《喋血双雄》剧照
《喋血双雄》剧情介绍
Zee（娜塔莉·伊曼纽尔 饰），一个神秘而臭名昭著的刺客，在巴黎黑社会中被称为“死亡女王”，令人闻风丧胆。在她的神秘导师兼经纪人Finn（萨姆·沃辛顿 饰）派遣的任务中，Zee拒绝在巴黎一家夜总会杀死失明的年轻女子Jenn（戴安娜·西尔弗斯 饰）。这使得她和Finn反目，同时也引起精明的警探Sy（奥玛·西 饰）的注意，并使她陷入一场与自己的过去发生冲突的邪恶犯罪阴谋。热播电视剧最新电影致命觉醒你会知道的假结婚黑月废柴联盟伟大的礼物精武飞鸿暑期何漫漫即使如此依旧步步进逼落地，请开手机妖怪图鉴激情年代当心小孩特别任务百万巨鳄家仇超级明星全面营救乡村爱情11速度与激情7好麻烦，每天都要谈恋爱英伦浪漫史恐怖禁忌之红旗袍蚁族的奋斗醉晕了局长汤米尖叫的男人消灭都市分手大师妻子的叛乱
《喋血双雄》长篇影评
1 ) 看过翻拍版最大的感受是——这就是缺钱赚钱而接的项目
2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。
虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。
香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。
翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。
翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。
但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。
吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。
吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。
香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。
而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。
香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。
吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。
盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。
香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。
美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。
香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。
香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。
反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。
香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。
特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。
吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。
一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。
2 ) 喋血双雄2024|吴宇森还是那个吴宇森，但江湖已经不是那个江湖
eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。
但是，该来的还是来了。
其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。
希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。
这不翻拍，其实还是可以看的。
只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。
作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。
不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。
毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。
当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。
那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。
可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。
故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。
在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。
这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。
虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。
女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。
当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。
