轻音少女

《轻音》里最打动我的是友情，梦想，和逝去的青春。

第一次看《轻音》是九年前，当时看完之后，心里已经认定了最爱的动画了，九年之后，再看，还重看了两次，治愈了我的整个暑假，这个暑假一直足不出户在家准备考试，在第一次面试失败后，是它治愈了我，给了我动力。

每天和书本、卷子为伴的单调生活，到了吃饭时间，再看看《轻音》调节气氛，这样在接下来的学习中又能坚持下去，如果说九年前看《轻音》是完全站在对角色和五人欢乐喝茶玩音乐的角度喜欢，这次再看，就是有更深的含义了，这这段艰难的日子，一直陪着我走过这个难熬的暑假，如果没有它的调节心情，可能我会坚持不下去。

所以对于我来说，这不是一部一般意义的电影，也感谢唯，mio，mugi，律队，梓喵带给我的好运，最后收获了我想要的结果。

谢谢《轻音》。

接着回归到这部动漫的本身，首先是友情，在我的心里有时候友情和家人一样重要，而轻音五虎之间的友情，让我知道在人生中有着志同道合的朋友，是多么幸运和幸福的事。

唯是乐队的团宠，主唱，虽然她呆呆的，总是犯些小错误，让人很头疼，但她有着一群包容着她的小伙伴，同时也是她使整个乐队紧紧地团结在了一起，虽然看着冒冒失失，懒懒散散的唯，却有着天然的吸引力，让周围的人都忍不住想对她好。

mio，mio虽然很胆小，但是其他她是真正发挥领导作用的成员，对于不干正事的律队，每次都要mio提醒，基本乐队的团练也都是mio促成的，要干正事时，也是大多数时候都是发挥着主导作用，虽然很多人说她的歌词太尴尬了，但其实很喜欢mio的歌词，满满的少女心，和外表高冷的她有着反差萌，还有她的声音和唯的相形益彰，HTT乐队，两个主唱缺一不可。

律队，身为部长，却很没有部长的样子，很多时候都在关键时刻掉链子，即使这样，没有律队，很可能就没有这个乐队了，看着男孩子气的她，其实也很会关心人，对待感情也敏感，和mio是欢喜冤家，虽然mio总是捶爆律队的头，但最信任的人也是律队，最愿意依靠的也是律队。

当然律队还是mugi最信任的人，陪mugi一起玩耍的那一集，让我看到了很体贴，全心为朋友着想的律队，很不一样的律队。

mugi是重看后最爱的角色，身为大小姐，却是那么的平易近人，还是爱做类似仆人做的事情，泡茶，扛东西，每天带蛋糕，帮唯擦头发，倒洗脚水等等，这么可爱的大小姐，谁不喜欢，经常为一些小的事情兴奋着，经常突然叛变mio和梓喵，和律队和唯胡闹，很是顽皮。

当然还有她的作曲才华，每次的曲子都能得到其他成员的一致喜爱，这就是mugi的魅力。

梓喵，梓喵有时候比mio还严肃，毕竟她加入轻音部是为了让自己的吉他水平得到进一步提高，最后没想到自己却完全也变成了轻音部的模样了，可爱的梓喵给轻音带来了新鲜的血液，也让乐队变得强大了。

五个不同性格的每天聚在一起，虽然是聊些有的没的，喝着茶，吃着蛋糕，但我却没有觉得无聊，只觉得她们的时间怎么过得那么快，看的时候，经常被逗的傻乐，忘了现实中的烦恼，相互包容，相互爱护的五人，一起欢闹的场面已经印在我的心里了。

