入侵脑细胞

把工作留在这里，不要带回家里。

这个人出去得起来越频繁了，这次他只等了六天，他开始时几个月才犯一次案，这有两个可能：一，他以为我们蠢得抓不到他；二、我相信是这个，他想被捕。

有一件事是肯定的，如果我们不能制止他，他自己也无法制止自己。

有们有听过惠伦氏症吗？

是一种精神分裂，罕见但很严重，精神分裂的人这些部分会受侵袭，但惠伦氏症的人特别严重和快速。

不能给他大量镇静剂或精神药吗？

普通治疗精神病的药没有用，病因是病毒在母体感染神经系统，它一直蛰伏，走到有创伤引发，引发的因素有很多，通常都与水有关，但结果都一样。

他不只是患上紧张症，他是消失了，就像做梦而醒不过来一样。

这会维持多久？

永远。

她们以为只是绑架，不一定会死，但这只是一种折磨，对他来说这是一个洁净仪式，然后才带她们回家，造成玩偶，变成玩具。

罪犯总是有忏悔的可能的。

精神分裂的人喜欢无重的感觉。

就像浮在水中一样。

你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗？

我想人人都有那一部分。

在实验中我进入别人的心灵时，我能看到这一部分，我感觉到它们。

在卡莱的内心，我感觉到一种我不想再有的感觉，他甚至不再是卡莱，是一个变态王国的帝王。

在那里他可以尽情堕落，我不想在这儿谈这些事。

我的世界，我的规则。

有这样一种新技术，可以通过一个装置，使得一个人进入另一个人的意识世界。

这对于治疗人的精神疾病很有帮助，女配和女主Catherine就是这样的角色，她们虽然未必具有最权威的精神方面的知识，但善于交流，有亲和力。

女配便正在给一个名为Edward的孩子治疗，二人连接装置，女配进入Edward的意识中去，Edward的意识世界中有一个名为莫吉洛的坏蛋，这使得他无法正常生活，女配在那里只要能带孩子出海，用一个船的模型，便能让Edward恢复正常。

但他们一次次失败，女配考虑让这个过程逆置，让孩子进入自己的意识世界。

有这样一种疾病，它在人的胚胎期由病毒感染，经过一些后天的刺激，尤其是跟水有关的刺激，便会被激发出来，对人的精神造成极大的损伤。

Carl便是这样一个人，他与父亲和继母生活在一起，父亲对他极为恶劣，动不动就连打带骂，还用皮鞭抽、用熨斗烫，向Carl展示继母的生殖器，因Carl玩芭比娃娃便骂他是faggot，后来还将孩子摁在水中，声称是浸礼，Carl快被淹死了，周围的人却都漠然无衷，他终于触发了那个疾病的开关。

警察们遇到一起连环杀人案件，凶手先后溺死了7名女性并抛尸，并且现在凶手又抓住了第八名女性，正是为Edward治病的女配。

警方根据尸体上的患有白化病的狗的狗毛和福特汽车找到线索，锁定了凶手。

凶手此时犯起了病，因没有及时服用抑制类药物而晕倒在地，被警方抓获，他的背上有许多个钢圈，他这样把自己吊起来，感受泡在水中般的失重。

他用自己患了白化病的狗吸引受害者，把她们打晕后带到一个荒漠上偏僻的厂房里，把她们放入地下室中的水箱，水箱里时不时会注水，最后使得受害者溺亡。

警方抓到了Carl，但知道无法问出女配的位置，于是决定让Catherine进入Carl的意识世界，寻找答案。

Catherine进入了Carl的意识世界，发现那里面的Carl是一个具有爱心的小孩子，但极其敏感，同时想要逃离这里，Catherine试图博取他的信任。

但被一个王国中的魔王般的角色抓到，那便是Carl作恶的人格，甚至比他的主人格还要强。

Catherine及时按住自己虎口处的开关退了出来，向警官们汇报了情况，表示仍未找到女配的所在。

于是她第二次再次进入Carl的意识世界，却在里面被Carl的邪恶人格魔王所控制，警官们看情况不对，又不能主动中断连接，于是便派了另一名警官也进去。

警官在Carl的意识世界中找到了Catherine，尝试唤醒她的意识，但Catherine已经被控制，最后仍然面无表情，邪恶人格又抓住了警官，并剖开他的肚子，绞出他的肠子。

