过春天

先说小的香港的味道风景，从一开始恐怕便添了风采。

佩佩和闺蜜之间的粤语，英语，还有普通话，这些个与外界想接触的工具都得不断调整，无奈……母亲反而钻进女儿的怀中，父亲无言亦无颜面对女儿，默默走出饭店窗外抽烟的场景，双重曝光，父亲就站在女儿旁边却同陌生人一样，啊！

正正好几声电子乐，小屋里互相贴手机的灯光色调，本地的街景轻轨和红绿灯路口转场一点一点，真好～再说大的海报上“最刚的现实主义”，对，很现实，处处都很现实，一开始佩佩做兼职门外的流浪汉，一句“新来的”折出太多，后面陆续出镜的离异父母，对很现实，花姐圈子里面娴熟操作，对很现实，还有那幕不禁让电影院其他人都扑哧一笑的安检加紧，减少“走水”，对，很现实可总是建起在不现实的想象中，佩佩日本泡温泉，闺蜜爱尔兰，母亲西班牙，阿豪的自己单干，当这些渐渐堆积，渐渐破碎不堪，出来的就是现实，就是过春天！

毕竟电影，还是让佩佩见到了 雪。

（不得不说还是，有一点想法，中间时候一点一点佩佩周围的所有彻底破灭，抓狂的喊都给我滚的时候，只有阳台上一点转场就开始继续交易，是不是该多蓄～点～镜头哇）

自11年左右开始的风潮以降，近来我们终于欣慰地看到国产青春片完成了某种“迷途知返”，从一种小说创作回到了影像创作的道路上来。

以往，尽管人们唾弃地指责青春片的编剧/原著作者们总是抓马地绑定意外怀孕-堕胎的情节，但这种做法并非全无根据：青春片对“身体”的探讨是必须的，因为“身体”几乎可以说是这一类型最原真性的命题。

尽管用堕胎情节来强制给女性的身体施加痛感的做法粗暴又肤浅，但至少其背后仍（多少舍本逐末地）隐含着触及身体性的意图。

而如今，在这些忠实的电影创作者手中，我们则开心地看到这种对于身体的观照回归到了影像本体的层面上，同时赋予了这个话题严肃探讨的可能。

值得指出的是，无论是在以往naïve的小说式叙事，还是在如今的影像叙事中，对“身体”的讨论似乎都比较偏爱女性（当然无法排除有《太行》这样唯美地描绘出了少年的身体的影片，但）——青春期少女层次细腻丰富、兼具着美与痛的身体变化无疑更大地为影像的诗意创作提供了空间。

在近期的两部可圈可点的该类型影片《狗十三》和《过春天》中，对女主人公身体性的影像表现都给我留下了极深刻的印象，它们都因对少女心灵与身体混杂着隐微的痛苦与情欲的丰富表意而十分出彩；然而有趣的是，二者的结构又截然不同，正是这一点引起了我比较分析的兴趣。

《狗十三》：离散的点状身体性的笔墨散逸在影片中。

在浴室那场戏之前，导演还在前文铺垫的几处爱惜笔墨的身体性的要素，譬如李玩对着镜子看了看自己比较平的胸脯。

有趣的是，尽管这里指向的是青春期隐晦的情感萌动的表意，但真正在影像上充满私密性的情欲空间却并不在此，而是在李玩被父亲揪打后躲进浴室那处：李玩走进狭小的浴室关上门，进入一个私密空间内。

她一边哭，一边艰难地脱下上衣。

观众能看到她抽噎时起伏的青涩的胸脯，她手掌的伤口留在浴室门上的血迹，以及他爸爸在她胳膊上留下的青黑色的指印；然后她开始洗澡。

这种错位使得前文的铺垫也一下子在此处收拢，展现出了更为重大的作用——使得暴力在影像中的伤害性成倍增加。

身体的发育和心理的萌动在前文被换喻在一起，因此此处的身体性伤害在水汽朦胧的私密场景中，其受伤的对象就变成了青春期少女整个的情感、心理、成长等等一个完整的精神空间。

尽管其整个机械结构是离散的，我们看到这种影像中力的作用呈现出尖端的特征（承力面积极小，近似一个点）。

浴室中所发生的场景成为一个异常严重的“时刻”，由前文的种种“时刻”所积攒的压力在此倾轧下来。

《过春天》：聚合的绵延看完《过春天》之后大家都对片中的那场“激情戏”表示赞不绝口。

这场戏的力量来自于它的长度：它实在是太完整了，没有一场激情戏能够如此完整地呈现在大银幕上；但正因为这场戏中没有任何激情戏的内容发生，才保证了其完整性。

这场戏是这样的：先是佩佩没有办法在自己的腰上缠胶带，阿豪在她的腰上缠了胶带；接下来又缠腿上的，缠了半天。

这还没完，佩佩又反过来给阿豪缠。

整个戏从完整性上堪比《乡愁》中的男人端着蜡烛横穿整个水池——这才足以形成绵延。

影片中没有什么特别意向于身体性的叙事，相关的表达全部聚合在这一处。

（也许后面撕下胶带的情节略微有点侵犯性暗示，但导演在影像上似乎没有着意刻画）然而仅仅是在这一处，无论胶带撕扯的物理疼痛，还是少女懵懂的情欲，都是在时间中绵延开的，与一种尖端的压力恰恰相反，如同液体一样流溢开，产生内部的均匀张力。

自从《柔情史》以来，我一直在考虑是否女导演对情欲的表达具有某种天赋（但天赋只是天赋，正如德勒兹在《批评与临床》中所说，男人在阅读中必须先“生成-女人”，但即便是女人也必得“生成-女人”才行），但并无确切的结论。

目前模糊的想法是，一种“生成-女人”的情欲表达其内蕴的结构必然是流溢的，均匀地散逸在整个时间和空间之中，而非去突出某个尤其重要的时间点，就像章明一直以来的做法那样。

我现在能举出最差劲的例子，是托罗在《水形物语》中对一个女人的情欲的表现：通过煮蛋器规定一个有限度的时间，和浴缸中有规律的水声配合起来，这构成了一个有固定长度的封闭性栅格状结构，这简直是最坏的结构，是与“生成-女人”背道而驰的结构；反观章明，他甚至是这样来拍摄男人的情欲的，即便在麦强跳下水去找陈青这样有力的动作中，都依然保持着绵延的张力，可谓是秉持了最“生成-女人”的表述。

作者 / 米奇首发 / 新媒体女性在电影院二刷了《过春天》。

导演白雪的处女作，提名了柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

这部片排片不多，但上座率挺高，特别是大学城一带的电影院，首映时全满座了。

作为一部国内不打架不斗殴不堕胎不狗血也没有启用流量明星的青春片，《过春天》在一个特定的语境里把16岁少女青春期的敏感、躁动、欲望、压抑、孤独、迷茫、痛苦、焦虑都拍得很到位，并透过女主角的视角十分自然地带出了关于家庭关系、身份认同、价值感等议题。

少女的青春故事被深深地扎根在香港和深圳两座城市中，或者说，这两座城市中最混乱最精彩的边缘地带，比如关口、旺角以及华强北的水货市场等。

电影扣住了女主角刘子佩的单非身份。

电影大部分的对白是用粤语完成的。

刘子佩的父亲是香港人，母亲是大陆人（听口音应是定居深圳的北方移民）。

饰演女主角的演员黄尧祖籍河南，在广东佛山长大，她出色地完成了这个角色。

这种身份的特殊性决定了这个故事是一个“她人的青春”，而非一种主流青春叙事。

有影评说这是一部披着青春片外壳的公路片，我表示理解。

如果说公路片的最大特点就是人物穿梭在不同空间中的冒险，一直“在路上”。

那么《过春天》给我最大印象就是少女在青春欲望的驱力下不断在各种边界之间游走，寻找着身份和存在感。

或者说，电影再现了一位少女在女孩和成年女性之间、在香港和深圳之间、父亲与母亲之间、粤语和普通话之间、在中学生与水货客之间、同性情谊和异性吸引之间的流动，正如电影的英文标题crossing，以及电影配乐所呈现出来的电子节奏感。