这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。
戴头盔，戴头盔，全球统一标准。
医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。
但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。
所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。
这次的案子，其实已经到天花板了。
老外的尺度，狠起来确实能捅破天。
小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。
这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。
自古刑不上大夫，玩儿呐。
所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。
至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。
有些事儿，可做不可说。
一说，就掉价了。
所以，小黑哥早就该死了。
奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。
其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。
后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。
但是，历来，搞人都是这么搞的。
故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。
最后一个问题，翻拍翻船了没有？
个人感觉，没有。
偏爱，没办法。
3 ) 《喋血双雄》:小庄!她来了!!她真的要来了!!!
1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。
这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。
除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。
从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。
值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？
4 ) 徒有其表，内容空虚
杀手、警察、教堂、白鸽，缓慢的打斗动作，打不完的子弹，都透露着吴宇森电影的标志元素。
但缺少灵魂，使得整个电影看起来华丽而空洞。
先是小庄换成了女的，杀手看起来生活化，太多的感情影响了拔刀速度。
而吴宇森暴力美学的精髓就是只有兄弟和义气，女人只会影响拔刀速度，使得主角尽管更加现实主义，却缺少灵魂，反而把发哥一往无前的气度磨灭。
警察换成了黑哥，就是拷贝之后还缺失了数据，而警察朋友最终的背叛，让江湖的义气消磨殆尽。
然后经纪人也成了最终boos，四哥的喋血街头也没了。
由于太多的背叛，喋血双雄成了无间道，女主想做一个不太冷的杀手，却不分是非，轻重不论，所以主角却像反派配角的作为。
从独立电影来说，制作值三星，但故事不行。
如果从喋血双雄看，一星都不值。
整个故事太过美国化，跟美剧太像，只有一些表皮的比如白鸽、教堂、子弹、慢镜头透露着吴宇森的标志，而吴宇森赖以成名的东西：江湖、义气、坚守，兄弟已经不在，也就没有灵魂，取代的是尔虞我诈、背叛、出卖。
为了伸张正义，不在流尽最后一点血，而是美式的律法、正义。
最终，我们看到的是一部挂名吴宇森的美剧。
而整个电影对人物塑造的空洞，使得无论主角还是配角，所有人物都缺少血肉，也就没有灵魂。
所以，整个电影看完之后，给人的感觉是：没有内容。
5 ) 借巴黎奥运会东风，整个大的
环球：今年整一个，怀旧+巴黎+奥运+有色主演+爆破+枪战+飙车+拉拉。
吴：整。
全片动作镜头是如何呈现一种好像第一次发明飙车、枪战镜头的，不是老派，是老黄瓜刷绿漆的质感。
塞纳河的街景也拍的如同旅游博主vlog。
《英雄本色2018》还原度和质感在一些方面都强于本片。
环球出品，食材质量是有的，也只是食材堆砌。
补：其他评论提到网大质感，确实，感觉不是翻拍英雄本色，是翻拍中国网大。
6 ) 观影笔记：新瓶装旧酒
海外对新版《喋血双雄》评价：在保留原作精髓的同时，大胆地进行了角色与情节的创新，这为影片增添了新的活力。
首先，吴宇森导演没有简单地复制原作，而是选择将周润发饰演的杀手小庄角色改编为女性，娜塔莉·伊曼纽尔的出色表演更是赢得了广泛赞誉。
其次，在情节上也进行了适度的调整和创新：奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland成功地保留了原作中的经典元素，如教堂枪战、慢镜头等，同时也为影片注入了新的活力。
比如，将结局改为happy ending，这一改动虽然引发了一些争议，但也让许多观众感到欣慰和满足。
然而，新版《喋血双雄》也面临着一些挑战和批评。
有影评人指出，由于好莱坞的“政治正确”风潮影响，影片在角色选择和情节设计上有时显得过于刻意和生硬。
例如，将男性角色改编为女性、选择黑人演员等举措虽然意在扩大影片的受众群体，但也可能在一定程度上削弱了原作中的情感共鸣和角色深度。
此外，影片的制作成本相对较低，主演也多为三线演员，这在一定程度上影响了影片的视觉效果和表演质量。
anyway， 本作不仅仅是对吴宇森经典作品的简单翻拍，更是一次对暴力美学、女性力量以及跨文化交流的深刻探讨。
通过这部影片，观众可以看到吴宇森导演在年过七旬之后依然保持着对电影的热爱和追求，也可以感受到不同文化和观念在碰撞中产生的火花和魅力。
7 ) 【自译】美国《The Wrap》杂志专文：吴宇森最终是怎样为《喋血双雄》注入新活力的
