破碎之花

法国导演吕克•贝松在上海国际电影节接受采访时说：“在电影院看电影就像亲吻一个女孩子，回家看影碟，相当于亲吻女孩子的照片。

大银幕永远是观赏电影的最佳选择。

”吕克•贝松掐中了大多中国电影爱好者的软肋。

在中国目前的电影大环境里，所谓的看电影大多是打了折扣的观影行为。

可以想象在观看《泰坦尼克号》时，分别坐在电影院与客厅里会有多么的不同；后者可能演变为梦魇般的体验。

但是一如吕克•贝松说“一生只拍十部电影”成为了谎言，他后半句所说的“永远”则永远成为不了绝对的最佳。

从事商业电影的吕克•贝松，无法意识到就在好莱坞的银河战舰里，有着另外一种电影的存在。

比如吉姆•贾木许的电影。

与大众打成一片的好莱坞电影不同，贾木许的电影总是显得另类几分。

犹如一个男孩躲在光线暗淡的角落，独自静默。

不去试图打扰谁，也不主动让他人注意到自己的存在。

只要看到他了，你就会忍不住凑过来，和这个孤独的男孩面对面的坐下来，彼此交换着落寞与孤独。

很难想象人们拥挤着坐在电影院温暖而舒适的沙发上，嘴里嚼着可口的爆米花，会安静下来观看这类影片。

这样的电影就适宜坐在安静的房间，孤单一人面对着光影世界。

你的窗外可以是喧哗的街道，或者安静的小区，窗外是偶尔经过的小贩叫卖的声音。

这些声音提醒着你，你在看电影，你在观看你自己。

贾木许的影片《破碎之花》荣获第58届嘎纳电影节评委会大奖，与同年获得金棕榈奖的法国电影《孩子》一样，影片讲述了一个再素朴不过的故事。

一封陌生女人来信打乱了唐的生活。

这封粉红色的信签让唐得知，有个女人在19年前曾经为自己生育一子。

如今儿子已经长大，开始离家寻找父亲。

与仍旧选择独身的唐不同，邻居温斯顿早已结婚生子。

温斯顿主动扮演起私家侦探的角色，帮助唐在众多女友中抽丝剥茧寻求真相。

唐拿着温斯顿调查出来路线图，开始上路寻找年轻时曾经爱恋的女人。

影片的大部分发生在唐寻找不同女人的路途中。

唐的恋人遍布美国，一路行驶，慢慢地铺展开来的是一幅美国风情画。

从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前。

一路上唐先后寻访到四个女人，编导含蓄的用唐送给她们的鲜花来表现她们之间的差异。

上班族劳拉，美丽奔放的海棠花。

房地产销售商多拉，典雅冷淡郁金香。

动物沟通学家卡门，清高而独立的百合花；嬉皮士佩妮，美丽而带刺的野玫瑰。

“你来这里为什么？

”四个的女人生活在自己的轨道里，如意或不如意，问唐。

他沉静地看着身边的女人，说只是顺便来访。

然后他又开车行驶在路上了。

旅行是生命的比喻，唐一路走来，感受着不断发生变化的外在世界，他的心境也慢慢有了暖人的温度。

来到女友米歇尔的坟墓，他把菊花放到她的墓前，然后静静地躺坐在墓地的大树下，躲雨。

湿漉漉的雨水中，眼泪在唐的眼眶里打转儿。

曾经美丽年轻的女孩早已沉睡在冰冷的墓地，流逝的岁月带给生者的是无言的唏嘘。

五个女人的往昔在影片中并没有交代，许多暧昧的空白，留给观众去想象去猜度，这也是近来电影的趋势所在——观众与导演一同演绎完成一部电影。

生命旅程中的女人成为他回首生命的站台，唐捡拾拼贴爱的痕迹。

但这五段恋情均以破碎结局，心灵上的距离也越来越远，最初还能共进晚餐甚至彼此温存，但慢慢地他们之间得裂缝越来越大，到报以拳打，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难越陷越深。