电影里最直观的空间边界就是港深分界。

刘子佩居住在深圳，去香港上学，她每天都要过关。

影片一开始拍的就是港铁线，这个交通工具时常出现在镜头里，因为它是刘子佩日常生活的一部分。

这道地理边界区隔了刘子佩父与母、学校与住所，但她没有在任何一个家人那边找到想要的归属感。

看得出来刘子佩更喜欢香港，更亲近父亲，更习惯说粤语。

在深圳的家中，她几乎从来不和整天玩乐的母亲交流，也没有任何社交。

而在香港，她会主动跑去找父亲说话，会参与她的闺蜜和暗恋的对象所在的游艇派对。

但是，父亲有自己的家人（刘子佩很可能是私生女），她暗恋的对象正是闺蜜的男友，因此无论在家庭还是在欲望关系中，她始终都没有自己的位置。

与此同时，单非身份也使她无法完全将自己视为香港人。

在电影前半部分的一个场景中，刘子佩为了赚日本机票钱去餐厅打工，她听到说普通话的大陆客人来店里抱怨丢了戒指，同事吐槽说“这些人是这样的啦”，继而在问她的家住在哪里时，她便低头说“好远的”。

她不想暴露自己住在深圳，只能闪烁其词。

在接下来她坐上地铁和过关的时候，镜头分别呈现了她倒映在玻璃上的双重影像，暗指着她的双重身份，或者，她并没有任何确定的身份。

在这种苦闷和迷茫的状态下，刘子佩加入走私团伙似乎变得顺理成章。

每天在港深边界穿行的单非中学生身份，成为了走私水货的最佳庇护。

于是刘子佩开始在法律边界游走，电影将此表现为一种摇摇欲坠却恰到好处的冒险与危机感。

就像观众看到她加入花姐的团伙之后，就会担心她何时被抓获。

电影中有三次定格镜头，分别在走私小哥被海关查到后在情急之中把四台苹果手机塞到刘子佩手上、刘子佩第一次带水货过海关之后的轻松心情、以及子佩因害怕而拒绝了花姐要她携带枪支之后在门口看到流血的巴基斯坦人。