警官及时遵照指使，告诉Catherine这一切不是真的，并说出了一些关于她的私密的信息，终于唤醒了Catherine。

Catherine刺穿了魔王，带着警官和Carl的真实小孩人格准备逃离，但魔王已经追了上来。

最终，警官带着Catherine逃离，并记下了那里的一个标志，二人带不走无助的孩子。

孩子与魔王是有联系的，他们会受相同的伤。

警官们通过那个标志找到了Carl荒漠中的厂房，并找到了即将溺死的女配，及时救出了她。

另一边，Catherine不愿相信意识世界是假的，自己再一次进入装置，和Carl连接在一起，只不过这次是让对方进入自己的意识世界。

最终，Carl在Catherine的意识世界中安详地结束了生命。

看之前以为是一个有一定恐怖和惊悚元素的科幻剧情片，结果发现更多的是奇幻，还有各种宗教之类的隐喻。

意识世界的表现运用高对比度的色彩，凸显它的不真实，同时又更加鲜艳，给人视觉冲击。

构图也十分讲究，大多都趋近于对称。

摄影同样惊艳，尤其是那个从正常的移到俯视视角再转为倒立的，展现那次“浸礼”，经过一系列光怪陆离的景像，然后进入意识世界，再进行了一个九十度的转角，安定下来，出现慢动作特写。

片中还有大量的超现实主义元素，致敬或借鉴了无数我没听说过的艺术作品。

还有那个经典的切成许多片的马，每一片还在正常地运作。

电影充斥着作者的鲜明风格，不愧是拍出过《坠入》的塔西姆•辛，这部《入侵脑细胞》还是他的处女作。

美工团队辛苦了，化妆和服装设计都不容易，这部电影还是2000年的，这就极其的超前了。

在现在这种时代，还能有这种敢于探索的作者电影是十分难得和不易的，观影时更应该好好体验、好好享受。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

《入侵脑细胞》以珍妮弗•洛佩斯 （Jennifer Lopez ）饰演的是儿童临床医学家凯瑟琳•迪恩，致力于通过进入梦境治愈心灵的伤疤；

凯瑟琳•迪恩 女主凯瑟琳•迪恩受警方所托，对文森特•德奥诺费奥 （Vincent D'Onofrio ）饰演的卡尔•斯塔格进行梦境追踪，找到受害者所在位置。

抽肠的油画 片中精彩看点第一是出现一幅惩戒人类的抽出肠子的油画，与电影有所关联，第二就是马被切成十二等分【经典的一幕】。

马被十二等分 而且卡尔的内心世界是有善良的一面，也有黑暗的一面，因凯瑟琳•迪恩多次进入内心世界，同样也遭遇风险，人类潜意识的空间都不一样，卡尔的童年遭遇也是造成性格扭曲的一方面，凯瑟琳通过心灵深处对犯人进行救赎，确实，这是一部脑洞大开的科幻经典电影。