《轻音》里的青春是美好的，令人向往的，能每天开开心心地聚在一起，喝茶，吃蛋糕，创作音乐。

为着同一个目标努力的青春太过美好，我想高中三年一定会是她们最快乐的，最难忘的时光，因为她们带过观者的心情都是这样的。

最后，五人演唱完，靠在墙边睡着，还有一起为梓喵唱《相遇天使》时的场景，都是最难忘，最打动人的场景。

《轻音》里的音乐也创作的非常好，虽然是幕后音乐家的作品，但每一首音乐都非常贴近各自的角色，无论是曲风还是歌词，十多年了，现在来听，都还是很前卫的歌曲。

无论是乐队的歌曲，OP，Ed，还是角色都非常贴合，里面的小细节也非常多，可见制作组的用心。

我想无论过去多少年，只要再重看《轻音少女》，我还是会像现在一样喜欢，因为它代表着我心中那个理想化的世界。

最近一直在看日常番，大概是因为那些很萌很温暖的片段总是会戳进我内心最柔软的地方吧。

不同于剧情番那样令人紧张兮兮、揪心不已，日常番的内容则是生活中一些很普通却又很美好的一些事。

《轻音》，是其中很良心的一部。

这部番是十年前的番剧。

当然，如果对制作一概不知的话是完全看不出来的。

仅仅是画风，就感觉丝毫不输今天的任意一部番剧。

制作组也对画面很用心，几乎没有什么粗糙的地方，相比之下，前不久的《约战三》和《妹非妹》简直就是瞎搞啊！

除了画质，不论是声优还是配乐，都非常的到位，制作组也在op和ed上用足了心力——ed服饰的时尚感很让人惊艳，歌曲口型也对的很好，简直是MV既视感有木有！

良心的制作，自然让人对番剧的剧情产生强烈的期待感，果然，《轻音》没有让我失望。

“明明是很普通的日常，却感觉很好的诠释了青春。

”这是我看完之后一直想说的。

本局讲述了五个女孩高中三年在轻音部中的日常。

五个部员不想练习，于是每天在音乐教室喝茶很真实；小唯总是呆呆的，总是妹妹小忧来照顾她，姐妹情很温暖；五个女孩性格被适度的夸张，总是会发生很多欢乐的事戳萌点。

没有那么多勾心斗角，没有那么多矛盾怨恨，没有那么多难过哭泣……仅仅是很欢乐的日常而已，仅仅是和最好的朋友在一起喝茶聊天，偶尔正经的追逐梦想而已。

看着屏幕里的五个女孩，就像是在看现实中的自己在和舍友打打闹闹。

青春，其实没有那么复杂。

虽然还没有高中，不过这个年纪，我的青春也差不多开始了吧。

也许很普通，也许没有那么特别，但是一定会是几个好闺蜜天天缠在一起，一起聊天、一起玩、一起开茶会、一起逛街，就这样大把地挥霍着时光。

那样的青春，我想也是精彩的。

因为啊，青春，就是为了挥霍的。

像《轻音》一样，和喜欢的人一起，去做喜欢的事！

序言：看完《轻音少女》，除了憧憬与向往，我对生活产生了一种深深的无力感。

一.轻音的角色和二次创作动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。

如果是没有习惯所谓美少女动画的观众，大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。

我们看《轻音少女》时首先能注意到的，就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。

当然，如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画，这本是无可厚非的。

而和原作一样，这种动画之所以能够获得粉丝支持，并以商品的形式成立的要因，就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。

《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。

由于它是关于乐队的故事，所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事，而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般，比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间（放课后的下午茶时间）的重要性。

就这样显示出了度过悠闲时间的重要性，在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上，《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。

然而，在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。

轻音部的日常生活是十分闪耀的东西，而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。

唯为什么加入到了轻音部里面来了？

《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください（请予我以翅膀）》的演奏场景里。

《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲（歌词：この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ（好想展开双翼飞向这广阔天空啊））而与这首曲子中飞翔的形象相反，轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。

也就是说，日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。

然而这里有的是暖暖的午后阳光，和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。

唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。

最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行，就来到了轻音部。

可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。

而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的，这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。

唯实际感受到的就是，在与演奏的优劣不同的水准上的，音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。

我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。

接着反过来，又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。

这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。

花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过，这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。

这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西，而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。

在这里澪就再次发现了这种光辉。

（梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部）接着是最终话。

在这个演奏会的场面里别出心裁的是，对于第一话的唯上学场面的一个反复。

正像唯在最终话的场面里独白的一样，这个场景所提出的问题，就是从第一话到最终话的距离。

在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。

而在高中生活开始一年半以后，这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了（也就是平常都不会想起的细小的不安）。

而能够这样想，就是因为在时间逝去后，这种不安已成过去的东西了。

也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。

或是也可以设想，同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。

如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话，会如何呢？

我们从最终话里唯回顾过去的视线里，可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。

其实，这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出，并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。

