惊变28天

最近网上有个俄罗斯丧尸袭人事件的视频，传得沸沸扬扬。

估且不论视频的真假，只是在想，如果真的有那么一天，丧尸出现了，我们该怎么办？

不要认为这是异想天开，丧尸出现的可能性，我认为要远大于核战的可能性。

早在二战时，纳粹就曾试验过使用药物增强人体机能，例如刺激人体的肌肉使人力大无穷，或让人不需睡眠等等，虽然这些实验最终随着纳粹的灭亡而宣布流产，但谁又能保证当今世界没有人正在进行着类似的试验呢？

翻遍西方的丧尸片，似乎实验失败是最容易异致丧尸的产生，而每一次丧尸出现，必然会导至人类历史上一次剧大的灾难。

我们没有办法让军方停止类似的实验，也没有办法左右实验的结果，所以，做为普通老百姓的我们，还是先做方自己的御防措施，以备如果真的遇到了这样的事情，不至于当场吓晕，而遭受被分尸的命运。

以下是我在收集了多年的资料后写出的一个小结，大家也可以总结参考一下，以防不测。

另，这里主要讨论的是西方自罗卜特·罗梅罗以来开创的丧尸理念，而香港的林正英系丧尸等由于出现的可能性不大，所以不在讨论范围之内。

首先说一下什么是丧尸。

WIKI上的解释为：丧尸（Zombie），类似吸血鬼或僵尸的活死人，是一种不死生物，来自非洲的巫毒教信仰。

但那大多是中世界欧洲的一种传说，像狼人、吸血鬼一样，并没有得到证实。

而这里所讲的丧尸，则是具有以上特征，但他们多是来自于人类的实验。

由于军方的实验并非万无一失，所使用的药物也极有可能产生强烈的副作用，如果实验失败而又没有得到有效控制，就有可能导致丧尸的产生。

丧尸是军方用于实验的人类，他们在药物的作用下已经失去了理智，或者说被激发起了兽性。

所以他们一般极端残暴，甚至会在极度的饥饿感驱使下疯狂得捕食人类。

一般而言，丧失是有生命的个体，但由于他们已经不具有人类的基本生理特征，所以也可以认为他们已经死亡。

况且有些说法认为，已经死去的人类会在实验产生的病毒作用下复生，进而演变为丧尸。

“活死人”是对他们最好的称谓。

关于丧尸几个最基本的特征一定要记住：1，他们具有智力，但智力极低，无法作诸如开门之类的动作。

当然，他们对付关闭的门有着更简单的手段，那就是撞开。

2，他们的力量远超常人，所以千万不要让他们抓住你身体的任一部分，不然你就要付出失去那一部分的代价。

3，他们不会有畏惧同情等基本的感情特征，所以，求饶是没用的，省省吧。

4，一般的打击不会杀死他们，不过弱点在头部，一枪毙头是最好的选择，既有效还能节省弹药。

5，他们一般速度较为缓慢，所以对付他们最有效的方法就是逃跑。

当然这也不是绝对，有些加强版或变异版或BOSS版的丧尸速度惊人。

6，丧尸不会自然死亡，不需进食就可以生存。

之所以他们会吃人，那是因为病毒所导致的强烈的饥饿感所致。

7，丧尸会传播病毒，一般的传播方式为血液。

而且任何一点伤口，都有极大的可能会被感染。

所以如果你被丧尸咬到，而又没有克制病毒的药物的话，请不要再回到自己的朋友中间，因为很快你就会失去理智进而攻击自己的朋友。

8，被感染了病毒，而又没有被其它丧尸吃掉的话，在几分钟到几小时之内（依咬你的丧尸品种而异），你就会变成丧尸，同时其他丧尸就会失去吃掉你的兴趣。

9，火可以杀死丧尸，水却不行。

但似乎他们一般不会下水，具体原因还不为人知，因为派去的调查员一个都没有回来。

10，病毒不只可以感染成人，幼儿、宠物甚至植物也可能受到感染，并具有很强的攻击性。

好了，说到这里，你大概对丧尸也有了一个感性上的认识。

现在说一下正题，遇到了丧尸，该如何逃生。