三次定格恰好体现着她被卷入越界行为、完成越界行为、面临着被迫进一步犯罪的时刻。

流畅叙事中的停顿似乎提醒着那些无形边界的存在。

不过，观众看到更多的不是一个少女的堕落，而是一个少女的成长。

因为在此过程中，刘子佩终于获得了一种被肯定的个人存在感和价值感，那是她在原来生活中所没有找到的。

在带水货过程中，她得以接触学校和家庭之外的世界。

在走私团伙中，她的能力被花姐和其他人肯定，她也有更正当的理由见到和了解到她所暗恋的阿豪。

香港花姐和深圳水哥就像她深圳母亲和香港父亲的补偿。

花姐强势、有见识、“不依靠男人”，而母亲却总是依赖着男性，钱也被男人骗走了。

刘子佩想变成“佩佩姐”，一个在走私团伙里才能被塑造起来的理想认同。

她的活力被唤起，非常认真且敬业地奔走在海关和法律边界。

当然，这背后还有一层重要驱力，即少女的欲望。

电影夹带着一个青春片里常用的三角恋叙事，即“闺蜜抢我男朋友”，但是导演没有把这个叙事拍成狗血剧，而是让少女一直在欲望的边界试探和压抑。

刘子佩暗恋阿豪，但努力赚钱的初衷则是为了和闺蜜陈颂儿（Jo）一起去日本旅游。

这三人的形象都很丰满，Jo的家境不错，但家里将所有的资源都给了她弟弟，家人带着弟弟去爱尔兰读书，却让她留在香港嫁人。

观众可以理解Jo最后情绪的爆发：她被家人欺骗，又感到自己被最好的朋友欺骗，进而在阶层和出生上攻击刘子佩。

而阶层相当的阿豪和刘子佩则在走私过程中越走越近，彼此理解和信任。

但这两人实际上并未越轨。

刘子佩始终没有和阿豪表露心意，阿豪也没有。

在某种程度上，这两人的情感是难以言喻的。

全片并没有任何拥抱亲吻镜头，却精确地捕捉到了那些暧昧懵懂且躁动不安的青春期欲望。

正如许多影评都在赞美的那段绑手机戏码。

在那场戏中，红色暖光从画面右侧打入，左侧是移动的黄光，人物被镀上燥热的色彩。

两人在一个狭窄的中景镜头里相互把水货手机绑在各自腰上和腿上。

紧张的呼吸声清晰可闻。

对话内容从未来的打算变到触及内心的鲨鱼和雪。

手机绑完后，镜头拉远为全景，阿豪和刘子佩相互碰了一下啤酒瓶子，关系的亲密性又被微妙过度到合作伙伴的状态。

而欲望的不可言说和无法定义，拆解了三角恋中“两人抢一人”的竞争套路，还原了情感本身的复杂性。

最终，所有这些边界的跨越都在警察的介入下所终止。

可以说，警察的出现如此及时，他们不仅阻止了少女被性骚扰，被教唆进一步犯罪，也将整个电影叙事维系在了一个没有因越界而彻底失控的平衡里。

跌宕起伏的“过春天”结束了，刘子佩又回到了自己的日常生活中，闺蜜离开了，她放生了小鲨鱼，并开始和一切和解。

背景乐从贯穿叙事的电子乐，转换为一段抒情钢琴曲。

影片最后，是刘子佩带着母亲来到阿豪曾带她去过的飞鹅山顶眺望。

这是一场懵懂暗恋之后留下的秘密场所。

母亲在山顶感慨道：“这就是香港啊”。

而刘子佩却看到天空落下的一片雪——她十六岁许下的生日愿望实现了。

度过下雪的季节便是春天。

这仿佛是这座几乎不下雪的城市给她的一点安慰。

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《过春天》这片名，可真是好。

本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就多了几个层次。

有憧憬，有躁动，有诗意，有险情，将发未发，欲收难收，都在一个微妙的尺度上做文章。

想把那春天过了导演白雪在自己的长片处女作里，巧妙地夹带了“白雪”这个私货。

香港是不下雪的，但在不下雪的香港，冰箱被叫做“雪柜”。

雪这种远在他方的美好物事，亚热带季风气候中的芸芸众生哪怕想上那么一想，头脑里的清凉也是受用的。

佩佩（黄尧饰）与闺蜜阿Jo（汤加文饰）就想攒钱去日本，挑的时间要在圣诞节，反正阿Jo信誓旦旦地说，那几天可是要下雪的。

天台上，她们畅想着入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪。

当然，12月并没有樱花，那也无碍，还可以退一步，就着那皑皑白雪泡温泉，喝清酒，那也够两个少女极尽浪漫地去想象了。

说到底，佩佩想感受冷，不是阿豪（孙阳饰）开玩笑所说的，把头伸进冰箱就能体会的那种冷，而是一种从未有过却又相对安全的刺激。

事实上，日后无论她在走私上的得心应手，还是在感情上的开天辟地，都算得上在某片自以为安全的领域里，感受一种原本不是目的却渐渐成为常态的刺激。

电影头一次咚咚咚的电音响起，是佩佩在过境时被塞了一手的iPhone。

未曾想，人生被高调击起鼓来，就此阴差阳错地开启了走私手机的生涯。

钱变得容易获取，不再是32.5港币的餐厅时薪，不再是僻远的父亲（廖启智饰）摸出的一点“利利是是”，更不再是母亲（倪虹洁饰）麻将桌上与情郎怀里剩下的一撮数字。

鞋盒子里的钞票厚了起来，可以要那日本的雪，也可以要那远离脚下沼泽的生活了。

都要一些得不到的东西，这就是“过”。

这样的刺激，是要叫人上瘾的。

更何况，里头还开了一些所谓“爱”的知觉。

阿豪带她入行，这个行当，是正牌女友阿Jo也不曾知晓的，因此，暗中袒护成了一种带有爱的举动，久而久之，“过春天”成了他们的密语甚至情话。

反正在某个角度看，佩佩完全有理由在内心一隅，认定阿豪分给过自己一份具有排他性的爱。

与此同时，那个犯罪团伙也带给她一些意料之外的爱。

仿佛大家长似的的花姐（江美仪饰）把据点经营出家的模样，这里有多乐也融融，佩佩那个横跨两地、分崩离析的家就有多不堪入目。

再说了，花姐还把这愈发精灵的佩佩直认作干女儿，场面上“母女”关系的确立，意味着地位、尊重甚至充满江湖味的肝胆相照。

16岁的少女佩佩把未经事的人生混到这份上，那个灿烂的春天，怕是已在怀中了吧。

春天过了又如何这个捉襟见肘的平凡女孩，手上的筹码是一个闺蜜以及一脸无辜。

她拿这绝无仅有的筹码，去忘情地赌一点爱。

为了那点爱，佩佩要在悬崖峭壁上继续前行。

因为那点爱，佩佩忘了自己身在悬崖峭壁上。

危如累卵，水漫金山。

《过春天》最妙的，是把那种躁动不安的渴望，勾勒得流光溢彩。

而观众就站在同一个平面上，兴致勃勃又紧张兮兮地贴脸体验失衡的恐惧。

白雪真的让人惊艳，她把眼看就要寻常起来的故事，表现得老道，甚至脱俗、高级。

像是那场情欲戏，拍得如此隐晦而巧妙。

胶布一段段拉开，像是衣衫裤裙被一寸寸撕碎，人不敢任一丝情感发动，情感却丝丝颤动在额上的汗珠以及声带的嘶哑上了。

哪怕他与她不敢越雷池一步，替那不断错开又不禁追上的眼神说话的，又有灼灼的红光，暧昧，激情，含蓄，危险，一样不落地奔走相告，偶尔再补一小片绿光，让这红男绿女在促狭的室内，明明狭路相逢，却还要单枪匹马地应对内心的阵脚大乱。

亏得在最把持不住的时候，阿豪一个饱嗝冒了出来。

泄气，却也私密得瞬间瓦解所有尴尬，连带前些天他们头一回的争吵，也都给顺势卸掉了。

再对视时，彼此是自然而体己的笑，抹去了一点双方都不知如何是好的欲念，却把更绵长的贪恋给收藏、供奉起来了。

哪怕后来花姐说起男人不过尔尔，哪怕当她受到人生中莫大耻辱时他却只能袖手旁观，哪怕彼此从没说过半句情话，哪怕他与她从“不可能”饶了一圈依然“不可能”，她也能纳一个小小的理想的阿豪，放在刚被开发出来的情窦里。

