吸血鬼

一個行為似是吸血鬼, 卻只是嗜血成狂外國人假扮的血族。

他是洋人, 當然不怕日光, 十字架, 他是裝出來的吸血鬼, 電影取名 [Vampire], 指的是人為了目的, 假借傳說魔物行兇的變態行徑。

日本人眼裡的吸血鬼不需要日間躺臥棺木休息, 晚間出棺獵食、長生不老; 牠(他?)不懼怕陽光、大蒜、聖水及十字架, 可以穿上中學校服上課, 和常人無異的過活(Blood: The last Vampire)。

西方電影《吸血新世紀》描述的吸血鬼是深情種, 男主角的設定推翻了元祖作家Bram Stoker, 日本導演岩井俊二再行先一步, 創造了不懂揮刀殺敵、可擋車輛的另類新品種。

一個尚算俊美, 戴上眼鏡的Simon約了水母(Jellyfish)到遠郊的倉庫, 他要刪除水母與他聯絡的電腦記錄, 她想在死前過美好的一天, 可惜事與願違, 她在便利店買的鬆餅是她一生最難吃的, Simon說不如吃泰國菜, 她要Simon一同入餐館吃, 他不安的回答要是別人看到怎麼辦? 水母不能扳回他的小心眼, 自掏腰包買了兩份泰式麵外賣, 她覺得麵同樣難以下嚥, 她感受了微雨的憂鬱、擔誤行程的馬匹馬路亂闖, 以及兩次的難吃東西式食物, 看來要在良晨佳日死去是不可能的了。

Simon要水母先服安眠藥, 然後他讓水母躺在白色的床, 他在上下方放置四個玻璃瓶, 瓶子連著的針筒各自插入四肢靜脈, 血液隨隨的輸進器皿, 他沒有服藥, 維持水母生命的血流乾, 他喝了死者的血, 要大幅減少未來自殺者的數量, 生物科老師深信要取得自殺者血的樣本研究, 當然這是十分艱難的事, 他行事十分小心, 在意可能有的誤差, 盡量不要犯錯, Simon可能認同麵條難以進食, 為了安撫水母, 他裝了好吃的笑意模樣, 為了偉大的理想, 他騙水母先服藥後會共赴黃泉的承諾, 喝了的血是感受死者心甘情願, 沒有痛苦的死亡, 吐了滿地的血是生物老師欺騙對方信任的罪疚, 他不能喝光水母的血, 他視鮮血為寶貴的樣本, 人類光明的未來在飽飲鮮血的慾望看來算得了什麼? 他擦拭嘴角的血, 這刻, 他不是吸血鬼, 是制止自殺的救世主。

Renfield 用了偷拍Simon的罪證要脅他喜歡的Simon駕車, Renfield 載了架上眼鏡的女子上車, 訛稱前面有飛機墜毀災難, 要在岸邊停車, 他報警, 稱警察要十五分鐘後抵達, 他利用透明膠袋勒緊乘客頭部, 流失的氧氣令她失去了意識, Renfield脫去了她的衣服, 然後戴上獠牙, 披上黑斗篷, 黑衣依稀遮掩的赤裸身體強暴她, 象徵吸血為糧的牙齒咬穿了頸動脈, 鮮血噴射, 直白的拍攝對只看了《情書》及《花與愛麗絲》的觀眾相信較難接受岩井氏的殘殺畫面, 其實導演在《燕尾蝶》已經露了一手: 車廂裡的手槍轟爆頭顱, 血液濺溼鏡頭的血腥震撼我還是印象深刻的, 吸血鬼吸血是活命, 人不必要這樣做都可生存, 吸血鬼明顯比人類純潔得多了, 吸血鬼不再是隱居深山的伯爵身份尊號, 花費有限的假獠牙、黑斗篷配上是扮演吸血鬼的幌子, 實質是兇殘的殺害本性, 吸血鬼降了格, 人人都是吸血鬼。