之前香港导演黄浩翔也写过类以的专题，他认为最好的选择是逃到有坚固防护措施的超市中，原因是可以暂时提供安全，并有充足的补给。

但实际情况下，很难找到这样的地方，而且这也并非长久之计。

在这里，我补充几点。

1，不要想着如何打败丧尸，常人根本不是他们的对手。

而且一旦你不能快速取胜，很快会落入他们的包围中，进而变成一顿午餐。

当然，米拉·约沃维奇，威尔·史密斯这样的猛男悍女除外。

2，尽量避开人群，人多并不能有效抵御丧尸，反而会增加被踩死挤死遇到芙蓉姐姐吓死的危险。

另外，人越多被感染的机率会越大，切记切记。

3，千万不要一个人单独行动。

实践证明，当你一个人被困时孤独和恐惧会将你活活逼疯。

一定要找到其它幸存者，三到五人为宜，男女搭配为佳，大家共同商量逃生计划。

4，远离军队。

不要以为他们会保护你，在丧尸出笼已经成真的情况下，人人只求自保。

更何况军队可能会去找丧尸的麻烦，不拿你当吸引丧尸的诱饵已经是谢天谢地。

5，最好是加入民间武装，但在中国民间不允许持有枪支，这种情况很难遇到。

6，往高玮度地区逃生。

有一种未经证实的说法，丧尸多会集中在温暖的地区。

7，不要乘电梯，因为一开门如果被丧尸围住，跑都没有路跑。

8，寻找周围的汽车，悍马为宜，不要乘地铁自行车摩托车等。

并且一定要注意车内有充足的汽油。

9，路边有人呼救，千万不要停车。

10，寻找充足的食物，在这种情况下，既使是三鹿奶粉也不要扔掉。

11，如果有人失踪过一段时间，再见到他时一定要仔细检查他的身体，确保身上没有任何一个伤口。

12，平常要注意锻炼身体，以及自己的心理承受能力。

要做到遇到丧尸就跑，速度快过任何一个精英级丧尸。

并且不要因为同伴的五花肉惨遭分食就吓破了胆，不要因为被感染的是自己最亲蜜的人而不忍心将其抛弃。

记住，丧尸的出现基本上意味着世界末日的来临，为求保命，一定要心狠手辣，临终的时候再忏悔好了。

当然，现在所说的只是理论，真正遇到了丧尸的袭击，就算是对他们的了解再充分，生存下来的机会机乎等同于零。

据估计，遭遇这种情况，世界人口将减少99.999999%。

最后，GOOD LUCK。

参考资料：《惊变二十八天》《惊变二十八周》《活死人之地》《活死人区间》《活死人之夜》《活死人之日》《活死人黎明》《死人玩过界》《僵尸肖恩》《生化危机》《我是传奇》《恐怖星球》推荐网上资源：http://zombie.video.topzj.com/index.php

大学时期，在影评书上见过介绍，为了配合28 weeks就一起带回了家。

当你在一个陌生的环境中醒来，发现整个城市空无一人的时候，你会做何反应？

这是一个俗套的开头，当然我们也不只一次地做设想，去商场或银行或任何你想去的地方，JIM如是。

随即，被病毒感染的人群不得不出现，于是画面开始大幅度晃动，特写和光影运用都是那么纯熟，成功营造出十足的紧张感。

以为就这样了，不是么？

没有被感染的把感染的消灭了，胜利了，就GAME OVER了，可貌似我错了。

从广播被听见那刻起，JIM、女人、父亲和女儿注定要踏上这条本被注定要踏上的路，这也是每个人必经的路。

路途中的气氛是杀戮全篇里最为轻松的，在草场遇见的那四匹骏马，开心的吃上一顿，仿佛一家人的野餐会。

然而，到达地点后，士兵呢？

总会晚一步出现，女儿目睹了射杀被感染父亲的全过程，我想，从这一刻开始，她已长大。

来到看似最安全的地方，镜头对屋子中间那坐雕塑似乎毫不吝啬，单独出现不低于10次，一个希腊神话，一条大蛇和男人纠缠在一起，蛇是诱惑的代名词，我想导演是在极力暗示着什么。