像是在飞蛾山的那个夜晚，他凑到她面前，一张嘴噘出要吻的姿态，结果身子却陡然蹲下。

怪那蚊子作祟么？

其实又该谢那蚊子救场。

由始至终，这个吻都不能亲下去，一亲，故事可就俗了，乏了。

要像白雪那样攒着，靠一点音律去拨那心弦，要过却未过，那才是境界。

通篇电子乐的撞击，恰到好处得不只让佩佩一人心如鹿撞。

她觉醒了几回，每一个红色警报都像是在调戏，成人世界露出高糖的一角，就是想一口咬下去，不问青红皂白。

钱的香味，情的温度，还有那种过春天的快感，全融在佩佩翘起的嘴角上。

深圳与香港的灯都给她做了布景，阿豪想做香港之王，她蓦地已是香港之后。

可在飘飘然的自信之下，大家其实都在等阿Jo发现最亲密的两个人起过怎样的涟漪，都在等花姐发现最得力的两个人打过怎样的算盘。

那种无法绕过去的羞耻与惨烈，成了大家在亢奋之中唯一能够坚信的走势。

说到底，正如英文片名“The Crossing”，这几个年轻人，都在过界。

佩佩自不必说，在面摊打工的阿豪，畅想的是盘一个仓库，做自己的老板，而阿Jo，以为能跟着家人去爱尔兰生活，连男友都玩笑般地让给闺蜜了，却连离开的资格也没有。

原来大家在各自的泥淖里，都想找一个得体的抽身机会与独立状态。

只是，原来把这样的春天给过了，也没有万里晴空等着。

回想那时佩佩兀自感叹鲨鱼被囚在鱼缸里，半点自由都没有。

阿豪则表示，要是把这鲨鱼放回海里，人可就遭殃了。

有很多预言，太早说了出来，谁都不当一回事的。

其实春天从未过真的可惜，非但香港没有雪，即便是那个有雪的日本，也由不得她们成行。

等到佩佩最后在飞蛾山上摸到似是而非的一抹飘雪，更是超现实得不知该为什么笑才好。

仿佛由头到尾的故事，都只是幻觉罢了。

以为真的在过春天的，过不了几尺，而以为走过春天的，又得不来什么。

谁曾想过，当一部青春片落幕，浮现的竟然是千帆过尽的况味。

老一辈的人逃不了定局。

佩佩的父亲走向衰老，当年组过的单非家庭像是一个滑稽的玩笑，花红柳绿之后，还是要在本土找一些扎根的植物，祈求给余生镀一层薄薄的活力。

佩佩的母亲从一个泡影里醒来，又扎入更多的泡影，男人像是水缸，换水的时候就把她给滤掉了。

花姐的权势与心术是个蛊，刀口下讨的生活，哪一天说断就断。

似乎谁也留不下什么。

可怜的是，年轻的一代也逃离不了这种悲凉。

阿豪、阿Jo与佩佩一块，把对方全都给输掉了。

秘密跟私心是有侵蚀性的，而像阿Jo内心深处高人一等的自傲，也注定了那带有一点施舍性质的爱情与友情都无法长久。

没有一样东西是经得住千锤百炼的，这样的道理，佩佩他们是该懂了。

所以也要说“过春天”这名字好。

每一个字都有嚼头，放到一起，又把那诗意搅和得百感交集了。

就是要有“过”的状态，才能把人生的诸多界限给陈列出来。

香港与深圳是地域上的对照，佩佩每日穿行其间，以为勉力串联着两种生活，其实连当一个逃兵都不行，因为她成了名副其实的“弃儿”。

这就是为什么平日里她不敢讨要什么，但要是有一根稻草投下，必定视若珍宝。

金钱是故事的主角，它跟爱一样匮缺，所以能在一个青春故事里搅风搅雨。

没钱的佩佩需要打工才能“平等”地跟阿Jo去日本旅行，而阿Jo的姑妈却有一座大宅子，养着一条鲨鱼。

穷人想象不到的玩法，不过是富人随意开运的把戏。

好像一夜之间，谁都有点看不清谁了。

但少女佩佩，愣是突然把成年人看清了一阵。

长大不会比没长大多出多少光彩，要说有，也只是因为大家更懂得如此去装饰罢了。

再怎么认真地去活，当头棒喝也是少不了的。

这样看似明丽实则酷烈的长片处女作，对毕业多年的白雪来说，夹带的私货就不仅仅是雪了。

而当中的演员，也得有那底蕴来萧条，佩佩父亲的衰颓，母亲的麻痹，花姐的精明，水哥的世故，背后是廖启智、江美仪、倪虹洁、焦刚游刃有余的作陪。

黄尧、汤加文少女质感背后的冷暖砥砺，也并不会少。

孙阳的少年气与戏骨感，也得有数年舞台剧的低调锤炼与厚实沉淀。

让不够大红大紫的人来演一些风风火火的落寞，恰到好处。

希望等到《过春天》起飞，这些优质的电影人，都在自己的春天里。

（原载于《电影》和“电影杂志 MOVIE”公众号。

这几张特别喜爱的图片取自豆瓣电影页面，图源水印，侵权立删）

人就是这么一种奇怪的生物，总向往着自己没有的东西。

小孩子盼望着快快长大的时候，成年人在回味无忧无虑的童年。

老人们感慨岁月无情青春不再，少年们渴望褪去青涩游向大海。

女主人公佩佩刚满16岁，这样的年纪，将熟未熟，踮起脚尖就能够到伊甸园树上的青苹果。

这样的年华，也正是春天走到尾声，阳光雨露滋润着，好风好水看了个够，荷尔蒙像急速生长的树苗噌噌往上蹿，渴望着盛夏的躁动和寒冬的冷酷，“让暴风雨来得更猛烈些吧”好作为成人的洗礼。

佩佩想看雪，说到底也是一样的心理，想亲眼看些没见过的事物，亲身感受些不一样的体验。

“过春天”除开走私过海关这一层行话的含义，一语双关的就是这另一层年少青春的悸动。

好的电影就像一枚杨桃，从不同角度去切，都能切出不同的形状。

《过春天》里的人物关系、心理状态、社会面貌、历史背景都被切过了，我只想从几个小细节来切一个小剖面，作为一点点补充。

细节一：佩佩跟Jo去游船河，其实是阿豪和同伴特别组织对男士收费的聚会，小女生是吸引他们的筹码。

细节二：佩佩晚上在饭店打工，到昏暗的后巷扔垃圾，被突然冒出的乞丐吓了一跳。

看惯港片港剧的都知道，后巷是犯罪的多发地，细节三：佩佩随阿豪去花姐的窝点，破旧的唐楼，逼仄的楼梯间，陌生带监控的房间。

同样的，这也是影视剧中常展现的三教九流集合之地，甚至罪犯的藏身之处。

细节三：佩佩去华强北修手机，跟着陌生人指示到更隐蔽的楼上去，身边围着一大堆语言不通虎视眈眈的男人。

细节四：佩佩因为修手机迟到，直接去了收货人水哥家里，当她毫无防备地走进去，水哥探出身子拉上大门，镜头就这么冷静地定定不动地持续了几秒，特写着关上的大门。

细节五：佩佩面对水哥端来的水果，毫不犹豫地吃了下去。

细节六：佩佩跟着阿豪多次独处，大半夜上过飞鹅山去过大海边，在逼仄的仓库里互掀衣裙绑手机。

每个少女的青春期都是一场盛大的冒险，是命中注定，却突如其来。

她看不到危机四伏，恶意随时可能不期而至，哪怕战战兢兢如临大敌，都未必换得全身而退，更遑论荷尔蒙萌发的幻想里，危险反而成了最大的诱惑，她们渴望着冲破鱼缸的束缚，去拥抱未知的大海。

然而少女们往往阅历有限，她们厌倦了乏味的安全感，祈盼危险带来的刺激感，却不知道危险分寸几何，她们用善意去度量外面的世界，却不知陌生的恶意可以如何狰狞。

《过春天》试图描摹一种更加立体的青春图景，“冒险”这一切面切出的，是跟《黑处有什么》遥相呼应的主题。

我们看着佩佩的青春如何跑过人生的十字路口，一次又一次浑然不知闯入险境，一次次为她提心吊胆，又一次次替她松一口气。

还好她没有碰上存心伤害她的人。

还好她没有泥足深陷而不能回头。

还好她的一切惊险都是有惊无险。

忘了是看谁说过的那句话，世界上最美好的成语就是“虚惊一场”。

佩佩是少女青春大冒险的幸存者，她本已走进社会新闻的一角，在法律和道德的边缘徘徊试探，花姐的耳光和阿豪的退缩抽醒了她，她不过是个不知深浅也不懂爱情的小丫头，还没学会游泳就想往大海深处迎接风浪。

她不知道暴风雨可以多狂，大海可以多深邃宽广，年少的友情多么珍贵难得，大人的世界多么复杂艰难。

她甚至不会知道，当她幸运地被当头棒喝所以及时抽身时，有些少女的人生已随着凋零的青春一起无疾而终。

新浪娱乐讯 第二届平遥国际电影展接近尾声，由田壮壮监制，白雪执导的电影《过春天》一路以口碑制胜，最终获得费穆荣誉最佳影片、最佳女演员两项大奖。

就在上个月，该片才刚刚受邀担任了多伦多电影节Discovery单元的开幕片。

对于青年女导演白雪来说，连续两个国际影展积累下的高口碑无疑为该片未来公映开了个好头。

　　“过春天”这一看似充满灵韵诗意的短句，实际是一语双关，既是水客的行话，更是故事的基调，诉说着我们不甚了解的故事。

这部电影的出现，为国产青春片吹来一股清新之风。

　　影片主人公是一位身着朴素校服、梳着干净马尾的中学女生，她家在深圳，每天穿过闸口去香港上学，说一口地道粤语，是典型的“单非仔”。

她的特殊身份造成了她对地域认同感的缺失，一次偶然机遇使得 “水客”成为了她的另一个身份，青涩的外表、危险的行当在她身上发生着奇妙的碰撞，她自知置身危局，却总能来去自如。

《过春天》剧照　　《过春天》不是一部纯粹的犯罪类型片，也不只是一部讲述问题少女的青春片，甚至没有预想中的“狗血”桥段。

在导演白雪看来，它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片——开拍之前，导演曾深入深圳和香港两地走访调研，做了两万字的采访记录；在没有任何投资保障的情况下，沉心打磨剧本长达两年。

后来，正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达，也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。

