《潘神的迷宫》剧照
《潘神的迷宫》剧情介绍
12岁女孩子奥菲丽娅（伊万娜•巴克尔洛 饰）有一个凶暴的法西斯军官继父维达（塞吉•洛佩兹 饰），维达的任务就是镇压反抗者，研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士，奥菲丽娅每天都目睹让人不愉快的事件。眼看着冷酷的继父和其党羽每日作恶还以此为乐，母亲又身怀六甲患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。 一天，奥菲丽娅遇到了迷宫的守护者，潘神（道格•琼斯 饰）。潘神告诉她，她其实是奇幻王国失踪的公主，要想恢复身份，必须通过三个危险的考验。热播电视剧最新电影婚姻攻防战之爱要付出风起洛阳之双子追凶我们发财了芝加哥烈焰第十一季魔幻灰姑娘百年乡情第一季阳台上劫日礼物吾辈本如斯潘多拉的果实～科学犯罪搜查档案～最终章SP钻石王牌OAD绝命枪王安乐乡超级礼物旷继勋蓬遂起义邻家新男孩地狱虽然只是弄丢了手机2华颐：吞噬怪物的孩子少数派力量大海寺大男人完美受害人9号电话亭的秘密无法抗拒的男友们好事行龙绝望写手第二季心痛大叔与棉花糖守护者：世纪战元
《潘神的迷宫》长篇影评
1 ) 一点潘神迷宫的Ecofeminism解读
作为魔幻现实主义，《潘神的迷宫》在电影批评界一直占据极高的地位，这与其环环相扣，迷宫式的并行结构，可解读性脱不开关系。
第一次看很难不注意到电影大量的使用wipe editing，将各种遮挡物置于屏幕之间，在摄影机随着客体移动的时候瞬间转换到另一个时间相同的场景。
例如以下这段转场，法西斯军队骑行在森林中剿灭共产党的游击部队，镜头穿过一棵树之后，我们却看到奥菲莉娅（奥菲莉娅的名字引用了《哈姆莱特》中女主的名字）一个人在丛林中探索奇幻维度的世界。
另外一种镜头运动算不上wipe editing，但是开头奥菲莉亚唤醒fairies的时候镜头随着这个蜻蜓版的虫子在树林间反复穿梭，好似把jump scare化用到了镜头运动上，所以全片非常有灵性又有着说不出的惊悚——镜头的空间是如此的有生命，就像呼吸一样。
但同时the form of the film is extremely closed. 我们虽然是透过摄影机的眼观察Del Toro的世界，但这样戏剧性的运镜方式让我轻易的联想到了舞台上的幕布在进行一出戏与下一出戏的转换。
这样的运镜还让人不禁联想这魔幻世界和现实世界的关联性，他们是并行的，结合在一起的，真实的吗？
这样时间-空间的高度集中似乎与古希腊的三一律有些相似，潘神的迷宫与戏剧的关联无处不在。
而我认为影片解读的关键在于胎儿的一幕：奥菲莉亚躺在妈妈的肚子上给弟弟讲故事，镜头缓缓下坠到一个胎儿的close-up shot，然后再沉入地下世界（奥菲莉亚的想象）。
Del Toro在这里似乎留下了一个残影，胎儿如何解读呢，它似乎介于想象与现实之间，变成了将电影牢牢盯住的锚，弟弟似乎从头到尾没有多少镜头，但是人物动机似乎都围绕着他进行。
胎儿的存在也很神秘，奥菲莉亚的父亲无缘由的便知道胎儿的性别，让医生也不禁怀疑，有没有可能胎儿的性别（男）其实是奥菲莉亚想象出来的，而母亲的死则与胎儿的性别有关呢？
我可能太过怀疑论了。
但是胎儿的那个世界，母体和迷宫的相似性似乎暗示着第三维度的存在，好像乞力马扎罗雪山上的猎豹一样具有着多重的可解读性。
另一方面，在影片看到三分之一的时候，我愈发发现影片与生态女性无时无刻不接轨着。
片中的女性与森林，地下，自然连接紧密，而她们都是被压迫的形象。
母亲的死因是曼德拉草的燃烧，奥菲莉亚的救赎则存在于地下阴森的童话王国和森林之中，她在森林里寻找到一颗分歧，枯萎的大树（西班牙内战的压迫在这里被自然所替代了，自然也是被压迫的），并在满是爬虫的地方找到了钥匙，被救赎的关键道具。
地下的迷宫让我想到厄休拉的《地海古墓》，也是同样的女性奇幻冒险，地宫的收束同样都象征着个人意志的胜利或某种自我意识的觉醒。
这样的互文性在电影中还有很多：奥菲莉亚的裙子似乎明示了爱丽丝漫游仙境，conventions无处不在，沙漏-钥匙，爬进大树而看到常人所看不到的，这与纳尼亚传奇也有着联系，我们可以在其他后来的电影中看到这种convention的压迫感。
怪奇物语第一季中，他世界存在于墙内，而Nancy真是在爬进树里后发现了demogorgen。
在奥菲莉亚第二个挑战里偷吃葡萄的做法可能被很多人不理解，我认为影片本身已经说的明明白白了。
西班牙内战时期，奥菲莉亚所住的地方所有人的粮食都是分配好的，完全是饥一餐饱一餐，加上前一天夜晚奥菲莉亚的妈妈因为奥菲莉亚把裙子弄脏不许她吃饭，她接受挑战的时候已经有一天没有吃饭了，自然会被葡萄所吸引。
这样自毁式的反抗或seduction也是奥菲莉亚作为女性反抗权威的权利，尽管第二关她的反抗没有带来好的结果，但是第三关她的反抗带来了直接的救赎，反抗的结果不一定总是好的，但反抗一定不是错的。
女性的自主权在《燃烧少女的肖像》有着很相似的讨论。
三位女性在夜晚读奥维德的变形记，读到Orpheus和Euydice的故事时，认为是女生Eurydice希望Orpheus回头，这样的话爱情就可以变成永恒的，这是女性自主选择的诗意性自毁，回头对于Orpheus的诱惑与Eurydice让其回头的欲望是同样，互相的，但是奥维德在叙事中往往忽视了Eurydice的想法。
在这部电影里，奥菲莉亚被食欲引诱，也是同样跟随了传统神话中的叙事，但是不同之处在于她女性的身份，这让她的挑战更有意思了。
关于奥菲莉亚最后所看到的是真实还是虚构，我个人认为其实不重要。
这两个世界一直是并行的，并且在最后很模糊地收束到了同一个结局，哪怕不是真实缺已经胜似真实，成为了奥菲莉亚现实的一部分。
我们可以看到前半部分西班牙内战部分往往是暖色调，进入奥菲莉亚王国时转换为冷色调，但在结尾时这种色调已经不再区分了。