这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。

自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。

电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。

《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。

不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。

虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。

这剧情层次在我看来是相当丰富的。

因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。

童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。

这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。

卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。

于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。

卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。

卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。

卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。

卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。

这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。

被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。

而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。

而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。

通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。

也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。

而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。

后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。

可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。

而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。

甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。

彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。

这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。

在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。

她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？

母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。

凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。

她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。

最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。

从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。

凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。

最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。

总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。

但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？

还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？

没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。

“因为世人都犯了罪，亏缺了神的荣耀；如今却蒙神的恩典，因基督耶稣的救赎，就白白地称义。

”（罗马书 3：23-24）“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。

因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。

（路加福音9：23-24） 这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？

人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？

圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？

可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。

主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？

连自我都没有了，拯救还有意义吗？

这一切的疑问几乎催垮我的信心。

直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。

平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。

影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。

影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。

正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。

在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。

我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？

尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。

获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。

先上图说明这部电影的主旨

没错，就是这么一个几秒钟你或许毫无印象的几句话。

（以下内容个人主观倾向严重，谨慎观看）对这片名意见很大这部片我看了大概三次 ，第一次看时，这个片段让我灵魂震住了。

原因是它解决了一个困扰我很久的哲学问题，我妄断导演拍这部电影的初衷也是为了向世人传递这个观点。

但对于西方的话语环境而言很不政治正确，就这么清清浅浅的带过，反而大量的渲染对立面（杀手的童年阴影啊，对社会作出的危害行径等等……）因为对西方文化没有深入的研究，美学宗教什么的 既然看不懂就不评论了。

但是可以从主要人物性格中进行剖析，从而知道电影真正讲什么。

首先可以把主要的角色分为两个阵营，救赎者 and 被救赎者开头的小男孩和杀手都是被救赎者，共同的特点都是“恐惧”。

男女主是救赎者，共同的特点都是光伟正，内心强大。

仔细看就会发现影片的主要人物都是内心阴影在的 童年阴影之类的。

救赎者因为在成长过程中自我救赎后开始救赎他人，被救赎者因为没能完成自我救赎把曾经的伤害发散到社会上让别人分担。

好了歹戏拖棚，懒得说了。

总之就是，美国的司法系统爱追溯犯人的童年阴影，而对犯罪行为进行合理化，最终影响判决，使犯人没有受到应有的惩罚。

是，有人小时候被童年阴影长大后报复社会，但为什么有人小时候遭受了一样的童年阴影长大后却当了律师，后面发现司法系统没有真正的制裁坏人，又当了警察，走到第一线去维护世间的正义。

