风语咒

二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。

我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。

导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。

一开始，我也自然而然地那么以为了。

但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。

不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。

我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？

”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。

”它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。

小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。

揣摩和体会这种人物心理也很有意思。

第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。

虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。

瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。

但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。

也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。

第二遍再看，比第一次哭得更狠。

这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。

他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。

说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。

但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。

回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。

也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。

我想，这也是父爱和母爱的不同之处。

梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。

现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。

他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。

小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。

我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。

这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。

瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。

在城市的高楼大厦居住的很多年，我常常在梦中会想起童年成长的地方，有花草、有鸟叫、有一个种了葡萄藤、杏树、桃树的后院，果实成熟的时候，也是儿时最快乐的时候。

童年没有压力，感受都是身体直接接触自然，万物都有其道法和规律，种子春种，秋天收获。

成年工作以后，因为面临很多生活的压力，这种觉知力渐渐变得钝感，甚至消失。

在看《风语咒》之前，我大概听说过一些关于这部片子的故事梗概，类似少年郎明触发秘术“风语咒”，战胜饕餮，守护正义的英雄故事云云。

但看片过后，我反而觉得，导演的本意并不在讲述英雄故事，而是巧妙的在英雄故事的框架下，借着“风”和“道”的元素，造了一个关于少年的梦境。

在这个梦境里，风即是用心感知，道即是遵从内心，战胜饕餮则是战胜欲望，而终极守护则是守护少年气息。

着实让人惊喜。

刚好这几个月在看老子讲道家，内心颇受触动。

入世几年，看多了浮华升起落下，浮华背后是永不满足的欲望，即使很多是建立在吞噬别人的心血上，像极了片中食掉无数罗刹的饕餮。

造梦的重要，往往源于不尽如人意的现实。

如果说三维世界中，人的感知都是具像化的衣食住行，日复一日的重复多半会令人厌倦。

那么好的电影，是有人帮我们将想象表达出来，他也许是在表达自己，但其实也在表达观众。

《风语咒》的每一帧画面都给了我很大的冲击感，从天而降的怪兽占满整个大屏幕，是童年时攥紧掌心的紧张。

我们御剑杀妖怪，是杀掉内心的恐惧。

郎明居住的小镇，是我们从小四处奔跑的街道和打打闹闹的玩伴，我们童年时一定有自己要守护的东西，而在渐渐长大的过程中，我们从小守护的纯粹，渐渐被生存的压力逼仄消失地无处遁形。

当我们逐渐遵循社会世俗的价值观时，常常会用拥有钱社会地位权力等同于拥有幸福，哪怕用最珍贵的东西去换。

而当我们真的有一天，将童年时不舍丢弃的纯粹和珍贵丢掉来换钱权性，却忽然觉得周遭都是从天而降的大怪兽，掌心里紧紧攥住的东西却消失不见了。

对于一个创作者而言，动画电影更容易造一个梦境，但当然也对创作者的要求会更高。

《风语咒》历经5年筹备，3年制作，虽然我之前已经被《风语咒》极具东方美学的海报吸引，但在观影的过程中，还是被整个电影极为精细的制作、古色古香的建筑、断壁残垣、阴阳五行、罗刹、饕餮的巧妙构思、引入风这一元素对于整部电影的故事讲述的影响感动到。

