戴珍珠耳环的少女

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。

老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。

由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。

小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。

已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。

最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。

可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。

小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。

不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。

电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。

镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。

每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。

尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。

在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。

片中的少女身世寻常，却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。

在这个命运的三岔路口，她也面临着自己的选择和苦恼。

富商、画家和肉铺少东家，代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会，是选择刻骨铭心的爱情，还是成为一个平凡而安定的良家妇女。

浪子当然可以掉头无数回，然而对于少女一期一会的青春来讲，彻头彻尾只有一次选择机会。

对于富商来讲，他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐，然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位，最终攀上权力巅峰或被载入史册，却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。

对于画家而言，艺术的灵感来自对美的追求，完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情，艺术家的爱往往深入灵魂，撅住性命，稍不坚定的人总被烧的骨头不剩，而后，他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去，你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。

而对于在街角我们必定会遇到的那个他，与美好的想象大相径庭，但每个人都有一份平安的幸福在等，哪怕羞与人提及，哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄，也总有这样一回事情。

很多妙龄少女，不屑于想象平淡琐碎的家庭生活，而为抓住各种奇妙的机会努力不懈，但更多的人，在青春的拐点到来前后，惶惶不安或安分守己地，捡定一份唾手可得的生活过将下去，只留风花雪月休提。

在通往这三种命运的道路上，各自遍布鲜花和荆棘，风险与收益成正比，有人误打误撞一夜成名，有人诚心嫁汉却遭抛弃，一桩桩一幕幕，道不清说不明的悲喜剧。

片中少女在戴上耳环以前，从来随份从时，不卑不亢，不妄想一步登天，也小心失足摔进地狱，她有条不紊的经营着自己的命运，哪怕画家刻意垂怜，倾心教导，少女也从不曾给偷了心去。

直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼，献祭上自己的一切，她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。

此枚软饭画家正直端然的不像话，跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。

当少女微皱着眉，把穿孔的锥子抵到画家手上，将自己的心也交了出去，哪知画家英雄气短，只能在痛楚中与少女片刻依偎。

这种君子行为一点都不令人感动，因为他成功的俘获了少女的心，挑动了处女圣洁娇羞的情欲，却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。

被刺穿的耳垂，圆润的珍珠，圣洁的处女血，带血的“纺锤”，少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪，都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。

少女在纯黑的布景中回过头，樱唇微启，举止娇媚，珍珠的光泽朦胧暧昧，双眸中流淌着千山万水，一切因缘际会都在此刻呼之欲出。

少女在画作完成以后，理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友，他能给予的，他们都不可能给。

短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来，坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退，结局平淡和合缓，只余英国式的理智与隐忍，不存美国式的激烈与催泪。

画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩，但当那副瑰宝一出，千言万语只化作颔首默默。

时光静静流淌，画家与少女终会成灰，他们的爱情更加不见天日，只留下这旖旎的一瞬，就已是爱的极致。

少女本就无处可逃，但她成全自己同时，“一不小心”却播艳名于世。

是在服装历史课上看的这部片子，还得谢谢老师，不然恐怕看不到这么棒的电影．虽然老师让我们注意他们的服饰细节，因为它获得了奥斯卡最佳服装设计的提名．我最后却只记得那幅名画，一个带珍珠耳环的少女． 　　自己也是学画画的，所以很能体会男主人遇到知音的心情．一切都在不言中．在男主人为构图烦恼时，女孩什么话也没说的把破坏视觉构图的椅子拿开，再默默的站到男主人身后．一切都明白了，他们才是天生的一对．

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

晚上看一场嘈杂的晚会，我戴上耳机开始看此片。

无字幕，声音小到几不可闻，完全如同默片，在那里猜测谁和谁有什么私情。

斯嘉丽在片中裹得严实，连头发都没露出一丝，直到中场过半后，解下头巾的金发闪耀在阳光里，夺人心魄。

我霎时想起中学时语文老师讲：欲扬先抑。

她对他的爱很轻，很静，毫不张扬，隐忍的像尘埃里的花。

她低着头，轻颤着等待利锥刺穿耳垂。

刺下去时才发现，原来那么疼，却也只是蹙着眉，静默地流泪。

他为她抹去血、拭去泪，心中的怜惜之情与爱意悉数倾注到了画作上。

她知道她不是他的人，那不如把流转的情意连同疼痛，都交给永恒。

每一个看过我的人都知道，我爱你。

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。

很安静的一个人看电影，也许不能说这是一部电影。

尽管故事很流畅，节奏又平稳，但在我看来更像欣赏一本精美的铜版纸画册。

每一个镜头都是那样的刻意雕琢，长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的声音，17世纪荷兰水城的景色，反而有点让我分不清主次，那似有若无的感情，也是在看过以后才慢慢回味出来的。

一个现代人看来很简单的故事，但是这个简单的故事有个噱头就是一幅画，据说电影是根据小说改编的，而小说来源于作者对于一幅画的假想。

说句题外话，这个无聊的年代，似乎大家都喜欢以名著、名画、名人，反正一切有名的为蓝本进行假想。

没有什么对白，一切都是平缓的，一些微妙的情绪都是通过眼神表达的。

维梅尔欲说还休的若即若离的高傲的隐忍的眼神，葛丽叶时而惊恐时而坚定时而紧张时而调皮的眼神。

他们都知道自己内心，他们都不去碰触，就让时光那么缓缓的流走。

那情感就像葛丽叶总是包紧的头发，只有唯一的一次散开，维梅尔被它瞬间击倒。

可是，一个靠着妻子、岳母的画家，一个寄人篱下的女佣，又能怎么样？

等待维梅尔的是继续卖画为生，等待葛丽叶的是做一个屠夫的女人，同样的为生活操劳。

让电脑定格，仔细观察了那幅画很久，葛丽叶的眼神是少女的，顽皮的，纯净的，不确定的，不带一丝暧昧与欲望。

不太喜欢电影的结局，相比之下更喜欢小说的结局。

不过不论如何，葛丽叶都确认了一件事情，那不是少女臆想的情怀，那不是迷惘的欲望，维梅尔确确实实爱过她。

是的，这已经够了。

珍珠耳环，犹如泪滴，滴在葛丽叶的心里，同时也滴在维梅尔的心里……

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。