果然，温馨的晚餐还没来得及结束，一场真正的杀戮，肮脏的杀戮拉开华美序幕，毕，指挥官的脸连同那个痛苦扭曲的雕塑一同被给了个长达4秒的特写，这时我和JIM一同明白，真正的，已开始了。

所有的惊悚片恐怖片到最后无非不是关于人性的讨论与质疑，这只是我的片面经验，28 days也不例外。

真正可怕的不是病毒感染者，是心灵的肮脏者。

全副武装的士兵们看似是很强悍，但其实他们连自己都不敢于面对。

而到最后几乎连件上衣都丢失全身血腥的JIM在我看来是最坚强的，因为在绝望中，他还是干净的活着。

女孩从头到尾的表现很平静，不属于这个年纪的安静，喜欢她最后镶满亮片的红色大裙子，影片中唯一的亮色，看似充满希望。

一切归于平静时，JIM和女人在那么多那么多的血液里拥吻的时候，他轻声说：听着，听着，一切都过去了。

这是多么动听的一句话，虽然不关乎爱情或是其他。

很显然，导演是个心地善良的孩子，从片尾JIM在阳光里醒来，大大的HELLO和艳丽的色调都可以看出来，毕竟，绝望，谁都不爱。

这片子前半部分相当冗长，例如光是叙述男主苏醒后在伦敦废墟里游荡，为了凸显荒凉的氛围就花了足足十分钟。

差评。

有所转变是从组成三人组开始，马克为了救男主感染上了病毒，女主毫不犹豫地就抡起狗腿刀砍死了他。

生存的残酷可见一斑。

之后经历种种磨难，遇到了躲在居民楼里的父女二人，在这期间女主对男主的感情也在发生变化，从只信奉生存主义不顾他人死活直到体会到人间真情，女主渐渐敲碎了四周的冰冷墙壁，慢慢变的体贴、有女人味了起来，与男主渐生情愫。

情感，让人变得柔软，但也是支撑人在支离破碎的世界生活下去的唯一动力。

绝望的士兵们为了原始的欲望而活，脆弱的主角们则为了希望和珍贵的情感而活。

与父女二人组成的四人组旅行一段应该是影片的一大亮点，人性的光辉在此显露无疑，旅行过程中景色精致无比，宛如仙境，将人暂时从阴冷的地狱中拉了出来。

这一段放松对情节的推动可谓四两拨千斤，观众们揪紧的心舒张开来，等待着下一段绝望再来攥住心脏。

精华部分莫过于最后的高潮部分，带有浓浓后摇风格的主题曲渐起，先是钢琴略有神经质的纤细双音反复弹奏，贝斯缓缓地拨弹将人性的黑暗娓娓道来，之后冰冷的清音电吉他加入，所有埋好的线索一齐爆发，被畜养的感染者梅勒疯狂地在幸存者基地内杀戮，很快，一个，两个，越来越多的士兵死去。

