最核心的to be or not to be，有表现？

我只看见了愤怒。

本来很期待的他和母亲深夜会面的那幕戏，结果呈现出来的只有，哈姆雷特:你不配当我妈+全程怒吼。

皇后:我错了+全程嚎啕大哭。

哈姆雷特本来那么那么那么复杂的内心世界，被本尼诠释得像个智障中二青少年。

哦对了，还有他误杀了奥菲利亚老爸的时候，拜托，你杀了的是你情人和你好友的爸爸啊！

哈姆雷特居然冷漠得像只是死了只蚂蚁。

哇，想吐槽的简直太多了！

奥菲利亚，虽然演员演技其实还不错，但是，一开始选角就有大问题啊！

原著里美丽纯洁善良天真可爱的少女，到这里就变成了一个有鱼尾纹和眼袋整张脸都写满故事的女人，再加上演员脖前倾问题严重，小腿粗壮……这让观众怎么有代入感？

还有，她和哈姆雷特的感情戏也是……非常神奇。

导演对他们感情的描绘和对哈姆雷特受百姓爱戴这点描绘的处理方式一模一样，观众如何得知他们二人相爱？

全靠听其他演员的台词。

明明几句对手戏就能体现的东西，导演偏不让他们演。

我们只看见她哥哥雷欧提斯劝她不要陷入王子的爱情，她父亲波洛涅斯也让她拒绝王子的情书。

然而奥菲利亚自己，在听到这些话的时候，没有一丝羞涩，没有一丝爱而不得的难过。

所以观众完全get不到奥菲利亚对王子的情感。

另外我还想吐槽雷欧提斯。

不是我对肤色本身有什么意见，只不过波洛涅斯和奥菲利亚都是白人，而一家人里的哥哥，是个黑人……我可能能脑补一万个青青草原的故事……再说雷欧提斯身为一个翩翩贵族少年，演员能不能有点贵族气质？

那双眼睛瞪得溜溜圆我以为是非洲王宝强，简直憨态可掬。

最后点名批评的主角是皇后。

同行一起的妹子一直给我吐槽这导演可能对皇后有什么意见，我深以为然……皇后戏份不算少，但看到结尾我也不知道这个皇后有什么特点……人物塑造得宛如一个群演，更不要说展现她可恨又可怜的一面。

配乐打光这些专业问题我不懂就不说了，反正这部剧，作为一个业余观众，就觉得，除了布景不错，好像就没优点了……

第一次在电影院看戏剧，NT Live的拍摄、收音、制作水准都相当的高，四个小时的剧看下来也很棒。

1.台词还原度很高是四百年前的原版剧本，莎翁那些华丽的比喻，繁复的对偶，都被演员完整而富有感情地演绎了出来。

2.布景用心、道具质感特别好National Theater的布景简直是太棒了，有生之年必须要去英国看一次现场。

整个空间被划分成三个部分，主舞台、二楼和延伸到台侧的一条（异常宽阔的）过道。

在前后半场的切换时风沙大起，原本庄严肃穆的宫殿瞬间变成一片压抑沉重的废墟，配合更频繁的点光追光和蓝色调的光源，让后半场的戏剧更富有悲剧的氛围。

至于道具，小到几位角色的箱子、奥菲利亚的相机，大到三角钢琴及古早的琴凳、几个场景不同摆饰的长桌和为配合哈姆雷特“发疯”而设置的小城堡，即使是在相对戏剧现场要近得多的镜头下，都呈现出惊人的细节。

3.现代化元素融入得很好这版哈姆雷特的现代化太有意思了，虽然加入了很多现代元素，但由于布景的整体风格还是偏向经典，所以完全不会感到出戏。

就我观察到的现代元素，有奥菲利亚的相机（但应该是专门用的复古胶卷相机，质感还是很棒），哈姆雷特的冲锋衣和牛仔裤，印着鲍爷的t恤，时不时出现的板鞋，准备战斗时掏出的手枪，以及最后用拉链穿上的击剑服（但真的完全不违和！

白色太好看了！

）之前看保利版雷雨的时候就觉得现代化改编太违和了，但今天看了哈姆雷特才发现，原来不是因为现代化违和，只是因为用来呈现所谓的现代化的道具过于粗糙，要么经不起视觉上的检验，要么从使用逻辑上太过跳戏（比如铺满大理石的周朴园家）。