导演讲御风，就是在讲用心感知。

万事万物皆有规律，任何环境均有道场，他在结尾感谢父母，我却在脑海中将这份感谢与生命起源结合起来。

生命让人惊叹，是由于任何生与成长皆有自己的规律。

若我们破坏这种规律，不再顺势而为，就必然会遭致惩罚。

若我们违背心意去填满欲望的沟壑，自然会越来越解离掉。

郎明失明，不用眼睛看这个世界，他却比任何人都看得清楚，因为这个世间真正的美好，从来都是用心去感应的。

导演讲道，就是在讲遵从内心。

老子云“道”即是不逆规律行事，不从内心之中产生对抗，这是做一切事情的基础。

世间节奏之快之浮躁，等同于揠苗助长，就不会有收成。

我们如若丢失真心，那么即使有再多的外物填补，也依然不会获得幸福。

《风语咒》无疑是继《大圣归来》和《大鱼海棠》之后的又一部国产精品动画，观看过程数度落泪。

如果常规电影是在讲述一个完整的故事，那么《风语咒》类的动画电影更像是为我们造一个梦。

我常常在梦中遇见神奇的光，我亦常常在梦中与我的恐惧撞一个满怀，很多现实生活中无法被消解的情绪，都会在梦的潜意识之中与我相见。

当我在《风语咒》之中看到我的梦境时，我是激动的。

而激动过后当我平静下来，我确实能感知到在潜意识之中，导演一直在强调的少年气息。

所谓少年，是我们在幼时的珍贵一直被守护，这份珍贵，永远不会因为外界的风云变幻而丢失。

而一直小心翼翼地守护这种珍贵的人，我们称之为：少年。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。

谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。

扯，就这样的片子入门级，说入门也只是画面制作，剧情不及格。

存在的问题：1.玄幻不入流，存在众口难调的问题。

倒不如实实在在改编些千年神话，少一点单薄的玄幻，更加给分。

个人每次看到封印二字，都不免觉得幼稚。

2.笑料都是常见的段子，缺乏创意，也缺乏诚意，更缺乏新意。

不是陈酿，又不算新酿的片子。

何谈崛起？

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

四星，多加一颗以示鼓励。

看了提前场，电影后的观众提问 我也是服气 有个女的 没问题非要秀存在感 说自己老牛逼了豆瓣上标记了1600多本电影了(标记了很牛逼吗，我只有最近上映的才标记一般都懒得标记) 说以前都不看国产呢现在都看了呢 她不认同导演说国漫没有崛起的言论 说现在制作的精良程度已经可以和国外大片相媲美了(???说得特别自然有底气仿佛自己是业内人士) 还说她以前觉得动漫都是一休哥那种幼齿的(???)气死我了，浪费一个提问机会，我本来还想问导演这个人物建模渲染效果这么一般是不是因为没经费了(还好坐在我后面的大哥问了差不多的问题 另外用早稻的图做官宣海报，的确是能吸引人，但是看了发现整体画风非常网游，心理落差反而会更大了……经费 是不是都用在请早稻画海报了啊23333

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。

有幸观看了《风语咒》的点映，因为一直偏爱2D画面所以对注重技术的3D动画本来并不抱有什么期待，有点好奇国产动画如果注重画面技术还能把心思放在故事性、内涵性等其他的地方么？

没想到整个影片的呈现给了我一个惊喜，短短十年内国产动画的3D技术已经发展到足以独当一面了。

影片虽然是在侠岚框架下构建的故事，却在短短的一个多小时内把世界观基本交代清楚，故事也讲圆融了。

整个片子属于少年向热血漫，有热血，有笑点，还能戳中泪点，作为一个商业电影已经超额完成了任务。

《风语咒》这部片子无疑让我们看到了国产动画工业开始摸索到了另一个阶段。

正如导演所说，这部片子是他对寻找东西方价值观连接的一种探索，是既融合传统文化又希望让现代年轻人甚至西方人无障碍理解的一种尝试。

侠文化——东西方娱乐文化的重合“武侠”文化属于传统文化中保留较好的一种精神传递元素，它不同于传统文化中的精英文化，它没有被断代割裂，而是很完好的保留下来并得以发展。

影片以武侠作为题材进行创作算是十分讨巧的地方。

因为“侠”已经成为中国人精神文化里最不存在争议，且接受度最高的一个符号。

尤其是“侠”不仅被东方所接受同样在西方文化中也能找到对应的精神符号，因此“侠”文化的动画作品本身就具有最广泛的传播基础以及最深刻的认同可能。

喜欢这种手绘画风侠可以说就是东方的超级英雄。

一如漫威世界里的超级英雄，功夫熊猫，“侠”不仅符合东方价值观，也同样被西方社会所认同。

《风语咒》里本身就存在一个群体，称之为侠岚，就是默默守护世人的侠者。

在侠岚世界里存在正义，邪恶两种力量。

拥有侠岚印的侠岚可以纳天地元炁为己用，而拥有“零”力的人则代表邪恶，使用的零力来源于邪恶的上古凶兽。

正义与邪恶的阵营必然水火不容。

侠岚自然是一群为正义带盐的传统意义上的英雄。

他们与一切邪恶力量绝对对立，毫无妥协的可能，他们保护普通人，毫无疑问他们非常符合侠的定义。

而郎明手里的伤疤就是保护身边小朋友而产生的，正如郎敬所说，只要有守护他人的心，郎明就是侠岚，这个伤疤恰好成为印证。

就算没有认可没有天赋能力，有侠的精神内核就可成为侠。

从这方面来说，众侠岚与郎明都有侠的内核。

侠岚众人群体行动，互相为对方的伙伴朋友，他们是群体性的组织，相互扶持，并不孤独。

郎明天生眼盲，被人欺负看不起，渴望成为英雄受到承认和认可，但却被村民排挤边缘化，父亲莫名失踪，母亲生死未卜，他只能向正邪不明的神秘女子“小妖孽”求助，从某种程度上来说，他一直是孤独的。