随着鼓点渐起，失真吉他瞬间突入，善恶在正面交锋，这不再是人类和感染者的斗争，而是人性的错综纠缠。

男主巧妙地击倒一个又一个士兵，救出了女主，两人紧紧相拥，音乐戛然而止，只剩诡异的清音仍在弹奏，弹奏他们布满阴霾的并不明朗的未来。

整个过程中，背景音乐的衬托可谓如丝如缕，天衣无缝，对氛围的烘托到达极致。

珍贵的人性，难得的后摇配乐，使得我给这部片子五星，仅此而已。

虽然是很久前和外教一起观摩的英国电影，当然外教是英国人多多少少会有点本土情节，但还是忍不住写下自己对这部电影的理解。

（可以说是胡扯）发觉这几年英国人也开始拍写恐怖灾难片了。。。。。

无疑都是病毒感染，然后英国人成批成批的变丧尸。。。。。

还好英国人的电影绝非是美国好莱坞的翻版，也绝非是是烂片。

但是表达的都是一个主题--灭亡，人类本身对灭亡的恐惧。

特别是英国人那种岛国孤立于欧洲大陆更加有深刻的孤独感和被欧洲大陆排斥的感觉所以才会拍出这样的片子。。

男主角醒来走在空旷无人的大街上，看着皇家监狱，满地垃圾，纸币。

那种凄凉的感觉，真的能让自己感到世界末日的来临。

这点也是我最深刻的地方。。。。

虽然结局还是主角们的幸存？

又代表了什么？

希望？

前天抽空看了这部著名的28 days later，心中有些许感受就跑上来再抒发几句。

刚刚发现我的上一篇影评也是跟食人僵尸有关的片子，看来就是特别血腥暴力的影片更加能触发我的评论欲。

首先我觉得这片子可能是要表达两个意思，其一是人类自作聪明的科学研究常常违反自然规律，自作聪明的感同身受又使自己遭殃。

影片对于这种名叫“愤怒”的病毒是如何产生发现并传染到猩猩身上并没有作过多的解释，我觉得这个剧情设计大致是取材于艾滋病的发家史。

大家都知道艾滋病首先是在非洲某种猩猩身上出现的病毒，貌似这病毒在猩猩身上只是携带而没有感染，但是它何以传播到同样的灵长类动物人类身上这个已经难以考证。

没准还真是某些冒险突进的动物保护组织成员做的好事……片中“愤怒”的英文原词是rage,这个词准确地意思是extreme or violent anger, or a period of feeling such anger充满暴力行为的愤怒。

我认为这个词恰好可以概括本片主旨，而这种充满暴力行为的愤怒从表面上看是那些被感染了病毒的人所做出的可怕举动，更是后来影片所要表达的比病毒更加可怕的东西。

这个更可怕的东西是什么呢，当然是那些处于极度恐慌与孤独之下遭到扭曲的人性。

这一点是在影片后半段与军队相遇后才逐渐阐发出来的，这时我才发现之前那些渲染病毒如何可怕吓人的内容其实只是伏笔。

病毒再可怕，它所支配的人吃人行为只不过是嗜血的自然反射，而且它们从来都不会伤害同类。

可是被包围孤立在城堡中的军队在日复一日的压抑和扭曲中，在生理与心理的双重折磨之下却变异为残害同类满足私欲的怪物。

一方面影片着意刻画人性的善良与美、活着的希望，比如父母对子女的爱（男主角在家里发现父母吞药自杀前留给他的字条、父亲对女儿的竭力保护），困境中人们的互相帮助与牺牲，超市免费大采购以及驾车行驶在逃亡途中仍能看到安静美好的乡村。

另一方面则用军队的阴暗与邪恶来粉碎它们，并最终导致了“充满暴力的愤怒”之大爆发，也就是男主角在雨夜赤裸着精瘦的上身形似僵尸地与士兵肉搏，杀红了眼（哎呀真巧啊男主角西连·墨菲另外一个著名的片子就叫red eye）。

胡戈的短片里有句名言“都是被逼的”，正好用在这里。

男主角原本性情温和甚至有些软弱（跑楼梯跑不过一个女人，拿着大球棒只敢对一个僵尸小孩下手），可是当他经历了这么多生与死，眼看求生希望又成泡影时，他终于被逼爆发了，产生了充满暴力的愤怒，由此他们三个人终于得救。

看到有评论把这片子归结为又一部以血腥暴力为卖点的影片，我不太同意，至少也得说这是一次关于人性的解读与重建。

译自：American Cinematographer

摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。

一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。

正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。

这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。

然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。

在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。

当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。

为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。

就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。

他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。

在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。

这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。

它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。

这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。

多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。

这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。

“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。

他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。

我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。

”为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。

不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。

这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。

“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。

我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。

当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。

就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！

”

从昏迷中醒来后，主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。

而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。

“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。

连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。

我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。

这真是一次地狱级体验。

”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？

’”

尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”，但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。

它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。

“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。

这种担心一直延续到了发行阶段。

观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。

’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。

我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。

底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。

在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。

（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。

”

