青之炎

如果还来得及，不要太快告别。

在沉闷的夏日午后，不知道怎么想起很久之前看过的一部日本电影来。

记得17岁的少年总是喜欢一个人躲在鱼缸里。

虽然有喜欢的女孩子，但他看起来仍旧是很孤独的孩子。

大概在单亲家庭成长的孩子都是这样，大多早熟而冷静，学会独自沉默的承担很多事情。

压抑和缓慢似乎一贯是日本青春片的特色。

不能说这个世界很残酷，只是尚且年少的我们还难以抵御突如其来的变故。

即使一个成人可能也很难想象，17岁孩子的痛苦和绝望。

不得不说，秀一的冷静和智慧足以战胜成人世界的罪恶。

他并不冲动，只是败于小小细节。

我想如果不是作者非要刻意安排了个厉害的大人——即警长。

那么，秀一会是安全的。

每个人的一生总会携带很多的秘密。

或者一直带着这些秘密走向死亡。

在这里我不想说善与恶，以及罪与罚的那一套。

每个人都有自己宿命的线索，只是在未走完的时候，我们都还不知道，回首的时候，方可能清晰一些。

影片的最后，秀一骑着单车渐渐向路中间行进，他说：我喜欢的东西，越野车，骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜，遥香生气的脸。

大门差劲的话，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰，海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋，无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛，永远不会变红的绿灯……生之乐趣，他如此明晰，却也只能无奈的离去。

有多少罪是因为爱呢？

如果来的及，让我们悔悟，不要犯错，也只是因为爱，我们要生存下去。

电影的名字叫做《青之炎》，有人说那是一种散发高温的蓝色射线。

真是一部好电影啊！

只从故事角度看，说实在的，并无太多出彩的地方。

在思想内涵方面，原著小说恐怕表现出了更多丰富的东西（贵志佑介真是好作家啊！

）。

但也仅此而已，关于青少年暴力犯罪的的主题在日本甚至全世界都早已很流行了，日本的影视剧和文学更是不厌其烦地关注这一社会问题（倒也没错），村上龙，北野武，岩井俊二都有很出名的作品。

而本片只是讲了一个少年为了保护妈妈和妹妹，设计谋杀了赖在家里的自己很痛恨的继父，而后陷入罪孽，为掩盖罪行又谋划杀害了一个知道自己秘密的同学，最后在案发之后自寻死路的故事。

主人公充满了青春期特有的忧郁，暴戾，无知，自作聪明，但谁也不能用这种绝对客观的角度去看他，电影给我们呈现的是一个美好的少年沾上业火从此堕落，将美好打碎了的令人惋惜的故事。

我想弄明白的是：为什么人们会对一个犯下这种罪行的人（夺取无辜之人性命）产生如此深的同情之感，以及这部电影好的地方在哪。

第一个问题的答案：因为人性。

导演，编剧和演员对角色的表现实在太生动了，他就是一个普通的青春期少年，就像活在我们身边一样，懂事，疼爱妹妹，关心母亲，与同学打闹，偷偷关注某个女孩，有很多喜欢的东西，但孤独和快乐的情绪也常交织在心里，想过自杀，但其实又对这世界充满眷恋。

这样的少年就是曾经或现在的我们，对于这样的少年，我们怎么能不充满同情地看着他的人生的黯然收场呢？

这是一切文艺最本质的东西：人的喜笑哀怒，人对自身怀有的怜悯。

只要这个人物足够生动真实，真实到我们能够看到他内心善与恶及更复杂的矛盾纠缠，我们能够为我们的同情做出解释。

所以我们不仅同情冉阿让，也同情沙威，不仅同情安娜，也同情卡列宁。

我们尤其同情堕落的好人，因为我们明白，那堕落的好人，在每个人的心里都压着一个。

关于第二个问题：《青之炎》让我看到了电影区别于其它艺术的特点与优势，它是诗化的小说，是流动的画作，是充满色彩的音乐，是无限自由的戏剧。

电影一旦开始抒情，人们将无法阻挡。

本片在故事的叙述语言上是平淡无奇的，只能说达到了一个电影人应该有的水平（遗憾的是，中国影院里放映着大量连基本水平都未达到的作品），本片当然达不到诺兰或昆汀那样的水平。