文｜Drew Taylor吴宇森开创性的动作电影《喋血双雄》于1989年首映，之后不久，其翻拍事宜就已经开始运作，但直到2024年才由吴宇森本人最终实现。
在过去的很长时间里，许多电影人都努力尝试对这部观众喜爱的香港动作电影进行改编：讲述一个杀手（由吴宇森电影的常客周润发扮演）意外致使一名年轻女子失明的故事。
包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等都想改编这部电影。
尽管关于剧本改编的消息时有传出，但实质进展却十分有限。
《喋血双雄》上映后过了几年，吴宇森来到了好莱坞，执导了一系列由众多明星出演并备受推崇且的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。
他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。
2003年，吴宇森和本•阿弗莱克特合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。
回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。
当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。
吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来干这件事呢？
“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为拍好它不是一件易事。
”吴宇森告诉The Wrap。
吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。
特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。
女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。
”吴宇森说。
当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。
“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。
”吴宇森说。
“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。
（此处有剧透）吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。
“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。
”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。
不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。
吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。
Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。
尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。
这对吴宇森来说并非是很大的挫折。
“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。
她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。
当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。
”选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。
美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。
吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。
这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。
吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。
随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。
“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。
”吴宇森调侃到。
吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。
但公司并未听我的。
”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。
制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。
那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。
最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。
吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说:做你想做的吧。
我特别感激他。
”1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。
这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。
吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。