二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠

最终话

第一话如上面的最终话和第一话的对比，最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。

（《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸）而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。

为什么唯加入了轻音部呢？

说不定唯一开始并没有加入轻音部，说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。

在这个场面里能看出来的就是这种距离感。

而事实上唯加入了轻音部，也在那里找到了伙伴。

就这样唯回到现在开始演奏后，从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开，移动至了活动室。

若将《加奈日记》考虑进去的话，这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。

也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。

这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。

在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景，《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。

只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。

正是在这里有着远度的概念。

而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。

这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。

这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。

要把这个视线看作是谁的呢？

这里考虑上“无尽的八月”的话，这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。

正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样，也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样，《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。

《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。

《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常，可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常，作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。

也就是说，《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样，只不过是一瞬间的光辉而已。

只是单纯面向未来而活下去的她们，对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。

她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的，给予了她们自己以人生的指明灯。

好似“龟兔赛跑”中的主题一般，她们时而前进时而后退，又时而休息一下。

她们到底向着什么方向前行了多少呢？

不论是朝着什么方向，她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远！

”的地方了。

这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。

可以说，这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。

“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化，而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。

将这个观点反过来考虑的话，就会引发一个疑问：那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么？

也就是说，我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么？

可以说，动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。

动画的世界并不是作为彼方，而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。

这种意义上，看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。

京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上，实现了对现在风景的复数化。

若将从《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话，京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。

从日常游离开来，而又再一次回归到日常。

这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。

この道はいつか来た道ああそうだよあかしやの花が咲いてる“这条路是什么时候来过时走的路，啊啊，是的，这里开着刺槐花”（日本童谣《这条路》的歌词）这里需要承认在这个“刺槐花”的地方，应该有着动画角色们不在的痕迹。

而这大概就是日常系动画的出口了吧。

第三、无力感与孤独感的产生与归因——一：客观上身处中国，没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”，难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。

二：主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中，对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象，缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。

这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。

也就是对于作品内外的世界，无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。

另一方面，这里需要的是发现这个出口的视角。

而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”，同时都是我们无力感疑问之归结。

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冲着GIBSON LES PAUL 冲着乐队······冲着超萌的画风······我看了 刚开始还很有新鲜感····歌也不错·······但是 终于 脑残的 让我看不下去了·······后来我才发现 我的出发点和作者不同我是冲着乐队去看的 而作者 不过是拿摇滚 乐队当噱头 来耍萌······我还是回去看BECK吧 哦····看完了我真的不是来踢场子的····只是看到8.9的高分 我不能再做俯卧撑了········不过歌确实不错·····所以·········

《轻音少女！

》第一季14话食用完毕。

《轻音少女！！

》第二季27话食用完毕。

啊啊啊啊啊啊可爱！

终于能体会《挪威的森林》里“春天小熊”譬喻的精妙了！

假如有一天我也在森林无情无绪一脸阴郁，看到迎面走过来一只蓬蓬的雪豹，一只呆呆的海獭，一只滴溜溜的虎鲸，而雪豹抱着它的大尾巴，海獭拼命挼脸，虎鲸嘤嘤嘤地抽打随身携带的金丝猴（bushi），后面还跟了一只悄咪咪立耳的小德牧——它们对我说：“来一起搓麻将吧，人类，三缺一哟！

搓麻将神灵会喜悦，会旋转，会赐福哒（这可不是我瞎编的，霓虹真有类似说法），我们可以打通宵，还包食宿！

”我大概也会沉默五秒钟，再缓缓露出一个居心叵测的微笑，回答“我知道一些更好玩的游戏哦，比如摔跤……想不想试试看呢？

”的吧。

我原本以为，《冰菓》就是卡哇伊宇宙联盟的奇点，《重启人生》就是女性疗愈乌托邦的尽头，却原来更早之前，京都动画就打造出了比“古籍研究社”更日常，比“埼玉县北熊谷”更空想，对女性友好到不需要骨头也不需要眼泪，排除所有杂质也排除所有干扰的超绝性别童话了吗！

一开始些许动作还有媚宅的痕迹，但到后头连镜头都越发干净，女孩子在家穿睡衣是长衣长裤，不再有莫名其妙肌肤的裸露和对身体曲线角度清奇的强调——我实在没忍住翻查了一下作品表，果然，监督山田尚子是弥足珍贵的女性呀！