对于奥菲莉亚来说，这样的世界是真实的，而我们作为观众者跟随的是奥菲莉亚的视角（继父是看不到潘神的）。
这样真实与虚构模糊的界限正是《潘神的迷宫》如此迷人的原因之一，所以我认为胎儿那一转场的的ambiguity也介于两者之间，是一个很有意思的关键象征。
总的来看，就算抛开我看《潘神的迷宫》时这些杂七杂八的想法，电影本身也是很吸引人的。
潘神移动时关节的咯吱咯吱声还有各种生效让人声临其境甚至毛骨悚然，是很有趣的观影体验。
2 ) 魔幻现实主义的巅峰
我个人看来，将魔幻现实主义的潜力发挥到极致的便是墨西哥导演Guillermo del Toro于2006年的杰作：《潘神的迷宫》。
影片在技术层面上的优秀这里不用赘述，单纯表达一下在对魔幻现实主义表现手法的运用上，Guillermo del Toro的突破性究竟在哪。
《潘神的迷宫》在叙事结构上基本有两条线索平行前进：小女孩Ofelia的瑰奇想像世界与她所身处的灰暗现实世界。
Ofelia在这两个世界中穿梭，是将两条本不想交的平行线连接起来的桥梁，每当场景从一个现实进入另一种现实之时，魔幻现实主义的真假转换要素就开始发挥作用了，幻像愈美好，现实就被凸显得愈加残酷。
如果电影一直照以上思路行进，那么只能是对魔幻现实主义手法的延伸，而并没有突破创新；但Guillermo del Toro在叙事过程中将本来都应自成一体的两线都加入了明显的漏洞，比如Ofelia被关禁闭后在有看守的情况下进入继父的房间抱走弟弟，只有用“粉笔门真的发挥了作用”的童话逻辑才解释得通；但倘若相信是潘神给Ofelia的人形醉仙桃树根固住了母亲的气血，后面继父从床下找出那干巴巴的普通树根就是对先前神话的迎面痛击；可Ofelia之母刚把树根扔进壁炉焚烧，那人形的醉仙桃根竟然发出了痛苦的嘶叫，让观众自己也弄不清是应该相信Ofelia的“幻觉”，还是“更为正常”的现实逻辑。
幻觉与现实这两条线的漏洞都只有用另一条线的逻辑才能解释得通，可“运用完全相对立的另外的逻辑”这一行为本身，不就是对自身逻辑的否定吗？
在这种情况下，真与假，虚与实，幻与实的对立状态完全被融合到了一起，你中有我我中有你，魔幻与现实彻底成为了同一个硬币的两面，不可分离，无法解说。
电影的结尾，Guillermo del Toro让Ofelia在被害后进入了潘神描述的童话王国，这简直就是故事的神来之笔。
正因为这个最明显的暗示，才使得魔幻现实主义手法运用上传统的魔幻为现实服务的概念被彻底颠覆，魔幻的比重被大大提高，第一次站到与现实同等的地位上自成一体，甚至可被解释为故事的主线，是物理意义上的真实。
以往的魔幻现实主义电影作品，魔幻的比重再大，结尾也无一不是幻像回归现实，美好归于残酷；《潘神的迷宫》具有反传统的解读可能，魔幻可以真正的平行于现实发展，既可以按照幻想归于现实来解说，也可以按现实为幻想服务来分析，这便是此片结尾引起无数针锋相对讨论的最大原因。
Guillermo del Toro在魔幻现实主义叙事手法上的突破，抬升了魔幻要素的地位，证明了即使进一步减轻现实暗示的作用，哪怕是用残酷向美好归拢，也仍然可以从另一个角度深化这两种要素的对比，凸显深刻而苍凉的主题。
节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html
3 ) 《潘神的迷宫》——黑暗中的微火
“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。
电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。
奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。
在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。
最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。
整部电影由两条线索构成。
主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。
善恶体现在一念之间 战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。
但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。
影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。
一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。
一个则是上尉。
从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。
当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。
女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。
加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。
可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。
在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。
确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。
侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。
自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。
但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。
正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。
希望诞生于绝望 按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。
悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。
正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。
而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。
因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。
这样向上的过程就应当命名为喜剧。
当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。
把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。
这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。
后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。
直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。
这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。
在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。
平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。
这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。
导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。
导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。
战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。
但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。
给我一只粉笔，我能去任何地方 再来看主线的故事。
电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。
虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。
当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？
若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。
那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。
在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。
否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。
影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。
到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。
最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。
“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。
” 奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。
第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。
那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。
蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。
奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。
与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。
第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。
奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。
最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。
这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。
所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。
在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。
它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。
最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。
起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。
这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。
虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。
可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。
如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。
导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。
电影制造的幻境 电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。
这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。
这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。
这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。
但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。
电影中还有不少象征和隐喻。
包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。
上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。
但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。
他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。
在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。
电影在艺术上也是非常成功的。
让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。
本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。
奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。
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4 ) 隐喻还是自由？——批判《潘神的迷宫》之类
花了两个小时，看了IMDB评分高达8.5的《潘神的迷宫》。
本来满心期待，看完后却觉得像吃了只苍蝇，不吐不快。
（一）这部电影主要围绕两条线展开。
现实世界的线，围绕着1944年西班牙政府军上尉的部队与游击队在营地和森林里展开的斗争；魔幻世界的线，则围绕着小姑娘奥菲莉亚在营地附近森林里的魔幻经历展开。
正如某影评中指出：“两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。
在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。
”确实如此，电影的魔幻部分，正是为了对现实的讽刺。
这没问题。
问题在于，这讽刺需要通过许许多多的隐喻来进行，这些隐喻也正是观众和导演交流思想的桥梁。
在我看来，这些隐喻显得十分拙劣。
如果不知道这是隐喻或不具备这些隐喻的背景知识，或者不是观影后看看别人的影评，保准你看得一头雾水。
要看懂这影片，需要以隐喻为桥梁，进行深度的诠释。
例如：“潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。
他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。
只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。
”——摘自豆瓣网的影评《理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释》（http://movie.douban.com/review/1142868/）同样摘自这篇影评：“在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。
那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。
”其实，上面这些隐喻还算不上“过度”诠释，因为，至少它们在影片中还有所暗示。
至于那些暗示都没有的隐喻，就让人大跌眼镜了，如“让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。
”看到这，我几乎要吐了。
（二）现在有些电影，隐喻之盛，已经到了“人神共怒”的地步了。
导演们就喜欢故弄玄虚，要看懂他们的电影，手头非得准备一本《大英百科全书》不可。