在哈姆雷特中，单纯天真的奥菲利亚当然可以有一头可爱的卷发，在脖子上挂着照相机记录生活。

面对敌人，哈姆雷特当然可以掏出手枪防身，落魄逃亡的时候当然可以蹬着一双破板鞋、穿上灰暗的冲锋衣，这都是再贴近生活不过的元素。

总而言之是一次很棒的体验还想看《仲夏夜之梦》的呜呜，不过好像已经没有排期了🥲

#《哈姆雷特》算得上是经典重读，同时也有很多新发现：1、整部剧的道具布景完全像是十九二十世纪的配置，而不是十六十七世纪的丹麦，具有强烈的现代性，算是对传统剧本的一个创新；2、哈姆雷特请来的戏剧班子表演了一段《埃涅阿斯纪》，算是对古希腊罗马的致敬，之前都没有发现3、发现其实有很多英伦式的黑色幽默，在读文本的时候感觉不来，戏剧表演出来就很明显了4、哈姆雷特的表现就像是个小孩，我觉得与罗密欧很相似，都是年轻人那种桀骜不驯、狂放、对人间的不屑，但是人间的困境却导致了他们最终的死亡。

5、《哈姆雷特》的气质其实真的很有从古典到现代转型的感觉，从古典时代那种阿基琉斯式的愤怒勇武、直截了当的英雄伦理到现代一种踌躇思虑、阴暗与消极的虚无主义。

当哈姆雷特赞扬着人作为万物之王，聪明的灵长、秀美的天使时，其实可以发现他自己作为一个主体却犹豫不决、迟迟不肯复仇，其间有一种隐含的张力：包含的实际上是对于人力之外事物的追求——“人类已经不足使我欢愉”。

6、当年轻的王子发现这个世界如此肮脏痛苦的时候，他无法选择，因为无论如何做都会导致自己手上沾染不义的鲜血、或是无法复仇带来心理上的责难，结果自己的犹豫又导致了更大的悲剧，最后只能以一种浪漫的死亡终结自己的生命，同时也告别了肮脏的人间。

先看的AS版，很精彩，没有过多的舞台场景布置，让观众更集中于演员的表演，场景设置中最骚的就是那个电子屏。

全场人物感情饱满，主配角都很不错，觉得AS特别适合癫狂且病娇的角色本尼的NTLIVE版，反观之下就让人觉得没期望中精彩了。

除了舞台布置更真实具体，道具更繁复精致外，总体表演略感疲乏，让人看的有点想睡。

说到场景，还是要不得不提AS版风骚的电子屏，在所有人观看伶人表演那场戏就显得特别精彩，电子屏投射出观看者的表情，对剧情是一个很大的推动。

这版则是所有人背对观众看表演，无法给出各人面部表情特写，只能靠肢体动作，整体观感上则略微逊色。

说回主角，本尼的台词功底和演技是毋庸置疑的，特别是演惯神经质天才，再演哈姆莱特这样的神经质王子，应该是不在话下，实际表演中也确实如此，本尼很好表现了王子的“疯”，发射弹似的语速和夸张的肢体动作，确实更好展现了王子几近癫狂的“疯”，但全场下来，给人感觉就是一直在爆发爆发爆发，一直爆发其实不但演员累，观众看的也累，神经高度紧张就会导致神经疲乏。

只要王子在场，就很少有“收”的时候，也完全看不出王子对奥菲利亚的爱，对母亲爱恨交织的矛盾心理也没有完全表现，只是一个纯粹的一心想要复仇的外表装疯内心明镜似的王子，但演到后面，倒让人觉得王子是“真”疯，而不是“装”疯，可能适当的“收一收”能更全面展示人物的性格和内心世界也说不定。

再说其他角色，这版给人感觉各角色之间有点陌生，默契度不够是怎么回事。

王和王后看不出恩爱，王子对奥菲利亚也根本无爱， 雷欧提斯居然是个黑人，同一个爹啊，一黑一白，那干脆让奥菲利亚也让黑人来演得了，真是很出戏啊有没有！

后面王让哈姆莱特和雷欧提斯握手言和，一黑一白两个人握着手的场景真是让人很想笑，好尬的感觉。

再说奥菲利亚，我觉得是全场演的最糟糕的一个角色，完全没有少女和贵族气质，流于表面的战战兢兢，疯疯癫癫，看她说词表演不太舒服，奥菲利亚是要有少女的纯真和对王子的爱，这里找不到，取而代之的是一副永远苦大仇深的表情，你可是贵族少女啊，一直那么苦大仇深是怎么回事？