一切都无疾而终。

唐折转回家，偶遇一个寻找父亲的男孩。

唐为饥肠辘辘的男孩买了食物和饮料，害羞的男孩微微放轻松，和唐聊天。

唐感觉也许眼前的这个男孩和自己有着某些牵连，他试探着问起男孩的父亲。

男孩被弄得尴尬，他背起旅行包仓惶跑开。

唐站在街道中央看不到了男孩的身影。

很多事情都在我们的面前发生、流逝，抓也抓不住。

除却难以忘怀的悲伤过往，唐仍旧是孤身一人。

到底谁又是那个写信给自己的女人呢，到底自己的儿子身在何处呢？

导演没有轻易给予我们许诺。

没有答案的追寻，保留了一份暖人的暧昧。

《破碎之花》是一部软性公路电影。

不同于以往公路片的粗质与荒凉，影片展现了一种心灵的细微跳动。

一些看似信手拈来的细节在电影中散发着温暖的芳香，一些一闪而过的瞬间在导演的手的触摸下有了慰人的油彩。

而落寞的情绪总是在观众不经意间溜出来，拉着你我的小手指不松开；散发的幽默也在无形中沾染着淡淡冷气附着在你我的皮肤。

影片中唐的扮演者比尔•默瑞的细腻感性与举重若轻的表演，加之导演贾木许的骨子里的淡淡幽默与迷惘，让我觉得《破碎之花》是能够影响自己近几年生命旅程的影片。

与用脑袋拍摄的“生活在别处”的电影不同，贾木许用心拍摄的影片从未远离我们的生活，从未远离我们孤寂而落寞的心灵。

一如贾木许所说：“我不希望我拍出的电影是观众看完了就可以打电话订匹萨的那种。

我希望我的电影像一段诗、一首歌，能飘荡在观众的脑海里，让观众走到哪儿都带着。

”当好莱坞电影聚焦于神话与海盗船历险时，回到贾木许的电影，我们更能体味其电影的弥足珍贵。

只要你曾经情绪低沉，只要你从繁华退出在镜中面对自己，你就不会再惊异为什么这个导演还可以不断地拍摄自己喜欢的电影。

无论是选择黑白影像还是彩色，不变的是贾木许一贯的坚持。

Words disappearWords once so clearOnly echoesPassing through the nightThe lines on my faceThe fingers once tracedFading reflectionsOf what was....Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endI’ll tryTo see through disguiseFor the clouds were thereBlocking out the sunThe sun...Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endThere’s an end...With the background music of Ethionpian Jazz, begins this movie, the lyrics are very clearly sung, pictures showing an unidentified woman puts a pink-envolope letter into a mailbox. Then a trip of searching starts. After I finished this movie, I realized that from the beginning to the end, the director, Jim Jarmusch didn't mean to reveal this mystery. We, together with Don Johnson, who used to live a Don-Juan life, were fooled by the director, or we maysay, the never-sure-who-they-are mother, or ex-girlfriend and a "hypothetic" son. The answer remained a may-be in the end. The color pink could be worn or used by any woman. The woman could possibly be Laura, still wearing the pearls sent by Don and keeping the picture he took for her. The answer could possibly be Carmen, who WAS a passionate lawyer, and now IS a communicator between pets and keepers and has a magical mind-reading cat named WINSTON, which is the same with Don's neighbor. Another possible nominee is Penny, who seems very miserable, but guarded by two loyal ganster-like male friends, because Don happened to find a pink typewriter deserted outside her broken house. Nay, these clues doesn't mean anything., even the pink ribbon on the "suspect" British-accent young man's bag can be a coincidence. But the director is trying to drive Don and the audience crazy, leading him and us to realize the deep yearning for a family, or someone to connect with., so that we don't have to sit pathetically during the holiday or weekend, being alone in the living room, looking back at our early ludicrous life, thinking for a compensation. We can't imagine what a Don Juan our protagonist used to be, and obviously he is not a Don Juan now. From his bahavior we know that he means to settle down, though he was not willing to admit this at the very beginning.Generally speaking, solving a mystery or a problem is a virtue of a good good film, unless there are significant necessasities for an open ending. Apparently, Jim Jarmusch has a reason for this open ending, but the question is, does it appear to be necessary for the audience? As for me, I think there is, because the purpose of Jarmusch is not on solving the mystery of the unidentified mother and son, but the problems inside a middle-aged ex-Don Juan's heart. He emphasized it through the background video on the TV, Don Juan, pointing out that being a Don Juan wasn't so pleasant as it appears to everybody. Don loves his current girlfriend, but he just desn't know how to show it, so he hates to be called Don Juan. He was not a coward to face his past and his resposibilties. So he started the journey, accepting the kindness of his over-enthusiatic neighbour, who seems to be his only loyal friend. He knows, however, that the trip was not for finding back the past, but for moving on with the present and waiting patiently for the future, his future, though he wasn't sure what that is. That's why, in the end, he said to the young man, who he thought may possibly be his son, as a so-called "philosophical tip",:The past is gone. I know that. The future isn't here yet, whatever it is going to be. So all there is, is this, the present.Jarmusch, a veteran director of phylosophical movies, this time still wants to discuss with us the philosophy of facing the truth of our life. He put his humor into this movie. When I hear the cat is coincicently also called Winston, I know it's a joke, a cold joke (ironing the silliness of Winston, a detective who is a little bit paranoid). This movie is full of cold jokes, all the coincidences are cold jokes, all the pinks, the same style sports suits of different colors on 3 different persons (Don, young man and a stranger in a car passing by in the last scene.) It would be very interesting if you take a plunge into the study of those coincidence, of course they are not just for fun. A cold joke always links an irony with an insight. Some comments say that Jarmusch is very proficient with using music in movies. That's true. His use of Ethiopian music does achieve several effects. As far as I can tell, there are at least 4 functions:1. Since Winston is an Ethionpian-American, and he has a lovely and traditional family, the music reflects the director's approval for traditional value for families.2. The foreign music produce a tone of absurdity, which is the color of this movie, leading us to a seemingly paranoid inner world, or inner state every one might experience in certain circumstances.3. Ethiopian jazz seems to be perfectly fit for road trip. The drumming produce a feeling of "one the way". 4. The Ethionpain CD sounds a little bit drowsy. What is the impression Don gives us, living a drowsy life, aimless and a little bit hopeless.In the end, the voice who started the movie sings the familiar tune again:Words disappearWords once so clearOnly echoesPassing through the nightThe lines on my faceThe fingers once tracedFading reflectionsOf what was....Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endI’ll tryTo see through disguiseFor the clouds were thereBlocking out the sunThe sun...Thoughts rearrangeFamiliar, now strangeAll my schemesDrifting on the windSpring brings the rainWith winter comes painEvery season has an endThere’s an end...When our life is in a mess, be patient, and try to reveal the deep truth. Then take a drowsy trip to somewhere. Maybe we would find out what to do next. The past mysteries might not be solved, but it's there for a reason. Every season has an end, the drowsy vacation, the lonliness, the drifting, everything has an end, an end.

