你好，李焕英

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

（写在开头：如果你还没看过本片，又对它抱有期待的话，强烈建议看过电影再回来看以下的内容）首先，必须要说明的是，当初我在春节前完全没计划去看这部电影。

因为我和很多人一样，以前看过《你好，李焕英》的同名小品，感觉这个故事虽然感人，但要说改编成一部电影可就太单薄了。

不过这几天看到本片的评分不但是春节档最高，甚至还蹭蹭涨到了8.3分，这我就只能承认自己看走了眼，赶紧去买了一张票。

等我从影院出来后，除了感慨真情实感制作出来的影片就是不一样，剧情后半段真是神转折外，我最想说一下的反而是李焕英的扮演者张小斐：张小斐，女，不怎么有名的小品演员，参加过《欢乐喜剧人》、贾玲的小跟班、小品团队的颜值担当……以上就是看电影之前，我对她的全部印象了（其中姓名一项还是在影院门口看海报才记起来的）。

但她在短短两个小时的电影中的表现却一下子让我变成了变脑残粉！

在最开始，我的注意力始终是放在贾玲，以及随后出现的沈腾这些演技派身上。

至于张小斐扮演的李焕英，表现与其说是亮眼，倒不如说是犯楞。

尤其是她和贾小玲第一次相见，她把贾小玲“认”成表妹时的表现，简直让我尴尬的想把脸捂住。

后来的李焕英终于不再让人感到出戏了，但其表现也并没有多亮眼，尤其是按电影中的设定，此时的李焕英应该也就20出头，但却被张小斐演的老妻纵横。

唯有在打排球的时候表现，还让我感觉到了一丝朝气蓬勃。

直到故事进入下半段，真相揭晓时，我才一拍大腿——原来李焕英才是影帝！

当然，说到这里就不得不说起片中一个最重要的大反转了：（下方剧透预警）靠一个“信仰之跃”穿越回1981年的，并不仅仅是贾玲自己，还有她妈李焕英的灵魂。

所以从贾玲从草垛里爬起来开始，李焕英也跟着一下子拥有了未来二十几年的记忆。

所以整个电影并不是穿越的女儿努力让母亲获得幸福，而是弥留之际的母亲获得了又一个宠爱自己女儿的机会。

这个时候我再回想起之前李焕英的表现，这才开始恍然大悟，她第一次见到女儿时表现得刻意、后来看贾小玲的眼神中所流露的宠溺、以及透过橱窗的玻璃看到自己的神色……能把一个外表只有二十出头的中年阿姨的纠结演的如此活灵活现，真是太绝了！

我回到家后，还特意搜索了下张小斐的演绎生涯。

这才发现原来她还是正儿八经的北电表演系毕业，与杨幂、袁姗姗等人都是同班同学，但演艺事业一直都不算太顺利。

在参加《我就是演员》时，还被评委挖苦：“我觉得你还是应该回去演喜剧。

”不知如今那位已经糊的在银幕上看不到影子的评委，看到今天张小斐的表现，会是怎样一种心态。

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。

春节期间，你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。

我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。

什么女性之间的情谊啦，八十年代女性的群像啦。

搞得我还真以为是细腻动人的女性作品，就抽时间去看了。

看完以后的感想就是，还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个，真要看了这个可太尬了。

影片前三分之一还在我可以接受的范围之内，虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。

到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里，我彻底懵掉了。

她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚，她就不会出生了。

这无疑是个巨大的牺牲。

但我完全看不出这个牺牲的必要性。

电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣，或者李焕英的婚姻非常不幸福。

而对王琴（也就是厂长儿子在现实生活里的妻子）的交代，无非是说她在物质上比较丰富，女儿出国留学了。

并没有提婚姻状况好不好。

所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢？

电影中表现出来的这个厂长儿子，虽然也不是什么坏人，但是呆头呆脑，办事也不太靠谱。

长得也不咋地。

实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。

电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。

用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。

但是这个爱其实是非常专横的。

它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好，你生的孩子也不够有出息。

其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息，跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。

再普通不过的生活，竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。

实在是让人感到有些莫名其妙。

到最后三分之一终于反转。

相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。

说老实话，我在电影院里也哭得稀里哗啦。

原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。

但为了不让女儿留下遗憾，她选择认真地陪女儿演戏。

无私的、毫无保留的母爱。

张小斐演得蛮好的。

但是你站在李焕英的角度来想这个事：她明明都快死了，就为了哄女儿高兴，不得不跟着女儿一通胡折腾。

打打排球也就算了，还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。

是不是又有点沉重了？

李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。

（虽然她才48岁。

）人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。

小辈要表达孝顺，别管他们怎么表达，你都最好装天真装开心。

唉，太累了。

其实也并不想说太多不好的话。

不管怎么说，这个片子的真情还是在的。

看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情，她对此有很多很多遗憾。

最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。

你能感受到她没在演戏，她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念，以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。