不只大量女性工作人员参与保证腔调，而在关键位置有女性坐镇的京都，可以说除了“京都腿”的内八，连所谓《冰菓》高级的内媚气息都褪尽了。

呜呜呜没有披上“山姥的假皮”的，用女校文化承载一切美好的青春物语，就是赛高（声嘶力竭）！

之所以说是“超绝的性别童话”，首先故事发生的主舞台，樱丘高中是女校，那么理所当然由小唯，阿律，紬紬，澪和梓喵组成的轻音部也是一水儿十五岁的花样少女（终于！

身高155cm以上的女角体重都超过50kg啦！

想想以御坂美琴为代表的一堆儿161cm+45kg吧）。

由主角团舒展开来，后援团是女生，指导老师是高人气女老师，少女们又各有好友，主角小唯最亲的家人是妹妹，关系最好的邻居是欧巴酱，乐队有一代目……学校不是没有男老师，商店街不是没有男路人，阿律也有一个弟弟，但一切男性都像一个浅浅淡淡毫无存在感的影子，甚至不需要他们作为剧情的点缀。

（话说出镜率最高的，大概只有教学楼前矗立的校长青铜像了。

）这些都不奇，最让人感到意外的，是这个故事，竟然完全没有恋爱元素啊！

女孩子们努力摸鱼，开心大笑，每天说着叽叽咕咕毫无营养的废话，接梗，双簧，起哄，吐槽，或者温柔倾听彼此的心曲，努力达成对方的心愿，为考试不及格烦恼，期待合宿，临时抱佛脚，又或者心血来潮通宵练习，在舞台上闪闪发光或出丑，吃好吃的，买可爱的小摆件……啊啊好忙啊好忙，忙到再没有兴致对异性投去好奇的眼睛。

当另一个性别缺席，虽然我对是否一定会由女孩子顶上类似的，不是感情模式而是相处模式的缺位抱有怀疑，但这样十足真金，童叟无欺的女性空间，再叠加霓虹所有青春物语都会将成年人干脆利落驱逐出境的叙事传统，无疑为女孩子这一理想化的，水晶般玲珑剔透的“存在”，找到了最合适，也最无死角的打光方式。

其次，虽说“轻音”的主题应该也是“成长”，但我总觉得，监督把目光专注在“普通”质素，拿龟兔赛跑里的小乌龟来做精神图腾，并刻意避开起承转合里的剧情高潮，用去高光化的反结构叙事配合主题（这就是为什么剧里孩子们所有的“拼搏”都被遮掩在“休闲”之下，社团活动弥散在一场又一场喝不完的下午茶里，摇滚乐几乎沦为麦高芬，第一季还算有主线，第二季几乎连主线都消解掉了，却比第一季更出色），全力托举“虽然感觉必须要做点什么，但我到底应该做些什么呢？

”式的少女迷茫，但成长对小唯来说，并不是最重要的命题。

一开始，害怕什么都没来得及发生就已经长大，却依然在青春的道路上心不在焉东张西望，扶扶老奶奶，摸摸小狗狗，“明明只差几米了，却怎么也走不过来”的小唯，到最后，能朝着一个方向头也不回地狂奔，跑过岔路口，跑过红绿灯，那么急不可待，又那么心无旁骛。

支撑着她不再摔个屁股墩儿的，吸引着她两眼发光汗流浃背的，这样那样的变化，与其说终于找到了值得奋斗的目标，倒不如说终于找到了那个属于她的，独一无二的地方。

那个接受你所有怪癖，硬刚你所有毛病，夸耀你微不足道的进步和司空见惯的优点的，被称为“朋友”的所在；那个彼此敞开心灵分享呼吸，一起笑一起哭，一直一直在一起，肆无忌惮挥霍信任，千方百计满足依恋的，被称为“朋友”的所在，像一片波光粼粼的牛奶海，深情包裹住每一颗孤独坠落的星光。

她们真的会一直一直在一起。

呐，真好啊。

说到《轻音》就不得赞下京阿尼，由京阿尼主力制作的动画基本都大热：《全金属狂潮》，《AIR》，《凉宫春日的忧郁》，《kanon》，《幸运星》、《轻音》每个都主流好评。