中国有一首歌叫《那些花儿》，美国有一个电影叫《破碎之花》。

都是有关flowers，有关男人和女人的。

过往的爱情，一旦覆水难收，也就像破败的花儿一样，随风飘散。

虽然那气息还留在指缝之间，虽然那笑靥还停在黑白的照片上，虽然那些故事还夹杂在字里行间，可是，一切都过去了，不是吗？

也许不是，当旧爱在某一个最不恰当的时刻以一种最不恰当的方式突然显现，那些你以为已经遥远而变得不再真实甚至你认为好像从未经历的日子一下子又活蹦乱跳而真切的摆在眼前。

骚扰、纠缠，甚至也让你心动。

你上路了。

不是不得已，你羞愧难当地发现，自己竟然有些迫不及待。

你为自己的想法感到害怕，可当你看到那些失去的花儿，又一次以另一种方式重新开放，你相信，即使只有一瞬间，你仍然很在意那些曾经年轻的日子，那些花开放着的日子。

过去与现在，于是有了某种联系，微妙而难以启齿的联系。

游离在两者之间，哪里是个头呀。

我不知道我因为什么而从音像店老板那里接过了它，也许是因为它的名字吧，破碎之花，总让人有一丝遐想，这样含蓄的哀愁的名字下会是一个什么样的故事呢。

导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。

不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。

清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。

随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。

“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night. The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was. Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind. Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end." 听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。

故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。

某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。

这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。

或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。

故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。

只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。

或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。

Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。

五个女人，五段迥异的生活经历。

形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。

二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。

唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。

如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。

事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。

我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。

影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。

我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？

影片中有一个特殊的角色：粉红色。

源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。

而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。

也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。

Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。

直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？

或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。

也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。

花凋了，蜷曲着，莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。

一个人的一生究竟有什么意义？

他所做的事又有什么意义？

对大多数人，答案是并没有太多。

主人公或许也这么认为。

他的生活没有激情，对什么都打不起兴趣，也不愿意干。

即使收到匿名信，说他有个19岁的儿子，他也懒得去理会。

一个过分热情的邻居替他安排了探索过往女友的全部行程，他也就这么可有可无的出发了。

这些女人或是带着早熟放荡的女儿住在简易小平房里，或是和庸俗可笑的丈夫住在品位低下的新富住宅里，或是严格遵循有机生活自称能和动物沟通，或是远离人群过着嬉皮生活的摩托女郎。