不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。

MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。

Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。

“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。

转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。

因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。

而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。

”

导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。

尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。

由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。

“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。

”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。

对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。

“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。

”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。

为场景做准备：吉姆在医院醒来，结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。

“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。

如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。

”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。

这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。

之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。

尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。

由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。

由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。

曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。

我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。

而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。

”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。

“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。

”多德·曼妥说道。

吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。

“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。

”

拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。

父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。

这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。

因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。

”随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。

为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。

很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。

随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。

“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。

”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。

“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。

”

汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。

隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。

这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。

韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。

营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。

“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。

”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。

在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。

这部分的打光也是巴洛克式的。

”

亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人，他们主动提出帮助吉姆和他的同伴，但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。

“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。

”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。

我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。

不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。

“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。

我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。

”

所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。

D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。

经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。

在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。

他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。

调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。

通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。

校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。

Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。

多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。

观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。

这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？

“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。

这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。

”

算是和《World War Z》相对的丧尸片类型，我以前是很喜欢WWZ的，因为满足了对于丧尸世界的宏观想象，代入感很好。

但是这部电影也很不错：第一，它的视角比较独立，从微观的个人出发，有比较细腻的情感和表达，不受主流价值观的裹挟，没有明显的政治正确情节；第二，细节很好，人物的形象饱满真实（虽然隧道很危险但是父亲还是执意选择，然后在剧烈刺激的颠簸中短暂抛却烦恼地放声大笑；Jim冒险地进入芝士汉堡店，报复性地寻找丧尸进行“血债血偿”来发泄失去亲人的痛苦；在去援助点的路上，大家就像去旅行一样开着车窗吹风微笑）；第三，主题小但是有深度，尤其是后半段变态军人们上线，将电影要探讨的主题进一步突出，to be or not to be 的亘古问题以及人的欲望等；最后，导演的风格我也挺喜欢的，小颓小丧但是不失浪漫和积极，剪辑风格上有点“不稳定”/急促/中二？

然后再带点英式幽默（Jim：“I was kissing her!Are you stoned?”)逃离庄园撞大门的那个暂停，莫名有一种《猜火车》的感觉，后来一看果然是同一个导演关于结尾，我本来以为那个暂停的镜头就是结尾了，没想到后面还有一段。

但是我觉得真正的结尾应该是全员下线，没有成功逃出来。

虽然Jim醒来的那个画面，年轻的Cillian十分（*1000000）貌美，但是那个画面、那个光真的很像天堂，感觉Jim应该是升仙了吧。

但还是很感谢导演拍了一个美好的结局，善良的导演值得观众的感谢最后，感觉这部电影的音乐以及在山坡上野餐那一段的风景也真的很不错

这部电影我大概在三四年前的片荒期时看过，出于当时的猎奇心理，我同时期批量看了《黑暗侵袭》、《隔山有眼》、《僵尸之地》等一系列精彩的恐怖电影，因此并没有过多得留意到这部电影的独特之处。

直到最近几天前，看到友邻在提及自己认为文艺和商业结合的最好的电影时提到了这一部电影，我于是零散回忆起这些电影的种种内容，终于按耐不住，下载下来一饱眼福。

看完后的几天，这部电影的一些内容也一直在我脑海里挥散不去，于是在此妄谈一些感受。

在多年前的观影过程中最惊艳我的是本片的配乐，强烈的后摇节奏让人简直欲罢不能，以“In a heartbeat”为例（片子的许多bgm都有和该曲类似的风格），曲子只有一个单调的旋律，先是键盘在独自的敲，然后出现低音，接着吉他出来，然后鼓加进来，电吉他也聒噪起来，最后在迈向高潮后一切归于平静，只留一段简单的吉他伴奏到结尾。

这也和本片的整个节奏相一致，剧情一步步紧逼起来，高潮过后又重新归于平静，平静中出现了希望。

但这次我所感受到的内容更多，首先是影片的开头就带着极强的讽刺，一群动物保护人士闯入了一个生物实验室，试图将其中作为研究对象的大猩猩（至于为什么不选择小鼠兔子这种方便准备的电影道具，我更倾向于认为猩猩拟人的特征对观众有着更大的陌生和威胁感，此前的几部猩球崛起也蕴含了类似的恐惧——如果人类可能被其他物种取代而不再是这个星球的主宰会怎样）解放出来。