不好好讲故事，非要把观众绕得云里雾里，好像不这样，就显不出导演的 “驾驭故事的高超功力”。
我仿佛看到了：导演看到观众们一头雾水的样子，露出了“欣慰”的笑容。
我呸！
导演大人，你懂得什么叫“深入浅出”吗？
你懂得“大道至简”吗？
再不济，你懂得“曲高和寡如阳春白雪，也是由阳春和白雪做这种下里巴人看得见摸得着的东西来编曲的”吗？
你要阳春白雪我不反对，但不要自己“造个别致的阳，编个另类的雪”好不好？
不能用通俗易懂的东西来表达深奥的道理，说明了你的语言表达能力“有所欠缺”，知道不？
想到前几年陈凯歌志得意满却被批了个体无完肤的《无机》。
陈大导演确实是希望在影片里表达恢弘大气的本体论及宿命论，这一点从陈导的妻子陈红主演的角色名字，“满神”，就可以看出来。
但陈大导演犯了故弄玄虚的毛病——也难怪，有些电影节评委们确实喜欢看这种充斥着“导演故弄玄虚”的影片——，浑沦吞枣地在一部影片里塞进许多连自己都未曾消化的思想。
其结果，适得其反，还是观众们的眼睛雪亮，这片子，不就是《一个馒头引发的血案》嘛？
整那么多花哨干啥？
（三）通过许许多多的隐喻来讲述一个故事，在我看来，这固然不是一部两个小时的电影的容量能装得下的，更重要的是，这种影片通过隐喻而表达的宿命论，实在是“未进化的落后思想”。
古希腊罗马的众多故事，就充斥了许许多多的隐喻，例如俄狄浦斯，例如阿喀琉斯。
这些隐喻，或者说宿命论故事，由于产生于人类历史早期，受思想认识所限，因而反映了“人的不自由”。
这些故事的主人公一出生，其命运就被隐喻或预言所限，其人生发展到后来的对预言的验证，正是表明了当时的人们，在面对人类自身命运和自然界的威力时，所感到的无能为力，所感到的不自由和受限制。
也许人生真的是有宿命。
但不管到底有没有宿命，人在其人生中每一步所作的选择，其实都是自由的，只不过这自由有大有小，因人而异，因时代而已。
从这个角度看，我更希望讲故事的人，是从“个人选择的自由、智慧和勇气”角度来阐述故事。
导演应该充满热情地歌颂人在做选择时的智慧和勇气，即便这选择最终导致灭亡。
导演不应以宿命论的隐喻，对人类的命运和个人的选择做冷眼旁观，似乎自己是上帝一样。
陈大导演就以上帝的眼光来导演了《无极》。
结果呢，“他以为他是谁呀？
”——影片遭到了恶搞。
从这个角度出发，前段时间看过的《禁闭岛》（Shutter Island，莱昂纳多•迪卡普里奥主演）就给了我更深一层的思索。
主人公确实有精神分裂的嫌疑，但更重要的是，他必须在故事的正面或反面中作出选择，他即便没有做选择的智慧，也必须有做选择的勇气，不这样，他就只能在正面或反面的纠缠中继续精神分裂下去。
或许主人公做了某种选择却导致了不归路，但，是愿意精神分裂下去，还是愿意勇敢地承担“自由的代价”、勇敢地作出选择？
对任何一个“要把大写的人书写在天上”（尼采语）的人，任何一个要顶天立地于这个世界的人，对任何一个追求自由和解放的人，答案是不言而喻的。
5 ) 黑色童话系列——《潘神的迷宫》盘踞层层重暗喻
是否记得蓝玫瑰的故事....人们都想获得幸福,但他们畏惧获得幸福与长寿所要付出的代价,最后,代表幸福的蓝玫瑰在黑夜中慢慢凋零... Before very long very long time Mystical does not have the rumour and in the painfulunderground kingdom in, is living an orientation toward human worldprincess, She always vainly hoped for may see with one's own eyes thedeep blue sky, feels the gentle breeze by oneself, as well as maycarefree bathing under the sunlight Finally one day she hid has guarded her to accompany ran away,but when she went out underground, the intense sunlight puncturedblind her both eyes Also one has cancelled all memories daily which she passes She had forgotten who own are comes from where The body fully suffered the real world cold disease as well asache suffering Finally princess died But her father underground kingdom king Throughout believed the oneself daughter's soul one day canreturn to his side She only is borrows by another person's body Exists to the different place, in the different time finallycan return underground King on like this always is waiting for own daughter's souluntil the life end Until world end.... It is said princess returned to her father's kingdom She uses fair and a good heart, has ruled very many