同样的，其他角色也没有特别突出的感觉当然，作为老莎经典剧，每个人都有每个人的想法，无论怎么略微改动，总体灵魂都在就行了，艺术也需要紧跟时代创新，才能更好流传，总之还是要感谢演员给我们带来的经典剧体验

我认真看了莎翁剧本的英文版和中文版，还看了1948年劳伦斯奥利弗的电影版。

其他版本的哈姆雷特我没看过，所以也就无法比较了（中学的时候看过伊桑霍克电影版，不过我实在不记得了）。

对BC版的感想如下：1.舞美很不错。

比如王子装疯的时候化身丹麦士兵很有趣，悲剧升级时漫天的黑色纸片和之后废墟般的布景也很有冲击力。

2.BC演得挺好。

虽然一开头我很担心，这个哈姆雷特还没疯就几乎比其他版本的哈姆雷特疯了以后还要疯，后面到底要怎么办。

但是毕竟此哈姆雷特疯了以后BC用暴风骤雨式地的表演解决了上述问题。

劳伦斯奥利弗版的哈姆雷特是比较冷静忧郁的，BC这版是个躁动不安、情绪比较强烈的哈姆雷特，似乎也没啥不好。

3.这一版弱化了哈姆雷特和母亲之间的感情，估计导演并不想把重点放在俄狄浦斯情节上。

质问王后的那场，劳伦斯奥利弗那版十分sexual，哈姆雷特一直把王后往床上推，然后各种拧手腕、抚摸、吻嘴；BC这版克制多了，王后只是坐在凳子上而已。

BC版的王后也没有在死前喊出那句“O my dear Hamlet”。

4.这一版也弱化了哈姆雷特和霍拉旭的基情。

哈姆雷特的大段表白被霍拉旭打断而没有说完，霍拉旭也化身为一个毫不美型的Nerd形象。

大概也是不希望这条线喧宾夺主吧，毕竟如今观众都很腐。

5.有人吐槽这版看不出哈姆雷特和奥菲利亚的感情，我觉得其实这版基本按原著处理了，原著就是看不出。

我看原剧本的时候一直在想哈姆雷特究竟爱不爱奥菲利亚。

整个剧本里唯一能看出爱的段落就是哈姆雷特突然去找奥菲利亚，但是盯着她半天没说话又走了那段。

之后，哈姆雷特和奥菲利亚见面，说了一番极度残忍的话（叫她进修道院等等），原剧本并没有明确交代哈姆雷特是否知道此时国王在偷听，因此这段到底是策略性装疯还是厌女症真实发作，这个问题不甚明确。

劳伦斯奥利弗版改为：哈姆雷特明确知道自己在被监听，并且他在对奥菲利亚恶言相向的过程中表现出了明显的痛苦和不忍。

BC版基本按原著处理，哈姆雷特好像知道国王在偷听（他说已婚的人除了一个都可以活下去时挥手指了一下国王躲藏的那个方向），又好像不知道。

奥菲利亚下葬时，哈姆雷特虽然跳出来大声表白“I loved Ophelia”但是最后这段话居然是以“你会吹，我就不会吹吗”结尾，我感觉整段话不是为了表白爱意，而是为了跟雷欧提斯较劲。