《青之炎》最打动人的是场景的制作和氛围气质的塑造（日本电影的长项）。

我列举几个好的场景：1.开篇对主人公的展示。

镜头由在空中游移的手逐渐转到全身，躺在玻璃箱内的少年，透明又幽暗的青光，配乐很合适。

伴着Pink Floyd的那首The Post War Dream少年一盏一盏把灯按灭，拉开车库的门，门开的一霎那，耀眼的白光照进来，同时歌曲也到达高潮。

只这美好与毁灭，忧郁与柔情的对比就预言了结局。

（在结尾处还有一个相似的场景对照，只不过没有了刺眼的日光和歌曲）2.杀死继父后的那个晚上，母亲告诉他警察得出的结论是病死，少年独自一人在床上开心的大笑。

这个场景太生动了！

少年谋杀得逞，自以为逃脱制裁后的洋洋自得，与谋杀时的紧张害怕相对比，人性展露无遗，生动无比。

这也是少年走向毁灭之路的转折。

3.秀一与纪子在秀一的房间。

二人发生矛盾，修一本以为纪子走了，于是躺进玻璃箱里，在青光下默默看着自己的手，做出各种缓慢地舞动，这时，双手重叠又分离，纪子的手出现在另一边，秀一眼中含泪，配乐轻柔地响起。

这样的美啊！

在电影中才有。

不说一个字，但什么都告诉了。

少年少女的关系与情感就在这一幕里变得亲密，得到升华。

而这也是少年仅剩的美好了。

4.超级经典的结尾。

在画室里，两人的空间距离，告别，少年留下录音机，镜头再切，少年骑车在公路上飞驰，向着驶来的大货车迎过去。

切回少女，侧对着画坐着，一动不动，录音机响起少年的声音：细数自己喜欢的东西，The Post War Dream再次响起，少女眼中出现泪花，影片结束。

最后的独白太感人（俳句式抒情）。

少女还在画三十年后的少年，而少年的生命却已经停留在此刻了。

那些美好的少年的心念之物和少年生命的结束形成及其感人的对比，最后剩下了什么？

青之炎燃烧殆尽

二宫诠释外表懦弱内心强大的人类太有一手演绎最传神的一幕私认为是他站在二楼走廊上听到房间里母亲的哀叫声时的那种犹豫，恩，我仿佛看到曾经很多个晚上的自己喜欢太多片里的场景了，以至于我分不清是因为我喜欢这部电影还是喜欢这个少年早晨飞快地骑着赛车又若有所思的样子躺在空鱼缸里灯光照到的侧脸驼背奔跑过走廊又跑到女孩前面说对不起的样子在人潮即将到来之前对女孩不经意地说我杀人了的样子情急之下钻进被窝里的样子最后的早晨和妹妹斗嘴的样子……我想，二宫是属于那种会让人忘记他是偶像的演员流星之绊里面是，door to door里是，青之炎里也是想保护他，又想依赖他，更像了解他。

好喜欢，二宫和也。

（话外：最近与长泽大妈的绯闻太震撼了。

真伤。

）

——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。

这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。

原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。

在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。

只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。

因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。

一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。

但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。

这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。

在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。

在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。

孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。

所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。

影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。

而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。

这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。

一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。

秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。

影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。

公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。

还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。

以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。

这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。

他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。

这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。

表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。

但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题，凡事靠牺牲自己委曲求全。

秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。

妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。

这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。

他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。

只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。

犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。

秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。

本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。

所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢秀一是勇敢的吗？

可以说是吧。

正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。

如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。

一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。

但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。

毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。

这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。

另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白：我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯

这部电影是无比冷静的。

唯有结尾处纪子含泪带些愤恨的目光，道出一丝年少隐痛。

What have we done?殊不知此时近乎声嘶的背景歌曲，是片头Pink Floyd的延续。

最后一片蓝天下翱翔的飞鸟，还是饱含宽慰与期冀的结束。

一部浸入冷淡的蓝色调的电影，渐入阴暗深处的孤影少年，对我来说相当合意。

几乎是十七岁的他的独角戏，二宫和也的表演实在出色，也许是天生低调的脸色和微坠的眉。

但是周遭的角色却都不简单，在电影里他们都深知真相——这也是这部并不以情节之曲折取胜的电影，让我喜欢的一个重要原因。

母亲是秀一的至亲。

继父死去当晚藏在镜头深处的她，完全能够知晓眼前背对自己的儿子的罪恶，这一点在之后她与警探的对话中几乎昭然若示。

值得一提的是，当时画面上出现了一个面对故障自动贩卖机的少年，在情节的指示下，像极了站在世界对立面的秀一。

铃木杏扮演的妹妹戏份不多，忽然的一句“是你杀了他对吗”，也许能够理解成为一种感应，尽管两人并非亲兄妹。

至于警探，所幸在这里没有像其它同类电影一般被脸谱化。

买了和秀一同样的赛车，只是为了“更好地理解对方”，那一刻我也如秀一般怔住了。

松浦亚弥扮演的纪子显得较为关键，尽管初看来她有些突兀。

想了一想，不是如拿青春说事的电影都会提及朦胧恋情那般单纯和简单。

纪子与其说是恋人和知己，不如说是一个能让秀一真正平静的人。

她不想秀一被捕，并不是希望他苟且偷生，是她知道他有继续活在原本世界的理由。

车站前的一句“我知道”，然后是一个轻抱。

大概那些来往的人群，很自然地以为这里又在拍摄一对懵懂少年的初恋甜蜜。

而换来秀一那句“我杀了人”的告白的，又是怎样一颗坦然而平静的心。

长长的自动扶梯上那段看得有些心颤，因此觉得是妙笔。

高度和望不到的尽头带至的不安全感，如眼前的少年深黯给予的一丝恐惧。

最后他向卡车迎面而去，连这场自我结束都安排得如此完美。

这是别人的话和感触，在这里重述，并完全同意。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯因为这段文字而去看的片子。

看之前被告知很闷，看完倒觉得还好，甚至有部分看得津津有味。

看着铃木杏和Nino解释父亲只是想在最后的日子待在一起的那一刻不由想起match point，虽然没有任何相似之处，却嗅出相似的味道，黑色幽默，我的通感，汗。

因为一个被害妄想而引发的一系列荒诞动作，看似聪明灵巧却漏洞百出。

不得已，骑着越野车骑向路的当中……

我喜欢的东西：公路赛车、骑在公路赛车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯......电影结束了。

随着秀一的话语，随着纪子的脸，随着飞向蓝色天空的鸟，结束了。

在日语中，蓝被写做青，是天空的颜色。

日本用青来描述天空，描述青春。

阴郁色的天空，阴郁色的青春。

电影是16年7月份看的，印象最深的是售卖机前的小男孩子。

那个大人视角中只看到正在踢打售卖机的男孩子。

无理，幼稚，这个时代安放在青少年身上的不好的形容词都可以放在这里。

蛮横、急躁、固执。

没有了解而下意识的评论。

小男孩在踢打之前，是先反反复复地投币和尝试。

该给予的正常的合理的秩序，没有。

该得到帮助。

没有。

也许在小男子看来，踢打售卖机不是他的错。

他只是用他的方式得到他想要的。

骑行了数公里，想要的那瓶水。

就像是秀一，在他完美犯罪的想象力游戏中，该给予的正常的合理的秩序，没有。

一个暴力的已和母亲离婚的男人，突兀地带着凶残的面目，可憎的行为出现在了家里，询问律师，律师叫他忍耐。

得到帮助，没有。

这个男人总是醉后拉扯妹妹，因为害怕，因为要保护妹妹，秀一拿在手上的棒球棒。

母亲怯懦站在一边，叫他忍耐。

在秀一看来，他知道这是错的。

世界是错的，他的行为也是错的。

但是他有想保护的人，他必须犯错。

这个少年准备杀人的前一个晚上对着录音机说：也许从明天开始，我可能会每晚做恶梦，我又有可能在梦中说出我不是人，我不是人。

他知道他在犯错。

真的没有人在这个秩序中站出来说声什么吗？

有的。

微弱光前的十指交握，是温柔的。

地铁中和喜欢的人拥抱，是温柔的。

但是，太微弱了，这温柔的光。

10秒的光，在整个阴暗的地下车库里，甚至不足以点亮一盏灯。

这个少年还是会在电影的开头和结尾，照旧地赤裸上身在鱼缸中醒来，然后孤独地摆弄手指，再慢慢地穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉，走离世界。

他生活在这个世界中，有很多喜欢的事情。

喜欢公路赛车，喜欢骑在公路赛车上看到的世界，喜欢妈妈煮的菜，喜欢遥香生气的脸，喜欢大门差劲的画，喜欢笈川的笑话，喜欢纪子的裸体素描，喜欢说梦话的狗，喜欢波本威士忌哈伯101，喜欢王菲的中文歌......喜欢永远不会变红的绿灯......也喜欢和喜欢的女孩子逛完文具店后，在人潮拥挤的地铁口拥抱完后，牵着手走出人群。