在目前巨多卖萌卖肉的动画下，为什么总是京阿尼的红了？

这里面不是偶然的，我看过的京阿尼的作品只有《AIR》，《凉宫》和《轻音》，但可以明显感到京阿尼作品的一个特点（毕竟看的不多，可能会有片面），以《轻音》为例。

本质上《轻音》也属于卖萌的作品，一般作品卖萌卖肉，都是很表面很直接，比如说《魔法禁书》卖萌那就是整个动画都萝莉正太，《女皇之刃》卖肉那就真的是胸上的肉可以称斤了。

《轻音》卖萌做的很好，京阿尼把萌上升到更高的层面了，所有的萌都建立在任务角色的相互感情上。

友情、亲情才是《轻音》萌的本质，例如：优认为她姐姐唯懒散地躺在地上打滚是很可爱的很萌的，但梓却只是觉得无奈，为什么？

因为优和唯是姐妹，这里面的是情亲，而梓在那里时候刚入轻音部对唯她们的感情都不深。

同时，基于一般人在看无论小说、电影、动画的时候，都会产生代入感（举个很简单的例子，比如在看小说的时候你对主角产生了喜欢或讨厌的感觉，这就是你带入了自己的感情判断的结果），于是被引导得出与作者所期望的东西。

当然，很多作品在引导的时候是失败，因为不同的人对一些事物理解是不同的。

在《轻音》中京阿尼选择了友情、亲情这些都不太容易会有歧义，而不是正义、使命之类的作为观众带入的基点，使得观众能正确与导演的意图接轨。

除此之外，《轻音》在人设和音乐上还是很不错。

说人设不错，并不是说人画的多么好，毕竟各有所好。

而是说人角色性格配得起他的外貌，律把刘海梳起来了，这个就给人很清爽开朗的感觉；唯是把头发放下来有点彭的，虽然说把头发放下来的很多都不是天然呆，但是天然呆的确不少是把头发放下来；而优的感觉最好，把头发扎起来就是干练的标志嘛。