主人公一一拜访了他们，得到的待遇不同，但都没给他带来惊喜。

最后在一个雨天，他来到一个已经去世的女友墓前，想到自己这无聊的一生，落下泪来。

影片的最后，他说：The past is goneThe future isn't here yetWhat we have is...is this, the present但是，现在有什么呢？

什么都没有。

《破碎之花》是贾木许的新片，说实话我是冲着老比尔莫瑞去的，他在迷失东京里一脸无所谓的神情叫人久久难以忘怀，而碟的封面正是这样的一个状态。

中年老男人手捧鲜花尴尬的站在门口，不知所措的朝内张望，那么迷茫，叫人内心不平静。

再看简介发现这是一个奇特的故事，一切看上去都很吸引人，符合我的趣味。

电影一开始是伴随着一首老歌，是一封粉红色的信件从投递到如何被邮寄到主人公家的整个过程，它似乎在表达一封信是如何来到他面前去影响他的，而这中间没有任何波澜，显得如此的平淡和普通。

歌结束后电影正是开始。

比尔莫瑞穿着一身运动服，脚上穿一双皮鞋，多么的奇怪和土，就像所有中年人那样。

他正襟危坐在他的沙发上，看着一部老电影，面无表情。

这个时候他的女朋友也正搬运行李准备离开他。

不知道这是他的第几个女朋友，他被描写成一个花花公子。

他看着她走掉，想要叫住又发现自己无法做到，令所有女人离开他的理由都一样，而他自己也明白他无法改变自己。

他继续看他的老电影，表面平静其实内心早已翻滚。

他似乎已经习惯了这一刻的到来，虽然内心难过，却又无法逆转。

在沙发上僵硬的一觉和他的家一样的呆板和无趣。

那封粉红色的信被对侦探异常感兴趣的邻居拿去研究，那封信告诉他，他曾经的一个女友为自己生下了一个儿子。

邻居让他列出一个表，他女朋友的名字，他只能想到五个。

他的邻居像上帝一样的查到了他十几二十年前的女友的住址，他的邻居劝他去一一寻访她们看能找出什么线索，一切跟粉红色有关的东西。

他一口一个no way，最后还是开始了他的旅程。

在飞机场他看见的成熟少妇就如同我们百无聊赖，或某个在路上的时刻和自己擦肩而过的某个人。

这个人令你兴奋不已，但是她终究和你交汇的时刻只有短暂的一刻。

这样的安排异常的真实，很多不重要的角色往往给你留下很深的影响，为你旅程的记忆中留下一个深深的烙印。

在天空中飞来飞去，看坐在对面的陌生人谈笑，听着那奇特的埃塞俄比亚音乐一个人开车。

在一个个陌生的地方串遍大街小巷。

迷茫而无助，不知道自己到底要干什么，不知道此行的意义是什么。

这是一件疯狂的事，去寻访旧情人，去重温旧梦，去面对过往的痛苦。

一切都是未知的，那些女人会怎么对自己。

五个女人中有一个已经死了，所以他寻访了剩余的四个。

一个比一个停留的时间要短。

第一个吃了晚饭，和老情人共度激情一夜，然而这一切都没有让他忘记自己的目的，他在寻找任何粉色的东西，一个粉色的打字机或是其它像是线索的东西，但是风情万种的母女两都没能留住他。