而不是让女孩子在人群中跌宕，预示自己跌宕的青春终点。

但是没有了。

这个少年的旅途结束了。

骑着自己喜欢的公路赛车，经过喜欢的风景，选择了结束。

你只看到我生活在鱼缸里，像是自闭的，只生活在自己感情里的金鱼。

不是的，我喜欢的是公路赛车，喜欢骑车途中迎面而来的风景。

你不了解我。

你只看到我画画好，似是天赋极高，朋友也热情开朗，甚至，甚至，还和喜欢的女孩子有了进展。

你为什么头顶还是青色天空？

不是的，我的真实在录音机里。

我的孤独在录音机里。

我的喜欢在录音机里。

我的生活在录音机里。

我的犯罪在录音机里。

我的不得不犯罪在录音机里。

你不了解我。

即使，你说。

“我也不知，只是想更了解你。

”这光还是太微弱了。

即使，你说。

“你早点说就好了。

”早点说。

早点说什么？

早说你想知道什么？

母亲你明明看到了我的变化。

早说你知道的这个男人将死的事。

遥香你明明知道我们对这个男人的恨和畏惧。

早说你将死的事。

继父你明明只是在死前想见一见女儿。

不是故意要每次酒精后暴戾的，凶残的，令人畏惧的。

早点说，也没有意义了。

现在我想和你好好说再见。

你这盏微弱的光，我也要关掉了。

我知道我是错的。

但是我还是得去犯错。

是世界的错，是我的错。

是不了解的错。

是不表达的错。

是人间的错。

“为什么叫我出来？

”“我想好好跟你说再见。

”用纪子和秀一的话作为结束。

嗯，再见了。

再见。

豆瓣上有网友说“假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色” 我想：这句话真正确，我总是这样，沉溺在青春残酷物语中被感动的一塌糊涂。

影片结束后，我始终怀念三个场景：一是秀一独自坐在海边甲板上，不远处的大海用其静谧与悠远围绕着他的忧伤。

沙滩上，警察晃晃地练习骑越野车。

警察说“我学越野车，只是想更了解你。

”二是拥挤喧闹的地铁剪票口前，秀一对纪子说：“我杀了人”。

纪子回答“我知道”。

随后她靠在他胸前，他们轻轻相拥。

三是贯穿影片的秀一在在海边大道骑越野车的身影。

他卖力狠命地噔车，而那条路朝远方延伸，仿佛看不到尽头……少年生命中最后的日子，终结在一幅幅平静的日常画面中：妹妹和母亲的温馨对话、纪子信心满满的保证。

她们当时没有看到秀一难以言说的绝望。

而女孩明白过来之后，她惊愕而悲怆的眼神让人心碎，而她笔下刚刚完成秀一三十年后的画像，那画像是不是一个有双下巴，啤酒肚，秃顶的中年男人？？？

我无心细细观察……只知道： 47岁的秀一将永远不会出现，他被定格在没有皱纹却已然郁郁寡欢的年纪……脑中始终回响着秀一最后的喃喃自语：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯 101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的剉冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉 鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试。

……” 少年……请不要躺在玻璃缸里幽蓝灯光下孤独地摆弄自己的手指，请不要独自承担这一切……那太伤感，我受不了……

在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。

相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。

如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。

在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。

前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。

从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。

而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。

这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。

第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。

心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。

这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。

而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。

M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。

前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。

听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。

一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。

这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。

很多导演都会用独白表现客观事实。

而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。

把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。

而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。

而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。

又是一个漂亮的隐喻。

而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。

这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。

而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。

当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。

在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。

主角坦诚回答到是的。

这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？

你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。

当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。

以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。

会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。

以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。

当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。

而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？

当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？

毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。

【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。

】有很多人是这么说的。

我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。

而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。

从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。

我们的心也跟着碎了。

之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。

所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。

这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。

其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。

甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。

形成一个对比，纵观全片。

凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。

其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。

今天我在这里写影评，他就已经成功了。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜遥香生气的脸大门差劲的画笈川的笑话纪子的裸体素描说梦话的狗波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲齐达内的控球库斯杜力夫的电影汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根没有洞的甜甜圈吃了不会头痛的刨冰海龟的蛋 【附注】不吵人的蝉鸣彩色的熊猫没有底的口袋无痛的针头不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯 2010.4.28

看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。

真是一部好作品啊！

由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了泪奔），所以不知理解上会否有差错。

电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。

比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。

透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。

那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。

情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。

比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？

（这大概是我看不懂原作吧）在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。

一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！

”“嗯”“果然呢”我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。

还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。

秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。

那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。

在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。

轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。

这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。

她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。

但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。

因此秀一哭了，终于。

他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。

他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。

现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。

也正是这种精神层次的东西更能打动我。

喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。

秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。

于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。

虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。

电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。

“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。

遗憾的是不这样认为的人却有很多。

”秀一抬头，望着她，无语。

他错了，可他已无法再回头了。

而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。

这一段我没听得懂。

但我却注意到他们眼前的一个场景。

一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。

安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。

明明只是一件小事，却如此大动干戈。

这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？

言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。

当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？

”“你看到了？

”“嗯，在海边时。

”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。

越野车真不是便宜的东西啊！

”“为什么？

”“因为我想跟了解你！

”而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。

原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。

还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。

可是，尽管这些是他最爱的东西。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

纪子裸体的素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。

齐达内的控球.....可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。

他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。

天很蓝，海也很美。

他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。

稍微的转了转车而已。