后来哈姆雷特对霍拉旭承认，自己对雷欧提斯失态一是因为在雷欧提斯身上看到了自己的影子，二是因为雷欧提斯过度夸大的悲伤表现激得他火性顿起。

所以这段“I loved Ophelia”根本不是表达失去奥菲利亚的悲痛。

我很难理解如果爱一个人，在得知她被自己间接害死以后，居然不是悲痛欲绝自责不已，而是觉得她哥哥悲痛得太浮夸了所以忍不住要发脾气。

事实上奥菲利亚死后哈姆雷特根本一次也没想起过她、一次也没提起过她。

BC版的处理和原著没什么区别。

很多版本都强化了哈姆雷特和奥菲利亚的爱情，大概是因为这样处理观众比较好接受吧。

6.因为以上3点，我觉得这版的重点很突出，重点不是感情，而是哈姆雷特对人生的思考。

7.有人吐槽说哈姆雷特杀了波洛涅斯之后非常冷漠。

我想说原剧本中他好像就是这么冷漠，他只说了句倒霉的、爱管闲事的傻瓜再见吧，就继续去骂他母亲去了。

8.我觉得所有演员里演得最差的是奥菲利亚。

这版的奥菲利亚全程非常神经质，说话时身体晃来晃去，夹杂无数小动作，令人看得非常痛苦。

奥菲利亚脖子上挂着照相机被好多人吐槽，我倒是觉得奥菲利亚最后留下一箱照片（回忆），然后影子稍作停留，翩然走入黑暗的处理还挺感人的。

去年就想看，今年碰上了万达莎士比亚影像展，终于可以看NT Live版的《哈姆雷特》了。

小时候知道的第一个莎翁作品就是《哈姆雷特》，最脍炙人口的作品。

看这个版本是为了卷福，为了他那如暴风骤雨般的表演；为了听他纯正的伦敦音，念着莎翁气势磅礴、抑扬顿挫的台词，“To be or not to be , It's the question .” NT的舞美、音效和场景切换是让人惊艳的，时常让人忘记了这是一出话剧，尤其是第一幕结束前，满场的飞沙走石、天昏地暗，整个舞台被黑色的碎片覆盖，暗示着第二幕的血雨腥风，渲染着悲剧的氛围。

导演最大的创意是把故事放到了现代，衣着、道具中的现代元素和背景设计中的经典完美融合。

演员们的表演毋庸置疑，装疯的哈姆雷特、真疯的奥菲莉亚、阴险的克劳狄斯……还有还原度最高的台词和剧本，莎翁的那些无比华丽的比喻，繁复的对偶，都被演员们以饱满的感情演绎出来。

为什么说一千个人眼中有一千个哈姆雷特？

不是因为人们有不同的理解，而是每个人放佛都能从这个角色身上，看到自己的影子，看到人生深深的无力感。

我们曾经的一个又一个的选择，坚定或懦弱，堆砌成了现在的人生。

当时的我们在每个选择面前，无法预估选择的正确与否，那是一个令人畏惧的未知。

莎翁不光在讲一个悲剧故事，也在探讨存在的意义和生命的无奈。

PS.最后要说一下，卷福在谢幕时为叙利亚难民募捐，现场朗诵《家园》，令人感动。

开场时，哈姆雷特坐在地上听的唱片是大卫鲍伊的《Nature Boy》。

在我个人的戏剧体验里，莎剧因为年代久远、经典辈出和长度醉人需要另立评价体系，及格标准是“能看下去”，优秀标准是“有说服力”：那些冗长生僻且易流为浮夸的台词，要恰如其分地说出来，自带情感起伏又不令人反感，很不容易。

芭比肯剧院这个版本演员水平比较参差：卷福不功不过把三个多小时的澎湃称下来了，但因为太早就开始狂乱，后期反而有隐隐松弛感，失常的表现倒是很逼真、有“笑果”，但在人物塑造上远远不如饰演叔父的希德——他演的奸王真是太讨人厌了！

幕与幕之间的层次感也相当好。

奥菲利亚则从头到尾就不太“正常”，疯之前也一副难以自持的错乱样，把她目睹误杀的细节处理成一个热爱摄影的小女孩儿的意外纪录挺有意思的。

布景走哥特风，现场气氛应该会更为诡谲ACT II开始全剧建立在砂石之上，“命定的绝望”有所传达。

全剧最喜欢的部分是演前花絮，卷福去东汉姆有色人种为主体的学校，看孩子们排练——哈姆雷特对于绝望之境是否投向死亡的困惑是全人类的困惑，其普世性决定了他永不会过时。

另，最后一幕的挪威王子好帅，没啥戏份，但立领风衣英俊一脸！

本来想打2.5星的，没办法，勉强打3星吧整个看下来在脑海里最挥之不去的一个想法就是“这奥菲利娅演的什么玩意儿啊？

”从头到尾浑身上下透露着一股小家子气，眼神和肢体动作都好像一个自闭症患者，看了令人浑身不自在，体态也很差（这个大概是演员本人的问题吧），奥菲利娅后半程疯疯癫癫的样子不仅没有达到效果，反而更让人心生厌烦（不得不说这个演员真的会演疯子，毕竟也演过夏洛特的疯妹妹），总而言之完全与一个大小姐的样子背道而驰，疯癫的举止也让人完全心疼不起来。