在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。
这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。
某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。
吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。
“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。
但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？
”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。
”结果工作人员放了10只鸽子进去。
“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。
”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。
比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。
2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。
吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。
结尾对观众来说特别重要。
”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。
剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。
吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。
当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），吴宇森说：“无论他们怎么说，我都很开心。
”（译文仅供参考，版权归原作者和原发布平台所有）附：新版《喋血双雄》制作始末（来自wiki百科）1992年，美国制片人华特·希尔和大卫·杰拉为三星影业撰写了剧本，即吴宇森的香港电影《喋血双雄》（1989年）之美国翻拍版。
翻拍版的新闻稿称，剧本是为演员里察·基尔和丹泽尔华盛顿量身打造。
1992年6月，据悉，希尔与杰拉正根据希尔执导的《喋血双雄》创作一部题为《香港》剧本。
制片人对剧本中两位主角之间的关系感到困惑，认为美国观众会将其解读为同性恋关系。
与吴宇森合作过几部作品的制片人张家振建议美国制片人，让杨紫琼扮演警察角色，以解决电影中同性恋解读的问题。
一年后，制片人查尔斯·罗文与罗伯特·卡瓦洛聘请编剧吉姆·凯许和小杰克·艾普斯为三星的美版《喋血双雄》编写剧本，并于1993年8月23日撰写了剧本的第三稿，其中包括一则住在香港的白人杀手故事。
此剧本将焦点从原版的杀手和警探转移至失明的夜总会歌手与杀手。
2007年10月，《好莱坞报导》宣布美版《喋血双雄》由韩裔导演李宰汉执导，将在洛杉矶的韩国城、华埠和中南部进行。
李宰汉将《喋血双雄》列为个人爱片之一，很高兴能制作自己的版本。
宇森将担任监制，郑雨盛主演，并以3D格式拍摄。
七星电影制片室（Seven Stars Film Studios）计划资助该片的制作，并由乔许·坎贝尔（Josh Campbell）编写剧本。
莎拉·李（Sarah Li）最初被选为盲人歌手的扮演者。
吴宇森在2015年10月谈到了翻拍事宜，称李宰汉的电影版本已开发了一段时间，但他最终接手了其他项目。
吴宇森同在2015年表示，将在拍完《追捕》（2017年）后返回好莱坞，拍摄美版《喋血双雄》。
环球影业宣布将采用伊兰·克里维根据乔许·坎贝尔和麦特·斯图克恩的初稿编写剧本，布莱恩·海格兰也参与了剧本的部分写作。
露皮塔·尼奥永被选为主角。
吴宇森称电影将于2019年1月展开。
关于改变主角性别和种族的决定，尼奥永表示自己“也未预料到”，她在没有看过原版电影的情况下就收到剧本，且经阅读后喜欢上了剧。
但吴宇森2019年11月告诉Deadline Hollywood网站，尼奥永因剧本重写导致档期冲突而退出。
2022年5月，据报导，吴宇森将亲自担任导演，环球出品，流媒体孔雀独家发行。
2022年8月，环球影业宣布奥马·希将主演这部电影，饰演警察角色。
2023年3月，娜塔莉·伊曼纽尔被选为主角。
因2023年美国演员工会大罢工（2023 SAG-AFTRA strike）影响，电影在巴黎的拍摄中断了数个月，之后复工。
8 ) 毫无长进，全面倒退
吴宇森的美版喋血双雄不能说是毫无长进，只能说是全面倒退！
在女杀手＋黑人警察这种为了正确而正确的设定与原版那种男人间英雄惜英雄，盗亦有道的属性可以说物理级不兼容的情况下，居然懒得改动下故事结构！
非但如此，就连拍摄，场景，动作，特写。。。。
的设计都停留在几十年前！
别扭无趣至极，烂到无以复加！
9 ) 又又又又是一部看完就忘系列大电影！还不如喋血战士！
还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！
我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！
你很棒！
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10 ) 老吴宇森的最后一支"双枪"丨78岁翻拍经典丨（附资源）
吴导自己翻拍自己35年前的经典作品。
故事背景从香港搬到了法国巴黎,主角也从两个男人变成了一男一女。
女主角是个叫Zee的神秘杀手,被称为"死亡女王"。
执行任务时不愿意杀死一个失明的年轻女孩,结果与雇主反目成仇,还引来了一个叫Sy的警察追查。
整个故事就围绕着这几个人展开。
我觉得吴导的一些招牌元素还在:教堂、飞翔的白鸽、双枪射击、慢动作特写等等。