第二个只是共度晚餐，一次尴尬的晚餐，坐立不安的比尔莫瑞看上去痛苦极了，但是他没有办法，除了赶快逃离。

第三个只和他交谈了十几分钟他便离开了。

最后一个依然恨他，他还为此吃了一拳。

最后，还不忘为自己死去的女友献上一束花，他在他的坟前，泪水打转，深知一切都无法挽回。

整个电影的迷茫感，通过比尔莫瑞的脸庞表现的很充分，但又感觉有点过了。

令人印象深刻的还有电影众多一闪而过的配角。

飞机场的性感空姐，座位对面大声聊天的女孩儿，开车的帅哥，第三个女友的助手，为自己擦拭伤口的花店女孩，还有机场流浪者。

事实上我们每天都会面对很多这样的人，当你因为某个理由去注意到他的时候，他甚至会出现在你的梦里，这些陌生人不知不觉的就进入了你的记忆。

这种感觉我是曾经经历过的，而贾木许对这一切又诠释的如此到位。

埃塞俄比亚的小号吹的叫人心乱作一团，我们一生要错过多少人，而那些人在我们的生命中一闪而过，朝着相反的方向走了，两条线只交汇了一次，就开始朝着两个方向狂奔。

我一直都很喜欢这个比喻，这是有些时候令我真正感到伤心的原因，而这个电影将这种伤心呈现的那么显然，令自己更加珍惜现在。

题记：花开就有花败时，爱情也是这样，相爱总是希望永恒，却往往在中年时候发现拥有是如此的稍纵即逝。

―――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://www.minimamoralia.it/uploaded_images/broken-flowers-760396.gif吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）的电影总是弥漫着对于时间流逝的伤怀，本片也是如此，它只是一些记忆的片段突兀出现在回眸时刻的眼眶，这种追忆和期待成为中年人耿耿于怀的无奈，那些一起走过的日子，那些有过的憧憬的岁月，让心无法释怀。

导演在邮件传输带上开始了时间的旅程，作为载体的邮件每天承担着不可测的故事传递，当那写着心事的信函被打开，所有的一切都因此发生着改变。

唐·琼斯一个单身的小业主，就这样过着百无聊赖的日子，直到一封粉红色的来信触碰到他早已木然的昔日时光，信上那并不确切的有关私生子的讯息让他有了一个找到真相的冲动，那不仅是关于他儿子的讯息，更为主要的是他试图在所有的磨灭里找到一些和自己青春有关的事件，这些事件将是生存鲜活的证明。

导演在电影一开始就以主题歌点明了事态的将来，唐·琼斯和那些女人到底有过怎样的纠葛早已不重要，他的上路更像是完成精神上的一次追忆，那些和他生命有过千丝万缕联系的女人，那些开放过的花朵在他生命的秋季被记忆再次绽放。

为了体现唐的孤单，导演用他邻居一大帮孩子在洒满阳光的庭院玩耍镜头跟摇到他独自一人在幽暗的客厅看《唐璜》的电视作比，这种渐暗的亮度变化正反映了唐内心的黯然和寂寥，此刻，又一段感情以一个名叫雪莉的女子弃他而结束，当今社会，一个拖箱就可以带走所有的情分，电视里的《唐璜》承载的是历史的浪漫，现实中的唐以高傲的神情掩饰别离的伤心。

我们应该记住他望着雪莉背影的眼神，在他肃然的脸上眼神却露出了难抑的哀伤，主演比尔·莫瑞极其准确把住了唐的情绪，有兴趣的观众可以从他同样表现一个落寞男人的作品《迷失东京（Lost in Translation）》看到这个演技派的实力。

他漠然回到客厅，电视的声音无疑注解了他的心境，也许，电视里的伤情会触动生命的当下，然而，更多的时候是在麻木里昏昏睡去，除了昏睡，还是昏睡! 一只沙发土豆需要外力打破他精神的黑夜。

没有一颗心可以做到真正的冷若冰霜。

唐在当私家侦探的邻居文斯通鼓励下去寻找答案，亲情是我们在世界上无法割舍的情感，这是生命在习惯孤寂后寻访温暖的开始。

在唐拿着文斯通设计的线路穿越美国去寻找那5个二十年前曾经出现过在他生命里的女子时，导演通过他手中花束的变化来反映他和她们之间的关系，他找到的第一位昔日女友是劳拉，已是寡妇的她有个女儿叫洛丽塔，耐人寻味的是这个名字这对应了库布里克的电影《洛丽塔》，寂寞而善意的劳拉留他住宿，饭桌上我们似乎可以从洛丽塔的奔放和缺乏管束看见她母亲昔时的影子，第二天早上，当唐离开之时穿着睡袍出来送行的劳拉和穿着比基尼的洛丽塔连接起的是二十载的女性记忆，在洛丽塔青春的身体上我们可以想象唐和多拉当年的激情，这个互为镜像的镜头表明了导演对于延续和流逝的主观认定。

可是时间已经消蚀了唐的激情，寻访儿子才是他的最想做的事情。

于是，他继续走上了寻找的道路。

贾木许非常会用画面说话，在唐见第二位女友多拉时他手中的郁金香和她家墙上的花的油画已经表明了他们之间的距离，彬彬有礼的交谈中透出了岁月和性格的冷意，心的暖意和财产的多寡没有关系，中产阶级的客厅成了相互探视底细的工具，这一顿三人（还有多拉的丈夫罗恩）的家常饭因为话不投机而形同嚼蜡。