其次就是选角真的…难以理喻。

霍拉旭一登场就让人大跌眼镜，虽然是现代改编版本，那也不能大片大片纹身裸露在外面吧？

真的，观感很差。

其次，波洛涅斯和奥菲利娅都是白人，雷欧提斯找个黑人来演到底是怎么想的啊？？

真的无法理解。

不过另一个有趣的是，克劳狄斯的选角还挺符合我的审美的，所以当哈姆雷特谴责皇后“生活在汗臭垢腻的眠床上，让淫邪熏没了心窍，在污秽的猪圈里调情弄爱”时，我真的get不到hhhhhh本尼饰演的哈姆雷特很有张力，但整体来说过于咋咋呼呼和吵闹了，他的情绪90％的时间都处在极度亢奋的状态，仿佛浑身有使不完的力气，这样的哈姆雷特与我的理解不符，那句经典台词“to be or not to be”也太过平铺直叙了，与他其他时候激昂的表现相比简直微不足道可以忽略不计。

不过这个版本的哈姆雷特还是很欢乐很讨人喜欢的，但私心来说，本尼气质很符合，但外形稍微差一点。

虽然是根据名著改编的话剧，但还是觉得结尾部分可以适当延长一些，不那么仓促会更好，前面有些装疯卖傻戏份的在时间上可以适当缩略一些会更好。

而且，说实话，很多细节没交代清楚，对于没看过原著的人来说，完全不能理解很多重点情节的转折，哈姆雷特和奥菲利娅突然闹掰看得一脸懵，结尾皇后喝下毒酒，还有克劳狄斯哈姆雷特雷欧提斯互相残杀也非常潦草。

其实结尾处理不好很容易就看出来了，在霍拉旭和哈姆雷特看着小丑扔头骨那里，离结束也就只剩二十多分钟了，看的时候就在想，后面的真正的复仇戏码真的能在短短二十分钟内好好讲清楚好好结束吗？

果不其然最后是草草收场。

还有，想改编成现代版很好，但格子衫，运动鞋，匡威鞋，手枪，相机，和超级古老的电话机，大宅，这两套极现代极复古的元素的碰撞真的不伦不类，要改不如就彻底改到现代，总而言之，这版改编，真的令人不敢恭维。

最后，舞美真的很不错，氛围很到位，尤其是音效，太配合了，好几次都被吓了一大跳(•́ω•̀ ٥)

为了卷福才去看的！

为了卷福买了套票因为单张票没位置了，买套票的时候其实是有点纠结的，但是看在都是经典话剧的份上，还是割肉买了～提前了一个多月买的票，满满的期待！

结果要看的那周工作忙到天昏地暗每天感觉睡眠不足，看的那天碰上了今年唯一一次周末加班，那天周六，从早上8:30加班到7:00，然后匆匆忙忙赶去旁边的剧院～晚上华丽丽地打起了瞌睡。

我真的很想哭(┯_┯)挣扎着让自己清醒过来，也只是断断续续地看。

打瞌睡除了本身很困很累之外，莎士比亚的华丽台词也是很催眠的(๑•́ ₃ •̀๑)To be or not to be怎么会出现得那么早，没有一点点防备<(｀^´)> 大概这句话在我们心中太过神圣，总觉得这么腻害的句子该在某个高潮出现，结果(///ˊㅿˋ///)虽然这一次的是放映版，还是被它的效果震撼到！

整个舞台、背景、道具让你感受到了满满的用心，每个场景都让你有置身其中的感觉，英式宫廷宴会的华美华丽，守卫时出现鬼魂时的阴森气氛、装疯卖傻时周围变成了玩具场、惨剧发生时的凄凉，这么小的舞台场景居然可以变化如此丰满，真的很厉害。

原来并不是所有舞台都是一个大背景，仅仅这么一对比，之前看的话剧就马上显得很小家子气了～两个半小时的演出，紧奏的剧情，情绪变化，各种发疯咆哮，一口气说完大串大串用华丽辞藻堆积的台词，有些时候我连字幕都来不及看完演员已经blabla说了好几句了～跟着这么激烈的情绪走，在旁边观看的我们都觉得很累，更何况是表演者本身～演员们真的很厉害！