这种强烈的情绪是很能感染人的。

哪怕你完全没有被前面的故事说服，哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙，观众在这个点也能代入角色，产生共情。

但共情完了又觉得挺不是滋味的。

你会想，母女之间一定要搞得这么沉重吗？

人面对突如其来的死亡，面对自己过去的生活经历，一定要这样充满执念吗？

表达爱，就非得是这种咋咋呼呼的方式吗？

说到咋咋呼呼，翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片：战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英，以及复联4。

不出意外的话，复联4过几天会被唐探3替代。

那么这五部片子我刚好都是看过的。

虽然题材完全不同，但好像有个共通之处，就是情感表达都咋咋呼呼的。

所以你要说我国电影观众有什么最大公约数，大概就在这儿。

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？

完全没有。

李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。

两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。

所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。

父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？

母女不一样。

女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。

从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。

也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。

她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。

”“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。

很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。

中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？

”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。

很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。

”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。

不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。

”——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。

年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？

——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。

毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？

仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？

穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。

也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？

为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？

她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？

如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？

为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？

为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。

弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。

句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。

’”也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。

只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

贾玲的小品《等你回来》里，一家四口，家里祖辈是姥姥，而不是爷爷奶奶，每天做家务的是爸爸，掌管财政大权的是妈妈。

在男权社会，很多女性只是生理上的女性，她们心里往往住着无数双男人的眼睛，以至于她们无时不刻在从男性视角反过来审视自己，要求自己做出取悦男性的各种举动。

但，贾玲没有。

贾玲从小品到电影，从主角到配角，几乎所有的女性都有自己的尊严人格主权以及事业，哪怕是再微小平凡的女性，贾玲作品里的女性绝大多数都不会为了男人而丧失自我。

她们，站在这个世界上的底气源于自己。

贾玲的作品难道是为了迎合女权故意为之吗？

并没有！

一个女人，如果可以在自己人生面对事业爱情时，毅然决然地选择事业，那么她注定成为一个由内散发出来的女权主义，坚守女性人权，寸土不让。

这样的女人，从女性视角去讲述女性主权下的人生悲喜，浑然天成，毫不做作。

这也是观众为什么喜欢她作品的原因，因为她的视界，保留了女性最基本的人权属性，而这是女性与生俱来的东西，未被男权践踏过的样子。

女权，是女性人权；男权，指男性霸权。

人权是自尊，霸权才丢人；所以，男权跟女权并不在同一个概念范畴。

女性人权，产生的是女性视角，包括对自身以及生命的认知与表达，彼此尊重，要求自己，自立自强。

男性霸权，产生的是男性凝视，充满了欲望与侵略，是米兰昆德拉笔下噬人膏血的吻，贪得无厌，依附寄生。

“视角”并不可怕，可怕的是一直在“凝视”她人，而这恰恰是几千年来男性最习惯做的事，所以才有了那么多秀身材露大腿取悦男性的电影桥段，女人不过是男权意识形态里的一盘菜。

正如玛丽莲梦露说的那样：男人们喜欢那些美丽性感而且愚蠢的女人。

男权下，男人是没有爱情的，他们如同低级的牲畜，只有对交配的体貌肉欲审美，不需要来自女性的灵魂。

有人说“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”实际上，男人也没有爱情，因为爱情是尊重与欣赏，而不是消费与践踏。

爱情可以是两厢情愿；爱情可以是一个人的暗恋与自我完善；但，爱情唯独不是对另一个人的消费与践踏，用她们的失落来成全他们的欲望。

这不是爱情，这是精神嫖娼，男权之下每个骄傲地喊着“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”的男人，都在强奸女性的个人意志。

男权之下，很多男人是没有羞耻心的，他们把嫖娼强奸女性意志，作为炫耀的资本。

前段时间，对“男性在综艺节目里反串女性”的表演下禁令了，从今往后，只允许女性反串男性，比如贾玲扮火风，是可以的；但男演员扮女性，不可以。

这是一件好事吗？

是的！

这并不是对女性的歧视，反而是在把表达的主动权还给女性。

言下之意是：男的啥样，女人们尽管反映；女人啥样，轮不到男的来说。

贾玲的存在，有她自己的奋斗，更有时代的幸运，这是一个糟糕的时代，也是一个透着希望的时代，她的作品之所以受到那么多人的欢迎，是因为她背后站着的全体女性同胞唱着国际歌走来了！

人们称赞的并不仅仅是贾玲，而是一整个属于女性的时代，它来了。

就是这样一个时代，她们像拥抱久违的天性一样，拥抱贾玲的作品，拥抱那里面每一个不拘小节，不搔首弄姿，不扭捏做态，而是用奋斗独立创造属于自己人格美感的女性。

——作者：鲍姆加果《女性意志与人格美学》

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。