在路上，唐再见的第三个女友叫卡门，导演将她的职业设计成动物沟通学家有着明显的目的，可以和动物沟通的前恋人却不想和唐这个寂寞的中年男人多说一句，那束被送回的百合花成为人情被无情忽视的象征，当冷漠发生时两个人就成为陌路，这个段落绝望地表现了当代社会人情淡薄。

为了增加这种疏离的感觉，导演再次以唐的梦境点出他遭遇的一切，记下的伤感将萦绕在他未临的道路。

和前几个女子不同，佩妮周围的人就能折射她的生活不尽如人意，谁也无法知道20年前的她是怎样的女子，从唐采摘野花送她的举动里我们几乎可以了解他们不太平凡的过去，导演始终没有说出他们之间有啥恩怨，只是以他被佩妮现今男友报以老拳来看，他承担是昔日错责的后果，情感伤害的清算以暴烈的手段结束或许更加彻底，而后，就是无言离开。

有些事可以追悔，有些事可以改变，但，亡友带给心灵的哀凉总是附带着岁月创伤，中年人已经清楚明白生命的无奈，独坐墓园的唐就这样孤单地沉浸在自己的命运里，一切已经荣辱不惊。

在唐寻找的旅途里，答案已经不是很重要，前因后果之间被岁月改变的初衷需要的是找到一个释怀的点。

唐手捧鲜花的找寻成为了希图安抚自己心灵的慰藉方式，旅途串起的前世今生让唐审视自己所谓唐璜式性格的对与错，他今日的寂寥或许就是往昔“浪漫的”的代价。

影片的最后令人辛酸，追寻之旅无果而终，唐多么希望他店门口的那个年轻人是他的儿子，他多么希望当下他能拥有属于自己的亲情和温暖，所以，当年轻人觉得他莫明其妙而离去的那刻，唐追赶的不仅是可能的“儿子”，他追赶的是失去的往事，追赶的是属于自己往昔的记忆和爱人的气息，没有对应的存在，人无法证明自己的存在.唐知道自己需要什么，于是，他去追赶，去追赶那每一丝的可能……贾木许的电影里注重的是影像的当下性，他希图找出每一个瞬间对于时空的作用，他同时巧妙安排了细节来注释当代的人际关系，比如唐在文斯通家有段关于互联网的对话，瞬间可以取得联络的当代人却并没有缩短心灵的距离，互联网的造就的沟通便捷却无法让我们的心灵立马填平岁月的沟壑。

这同样印证在唐和文斯通在同一客厅里用手机通话的场景，这标志着沟通的某种隔阂和虚幻。

我们可以注意到贾木许喜欢用渐隐、渐显来表现时间的流逝，造成“一种情感或时间的晕眩”『注一』，这让影像充满不可预见的戏性，而这部电影的音乐特别值得一提，导演这次没有和他死党尼尔·杨合作，选用的是埃塞俄比亚爵士音乐，这种来自非洲的音乐表明了地球是一个村落通过互联网可以迅速拷贝，可惜的是人的情分却不像音乐一样容易获得，我们在没有回的探寻里寻找默契的可能。

这部影片属于每一个独处的中年人，也属于每一个正在慢慢靠向中年的年轻人，这个哀伤的电影让我们在生命的旅程里明白，所有的花开都要心灵和呵护，而更为脆弱的缘分需要心灵真真切切的关爱。

【附录：影片资料】《破碎之花（Broken Flowers）》2005美国导演：吉姆·贾姆许 (Jim Jarmusch)主演：比尔·默里（Bill Murray）、杰西卡·兰格（Jessica Lange）、莎朗·斯通（Sharon Stone）、弗朗西斯·康罗伊（Frances Conroy）片长：106分钟奖项：2005第58届法国戛纳国际电影节“评审团大奖”、2005剑桥电影节最佳影片、2006丹麦影评人奖(Bodil Awards)最佳北美电影个人评价：艺术性6，欣赏性62007年1月4日 星期四 下午22时29分 冬雨云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

戛纳评委会大奖得主并不像我预想的那样沉闷艰涩，不但色调明亮，音乐轻快，而且叙述方式平实温和，如《杯酒人生》那般讲述一段中年男子的人生经历，带着点微妙的噱头，又不失悠长的回味。