打瞌睡没有全身心投入地看让我觉得好遗憾( •̥́ ˍ •̀ू )但还是对这场剧很满意，觉得票买的很值！

看到卷福很开心(*'▽'*)♪同时也见识到话剧原来可以做到这个程度，感受着它的给人带来的情感的冲击和享受。

满足！

与其将《哈姆雷特》追溯到古典戏剧中命运与复仇的母题，譬如以哈姆雷特与俄瑞斯忒斯的复仇中相似的背景说明这一点，不如将其视作彻底现代性的戏剧，－－我更愿意持一种激进的理解，因而这一版改编至少在服化道等形式上与我的理解是一致的：哈姆雷特的困难并非古代王子的伦理或政治处境，而是现代人的精神困境。

在本剧中，先王的死掉真相如何始终是以转述揭示的，哈姆雷特最直接获取事件的信息则是与鬼魂这一幻象的交流。

换言之，哈姆雷特并无证据为僭主与王后断罪。

至于哈姆雷特本人，他则处于疯狂之中。

他真的是装疯卖傻吗？

我有时会更相信这就好比先王的死亡全靠转述一样，是莎翁作弄读者的叙事技巧，并认为哈姆雷特面临的是真实的疯狂。

哈姆雷特归根结底并非一个意志软弱的王子，他更愿意相信自己的意愿，他面临的困难更多地是无限的意愿下有限的能力，并因此而受挫并苦恼。

Ros．Why then your ambition makes it one：’tis too narrow for your mind.Ham．O God, I could be bounded in a nut-shell, and count myself a king of infinite space, were it not that I have bad dreams.Guil．Which dreams indeed are ambition; for the very substance of the ambitious is merely the shadow of a dream.将哈姆雷特理解为软弱者的诠释里，往往引述哈姆雷特对自己生命的轻蔑；然而，哈姆雷特厌弃的至多是自己的肉体而非心灵，他对自己心灵所制造出的幻象有着坚实的信念，并循着这些信念的意向而行动。

哈姆雷特所说的“存在或是毁灭”，并非是某种毁灭的欲望，而是对存在的怀疑，所达到的后果也并非是对毁灭，而是反思了的现代性的存在。

Ham．To be, or not to be, that is the question：Whether ’tis nobler in the mind to sufferThe slings and arrows of outrageous fortune,Or to take arms against a sea of troubles,And by opposing end them：to die to sleep;面对命运，哈姆雷特有一个反思后的主体与其抗争，这正是哈姆雷特的危险所在：命运其本身如何并不重要。

僭主真的谋杀了先王吗？

王后是这样沉默的从犯吗？

这些并不重要，重要的是哈姆雷特是这样认为的，这就是他那“果壳里的无限空间”中的真相，他的心灵与伦理这只关心这一点。

哈姆雷特本人的叙述十分雄辩，让第四面墙外的读者认为他清晰地把握自己的心灵，用装疯的技巧与世界周旋，这把读者也统统拉进了他的果壳之中。

至于疯狂，这个相对的概念下，只要所有读者与哈姆雷特一起疯狂，自然不会察觉到他的装疯背后是真实的疯狂；而哈姆雷特本人是否真的疯狂也与王宫里的别人无关，他们只关心他看起来是疯狂的。

在这个意义上，我认为《哈姆雷特》是一部极端现代性的戏剧，哈姆雷特也是一个极端疯狂的现代人。

然而，戏剧的丰富就在于这里还有另一个疯子：疯狂的奥菲莉亚。

与哈姆雷特相比，奥菲莉亚的疯狂则相当古典。

如果说哈姆雷特“挺身反抗人世的无涯的苦难”，迈入了主体内部的矛盾，奥菲莉亚则在“默然忍受命运的暴虐的毒箭”。

她面临的问题就是命运与偶然的捉弄，相当古典的话题与相当古典的结局，不必此处再赘述。

也因此，我并不喜欢这一版奥菲莉亚的表演。

演员本身的处理平心而论还不错，然而现代的、太现代的，比哈姆雷特更像一个现代的癫痫患者，显然是时代错乱了。