首先是实验室的装修和光线就更像是监狱地牢而非我们所能想到的窗明几净有着宽大bench以及空气循环系统的生物实验室。

里面的猩猩被拘束并被迫接受暴力信息的摄入（一开始被绑在实验床上被迫看人类暴力纪实的猩猩）以及病毒的辅助（后面实验员的警告），但这群动物福利人士显然是没有理解到这一层含义的，他们作风粗暴，以简单的暴力解放动物——最终将传染源扩散到了全世界。

这里可以看出导演在一开始就根植进的悲观——对人类的深深的不信任，无论你是代表技术发展的科技工作人员还是代表动物福利的平权活动人士，前者知晓其实验的危险性却义无反顾得进行实验（电影限于篇幅并没有解释这个研究可能的意义，但无论如何实验室没有做到足够的安全的防护，毕竟闯入的人看起来也很业余），而后者的行为简直可笑，他们闯入这间位于伦敦的实验室，但没有设想过可能的风险，即使没有病毒，我认为他们大概率也是将大猩猩就地放生，在伦敦市区自生自灭。

电影的背景烘托极为简练，之后就转到了28天之后，男主独自在医院醒来，作为绝对的主角，其被塑造得非常丰满：他同父母一起生活，感情深厚，作为快递员在工作的时候出现意外创伤，却因祸得福躲过了瘟疫爆发，主角苏醒后穿着病号服的一组镜头就很有意思，先是手持摄影跟着男主拾荒解决温饱问题，在男主打了一个饱嗝以后，镜头切到中景，接着来到了医院外，我们开始跟随男主去探索这个新的伦敦，作者走过荒废无人的各处地标，伴随着后摇的旋律，视角变成了带着刻意倾斜的远景来看作者穿越街区，之后男主开始主动拾荒、捡钱，镜头开始平稳的在远景推进——男主已经开始快速得适应这样的新环境。

其中两个镜头得对比很有趣，一个是楼顶的俯拍，一个女神雕塑（只看到摊开的右手，猜不出来是谁）在眼前，而男主在楼下的街道上独自前行；第二个镜头是男主迷茫的表情出现在背景巨大的商业广告前，商业广告上是女孩巨大的灿烂微笑。

总之这一路将观众跟着男主一步步带入到现实，在寻人布告墙处，bgm到达了一个极限，让我时刻揪心此处会杀出一堆僵尸，但是并没有，可见导演的用意即在于刻画男主本人的震撼，这也是本片区别于很多恐怖片的一处——主角的特色不再单单依赖于剧情推进和主角光环来实现，而是主角内心的认知一步步发生改变而引导了结局的走向。

之后主角被搭救，认识了女主和另一个男孩A，这个男孩A富有幽默感，具有计划，勇敢且乐于助人，但是却很快领了便当，留下男女主继续行动。

而女主代表了导演高度赞赏的另一种存在——一种富有责任感的理性的女性形象，这颠覆了许多恐怖片中女性胸大无脑的形象，也不像生化危机那种动作片走的那么极端。

从一开始相遇时女主十分冷静得描述瘟疫爆发的经过（乃至男孩A也吐槽她毫无幽默感）就显得十分冷静（一般人有多大可能在此会歇斯底里？

），当然女主这种特质在电影的发展中也得到了很好的完善，因此我们对于她的动机和行为都有很好的接受。

对于这种绝望的现实男主一开始是歇斯底里的，比如他就开始问政府呢，得到否定的答复后他无法接受，解释说一定会有一个政府（There's always a goverment），可能在某个掩体里或者飞机上，当然，这也为电影的结尾埋下了伏笔，这也看出，导演并不是真的要对人类施以绝望，瘟疫更应该类比为诺亚方舟式的洪水救赎而不是行星撞地球式的灭绝。