Simon衝出駕駛座大吐特吐, 嘔吐物同先前吐的血液在意義上是有分別, 他先前吐的血液是死者同意抽血, 沒有痛苦, 把生命信任交待的平靜死亡, Simon後悔飲獻上年輕一生的血; 這次嘔吐的是酒液, 他厭惡假借吸血鬼名義行兇, 死者(恰巧是年輕女性)是強暴噴血至死, 沒有意義的犧牲品不是將來釋讀自殺基因的枉死, 穢物是嘲諷不是吸血鬼的派對結交威脅者在背負重大使命的Simon當面幹的蠢事。

一片陽光充盈的森林, Simon替金髮少女Ladybird(瓢蟲)吸除遭水蛭吸血的小腿, 其後吸毒位置上移至股骨肌肉, 下一個血樣本的身份確立了, 接近女性私處的吸啜散發吸血生愛的性意味。

Ladybird在月費五十元租金的地下房間給Simon看了天花板由多張紙片拼貼的藍色白雲天空, 籠中鳥是她的寵物, 鳥兒上方的假天空是女主人渴望擺脫虐殺陰霾的自我安慰。

現實不能解放的悲苦還是交給自殺網站對話人解決好了, 打開鐵籠放走的白鳥會是烏鴉食物, 死後留下的鳥兒最終的安息地還是不能拍翅振翼的框架, 別要死, Simon收起貼近頸部的牙齒, 不忍撕裂不能放下鬱結的死亡交託, 自殺森林的男女互相吸血引證[Your blood is my blood(你的血是我的血).]分擔歷久至親的痛的同盟關係。

Simon抱住白汽球睡眠是能夠釋放自願交予性命自殺者, 可是要用大堆汽球困住患有老人癡呆症, 不能拯救母親的困擾; 愛上了Simon的Maria倚在皮椅沉思, 白汽球在她身後定住, 她要得到愛; 最後, 在冰箱上環抱白汽球的芭蕾舞者演繹步法, 小時候放石卵塞滿鞋子的石塊碰撞響聲是引人注意, 大人取走石卵, 聲音回復平靜, 死後的自由意志是Simon:[I hate school(我討厭學校).]與女子觸發不能殺死母親, 卻用汽球困鎖母親自由行動的共鳴。

Patrick Chan寫於2011年3月27日

06-17@天山 花与爱丽丝之后，岩井的第一部剧情长片，整整八年走在青春尾巴的尾巴上的生物老师，为“研究”引起自杀念头的基因，在相约自杀的“肩并肩”论坛中，假相约之名将数名少女“引导”然而在一次险些丧命后，男主角似乎找到了对抗抑郁的方法，只是已经在劫难逃影片是岩井本人编剧，导演，剪辑，作曲，包括摄影，想必他也认为没有人能超越筱田升吧有一些生疏，不过影片也充满了岩井本人的标签阳光，树林捆绑的母亲每一节都似曾相识的旋律仿佛回到莉莉周时期，那个见不到笑容的优酱忧伤的青春，长不大的孩子等等等等那个与男主角全然不搭调的追求者，点醒现实，残酷，还是残酷岩井的青春，永远透着淡淡忧伤，不圆满，情书中太晚点破的暗恋，莉莉周的残酷物语，等等同样是无限青春，高斯范桑特，迷幻公园里的滑板少年们显得更有生命力PS.有半颗星是四舍五入的

或许简单的原因就可以活着，但却没人愿意讲述死亡的原因。

电影的每一段都很美，静止或者是反复的忧伤旋律，所有的语言都只是为了表达孤独，那或许不重要，但对有些人而言，那很重要。

很多人其实只是为了自己的需求而活，试图帮助所有的人，试图不去伤害任何的人，即使在达到目的时需要一些谎言，但那并不会改变什么。

每一个死去的人在死前都会留下一段影像，赛门或许想证明他们每个人都真的存在过，证明他们曾热爱过这个世界。

血液其实就是一个人的生命，有些人不需要自己的生命，但有些人却需要血液而存活。

这世界从来就把需求奇怪的人当作奇怪的异类来对待。

但其实每个不同并且深知自己不同的人都是善良的，卑微的，试图把自己变得更加渺小的存在，他们也并不真的会去改变这个世界，只是安静地存在，不去奢求什么，只是在别人不需要的时候，珍惜那些被遗弃的。