这何尝不是又一位新导演的励志故事呢？

　　近日，《过春天》导演白雪对话新浪娱乐，讲述了她在这部电影诞生前后的幕后故事。

导演白雪深入两地调研特殊群体 女主角身份迷失映射大陆香港关系变化　　新浪娱乐：电影是如何受邀成为多伦多新发现（Discovery）单元开幕片的？

　　白雪：在拍电影之前，我完全没想到能入围电影节。

我之前对多伦多电影节不是特别了解，拍完片子之后，因为有青葱计划李少红导演的加持，少红导演邀请了电影节选片人来看。

选片人应该对中国文化比较了解，他们看完那一稿之后，我后来又改了一下，又邀请选片人看了一下。

等于第二次看完片之后，他们就决定可以邀请我入围。

　　Discovery单元有46部来自全世界各地的处女作，我们这部电影可以代表华语电影作为开幕影片，这个是非常荣幸的一件事情。

《过春天》剧照　　新浪娱乐：这是一部关照现实、题材很别致的电影，导演本身就是深圳人？

最早是如何观察和调研“走水”现象的？

　　白雪：我是西北人，但是在深圳长大的，我是在90年代初的时候去到深圳的。

深圳人其实对走水这些话题特别了解，对这种人群也特别了解。

我在电影学院有一位编剧朋友，她是香港人，她写的一个故事就涉及到“跨境学童”，我看完之后就觉得就好像点醒了我一样。

我往返于深圳和香港之间做调研，之后剧本大概写了有两年的时间，确实有点拖沓，因为是第一次写剧本。

　　我是电影学院本科07年毕业的，后来又考了导演系MFA，导师是乔梁导演。

我一直都还没找到方向的时候，我就不断去深圳香港那边看，认识了几个爸爸是香港人、妈妈是内地人的女孩子，去跟她们聊。

还跟各个年龄层跨境上学的孩子聊，跟海关聊，跟辑私局的聊，跟水客聊……故事发生的地方，我基本都自己去看、去采访，做了大量调研工作。

　　回来后我大概写了有2万多字的一个采访记录。

我觉得这是我自己比较习惯的一个创作方式，就是还是习惯从真实的生活当中去提炼素材。

　　新浪娱乐：作为一部横跨香港和内地的双城故事，你的表达冲动源自什么？

　　白雪：首先我自己对深圳是熟悉的。

我印象中除了张暖忻导演的《南中国1994》、李睿珺导演的《路过未来》没什么电影去真实反映深圳这个城市的故事， 所以我希望自己的作品可以和这个城市有关联。

后来，我接触到了身处 “单非家庭”的两位女孩子，她们有着特殊的双重生活，一边拿身份，一边过生活。

我接触的两位女孩子一个14岁，一个16岁，她们的经历让我的故事找到了支点。

　　至于片中涉及到的“走水”，首先它当然是一个违法的事情，在完成剧本的时候，我就想我总得给她一条动作线，我想如果我是她，我每天会干什么？

后来就上网查了一下，发现有这种现象。

香港那边的媒体会偷拍到一些中学生在上水的天桥，有一个人背着书包给她们发手机，每个人发两个那种。

于是就决定把这个比较现实的事情融合到我的故事里面。

　　这部电影本质上还是写一个人的青春成长故事。

这个女孩子身份很尴尬，她在香港有学校有朋友，但在深圳没有朋友，每天都是一大早就去香港上学。

这种双城生活，让她注定会成为一个没有身份认同感的人，在走水这件事情上，她充分找到了认同感。

　　理清楚这些之后，整个故事就通畅了许多。

《过春天》剧照克服两地拍摄习惯差异 一群因热爱相聚的伙伴　　新浪娱乐：好像最早参加青葱计划时的名字还是“分隔线”？

后来为什么改成“过春天”，有什么含义？

　　白雪：对，那是以前的一个名字，我觉得有点太硬了，一直想改，后来一次在万达放片的时候，有同事看片后提议说“片子叫‘过春天’可好？

”当时我就觉得太妙。

　　影片台词出现过这句话，虽然没有加个括弧去解释，但我觉得观众是可以意会的。

　　“过春天”这几个字搭配在一起，很多人不知道它的含义，会有点好奇，看完电影才会知道，这三个字组合在一起，又有一点诗意，好像说了点什么。

　　从一个少女的成长角度讲，这个故事是一段旅程，它讲了一段成长美——懵懵懂懂的一个女孩子，她最开始有了一个小小心愿，陷入不可控之后，什么都没了，那么到底这个世界给她的是什么？

我觉得就是她重新有了生活的勇气，要去独自面对和担当。

　　新浪娱乐：拍摄时是香港深圳两头跑吗？

这样跨越香港和大陆两个地域的题材，在制片上是否有难度？

　　白雪：确实是非常艰辛的一件事情。

两地拍摄的工作人员会分成两个制片团队，但核心主创都没有分开，包括摄影美术录音等等，这些都是一个整体。

我们有香港专门的制片团队，他们也真的是很专业。

　　过程中也有一些有意思的事。

香港团队的制片程度很高，他们看景的时候都是详细记录这个景拍几点到几点，下一个景几点到几点，都是安排好的。

　　我们是在香港开机，在深圳杀青，杀青之后，香港的制片人员从香港提着酒来深圳看我们，两地工作人员都互相被对方的专业折服了。

　　在香港我们有一位老牌的TVB的制片人，他现场管控能力非常非常好，我们为了节省开支，在香港很多工作人员都是打车开工，我们除了那些需要大厢车的组，比如美术组、服装组、道具组、摄影组有车之外，其他人员一律都是打车去开工，而且安排得井井有条，没有人迟到。

我们的创作过程处于一种非常轻松的状态。

《过春天》导演白雪　　新浪娱乐：海关是片中一个重要场景，通常来说这个地方连拍照都不被允许，你们是怎样争取到拍摄许可的？

　　白雪：在海关申请拍摄确实不容易。

口岸是由四个单位组成的，要进到那里拍戏，必须得四个单位都同意，我们这么多人和设备才能进去。

能够实现这个拍摄，我们的确是以诚动人，很诚挚地去沟通，阐述自己的拍摄初衷以及影片的核心观是什么，他们了解后的确愿意帮助你。

非常感恩，对于我们这些年轻创作者，尤其是第一部电影，“心”特别重要。

为找到合适女主角拒绝一众当红小花 剧本是打动演员的敲门砖　　新浪娱乐：片中演员都很适合他们的角色，你是如何挑选演员的，是香港角色就从香港找，大陆角色就从大陆找？

像佩佩这样一个特殊身份的女孩，你是如何找到黄尧来饰演的？

　　白雪：黄尧是颜卓灵的经纪人推荐的。

黄尧是佛山长大的，会说粤语，但祖籍是河南的，她身上兼备了我需要的演员的特性。

光是会说普通话和粤语这个要求其实就特别难，卡掉了一大批当红小花，我说很多人可能形象上很合适，但是台词我真的没有办法去补录，或者是配音。

后来决定用黄尧，我个人也可以说是排除众议吧。

　　第一天拍戏的时候，我的美术老师阿康（张兆康），也是去年金马奖最佳造型获得者、《一念无明》的美术师，他在我旁边说，“黄尧是天才”。

他们见的演员比较多，为什么能表演自然、不留痕迹这些，之前也有记者问我是怎么指导的，我说她真的是自己有表演的方法。

《过春天》女主角黄尧　　我们这个组虽然说不大，但是每一个人都非常用心。

黄尧为了我这个戏等了六个月，这六个月她什么事都没干，到拍摄时，我发现她根本不需要拿剧本，因为台词她已经非常熟悉了。

她是一个有魅力的人，如果连女主角都没有魅力，可能观众就不会想看下去。

阿豪是我们的摄影师在台湾拍戏的时候见过的，推荐给了我，他叫孙阳，在台湾演过很多话剧，有扎实的表演功底。

演七仔的那个黄毛男孩，其实是我原先阿豪的候选人，后来我决定用孙阳演阿豪的时候，他也没说别的，我觉得他演的七仔戏虽不多，但也非常出彩。

这帮年轻演员日后一定是大有可为的。

这是我的幸运，就是能遇到他们这些好演员。

　　新浪娱乐：相比几位主角，配角倒是更资深一些，有倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等加盟。

作为一位第一次拍电影的青年导演，你是怎么争取到这些实力派演员的？

　　白雪：倪虹洁是一位经纪人介绍的，廖启智老师和焦刚老师都是我就想要他们，然后去联系的。

江美仪是我们去香港找演员的时候，想到觉得很合适然后去联系的。

之所以能打动他们，我觉得还是因为剧本，剧本对于青年导演的项目来说是一块敲门砖，演员们能从这部电影中获得的，肯定是比我从他们身上获得的要少，因为肯定有更多更好的大片找他们。

他们能来，就是因为喜欢这个剧本，也包括我跟他们聊天之后他们对我的一个认可。

　　我觉得演员和导演的相遇是一种缘分，有时候你错过了一些，然后你会迎来一些新的可能性。

江美仪老师特别好，我一见面就跟她说我对花姐造型上的设想，问她可不可以把头发染成紫色，她说特别好，还说不仅头发要这样，脸还应该是素的——她丝毫不介意自己不加修饰地出镜。