回到男主，这时他想回家看看父母，两个同伴都建议他放弃，其中男孩A给了两个建议：1是除非万不得已不要独自行动，2是除非万不得已不要夜间行动。

不知道是否是有意设计，男主在结尾的反杀正是对这两个建议的一种超越。

之后三人来到男主家，男主看到自杀的父母还有留下的照片及遗言，然后就是男主独自痛哭的画面（BGM是类似于灵歌的吟唱）。

这也再次表现出和大部分恐怖片的区别，因为镜头没有兀自去追随恐惧、猎奇的画面以刺激人的感官，却引入了失去父母悲伤的情绪（加之后面放录像带的一段），而这种情绪反而淡化了恐怖片应有的氛围（因为后面对立起来恐怖形象也不单单是僵尸），让观众更加同情并关注男主。

之后男孩A领了便当，而且是被女主敏锐察觉后干掉，之后的几段又将女主的形象塑造起来：女主看上去独立、冷酷、果断，她在一开始对男主不带感情得说教生存原则，让男主瞠目。

在遇到父女之后也表达过他们可能拖累自己的意思，之后女主也对军队广播的内容表达了强烈的怀疑。

但随着旅途的继续，女主开始改变，在草坪露营的时候，她对JIM讲自己可能错了，之前她认为活着比拥有更加重要，而她现在不这样认为了（此处的转变是从一个关于电影的话题开始展开的）。

到了Frank死去的时候，她表现得十分悲痛，Jim来安慰她，她悲痛得表示，虽然这个世界已经很操蛋了，她只是不希望Hanna（Frank的女儿）经历这些破烂的事。

在某种程度上，女主的这种转变让这部电影在反乌托邦内涵下彰显出更多的人性光辉。

人类本来的世界就并不美好，于是带有宿命般的一场瘟疫降临，各人在这场浩劫种重新寻找自己的身份，并且做出选择，而这样的选择中包含了导演的一种温柔。

Jim一行人更多得是在这个过程中逐渐适应，获得生存，但他们所想要的并不止于此，因此在最后，他们选择了超越生存的行为，Jim在逃出生天后看到飞机（有如佛陀在菩提树下开示）并冒着生命危险开始了反杀（关于这一段情绪激昂的反杀导演拍得十分张扬，一扫之前的谨慎压抑，因而强化了JIM这个行为的正当性，仿佛众望所归英雄救美），女主先是计谋带着Hanna服药自杀，之后又在结尾大胆带领大家逃跑。

但换一个角度来看，军人的选择又是否合理呢？

如果其余的人类就此灭亡，为了延续文明，是否每个人类都因此背负了繁衍的义务（当然电影在这里明显地弱化了女性并扭曲了军人的价值观使得这个计划看上去更像是一群痴汉的集体意淫），如果回想《三体》，其实军人的选择是非常正确的，如果生存都不能保证，那谈何尊严呢？

“不择手段”的前进也就更加易于理解了。

当然作者也并没有一棒子打死全部的军人，虽然这个职业要求高度服从并善于抹杀个性，但在JIM的第一次反抗中，有一名军官一直站出来警告甚至反抗上校的命令（当然他如愿领了盒饭），这个选择在他所处的环境中，是更加不容易的。

此外，电影的一些意象的出现看似是闲笔，但其实却很耐人寻味：中途四个人在草原野营的时候，看到了一群马在奔跑，于是有人评论，他们就像一个家庭一样，于是镜头给了马群，两匹白马和两匹黑马，各自一大一小，就和他们这群人一样。