这些场面拍得还是挺帅气的,尤其是女主角穿着风衣戴着礼帽的造型,很有味道。
动作场面也还算精彩,虽然比不上当年的港片那么猛,但对现在的好莱坞动作片来说已经不错了。
但问题...这些东西看起来有点过时了。
现在的动作片已经不需要那么多慢动作了,观众更喜欢真实感强的打斗。
而且整个故事感觉有点老套,缺乏新意。
女主角虽然很帅,但演技和表现力跟周润发李修贤还是差远了。
男女主角之间也没什么化学反应,看不到当年那种惺惺相惜的感觉。
不少槽点。
比如女主明明是个冷血杀手,却莫名其妙地要救那个盲女。
为了救她,还在医院里害死了不少无辜的人。
这种前后矛盾的设定让人觉得很奇怪。
还有反派的动机也很牵强,整个故事逻辑不太严谨。
最让我失望的是，这部片子缺少了原版的那种人性深度和宿命感。
原版里两个男主角之间的纠结和挣扎，那种江湖情义的感觉，在这版里完全看不到了。
新版的结尾也变得很轻松,没有原版那种悲壮的氛围。
虽有这么多缺点,但我还是看得挺投入的。
毕竟是吴导的作品,画面和节奏还是有他的风格。
女主角虽然演技一般,但长得确实漂亮,看着也挺赏心悦目的。
而且能看到78岁高龄的吴导还在坚持创作,我还是很敬佩的。
吴导的手艺还在,但已经有点不合适宜了。
就像一个老师傅用老方法做菜,手艺是好的,但已经不太符合现在人的口味了。
看得出他想跟上时代,加入了女性主角、种族多样性等元素,但整体上还是显得有点落伍。
吴宇森的女儿，本片做助理导演...也客串了对于新观众来说,这可能只是一部普通的动作片。
但对于我们这些老影迷来说,看这部电影更多的是在怀旧吧。
看到那些熟悉的镜头,听到那些经典的配乐,还是会有种亲切感。
虽然比不上当年的经典,但也算是一次不错的回忆之旅了。
突然想起了原版里的一句台词:"这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。
"或许,这句话用来形容现在的吴导再合适不过了。
太拖了
祝贺暴力美学电影的开山鼻祖重振雄风，王者归来
不烂，甚至偶有灵光，但也仅限于此。同样是新瓶装旧酒，异形夺命舰做的明显更有质量，这部虽然是吴宇森亲自操刀，但慢的让人打瞌睡的节奏和激情不再的动作戏都很难如夺命舰一般唤起观众对昔日ip的热情，反而对吴导莫名生出一丝同情。
老吴的铁杆粉丝，没能坚持看完，对不起老吴了，现在国外除了黑人和同性恋就没有其他的可以拍了吗
我很喜欢这部作品，尤其是 娜塔莉·伊曼纽尔 Nathalie Emmanuel 令人着迷！音乐的选择也是十分讲究。为此，我又翻看了吴宇森早期港版、咳咳 男版的《喋血双雄》，令人回味。不过奇怪，女版的电影为啥不叫《喋血雌雄》或者《喋血黑白雌雄双煞》哈哈哈 | 武器也很有意思：组合直刀，那怎么能是日本武士（忍者）刀呢，明明是一把可以组合的直刀嘛。爪刀，项链上的弯月型爪刀也不错，不仔细看还真看不出来。短管迷你，很方便携带（好像是鲁格LCR转轮手枪）。
很是可惜，既然决定性转了不如就干脆把朱迪·科默搞来反串个警察组一个喋血双姬，吴宇森又失去一个贴近现代动作片审美的机会，还暴露了他自己的审美就像决战里伊曼纽尔的黑皮裤。仪式感、装逼犯和东方浪漫还在，可他在这条赛道的竞争力不能凭着它们大杀四方了。
m24105:台词挺用心。填词游戏及舞蹈刺杀挺有趣点。美女也很飒！
有大片的气质，画面，音质让人感觉很爽，就是故事情节如同嚼蜡，导演都这么老了，还这么暴力的构思一部作品，内心也真是够硬的。飞来飞去的鸽子，你刚开始觉得还挺有意境，次数多了就容易让人浑身起鸡皮疙瘩，感觉稍微有点做作。
看到资源就下了，片名让我觉得是个法国喜剧动作片，看着看着觉得不对，尤其双枪美学，看完觉得还可以，然后一看果然是吴宇森。我承认第一眼时看到封面的腿才下的。。。
两个主角的人设都没能起来，并且实在没有化学反应，吴千金…这，加一星给美丽的巴黎。
氣氛從浪漫黄昏武侠江湖港片变成了美式教堂跳舞救人的女女故事，好看的。
廉颇老矣
没有那些知名影评人评价的那么烂，但是吴大师炒冷饭的技术确实也不太灵。
喋血黑白雌雄，看这么一个杀手和盲女的梗从法国传到香港又传回法国，还蛮有趣，动作场面有吴宇森全盛期的风采。
对比的话比之前的追捕好太多，和原作比的话，基本一样的故事情节但是能看出来加入了不少新意，有跟上时代的动作枪战也有那种90年代香港动作片才有的扯淡动作，有复古也有新意。虽然黑男黑女的主角很zzzq，但拍出来的效果挺好的。如果吴之后能够有这个水平，那还是有油的。整体效果不错，不明白这么多差评是因为什么
從沒在吳宇森作品裏出現過的狀態，是開朗的，隨和的。對自身的本色仍是自信，但相比《追捕》，擺脫了刻意強調的彆扭，做到信手拈來，而且那種感覺是清風拂過，一點不似巔峰時的血腥和浪漫。就好似在講，我現在就是個老人的狀態了，大家喜不喜歡都隨意。吳宇森的經歷在華人導演中就是過於傳奇的，由此導致他自大，樂於被奉承的個性，與其內在對情誼的重視，對赤忱浪漫的追尋，一定形成緊張、拉扯的狀態。過去十年兩次大病以及張家振對他的離棄，再加上創作生涯最長的低谷期，我想對他的打擊尤勝過年青不得志時。結果在暮年時竟然可以回勇，回的不是創造力，是鬥志。一頭扎進中型製作，探索無對白的動作影像，重新思考暴戾。緊接著翻拍自己最典範的舊作，情緒氣氛大轉向，最大的感受是鬆弛。講真我還蠻喜歡的，作為他的粉絲，會支持到他停止拍片
吴宇森不用 费力讨好现在年轻一代，你80年代香港直男又不是酷儿导演， 非要找个女性演杀手和找一个黑人演警察，你完全可以拍枪战版的断背山 让男一杀手男二警察搞基。反正你过去的英雄片也有同性解读空间 可以自然过度到本片，男三号是个LGBT 跨性别者 心理是女的。酒吧卖唱挣钱攒钱为了做变性手术。结果被男一误伤，男一为了救赎拿到杀手赏金来给男三做变性手术。
故事太老套，女主挺个性，肤色大融合，绝对的政治正确
没啥价值的翻拍
吴宇森再导成名作，很难不去和经典港版比较！技术和创意上进步不少，把小庄的角色改为女性，还是很大胆的，可惜柔弱又拉风的女性主角，没有发哥饰演的既是杀手又带善良的眼神！奉劝吴导很难超越自己了，还是退休的好！顺带一提，吴宇森的爱女每次出现于片中，都是灾难！