centuries She is loved by the subjects She has not nearly left behind how many trails in this world Only has these to know which toward looked (in movie lens weredead wood have blossomed) The person can look In the movie has that lens, the young girl hugs the youngerbrother, Pan Shen was saying, so long as a younger brother's drop ofblood may open leads to the underground world the front door The young girl refused. then captain to come, in the lensunexpectedly did not have the Pan god, was was suggesting, all thesewere the young girl's imagination.... All are, does not have the beautiful underground world,originally this kind of pitiful story, because had this fairy tale,unexpectedly is smiles the knot by the lead Ties, the Pan god so-called must confirm the divine nature,only is in our conscience on some happy qualities.... The intense sunlight, is in the reality brutality, princess isonly in each will of the people all has had naive, to human worldyearning for, also is we is right Future all sorts of expectation... We no longer have thatkind of naive essence, was princess has died... But we also can reply, the meeting, the picture, princess mayreturn to her kingdom to be same..... 很久很久以前 在一个神秘的没有谎言和痛苦的地下王国里，住着一位向往人类世界的公主， 她一直梦想可以亲眼看到蔚蓝的天空，亲身感受柔和的微风，以及可以无忧无虑的沐浴在阳光下 终于有一天她躲过看守她的随从逃了出去，可是当她走出地下的时候，强烈的阳光刺瞎了她的双眼 也一天天抹去了她过去的所有记忆 她忘记了自己是谁来自哪里 身体则饱受现实世界寒冷疾病以及疼痛的折磨 最后公主死了 可她的父亲地下王国的国王 始终相信自己女儿的灵魂总有一天会回到他身边 她只是借由另一个人的躯体 存在于不同的地点，不同的时间里最终会回到地下 国王就这样一直等着自己女儿的灵魂直到生命的终结 直到世界的终结.... .......... 据说公主回到了她父亲的王国 她用公正和一颗善良的心，统治了很多世纪 她被子民爱戴 她在这个世界几乎没有留下多少踪迹 暗喻之一：农牧神PAN和它的迷宫 《潘神的迷宫》原名《El Laberinto del Fauno》.我在这里给出的这个西班牙的文的原名,当然是有其用意 的.根据西班牙语的意思,FAUNO是古罗马半人羊的农牧神,而PAN是古希腊半人羊的农牧神.虽然都是半人羊,都 是农牧神,不过FAUNO和PAN还是有很大的区别的!（FAUNO）潘恩是神使赫耳墨斯的儿子，半人半兽神。
而PAN则实际上是幸存的农神克罗诺斯的儿子。
根据所查来的有限资料,FAUNO是比较友善的,它主管畜牧和农业,形象更类似羚羊或鹿与人的结合,性情也温 和.而PAN虽然也是牧农神，却性好女色，放纵情欲，形象是山羊与人的结合,在西方神话中,更是有PAN是骗局 的象征的说法(如果此说法成立,我们就能够理解它在自我介绍时说自己是FAUNO的原因了.). 当然了,没有宗教基础的我们光看片是无法理解这一层含义的.而英文翻译版本来就已经把FAUNO翻译成了PAN. 我们再来看用中文翻译的英文版,就更加无法理解其中的奥义了. 那么,结合原片名来看,我们是不是要承认在迷宫中出现的就是FAUNO呢?其实,在这里,导演玩了一个小把戏.根 据古希腊神话中的描绘,PAN是住在迷宫(Labyrinth)中心的.而有关FAUNO却并没有类似的说法.所以说,我认为 片中出现的还是PAN.而导演的片名,是结合了PAN的象征意义(骗局)的小隐喻.如果这样来看,《The Labyrinth of the Faun》的确是比《The Labyrinth of the PAN》更具有讽刺意义. 值得一提的是,片中的迷宫Labyrinth也是有特别含义的!(- -这就是语言文化的差异啊!)在西方文化 中,Labyrinth是指只有一个入口和出口的同心圆形状的迷宫图案。
常可以在天主教堂后院里看到，寓意是每 个人的灵魂都必经得轨道，在曲折不定的人生里只能前进，没有退路。
一旦选择进入Labyrinth，集中理念才 可以走到中心点，也同时证明了你找到了自己灵魂的最深处。
所以，我们也可以认为小奥菲利亚在迷宫的中心听到的，实际上是她灵魂最深处的声音。