其实作为普通观众，本片的吸引力一定程度上来自于那个并不算很有新意的悬念，只是到最后也并没有揭开谜底，男主角外出兜了一圈又回到原地，就好像什么也没发生一样。

但本片的高明或许就是在于忽略了故事本身的新鲜曲折，故事整体所蕴含的无奈怅惘的气味才是重点所在。

男主角的性格可以用闷骚两个字来概括。

当他在室内独处的时候，要么是在电视机前端坐一动不动，要么是慵懒地往沙发上一躺，接电话时慢条斯理语调平缓，有客来访也是面无表情不迎不拒，就算是女友离他而去也只是用着淡淡的语气客套挽留，似乎什么也不能引起他的兴致。

或许由于懒散的天性养成了他处变不惊的旷达心态，或许是生活的单调已然磨钝了他对任何欢愉和痛楚的敏感，但真的什么都激不起他心中的波澜么？

听着他很木然地读完那封揭开尘封往事的信，似乎并不准备对此有所行动，但仅仅是由于热心邻居的一点坚持和怂恿，他便踏上了那一段重温旧梦的旅程。

从死气沉沉的室内布景就可以看出，他的生活状态是非常冰冷孤寂的。

每个人心中都潜藏着对温暖和真情的企盼，即便外表如男主角这般萎靡颓废随遇而安。

当他获知自己可能有一个血肉牵系的儿子时，不可能不心潮暗涌。

表面上看他对什么都漠不关心，但他一路走去无时无刻不在注意着周遭的风韵妇人和妙龄女子，对目光所及的每一点粉红色都保持着细腻的敏感。

表面上看他是个也呆板无趣的男人，但从他的谈吐中也可发现一些机智和幽默，一种冷峻的个性魅力，否则年轻时也不会惹下这许多风流孽债。

他从不刻意追求，但就是那种不屑一顾的冷漠对女人们形成了一种自然而然的吸引力，连素昧平生的卖花女子也会对他额角的伤痕心生怜惜。

只是他这种散漫个性显然难以支撑起一个稳定的家庭，所以每段恋情都无疾而终。

他发言问询每一位旧爱的时候或许都鼓起了万分勇气，但每次都问得模棱两可含糊不清，所以始终也无法问出一个结果。

最后的发足狂奔是他唯一一次主动追求，但一瞬间的迷失就让他迟疑地缓下步来。

四位女子的设置应该是本片的最大亮点，对他的态度或热情、或冷淡、或抗拒、或怨怼，并没有人拥有什么超凡脱俗的身份，或者发生什么惊世骇俗的变故，但不同的性格特征和人生境遇都从不经意的寒暄和眼神间透露出来，益发让人感觉到普通人生活的丰富质感。

其实我最欣赏的是第三个女子，如空谷幽兰一般隐居世外，与动物进行着对等的沟通，待客时从容大方温婉可人，却又含蓄克制保持距离，真希望她就是那封信的主人。

她的说话间也隐约带着些人生哲理，似乎是通过长时间与动物之间的真诚相待获得了心灵的平静和升华。

狗与邻居的同名巧合似乎暗示着朋友之间交心的可贵，爱情和婚姻并不是人生的全部。

或许也该把墓地里的那位算上吧，她的空缺留给了男主角幻想的空间，弥补前四位给他留下的种种遗憾。

唐璜、洛莉塔这些名字都带有着明显的符号化意义，可惜的是导演的不厌其烦反复强调反而落下了炫技的嫌疑，第一次提到的时候观众会觉得这是一种巧妙的暗示，第二次给人以玩弄概念的感觉了，还不如漫不经心一笔带过更有含蕴。

还有就是男主角的两次梦境回放，似乎要加深观众对这次旅程中重点意象的印象，但对我来说却觉得有失自然。

最后他对男孩说的关于过去未来的那句话，有一点要点明题旨的意思，但又自嘲式地通过男孩的口称之为“父亲说教式的废话”，态度好象暧昧不清，却终究留下了刻意的痕迹。

比尔·莫里似乎只适合这样的角色，孤独迷茫、形影相吊，在一次次寻求后收获的都只有生活的疲惫和麻木，无论是在《迷失东京》还是《水中生活》。

就像那一束束粉红色的花一样，虽然曾经得到过那生命最初的感动和美好，但终究无法承担起二十年时间的重量，一梦醒来依然难以避免支离破碎、四散飘零的命运，一切鲜艳无法重拾了。