音乐嘛，倒不是说我很喜欢，只是觉得京阿尼还算有诚意，第一次学院祭的时候我还以为会是直接用OP或者ED之类的呢，谁不知原来是新歌呢！

总之，《轻音》算是萌系中挺不错的作品了。

　 好久没有这么执着一部动画了 　　也好久没有这么一周要重复看三次动画了 　　每周五的中午顾不得午饭疯了似地从公司奔回家里，为的就是看最新的一集。

　　然后再开始不停地期待下周五的来临这样。

　　的日子循环反复从四月到六月可以的话，我真的不希望就这么看着幕布落下。

可以的话，我真的希望和这些女孩子一起长大。

　　如果给我两个月时间和一个女子朝夕相处，我定会爱上她。

　　更何况这二次元的萌物呢？

　　不管别人的如何批评，卖萌也好，骗钱也好，作画崩坏也好，或者别的什么都好。

我不跟他们解释，我不跟他们计较，因为在全身投入的感情里，一切负面的言论都是尘埃。

从开始到现在到将来我始终这么义无反顾地爱着k-on，爱着其中的每一个女孩，唯的天然，澪的娇羞，律的吵闹，紬的乖巧，梓的傲娇，优的人妻，和的稳重，以及佐和的糟糕。

甚至他们每一个人表情，还有演奏的每一首曲子。

统统都爱。

　　所以，根本无需拿来比较谁好谁不好， 　　正如唯一股脑地热爱着轻音乐和轻音部的所有人。

　　我也是真心地拼命地打从灵魂里爱着这部动画。

　　至死不渝。

没有人规定大部分人打5星，我就不能打1星。

我先说一下，这不是盲目评价。

这部番我完完整整地看下来了。

这个分我打出来，就愿意承担后果，希望大家口下留情。

换做5年前，我一定给这部番打高分，并且发出感慨：“女孩子们之间真好啊。

” 就像当年信奉CLANNAD能给我带来光玉一样，心里揣着小小的美好。

但——悲惨的是，这五年，我逐渐变成了一个无药可救的现实主义者。

看不得这种真实感稀碎的东西。

败笔一。

内容单薄，导致立意肤浅。

除了喝茶游泳开擦边球之外，别无他物了。

1集2集可以，3集5集也行。

集集这样是不是有点不妥当？

你们毕竟是个乐队，能加点别的内容吗？

音乐可以传达的东西是很多的。

汗水，勤奋，共鸣？

不用太多，加一点点就好，一集就行，告诉大家，我们有这样一部分。

这样立意一下就高了不少。

这个番看下来，会给人一种错觉，当个乐手很简单，只要柴废卖卖萌就可以。

不是，真的不是。

也许还会给人一种错觉，聚在一起弹琴，凝聚点是喝茶。

不是，也不是。

音乐啊，对我来说，像水纹一样，撩拨的是参与者的心弦。

败笔二。

人际关系经不起推敲。

有人和我说，她们回家练。

我想说，回家练的是独自的部分，而乐队是需要练合的。

架子鼓，键盘，都不方便搬运。

练合的时间是少之又少，弥足珍贵的。

就算抛开这一点不说。

那，我没看出你们关系多好。

为什么在学校不练,回家偷偷练？

为什么在学校柴废，回家就勤奋了？

你们是喜欢互相掩饰是吗？

为什么梓喵那么喜欢吉他，说了三遍“咱们练吧”，没有人理会？

为什么她最后也为了合群，而被迫融入一种“氛围”？

她不难受吗？

她的行事风格如此轻易地就改变了吗？

为什么一个内秀的姑娘要被迫穿上猫耳衣服?她的脸色已经很难看了呀？

为什么表演的时候摔倒了，要拍人家内裤的照片？

所有人还都对此乐此不疲津津乐道？

还有，作为音乐老师。

竟然说了一句：“吵死了,出去”这样的话。

啊？

这是音乐室,和音乐有关的人出去是吧？

每个人的心路，也就是人物动机，都立不住。

每个人的性格，都是标签化的，难以深入的。

这种美好，这种友谊，我看的是一团虚无，满是漏洞。

和美好二字完全不沾边。

（败笔三，严重脱离实际。

披着日常番的外衣，打着写实的旗号。

内核真实感还不如凉宫春日。

裹着励志的外壳，打着青春的名义，实际内核就是怠惰偷懒还要成功优秀。

凭什么啊？

天才也不是这样当的吧？

）

1，从本作中可以看出很明显的京都脸了，这部作品大概是一个承前启后之作，前面的cl眼睛大的令人怪异，这部作品中眼睛变小了，但还是京都特色，脸型没有变化，头发也变得现代了，每次看呆唯我都恍惚地以为是玉子，不过后面的玉子等作品的京都脸要更成熟更圆润许多。

2，超级爱ed！

本来整部作品是轻松搞笑的日常，人物画的都很萌，根本就是小学生的头身比例，而看不出来像是高中生。

而ed里一改正片画风，真的卡库伊！

非常成熟的画风！

不羁的表情和不羁的灵魂，高傲冷漠忧郁的表情，动作，装饰，都非常酷！

真的是有国际摇滚女巨星的范儿了！

don't say lazy我也听了很多很多遍！

最爱了

3，整部作品就是搞笑、轻松、日常的一部番，并不是一个正经的音乐番，呆唯有妹有房，父母双忙，大小姐豪门千金，这样的设定在现在可能俗套了，在现实生活中也不太可能存在。

作者着眼于日常少女的琐碎的小事和对话，营造出其乐融融的氛围。

几乎没有勾心斗角和什么人际关系的波动，给观众呈现的都是最美好的一部分，当然也因此显得不够真实，但是作者本意可能就是创作一部轻松日常的作品。

轻音部的五个人几乎都没有练习，每天都是喝茶吃点心聊天，却也能演奏出来，当然虽然她们声称目标是武道馆，但是这就是一个自发组织的初创的乐队，都算不上社团，指导顾问老师也是来搞笑划水的，大家可以放手按照自己的兴趣来，这与京吹不一样，人家吹奏部是一个组织严密的，需要很多人通力协作的，甚至有三个顾问老师的社团，人家的目标是参赛，轻音部的目标就是在喝茶中玩音乐，定位不一样，京吹着重于真正的音乐练习和复杂的人际关系，轻音就是个卖萌番。

4，ed的don't say lazy的歌词也说了，请不要说你（我）们lazy，其实是crazy，水上的天鹅高贵雍容，恬静优雅，其实在水下也在拼命扑足；鹰在俯冲时威风八面，其实也韬光养晦了很久。