这样有复杂宗教含义的词语,一旦翻译成迷宫,虽然也有神秘的感觉,可是其内涵也大打折扣了. 那么，在潘神存在的假设下，片中的PAN到底是好是坏呢？
也许：“潘神是 会迷惑人而又为不受其迷惑的人引路的角色”。
暗喻之二：奥菲利亚 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
Ofelia在莎剧中是个可怜人儿,她曾是那么的纯洁善良，那么的无忧无虑。
但是，当她迈入青春的门槛后，绚丽的生命之花却渐渐枯萎了。
她依恋、顺从，别人的需要就是自己的需要，在父亲和恋人的对立世界中，她迷失了方向。
恋人厌恶她、唾弃她，父亲和兄弟也不理解她、埋怨她，她的生命已没有了内容。
最后，她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。
暗喻之三：蟾蜍栖息的古树 奥菲利亚的第一个任务，那个取钥匙的古树洞。
仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样（包括那个晕轮）。
暗喻之四：pale man 奥菲利亚的第二个任务，去有怪物休息的血腥盛宴大厅偷匕首。
如果足够仔细的话，你能发现血腥盛宴大厅 中的壁画，是模仿的西班牙画家哥雅（Goya）的具有反战意味的著名黑暗作品《Saturn Devouring One of his Children》（农神吞噬他的孩子）。
这里的农神指的是古罗马神话中的农耕之神萨图努斯，古希腊传说 中又叫做克罗诺斯（Cronos）（因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己 的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。
）。
而PAN实际上是幸存的农神克罗诺斯的儿子。
我们把这点和暗喻三联系起来看！
那个像潘神头的古树或许并非像潘神，而是像克罗诺斯。
再结合迷宫和灵 魂的暗喻，PAN让奥菲利亚完成的任务和奥菲利亚对父亲的反抗就能够联系起来了。
这只被称为pale man的怪物的原型是古希腊传说中的拉弥亚（Lamia）。
拉弥亚原本受到宙斯的宠爱，但是赫拉（宙斯的正妻）嫉妒她，于是对她施展法术，让她每生一次小孩就自己吃掉。
在这种残酷的折磨下，拉弥亚精神失常，变成了野蛮的怪物，栖身洞穴和密室，专门猎食小孩。
赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。
宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。
因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。
到了“历史时代”时，希腊当地人经常用拉弥亚来吓唬不听话的小孩：“再不听话，拉弥亚就要来把你们吃掉喔！
”－摘自《恶魔事典》，赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。
宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。
因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。
pale man与拉弥亚除了性别和外形（拉弥亚为半人本蛇的）不同以外，有着惊人的相似。
而拉弥亚还有另一些被称为拉弥亚伊（Lamiae）的后代，这些后代是半人半蛇的吸血怪，四足，前足为爪，后足为蹄，被拉弥亚伊咬到的人只有用拉弥亚的吼声才能治愈。
也有一些传说将拉弥亚伊当成半羊半马怪。
这些怪物可能也有着食小孩、靠摘除眼球睡眠的习惯。
电影的原创人员的灵感应该来自于此。
暗喻之五：左边的锁 奥菲利亚的第二个任务中另一个耐人寻味的地方，是她没有听从精灵的指示，自己选择了左边的锁。
那么， 难道精灵的指示是错误的？
我认为并非如此。
奥菲利亚通过PAN的指示完成了第一个任务，可见PAN的指示并没有错。
而第二个任务中，PAN虽然没有明确的 告诉她血腥盛宴里有着什么样的危险（这包含了PAN的迷惑的本质），但是它也提醒了她，不要碰任何的东西 。
所以说，奥菲利亚的选择完全是出自于自己的意愿！
在第二个任务之前，女仆莫西迪斯对奥菲利亚说过“我妈妈曾经让我小心农牧神”这样的话。
奥菲利亚对莫 西迪斯非常信任，因此，她选择左边的锁而非精灵所指，就是对PAN已经产生了怀疑。
而奥菲利亚的选择的左边，注意！
是左边。
结合时代背景来看－－在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布 尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队（也就是女仆莫西迪斯所站的那边）。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿 用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。
这也就是为什么她取出的是一把匕首的原因了。
我猜测 ……如果她选择的是其它的锁，会得到的一定会是完全不同的东西。
而选择了左边的锁，在一定程度上已经 决定了她的命运了。
暗喻之六：两颗葡萄 我们可以看出！
在奥菲利亚取出匕首之前，她是没有被食物诱惑的！
而当她违背指示取出了匕首之后，桌上 的美食对她产生了强大的诱惑。
首先，葡萄在古时的欧洲，是非常昂贵的水果，只有贵族才吃的起！
而且在西方文化中，葡萄和苹果一样经 常被比喻成诱惑。
在许多的小说和电影中，人们都是因为受到葡萄的诱惑而死！