说了许多废话，也很难说明白我为什么喜爱这样一部电影，可能正是因为他的某种复杂，刚好契合在你我生活中，由此便显得真实。

朋友一直给我推荐二十八周，我觉得既然看续集，怎么也应该看看初集。

他总说初集没意思——这使我更想看看初集。

另外，同一个网友谈起，她说二十八周的海报怎么跟个猪鼻子似的。

——我更加决定要看初集了。

想来28天是英国拍的僵尸片，猛一听里面的伦敦音还真是让人不适应，想起来Emily的伦敦腔——果然古板的伦敦人是这么说话的。

曾经看过《肖恩之死》，那是个比较有趣的僵尸片。

我的那个朋友追求“不无聊”，因为他从小看鬼片，僵尸片也不少，所以追求高一些；我呢，虽然小时候也看过一点儿，可毕竟没有数量和质量，看完以后我只能说：不错。

推荐，当你肚子饱饱精神放松并且有两个多小时时间可以消遣的时候，来看看僵硬的英国人拍的僵尸片也会很愉快。

第一幕，剑桥（Cambridge），我不禁哑然失笑，真的是英国人啊，还辛辛苦苦搬出来这个几百岁的老权威，你什么时候看美国僵尸片开首正儿八经的告诉你俺们可是有绝对的科学依据的，因为俺们出自哈佛耶鲁经过科学家们的认证……英格兰的僵尸提起来也要自豪的：我们来自剑桥，知道么，世界上最古老的大学之一……不知道？

咬你没商量。

影片继续发展，英国人不像好莱坞，提人胃口的镜头摩肩接踵，它宁愿用十几分钟跟着主人公的脚丫子从医院走到伦敦桥，走到市中心，走到告示栏，走进大教堂（是不是威斯敏斯特？

）才唧唧歪歪跑出来个僵尸。

全片中有多少血腥镜头掐着指头都能算出来。

有趣的是，一个钟头以后的时间里，主人公们（男女女）的主要任务是和他们寻见的所谓军队斗争。

而在某种程度上，僵尸成了吉姆（男主角）的帮手。

看看制作公司，福克斯，正合我想说的，里面美国式的叙事也很多。

一般的美国僵尸片都是这样的模式：不知怎么周围一个个都变成僵尸了，很大范围内只有零零散散几个人还正常，其中比较顺眼的几个有一半要历经艰险活下来，另一半历经同样的艰险死掉。

最后在一个比较有希望的地方等待未卜的前途。

《活死人之地》是个典型。

不过《活》的特殊在于里面的理想化：最后居然有战车。

另外，传统的僵尸片（包括美国）的僵尸都机械的要命，可《活》里面僵尸够前卫，不僵，反而还跟体育健将似的上蹿下跳。

《二十八天》呢，似乎吸收了传统和前卫，离你近的时候那厮肯定哆哆嗦嗦半天也走不了一步路，离得远了僵尸们仿佛脱缰的野狗，撒丫子跑得那叫一个欢！

唯一的遗憾就是怎么跑也追不上主角们。

对了，不要误解，我这么不正经的瞎侃不是对本片的轻蔑。

片中空荡荡的伦敦城确实给我留下了深刻的印象，还有最后航拍的英国田野。

正如前面所说，你挺悠闲，又不拒绝血腥的话，我可以负责任地告诉你这是个不错的选择。

可是别试图挖掘其中的什么内涵，因为这样的影片不是少数，挖多了会变成鼹鼠的。

还有由于英美合作，在看影片时可以按照看好莱坞大片一样猜一猜主角们的未来。

蛮有趣的。

这也是我觉得它比较像《活死人之地》的原因：当法兰克（里面少女汉娜的父亲）在到达最初要去的军队所在地一无所获以后开始郁闷的时候我就觉得这个胖子要倒霉了，果然，他被感染了，然后就被击毙了，利利索索。

记得《活死人之地》里死人几乎总是这样死的。

所以这些电影真正要告诉我们的是：一、遇到什么事情千万不要走来走去地瞎着急。

二、着急也不要随便往天上看，有东西滴下来的时候还大义凛然的不闭眼睛。

躺在医院里，没人咬男主；大街闲溜达，没人咬男主；丧尸出现了，有人救男主；男主想练手，儿童奔男主；男主寂寞了，有人爱男主；男主做噩梦，有人叫男主；大兵杀男主，脓包放男主；男主要救人，丧尸帮男主；男主受伤了，红眼救男主。

总之男主一路上是鸿运当头，福星高照，有黑人美妞以身相许，有车技小妹随身相伴，更有红眼丧尸愿为死忠，堪称丧尸年代里的幸运星，真是居家旅行必备之良人