这里大概是轻音部少女们在为自己辩护：别看我们整天喝茶聊天，其实我们内心深处都有坚定的目标，并为之不懈努力，只是在刻苦练习之余，也需要偶尔休憩。

有时还会遇到瓶颈和看不见希望的挫折，这时修养生机，养精蓄锐，韬光养晦，这是对自己的爱惜，不爱自己的人又怎么会爱别人？

没有自我认可的人又怎么会得到别人的认可？

5，其实我们每个人都是呆唯，我们没有大小姐一样显赫的家世，没有mio和律队一样良好的基础，也没有梓喵父母爵士乐的耳熏目染，只是一个不太聪明，什么都不会的普通人。

原来的呆唯无所事事，废宅一个，全靠妹妹养活照顾。

自从呆唯接触了吉他之后，整颗心都全心全意扑在吉他上了，不再是没有目标没有梦想的咸鱼，而是有了可以用来占据时间精力的爱好，有了可以全身心投入的，热爱着的东西。

这就是变化。

我们都有很多志向抱负，却由于自身的怠惰和外界的因素而不能找到自己的热爱，因此荒废了岁月。

而呆唯则是幸福的，她找到了轻音部的伙伴们，她找到了吉他，呆唯是幸运的。

最后，附上呆唯从家里飞奔到学校的那一段内心独白：“说来，开学典礼时也在这条路上跑过，一边想着一定要做点什么，一边却在烦恼做点什么好，甚至担心什么都没干就这么长大了呐，我自己啊，那个时候的我，可以不必担心哦，马上就可以找到的，自己也能够做到的事情，令自己全心投入的事情，在那重要的，非常重要的，最重要的地方！

”

好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一，这部作品就是灵魂这是一部九年前的作品，当时大热，就算拿到现在看也不过时。

有人说它人物粗线条，有人说它没有剧情，有人说它可看性不足不管怎么评价，豆瓣还是有8.7轻音少女讲的是5个少女在高中时期一起组乐队的故事。

唯，乐队的主唱兼吉他手，一个天然呆的少女，所幸有一位精明能干的妹妹优照顾着，开学第一天，看错时间，叼着一口面包冲向学校，结果提前了一个小时到。

它属于天才和白痴之间，平时傻白甜，关键时刻，临时抱一下佛脚，会迸发出惊人的力量。

超级喜欢吃点心，只要有好吃的，其他都不是问题。

吉他都可以放弃了。

律子，社团部长兼鼓手，是一个性格大大咧咧的少女，为人不苟世俗条例，随心所欲。

社团的招新的时候，装摔倒，把学妹骗到社团，想以点心威逼利诱学妹入社，结果把人都吓跑了，还弄坏了社团的名声了，哎，这个部长，能正经点吗？

最喜欢抓弄青梅竹马的澪。

澪，贝斯手，是个正直和及其害羞的女生，经常被律子欺负。

是矫正社团每天慵懒作风的带头人，其实就她一个人积极练习，哭。

但是胆子很小，最见不得的别人受伤了，唯因为练吉他手指长茧了，她看到了都躲一边。

紬，电子琴手，迷之大小姐，据说日本百货业一半都是她家旗下的。

没有体验过没有钱的生活，梦想之一就是去打工。

社团悠闲的气氛，主要是因为每天紬赞助的高级红茶和点心，据说用的茶杯就英国皇室一样的。

社团旅行就是她赞助的别墅。

梓，吉他手，低一级的学妹，为人和澪一样，正直热心。

是看到她们在学校招新热烈弹唱所感染而加入的，结果来到社团，被紬的点心腐化了，已经彻底沦陷了。

就是这样的5个人，看着她们学习，唱歌，吃点心，好像自己的灵魂也不一样了。

在除了读书考大学之外，没有其他目标的年龄，每个人都像木偶人一样，宿舍—饭堂—教室，三点一线，长大了，公司—宿舍，两点一线。

在这样日复一日的时间里，看着这群杂七杂八的少女一起组乐团，吃下午茶，努力学习，好像灵魂暂时被她们带走环游了世界一圈，现实的东西可暂时放一边。

在现实中，如果既没有好看的皮囊，也没有有趣的灵魂的话，那么就可以看看这部动漫，唤起你那颗不羁的心灵。

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