他的确喝了些血，但他却会为了恶心的血液而呕吐，他终究也没撕咬任何一个人类，最后也并没有飞起来，他还拥有血型。

赛门从来就不是一个吸血鬼。

只是因为世界喜欢给不适应它的人贴上标签，简单地用暴力，粗俗的词汇去形容一切。

岩井依然是青春的，因为他依然热爱着孤独，但和十年前不同的是，孤独其实可以不是一个人的事。

因为那个女孩因为两个爱自己的人，互相斗争，一个死了，一个进了监狱，所以便懂得了孤独，她并不知道自己为何要活着，但她却愿意把生命给另一个孤独的人。

最后想说，吸血鬼作为电影节的结尾实在完美无缺，岩井的谢幕更是意外。

我想说其实文艺青年真的很好养活，不会伤害这世界，只要世界别加害得太深，不需要房子，车子，银子，只要些逆光镜头，只要些可以留在耳边的旋律，只要给一些孤独，就可以在孤独里慢慢快乐。

影片最终的落脚点在于岩井俊二对生与死的理解上，一个在网上借着同死名号的男主为了获取鲜血而实施了被害人主观意识的“自杀”，其实从某种程度上男主何尝不是也在暗戳戳满足了自己杀戮的欲望。

而男主真正意识到真正的活着的开端我认为要从影片开头说起，当为了实现完美的自杀而想要吃得好的女生一次次聊起自己抗拒的死法，我作为一个观众我也在想，如果要经历这么痛苦的过程真的还要继续死吗？

我相信男主在每一次的类似的对话中也有过思考，这个人真的非死不可吗？

这一点也同时呼应到男主自己身上“每次在欺骗对方自己多么想死的谎话都是为了给自己争取活的机会” 而苍井优这个角色的作用也证实了男主自己也不相信人是否有足够自杀的理由从而暂时保下了优酱的生命。

再到后来森林里与ladybird互相吸血以及面临女生愿意为他献出鲜血的请求，彻底动摇了男主从前的观念他可以不用成为一个为了私欲劝人自缢的杀戮者而是帮人脱离苦海的解救者。

到后来平日里吸别人血的吸血鬼成为了献血者，象征着出口EXIT的绿光缓缓反射在男主的头顶上。

无意看到新浪里竟然还有岩导的微博 小惊了一下 点进去看了下都是日文 好在后面紧跟有中文的翻译 应该是导演本人说的一些语录和访问吧 刚巧看到他说到 吸血鬼 上映了 岩井俊二说到：『ヴァンパイア』を観て怒って帰った人たち、本当に申し訳ない！

改めて自分が「Gummo」とか「Never let me go」が大好きなのを思い出しました。

僕の手を握り、讃えてくれた人たちありがとう。

けど僕ら普通じゃないのかも。

（中文翻译）：《吸血鬼》看了一肚子火回了家的人们，真得非常抱歉！

回想起了自己喜欢《Gummo》，《Never let me go》等电影的事儿。

和我握手，给予我赞赏的人们，谢谢。

但，我们可能不是普通人。

后来又更新了一条微博：カミングアウトします。

『ヴァンパイア』は変態映画です。

（上映了。

《吸血鬼》是部变态电影。

）虽然电影还没有看到 可是看到导演自己说是部变态电影反倒真是勾起了我的胃口 呵呵 邪恶的说 况且 Never let me go 这部电影我蛮喜欢的 是我的菜 所以 呵呵 导演 我也想和您握手啊 话说回来任何一部电影总会有人喜欢有人嫌 这也是无法避免的

看完此片的晚上，我做了一个怪梦 ，梦见我父亲在讽刺我 撸管之类的事情 和我母亲在那里说些 什么 说我什么神经病之类我当时视线很模糊只是隐约看见 我当时感觉我自己不属于这个家庭 ，我很压抑 迷茫 无助之后我把他们给杀了，然后通过一条长长的黑暗的走廊逃了出来，走廊的尽头前面的出口上方挂着很电影一样的EXIT牌子 当我逃出门口之后我又看到了光芒 我站在街上迷茫着四处张望，之后我遇见了一个女孩，我看不到他的样子，她和我一样也是应为家庭原因出逃的，之后我们结婚生了一个女孩，我们很疼爱这个女儿 带她去游乐园玩 ，正的她荡秋千那里玩的很开心的时候 有两个人向我走了 ，拿出手铐把我拷上，押上了警车，就在我刚进车门的一瞬间，女儿说了一句 即使做了什么事 也是我爱的父亲，然后我就醒了 莫名其妙的哭了。