这是导演编剧要我们思考的问题。

受伤固然可恨

这是一个很好的电影题材啊，可以进入到别人的内心去，窥探他人内心深处的秘密。

每个人或多或少地都存在窥私癖，进入到别人不为人知的内心世界时，该会是一个多么奇妙的世界啊！

看过这部片的人都不能否认它的场景确实是美轮美奂，华丽至极，每一帧画面都可以成为一幅幅美丽的图片，据说很多场景都是有出处的，模仿了很多举世闻名的艺术品。

十年前就能拍出这样绚丽的效果，我想连张艺谋都要自愧不如吧。

只不过那样的世界是一个诡异的、奇幻的、妖艳的、甚至是恐怖的世界，可以称之为一种暴力美学。

不过我向来不是那种会为了美丽的色彩就夸一部片子好的人，它的故事情节还是我喜欢的题材，心理方面的悬疑片。

从小我就特别喜欢关注一些心理学方面的东西——潜意识、催眠、弗洛伊德、梦境、暗示，之类之类的谜一样的东西。

入侵脑细胞便是一部打着科幻旗号，其实是心理片的电影。

也符合了心理学的一贯思维，人的性格和他做事的方式，都可以追溯于童年时的遭遇。

这样的一种说法，我越长大越表示认同。

这部片其实有点融合了沉默的羔羊+阿凡达。

因为故事剧情也主要是追溯一个变态杀手的过程，但有所不同的是，入侵脑细胞更着力于探索这个变态杀手的内心世界，洞察他的思维和他可怖的童年。

我无法想象一个儿童或少年在他的童年时期遭受到变态虐待和凌辱，他还能完全出淤泥而不染，成为一个由内到外善良无比的人的几率有多高。

除非他了解到有美好的事物，如果他从不知道什么叫美好，那么那些残忍与暴力，在他的眼中将成为某种强大的力量和权力。

他也会用同样的手法，去对待每一个他所接触的人，因为对于他来说，一切都是理所当然的。

我说有点阿凡达的意味，是因为里面的科学家还有心理辅导员什么的，也可以通过高级仪器，使得人的肉体与精神分离，其精神进入到另一个世界里，感知另一个奇妙无比的空间。

尽管入侵脑细胞里的那些世界不像阿凡达里的那么原始那么和谐，但是也是有另一种勾人心魄的诡异气息在又有散发着独特的幽香。

在整个看片的过程中，我始终觉得有一种头皮发麻微出冷汗的感觉，但是我还是目不转睛地从头到尾专注地看完了影片。

尽管很多人评价它为一部烂片，但是看懂了的同志不约而同地都给了五星。

也许里面有太多象征性的东西，但你挖掘了那些细节后，才能咀嚼出其中滋味，恍然大悟品出此片的意义。

这部电影不仅在当年就是在10年后的今天画面也是很另类和奢华的，但是画面是为了艺术而艺术，好像MTV剪接到一起的，和导演编剧的经历有关，也正因为此，画面很有张力。

用电影手法表现内心和潜意识并不是首创，我认为电影的最大看点是影片的逻辑： 人生存在自己的意识中，意识认为自己死了，自己就死了，而且意识空间是多维的。

这是我看过的继《鸳鸯劫匪》之后詹尼佛洛佩慈的第二部电影，这两部电影洛佩慈的演技无论有没有怎样都是其次的，最关键的是导演更想借用她性感的身材，她给我的感觉就是她以挑逗征服男人为乐趣。

另外电影中的画面有性虐倾向，体现的是弗洛伊德的学说。

蓝天，沙漠，骏马。

一切美好得很虚幻。

然后是Catherine和孩子的出场。

Edward说，船坏了，无法出海。

Catherine说，我们可以把它修好。

然而最后他们还是没有出海驰骋。

船的破洞无法修补。

因为Edward的心里住了一个恶魔。

他的爸爸妈妈却不相信这些。

他们对心理学家们的努力表示怀疑，而其实他们怀疑的是他们的儿子。

我们可以看到Edward的父母对一切表示质疑，却始终看不到他们的爱。

不是爱，那就是不爱。

就如片头所展现给我们看的那个场景一样，无论一切多么美好，当船破了一个洞，那这美好就只好成为虚无缥缈的东西。

Edward是个好孩子，他却害怕了，因为他隐隐感觉到他们的“不爱”。

于是他还是不能开口说话。

死结如此循环。

接下来就是Carl的出场。

让我们先忽略掉那些惊栗的洋娃娃描写，Catherine刚开始进入到Carl的内心世界时，那是一个“善”的Carl，骏马即将被玻璃切片的前一刻，他去推开了Catherine，他不想伤害别人，他一直都是这样的，不愿意伤害别人，不想顶撞他的父亲。

可惜这样的后果却是被别人伤害，被父亲处以酷刑。

这个世界残酷的弱肉强食可悲地出现在家庭里面。

于是Carl慢慢在自己的内心开始建立一个属于自己的王国，在这里他是国王，他主宰一切，他可以肆意地控制他最爱的洋娃娃。

父亲在现实生活中给他带来过的恨、虐待，他在他的王国里一一报复给其他人。

怨气一旦积结，就需要拼命寻找方法来释放，于是他只好这样做。

又或者说其实Carl的本质一直都不坏，他一直试图通过服药来控制自身的行为，只是他到最后实在是无法战胜自身。

因为儿时的阴影已经形成，一切后来的努力都是枉然。

因此，请爱你的孩子吧。

就是因为父亲的不爱，让一个好生生的有一点害羞的、善良的Carl变成一个变态连环杀手，变成一个内心有着华丽的宫殿，行为却无比丑陋的人。

而假若把自己代入到Catherine的角色里面，最后“善”Carl即将被“恶”Carl带走，我们也会像Catherine那样不顾一切地想要去挽救他么？

甚至最后冒着性命的危险来让Carl进入自己的内心世界么。

最后的最后，当无法挽回，就只好毁灭，也不要让“恶”Carl再次出现来为祸人间。

她是真的爱Carl的，她的“病人”都是她的“孩子”。

她爱Edward，她爱Carl，她爱她的孩子。

也许最后的毁灭，也是她对Carl的爱。

请爱你的孩子。

从一开始就去爱。