她作为香港人，也觉得这样的故事特别有趣，很多香港人都不知道这个区域发生的故事，就有点像咱们燕郊或者是通州发生的事，可能在北京别的地方住的人都不太了解。

这个故事确实是香港和内地电影都没涉及到的一个领域。

《过春天》剧照 佩佩与闺蜜JO　　新浪娱乐：演员们的造型也很有市井气，比如阿豪的头发挡住一只眼睛，看起来好像真的像一个路边摊的打工仔；佩佩和闺蜜的家境相差悬殊，他们的衣服也有一点细微的区分等等，总之虽然是现代都市戏，能看出造型也很用心。

　　白雪：是的，阿康老师很厉害的。

你看佩佩永远戴着两根橡皮筋，一根黄的一个黑的，我也不知道什么意思，但反正就是看起来特别对。

拍的时候，你都不一定能拍到那么多细节，包括花姐的手机壳，那些水客的手机链、袜子等等，都是他们设计的，我非常庆幸能够拥有一个这样优秀的班底。

　　新浪娱乐：片中仿佛也能看到暧昧的爱情线，可以简单说一下吗？

　　白雪：我一开始就没想讲爱情，你回头想想你的青春期，有没有真正的爱情？

我觉得是荷尔蒙。

所以我觉得这不是一个真正的爱情片，当然因为演阿豪的演员太帅太温柔，所以离我最初的初衷又有了一点变化。

但是我觉得就是这种灰色、模棱两可的地带，是电影最迷人的地方。

《过春天》剧照 佩佩与阿豪田壮壮让我明白好监制的标准 《过春天》提高了处女作工业水准　　新浪娱乐：田壮壮作为你的老师和这部电影的监制，对你有过哪些指点？

　　白雪：我觉得他真的是一个非常好的监制，几个非常重要阶段他都参与了。

一个是剧本阶段，他给了我很多的建议和指导，第二个是开机之前的剧本围读和人物造型他也来了，最后的后期剪辑他也来进行指导。

一开始的时候，因为我是第一次拍长片，很多地方可能有拿不准的，然后就会去问他，他会给出一个意见，但还会加一句“你自己定”。

到后面剪辑的时候，突然有一天我明白了，因为我到后面问他的事情越来越少，我说田老师，我终于明白你为什么老让我自己定了，你是希望我能够慢慢成为一个有独立担当的导演。

　　我觉得这是监制给我最大的帮助。

就是他能够帮助我，但又没有干涉我要拍成一部田壮壮的作品，而是充分保护我的直觉和判断，在不偏离的情况下都是让我自己去做。

这就是一个好监制的标准，尤其对青年导演来说。

《过春天》获平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片　　新浪娱乐：本片受到青葱计划的扶持，可否分享一下你参加青葱计划的经历？

　　白雪：一开始我完全是抱着想学习一下的心态去的，觉得如果我剧本哪有不足，能被指导改改也是好事，没想到能够走到最后入围。

参加的时候我没有特别大的功利想法，这样反而会比较顺畅。

我还拍了一段样片，当然效果肯定没有现在的好，但就是当时那一个小的片段为我赢得了后面的资方，所以我觉得青葱这趟旅程是特别关键的。

　　而且我觉得青葱和其他青年导演创投计划不一样的是，它真的是很多前辈一步一步帮着你这个东西去一点点往前走。

我的片子做完后期之后，青葱的那些大家长们还在不断地帮我们，把他们在业内的很多资源对接给我们，让我们永远有一个娘家人在关心着我们的感觉。

　　新浪娱乐：你是通过青葱计划获得投资的？

这部影片投资规模如何？

　　白雪：我觉得自己是幸运的。

2017年的青葱计划，万达影业是战略合作伙伴，他们的菁英+战略体系中包括了新导演合作，当时负责制作的领导觉得我的故事不错，双方经过沟通，就很快的开始推进后序工作了。

一开始我自己的想法是给多少钱我都拍，钱多少对我来说不是障碍，但是我希望它是我能控制的，万达方面给予了不错的空间，他们有自己的一套成熟运作标准来推进每一个项目。

我非常感谢他们。

后来，当片子出来后，很多电影节的选片人都觉得整个电影质感提高了中国青年导演处女作的工业标准。

　　新浪娱乐：如今国内青年导演创投计划层出不穷，在甄别和参与的过程中，你有什么心得和后来者分享？

　　白雪：我只参加过青葱计划，我觉得在这个过程当中，其实主要的还是你自己要不断地梳理剧本。

我个人的感受是，先要把自己的初衷想得非常清楚和纯粹，就是你觉得有一个故事不拍不行，是一定要拍的。

如果你有杂念，其实都能看得出来。

所以我觉得一颗纯粹的心是比较重要的，然后所有这些创投都可以去参加，是金子，怎么都能发光的。

　　（何小沁/文）原文链接：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404296790198363386#_0

vol.1.Ladies and gentlemen，这里是金羊观影团第一期（严肃脸）。

灵感源于豆瓣其他友邻，经过小一晚的严肃讨论，在德卡老师的一呼百应锣鼓喧天鞭炮起红旗招展人山人海的威望下，我们决定开启了这个活动，不敢说帮助其他友邻加深理解电影，但对大家也可能多少有一点参考作用。

《过春天》自去年平遥电影节脱颖而出以来一直关注不断，一路杀到柏林，被冠以崛起的华语青春片，早早就吊足了大家的胃口。

终于在大陆上映之后，虽然口碑一路高涨，但也有一些反对的声音。

有人认为它确实接过了《嘉年华》、《狗十三》的衣钵，代表了华语青春片、华语女性电影的崛起；而同时有人觉得它的文本仍未能摆脱青春片的一些狗血情节而诟病。

——@牯岭街曌影第一期观影团共十七位友邻打分 十四则短评 综合评分7.3希望大家读完 定会有你没有想到的东西

poster by @德卡的羊风格化的青春片？

@绝对值对相对值：7.5分 深港双城的背景和犯罪冒险的题材下的青春片。

影片试图探讨青春的迷惘，身份认同，“逃离”等概念，但似乎都仅限于浅尝辄止。

处女作展现了导演灵气十足的视听语言：很少有大陆电影把城市拍的这么摩登，把青春期的情愫，悸动拍的这么动人，用光，摄影都值得夸赞，演员的表演也很灵动自然。

佩佩和阿豪在山顶俯视香港，电子乐配合暴雨下的城市霓虹中的奔跑，互绑手机那段都是高光时刻。

前半段的流畅明快和后半段有割裂感，结尾也令人泄气，但还是足以让大多数大陆青春片黯然失色。

@牯岭街曌影：6分 导演惊喜，演员惊喜，编剧日妈。

说好的不一样的华语青春片，结果只是用香港的马甲套了个狗血的内核。

你以为你穿个马甲我就不认识你了吗。

故事本身对于我就太遥远，有一种不现实的感觉，最后又直接狗血烂尾，甚至塑料姐妹花一场撕逼大战之后这条最重要的感情线就丢了？？？

最后不知如何收尾，直接粗暴了突然安排警察出场打扫残局。

不过抛出这个极其垃圾的文本之外，导演在处女作就显示出了惊人的老练。

很多场戏都非常不错，互绑手机绝佳。

黄尧演技简直惊呆我，狗血戏爱情戏或者装清纯少女都得心应手，简直就是明日之星啊。

不过可惜的是，皮之不存，毛将焉附。

文本狗血矫情做作，拍的再好，又能怎么样呢。

@和光同尘：8分 描摹的种种最后只会留下自己。

可以说是特别爱两场戏了，默默的付出来展现出喜欢，以及带货上身来表现情欲。

灯光，音效，混杂着剧情和情感像逐渐升温的水一点点浇在心头，自然而然炸裂开来。

可能我喜欢的青春片大致就应该是这个样子，让堕胎，床戏，大声吼出我喜欢你通通见鬼去吧。

@一乘ISUMI：8分 青春片的外壳下还包括着父母在孩子成长过程中的缺失以及(蜻蜓点水提到的)港陆的隔阂问题。

剧本上来说依旧是比较俗套的故事,但是走水大排档之类的元素还是让人耳目一新(我也好希望广东可以下雪)。

佩佩作为连接两地的端口,不仅是地理位置上,她个人的身份也是摇摆不定,并且都不归属于哪一段关系,她始终和周围的环境处于一种分割的位置,正如片尾的镜头——到最后都系得翻自己一个人。