有好事者以金庸小说中的侠客做了分类。

如果侠岚是类似郭靖这样的入世的儒侠，郎明就是游离于入世出世之外的道侠。

同时“风语咒”的设定就来源于道家的一些原理。

因此道家文化与影片之间存在深刻的联系。

从道家文化思考“风语咒”产生的原理看完影片之后，很多人都表示男主顿悟大招的过程实在玄之又玄，突兀又没有铺垫，难道只是为了强行主角逆袭么？

我辗转反侧，思考再三，翻阅了王爱品的《道统》一书，找到了一个相对具有合理性的解释。

道家所谓的“道生一，一生二，二生三，三生万物”直接把人与世界的关系极精简的囊括其中。

每个人生来就自带元炁，元炁则是人与自然所共有的力量。

但是因为有业气相随，阻碍了人们客观理智的看待世界，而业气应该就是俗世的牵绊。

男主角郎明要想达到清明境界，必须斩断业气羁绊——所以他的经历十分虐身虐心，被村人排挤，给别人带来灾难，父母相继失去下落……大概不如此不足以做到真正的与斩断世俗的清明境界吧。

男主最后的大招也就是风语咒，来源是什么？

在道家看来，每个人出生自带的元炁是人孕育的时候融合自然法则产生的力量。

人体则是可以借用自然力量的媒介，自然的法则就是不断转化，生生不息。

也就是侠岚印记所代表的五行相生，生生不息。

而风被赋予了催生世间万物相生的特性，风语咒大概因此而来。

郎明的父子母子关系这一部分是最戳人泪点的地方。

郎明的父子母子关系做了现代性处理，他们并不像传统的家庭关系，而是像朋友一样相处。

即使郎明天生眼盲，父母也并没有放弃希望，父亲反而认为只有如此郎明才最适合学习风语咒。

父亲离家后，母亲与郎明相依为命，默默攒钱买药期望有一天治愈他的眼睛。

这一执念成为整个故事的引子。

郎明遇到危险的时候母亲总是能及时出现，她一直在郎明身边默默守护他。

父亲虽在郎明年幼时就离开了家，但是他儿时的陪伴却对郎明后来的人格形成起了关键性作用，他鼓励小郎明善良、正义，他对郎明说的每一句话，甚至都成为了郎明成年后的人生信条，他的守护是无形的。

郎明的父子母子关系无不体现着守护，传承。

父亲的至高理想是守护世间正义，而郎明也视守护正义为己任，拯救世间的同时，也完成了父子传承的某种联结。

近几年，国漫中涌现了大量对于传统文化与现代性融合的尝试，侠文化的运用是最为广泛的，《魁拔》里的独行族妖侠蛮吉和蛮大人，《年兽大作战》里的年兽，《小门神》里的神荼郁垒，《大护法》里的大护法，《大圣归来》里的大圣。

能做到兼顾故事性与文化内涵的优秀作品也有不少。

《风语咒》毫无疑问是一部优秀的商业国漫，在制作水平，市场定位，内涵挖掘上都尚算可圈可点。

在一部动画长片中集娱乐性，文化性，故事性于一身并不如我们想象的那么容易。

虽然每个点都做了尝试并且进行了叙事与表达上的二次创作。

但是每个点又可以做到有深入挖掘的余地，这对导演的分寸感有一定的要求。

作为一个动画爱好者，对国漫一直有种无形中的偏爱，也许《风语咒》可以做为一部适合青少年暑假观看的电影，也许它关于传统文化的叙述可能会引起某些观众的探索兴趣，也许它可以让我愉快的度过一个半小时并且觉得并没有虚度，也许它并没有那么完美，但是如果有第二部我会有兴趣继续花一个多小时去欣赏它的成长。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

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