从来没看过这么励志的热血片，用如此的绝望来讲爱生命吸血鬼长生不老，是因为吸血的同时夺取了别人生命的力量，所谓的长生不老根本没有实现，只是把别人的生命搬运到自己头上，吸血鬼想要死去，有一个最简单的方法，就是饿死。

这部电影就是把真相八给你看，看看你们崇拜的是什么残忍的变态。

我不想活在这世上，但是有来生我还是想当人。

一句话珍惜生命，自己的，和别人的，找到生命的意义，别恐惧它的短暂，别恐惧它的长久。

吸血鬼形象的流传，来源于人们对生命的恐惧和惶惑。

与生命的长短相比，最重要的，是生命的意义

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

【精品购物指南】注：……不是评论，一个被命题的策划。

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

在片子放映前被有点二的女主持问到从未涉及吸血鬼片的岩井俊二此片子为何与以前的路数大相径庭，他亲口说到：我的片子与以前的片子并无不同，这部片子是关于情感的。

（在场的大家都应该听到了） 《吸血鬼》主要讲述了一个外表平凡普通、但实则因为生活平淡，从而在嗜血中寻找自我满足的变态青年西蒙，在网络上寻找有自杀倾向的少女，帮助和促使对方自杀，以满足自己嗜血癖好的恐怖电影。

虽然当中遇到了几个不同的女性，他的变态信念产生过动摇，（你可以想象一个vampire能拿着软皮装的圣经murmuring要去帮助金发女孩么），想到过帮助别人生存下来（救活金发妹，给苍井输血）也可以获得精神安慰和满足，得到redemption，但是最后还是没有走出来。

剧透：西蒙是个轻度的嗜血青年，与其他恶魔崇拜者不同，他从不愿意为自己的小爱好从而带给自己负罪感，也反对暴力杀人，相比同样以杀人饮血为乐的邪教信徒而言是个light user。

但是长时间的心理作用，使得他自我催眠和外界舆论以为自己是个真正的vampire，但是事实上是一个不具有任何吸血鬼特征的胆小青年。

片中多次出现线索，从邪教人士惊笑道自己面前有个真正的吸血鬼，真正杀人时其却产生不适感。

其对日光毫无反应，根本不依靠吸血为生，力量孳弱，吸血会呕吐，有着普通人的作息生活。

被金发女孩在地铁上嘲笑其自称吸血鬼，然后在医院给苍井优献血时反应十分别扭，感觉到自我欺骗马上会给拆穿。

结果验血结果为普通人的常见血型，能够给正常人鲜血。

走出医院时精神恍惚，以为自己的生活与别人不同的自我安慰有所动摇。

回到家时家门已经被封锁，其藏尸被警方发现，其母亲从窗口跳下大叫着警告自己连环杀手儿子逃走，西蒙落荒而逃。

片尾逃跑时西蒙鲜血过多产生幻觉，以为自己依靠吸血鬼的超能力飞空逃走，结果重重摔在地上被警察轻易制服。

片尾导演在其回想的桥段中借女演员之口一语道破：YOU RE DREAMING。。。

然后片子嘎然而止。

其他线索有，酷似Brown Bunny的无背景音乐公路片式开头，摇晃式镜头运用，第一个自杀者带上车的毛毛虫无一不透露了这是部小清新装X电影而不是吸血鬼片。

相比他的其他温情作品（情书，花与爱丽丝），个人感觉更接近风格比较压抑的关于莉莉斯的一切。

而且他的微博上写到：カミングアウトします。

『ヴァンパイア』は変態映画です。

（上映了。

《吸血鬼》是部变态电影。

）So it's never about a vampire...