红色的情欲,游丝般的呼吸声真是恰到好处。

手持摄影还有稍显突兀的定格镜头,都在disco的音乐下相处融洽,这是青春的躁动。

视听语言的独特？

@天天：7分 在双城生活与水客身份的二重特殊前提下构筑起青春期暗流涌动荷尔蒙及挣脱固有身份叛逆情绪的集中化表现。

与靠生活细节取胜而视听平庸的短片处女作《卡门》不同的是，白雪这次带来的是新生代导演坐标系中极为罕见的高超影像感召力，尤其是红色打光片段的欲望表现感呈造得太到位了，让青春片的那些强戏剧轻视听的抓马狗血桥段统统滚到一边去吧！

只不过可惜的地方是，相对于影像上碾压级别的优势，两位新人编剧的文本方面还是欠缺了些许打磨，至少亲情/友情线相对于完整出色的爱情线来说写得都有些仓促与浮于表面，表达深度和意象互文上同样显现出了不得已的稚嫩矛盾与向审查制度的妥协。

@月色归来时：7分 很成熟的一部电影处女作，尤其在摄影和配乐方面都非常的突出。

吹一下为这部电影配乐的高小阳老师和李缤老师，尤其是在突降暴雨时的那段迷幻电子乐，愈来愈密集的鼓点，完全把少女躁动不安的内心给呈现出来了。

ps观影完我做的第一件事就是把电影原声碟信息给添加到豆瓣音乐上。

@海鸥马步：8分 商业片的观感和很多艺术片的内核符号结合，以及冲击力鼓点的配乐真是挺带感的。

游走在深港两地，涉入带货的灰色产业，独立的少女终究是踏入了深海，也看到了雪。

整片好像不是越过门或者窗分割开的大景深的深焦浅焦就是特写，感觉前者繁杂后者直接，要么拉得很远要么靠得很近。

粤语独特的力道也让整片台词力量很足，没有青春片尴尬的问题。

很凌冽的风格。

关于我们自己？

@蛋花与爱丽丝：7分 这个过程就像一场突然惊醒的少女春梦，沾染着半熟少女的体香，自然又饱满的视角。

有身份上的困境，但更倾向于为青春片这个类型做背景而不是构成地缘政治的角力。

@沁生：7分 十六岁的青春，是香甜而躁动的。

一个身着校服的少女，为了友谊带来的遥远幻想，选择私密而隐晦的犯罪，不过是对抗生活的虚无，逃避现实的无所适从，直到警察突入，才发觉不过是做了一场青春的美梦，最终要为自己的行为付出青春的代价。

Shit happens and you've gotta pull yourself together. That's what it means to be an adult.影片的光影极佳，情节游走在深港两地，对人物的刻画细腻入微，意在表达时代背景下青春期的普遍困境。

几处衬托人物内心的电子乐激荡灵魂，红色基调下两位主角间的情欲炽热撩人，戛然而止的感情如同片尾的点到为止，留下更多的遐想空间。

@Elanor：9分 无论剧情，气氛，几段点睛的蒙太奇，甚至道具都让我想起同为北电导演系研究生毕业的女导演曾赠的短片《明月的暑期日记》。

青春的迷惘疼痛，她站在人生的“crossing”，伴着一丝好奇和不谙世事，她就这样“堕入”水中，甚至倾盆而至的“水”在她最为得意的时刻给她致命一击，本该穿裙子的年纪穿上了电子制品，但这片水终究不是她的归宿，有些鱼儿向往溯游大海。

香港不是她的家，她的家乡没有霓虹灯，她站在这灯红酒绿的城市无处安身。

也可以讨论下更深刻的东西。

@Kriky：6分 日本，爱尔兰，西班牙，深港两地人的逃离意识在主配角中贯穿，通过缸中鱼意象进行提炼。

但这种意识在尚不了解香港的阿兰与被极简手法干预的颂儿身上均呈现明显断裂感。

主角佩佩更仿佛分裂的个体，在“水客工作”时体现出极强的自我觉醒意识与脱离环境的欲望；然而在与与守旧式港人阿豪的相处中，其思维中打破束缚的层面被完全剥离，二人观念差异所应导致的思想冲突被完全忽视，使得影像中最精华的情欲部分浮于表面感情纠葛。

精神层面的分裂使得青春情愫与个人意识粗暴并置于人物之中，令影片局限于‘’展示‘’而非思考与凝炼。

@德卡的羊：8分“过春天”是带货入境，是鱼入大海，是雪落海滨，是青春里每个人跨出舒适屏障的一脚，整个事件的编排最终想要完成的是近似抛离欲望的无我境界，其实诸如母亲这种无谓的线还是有些多了，“鲨鱼”意象更是大可不必反复提及，反而在最后拖了一把节奏。

可是3次定格+配乐实在灵光闪现，互缠胶带更是挤入淫欲天堂。

这是部“危险”的电影，但是暧昧让我不舍逃离，那是香港，那是暧昧迷离的魔鬼幻境。

@粉粿爵士：8分摄影的精致看不出是处女作，手持，短焦与好几处的镜像构图，使青春的孤独与压抑的躁动流动于影像。

霓虹灯下少男少女的喘息声，举重若轻的情欲呼之欲出 。

水是欲望与自由的最终投射体，鲨鱼的放生是女孩内心的释放的仪式。

把青春片廉价的煽情与卖惨隐去，平静的叙述下是暗潮汹涌的中产，底层的“两岸人”群像。

但格局始终太小，放大的依然是青春，时代的表现便退居其次了。

@纯肉锅贴：8分抛开主题全片对达内兄弟或是曼多萨的理解或是继承是大于《嘉年华》的，以全程佩佩视点透过两个都市交界处的景观的肌理，通过对于城市表层的的探索完成在暗线，对于城市黑暗内核轻轻一点，正如施拉德评价《逍遥骑士》的“肤浅”，本片也是“肤浅”的，它只能深入到这个城市、那一干人等皮肤下那一丁点的深度，就在这样的位置我们感受到了底下缓缓流动的“黑暗的血液”，同时正是这种无法寸进的挖掘才符合这个不知冷暖的女孩对于这个城市的认知。