a Jim Jarmusch filmStarring with Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jeffery Wright...2005坎城Gran Prix的Title在身是film 不是movie是小神秘 不是小清新是公路片 不是文艺片是odd 不是gorgeous是cool 是cool 是cool在叙事结构上 以超级闷骚老年宅男的视觉出发 上演了一出在路上的遭遇战其遭遇的对象就是一个——girls这个世界就是“某某某 and girls”的人生哲学在片尾老年宅男和疑似儿子的遭遇中反复表达了两次某某某可以是computer\philosophy\detective and whatever但是girls将是永恒的和不可缺少的 而girls无疑是人生所有命运和机遇的隐喻 甚至是生命轮回的代言人中老年女性配角构成了第一集团 年轻女性配角构成了第二集团此二者的配对式同时同场景出现非常有时空质感和奇异张力时光倒流和命运轮回效应彰显 这在老年宅男观看的电视节目中也一直明确表现此隐喻第一集团的表现深沉历练 体现了岁月无可抗衡的破坏力之外 都一种第二集团的表现青春无敌 从空姐开始 到公车姐妹淘 到洛丽塔 到诱惑型秘书 到花店妹个中信息 一笑一颦 似水年华 百感交集pink, flowers, typewriter, winston, 细节无疑是此片的最佳注脚, 甚至就是全部至少四套同款不同配色fred perry的运动套装 一套简约的家庭AV设备 组成了老年宅男在家里的basic gear宅男要出门 就还是一副迷失东京中就开始戴的墨镜 一辆rented的福特金牛座（到最后也没有换成保时捷）配乐太无敌了 本space已经将bg muzik换成了theme song:There is an endOST下载ing ^^对了我还注意到在表现手法非常类似的elizabeth town里主角都说出了同样的关键词(btw:这两部片里面的road tirp disc和map kit都一样的说)fiasco!maybe thats the truth of our lifeodd but genius, coolest fiasco!破碎之花 神秘绽放there is an end, is there?

一个中年单身汉，一封匿名信，一个可能的私生子，一场半推半就的旅行，数个前女友。

也许影片揭示了中年男人某方面无奈的生存真相，但我个人觉得影片并不是仅仅为了讲个虚妄伤怀的故事。

影片充满了符号意象，最值得一提的便是Bill Murray的运动衫。

当Bill Murray第三次穿着同样款式（手臂到肩有两条线）却不同颜色的运动衫出现在镜头中的时候，我不禁笑喷了。

我在想他到底有多少件啊——这是高级的幽默，但是与Bill Murray默然的表情结合起来，又有了另一层意味——不过是三套相类的衣服和一张默无表情的脸就将人物闷骚复杂的性格活脱脱展现出来了，我觉得颇高明。

想来也只有Bill Murray的脸能达到此效果。

当然到了影片结尾，就会知道运动衫的功用还不止如此。

影片最初是由热心过头的邻居开始了符号的总结：粉红色，红墨水，打字机。

试问有哪位女性不喜欢粉红色，邻居郑重其事的总结出了一个放之四海女性而皆准的“线索”也是个不赖的玩笑。

而其更大的作用是传递了一种思维方式，或观影方式，将主人公和观影者一同拉进了找线索的迷宫。

随后，主人公开始了拜访前女友的旅行，线索层出不穷。

前女友们个个都是演技派明星，只言片语、一个眼神都透漏着可能的谜底。

当然还有那随处的粉红。

主人公变成了个“侦探”，即便是睡梦中也还在闪回那些隐藏着线索的片断。

而作为观影的人亦如是。

旅行回来，线索的累积令主人公越发相信有儿子的事实，又巧遇一个和自己穿一样款式不同颜色的运动衫（第4件）的年轻人。

他一厢情愿的认定是自己的儿子，而他郁积的父爱有些神经质，吓跑了年轻人。

就在他追赶假定的儿子时，一辆小汽车驶过，第5件运动衫出现了，线索混乱了，主人公懵了……这第5件运动衫是影片结尾的反讽点睛之笔，看到这里其实有点想笑，却笑不出来，Bill Murray渴望儿子的心情令同情心影响了幽默感。

回到符号的话题，影片一直在释放大量符号，并暗示符号背后隐藏的真相，却在结尾上演了一幕自嘲式的反讽，令这部半喜剧半伦理式的电影又上了一个台阶。

观影者是否也该反省一下从符号推测含义、从线索推测结局的观影经验呢？

主人公晕了，观众应该悟了才是。