其他评分：@李骞人：7.5 @ 西卡里奥：7 @微笑的卡列宁：5编辑@海鸥马步 another poster：

开门大吉撒花！

感谢各位的内容！！！

其实下期应该有的，大概率是《地久天长》了，那有其他想看的吗？

希望多提意见哇！！！

ps：其实个人觉得可以换个名字，不叫金羊观影团的话叫个啥好呢？

与《过昭关》相反，《过春天》是一个色彩艳丽的城市故事。

佩佩父母离异，“港深两地”居住，拥有香港身份，过关去香港上学，然后伴随着夜晚的来临，回到大陆。

这是新一代港陆年轻人的生活，也是城市“断裂”中生存的一代。

对于深居大路北方的观众而言，并不一定能够理解这个充满南方“燥热”的故事，但对于港深居民，也许这样的故事就发生在身边。

“过春天”不是个好理解的片名，及时是剧中，也由花姐嘴中一闪而过。

“过春天”原意是“水客”走私过境带货的“黑话”。

不过，导演白雪其实只是借这么一个“专有术语”来表达一个年轻女孩渡过孤寂和困惑的人生之旅。

佩佩身边的一切似乎都是不可得的，一个完整的家？

父亲在香港，母亲在深圳，一个讨生活，一个终日以麻将和情人为生；一个亲密的朋友？

看似牢不可破的闺蜜却存在着巨大的身份悬殊，甚至连友谊也是易碎的；一个不远不近的愿望？

看一场日本的落雪，对于生活拮据，需要打工、卖手机壳，甚至是走私手机才能不断凑够钱的女孩，何尝不是一个遥不可及的梦。

《过春天》整个故事的核心是佩佩偶然成为“水客”团伙中的一员，佩佩的转变是很明显的。

起初的战战兢兢是出于一个学生的本能，但任何青春就经不起诱惑。

摆在佩佩面前的有两重诱惑，一重是金钱，另一重则是“团体”。

佩佩其实是孤独的，她的青春犹如她的身份一样割裂。

除了jio，佩佩再也没有朋友或者亲近的人，父亲和母亲更像是和自己擦肩而过的人。

此时，在青春的迷茫中，佩佩为自己找到了一种“安慰剂”——去日本看雪。

正是出于对迷茫的排解和寂寞的消除，她开始攒钱，而走私手机的“暴利”让她觉得自己离那个遥远的梦想越来越近了。

看着鞋盒里渐渐升高的钱，佩佩是开心的，而此时她已经陷入到满足当中。

而后，花姐的“团队”让佩佩产生了某种错觉，在这样一个看似像家的地方能找到某些曾经拥有的快乐。

因此，她才会对阿豪的提醒不以为然。

在这样的一种氛围中，佩佩迎来了第三重诱惑——爱恋。

即使是朦胧的，不带有情欲的，带有少男少女心事的爱恋，但足以让佩佩在“过春天”时感受到另外一种春天的气息。

所有这些诱惑构成了电影的三重诉说，而对于主人公佩佩而言，她所要渡过的正是青春期里难以排解的困惑。

然而更深的困惑在于，佩佩永远是一个“足跨两地”的人，她会有很强烈的身份认同感缺失。

影片中那条被养在浴缸里的鲨鱼，其实就是佩佩的化身。

佩佩在进行手机的走私过程，其实也是在寻找她与香港的联系，不仅仅是上学时校服的那种简单的身份认同。

这是一种焦虑，也许看似是属于港深问题，其实随着现代生活的流动性，很多人都存在着强烈的身份认同焦虑。

那些出外打工的年轻人，既回不到家乡“继承”乡土传统，同时又无法真正的扎根于城市，身份总是有着某种断裂感。

即使是那些白领，漂一代的梦想是让自己的孩子不要再成为“漂泊”一族，也许他们真的能做到，孩子的身份证号和老家再也没有瓜葛，可是经年累月，生活重心转移，她们成为了与故土乡情连接的最后一代，之后，再也没有什么“老家”和“故乡”。

那么，这些励志要离乡背井的人，身份又是什么？

所以，看似《过春天》是一个青春故事，其实是“双城故事”，是对一个时代和一种人生的记录。

佩佩最后因为走私被抓，她终究没有完成去日本看雪的梦想，但却带着妈妈爬上了香港的山俯视着自己曾经无数次来回的地方。

妈妈感叹：原来这就是香港。

也许经过一遭，佩佩长大了，无论是深圳还是香港，真正让人焦虑和困惑的是怎么去活着，怎么“过”得了内心一直不平静的冲动。

今天又去看过春天。

佩佩何止是卜卜脆，她还是飞蛾山上那些纯白的小野花，小野花在万花丛中只是陪衬，可是她在夜里是繁星点点，点缀了阿豪的香港梦，点缀了金光闪耀之下低沉逼仄的香港夜空。

爱很青，爱也很烫。

越青越烫。

放肆笑着在你身上乱蹭的女孩子，和拿白眼剜你身体却不自主绷紧的女孩子，谁更烫呢？

只有那些贴着身子的手机知道。

迷幻霓虹，潮湿闷热，被厚板隔开的逼仄棺材房，这是锁住万千蝼蚁的真实香港，它好悲伤，它在哭泣。

始终觉得比起画面，音乐才是最贴近这样赛博朋克的意境，大雨倾盆，鼓点奏起，迷蒙中模糊的一张张面庞，也是悲伤。

（写于2019年4月，删除于2019年11月，重发于2020年11月）《过春天》是一部平均水准以上的青春片。

电子乐、镜面和手持镜头建构了它的影像特质，单非少女和水货客的故事又填充了华语青春片中难得的社会性。

但作为一部讨论到深港身份与边界的电影，它的视角也是暧昧的，它可以不止于此。

在接受采访时，导演白雪反复强调，自己不愿意在电影里谈论政治。

「我觉得我的电影没有办法去谈论政治，也没有办法去谈论这些时局、社会现象」，「我不太愿意去触碰这些东西……不想聊政治这些东西。

」我们必须尊重导演的谨慎，但也必须看到，电影主动规避这些「不想触碰」的元素之后，所呈现的尴尬与割裂。

iPhone 6发售的那个冬天，香港的街头并不是电影里那样空空荡荡。

任何一间中学的教室里，也不会和佩佩和阿Jo的那间一样岁月静好。

在北区扫货走水的人们，不会没有遭受过路人的白眼甚至恶语相向。

飞鹅山顶横挂的那张黄色横幅，在电影里也消失不见。

这些不可说的社会背景，是导演口中的政治与时局，要想呈现在银幕上，就必须去触碰审查的红线。

电影不只是一个人的成果，而是一群人经年累月的付出，选择性失明不是不可接受。

然而，尴尬之处在于，这些两地制度的正面相撞，和一边想模糊边界另一边却不得不守护边界的致命分歧，正是这个故事出现的原因。

单非少女与水货客是特定的社会政治的产物，可以不只是青春片的独特符号。

割裂掉这些，我们看到的只能是一个悬浮着的香港想象。

导演选择的视角，和漂浮在香港的其中一部分人何其相似。

他们有两地的生活经历，对身份和边界有思考，甚至可能有过挣扎与纠结。

可以说他们了解香港，对此地的过去与未来有一些了解，却很少共情。

他们选择呈现的香港，是被净化过的，去政治化的香港。

建基于此的香港想象，是悬浮的。

所以电影里的香港，是真实的，但它不是贴地的。

它仍然选择了一些刻板的符号：古惑仔般的水货客和向上流动的渴望，飞鹅山上的呼喊和车窗外的霓虹。

可是身份认同的挣扎不应仅仅起于地理上的两地往返，应有更多更复杂的面向。

作为单非少女的佩佩，没有和她的香港同龄人们有过深层的冲突和摩擦，只有已经模糊掉的身份与边界。

水货客经历之后的佩佩，甚至又回到了周而复始的岁月静好。

这段青春留给她的烙印如果是新的成长，为何观众又感受不到？

影片最后，佩佩带妈妈登上飞鹅山顶，妈妈感叹「这就是香港啊。

」导演说，她很喜欢字幕上这句台词的英文翻译“This is Hong Kong for me.”影片的取向在这里变得明朗。

它依然是一种俯视的视角，在问题核心之外，暧昧地寻找关于身份的新的可能性。

这是来自边界以北的烙印，影片摆脱不掉。