其次，葡萄在传说中是和潘神联系在一起,暗示因耽缅的死亡。
把这些暗示和第五个暗喻联系起来。
我们可以看到一个如下的因果关系： 奥菲利亚因为没有听从神的指示（开了左面的锁），从而陷入了诱惑的陷阱（被葡萄诱惑），又在陷阱中被 欲望俘虏（吃了两颗葡萄）。
这暗喻了无论站在战争的哪一边，人们都无法避免诱惑。
奥菲利亚自以为是的选择导致了她陷入诱惑的悲剧 和死亡的命运。
暗喻之七：曼德拉草和奥菲利亚的弟弟 曼德拉草曼德拉草（Atropa Mandragora），茄科茄参属植物。
原产地：欧洲。
别名毒参茄、向阳花或毒苹果。
广泛分布于南欧、北非和阿拉伯地区。
叶子呈暗绿色，长20-40厘米，开黄绿色或紫红色的铃状小花，结卵圆形的果实，它的根呈现人型，或男或女，也有人不无嘲讽的说：更像胡萝卜或是防风草。
约翰·希索普（John Sibthorp，1758～1796）、詹姆斯·爱德华·史密斯（James Edward Smith，1759～1828），出自1806～1840《Flora Graeca》。
因为外形像人，所以在古代的大多数欧洲人都相信曼德拉草能催情。
据一些传说称：由一只母象因吃下了曼得拉草而发疯似地寻找公象。
早古代的欧洲，人们常常会把将要接受死刑的男子的精液用来浇水，因为他们坚信这能够使催情的力量更大。
曼德拉草一种产于欧洲南部的植物（茄参属药用茄参），开有黄绿色花朵并生分叉的根。
这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。
它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。
曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，并因此成为巫师制作药剂的主要成分。
在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。
传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。
曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。
事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。
因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。
曼德拉草一种产于欧洲南部的植物（茄参属药用茄参），开有黄绿色花朵并生分叉的根。
这种植物曾被认为具有魔力，因为它的根与人体形似曼德拉草是欧亚大陆的一种颇具象征意义的植物。
它分叉的根，尤其是经过恰当修饰后，隐含了人形，即使是在现代的早期也是珍贵的礼物。
曼德拉草象征生育繁衍。
食用它有助于怀孕。
在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。
因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。
在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。
曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，事实上曼德拉草的确含有大量有毒的置幻成分，并因此成为巫师制作药剂的主要成分。
在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。
传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。
曼德拉草因具神奇的“完人”特征而被视为万应灵药。
事实上，这种茄棵植物含有大量有毒的致幻剂（包括天仙子碱，阿托品和莨菪胺）。
因此，它成了巫师制作软膏饿重要成分并逐渐成为多种巫术的象征。
无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。
古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。
对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。
总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。
曼德拉草，草药学里最令人害怕的一种植物。
花语：恐怖（horror）。
一种传说认为，曼德拉草具有邪恶的生命，种子则是地下已经死去的人创造的，目的也在于谋杀等等肮脏的目的。
用途：1.曼德拉草有很强的麻醉作用，用作止痛药或是手术麻醉剂。
还有作为强力春药似乎很有口碑。
在中世纪，它的根被晒干用作护身符或是用作企求生育的护符。
关于采集曼德拉草也有很多迷信的说法，大概是因为卖主处于提价的考虑编造的，一种说法是：曼德拉草出土时，根会发出惨叫，而听到惨叫的人则会当场毙命。
2.曼德拉草是一种有毒的药草，用叶子泡茶，饮后先是兴奋，继而精神变迟钝。
亚里士多德在其著作《睡眠》里谈到，毒茄参可以起到致眠的作用，中世纪时人们常用其叶制茶服用，具镇静催眠之效。
3.曼德拉草含有大量有毒的致幻成分，被巫师们当作制作药剂的主要成分。
4.传统的象征学说认为，植物的外部特征暗示它的药用性质和应用。
曼德拉草的根须像人形，这种外部的特征暗示了它的药用性质，曼德拉草就成了强力春药。
在希伯来人的传统文化中，曼德拉草象征生育繁衍，食用它有助于怀孕。
在中世纪，它的根被晒干用作护身符或是用作祈求生育的护符。
采集的过程是这样的：在月黑风高之夜，采摘者先面向西方，用蜡堵住耳朵。
找到曼德拉草后，采摘者一边念咒语，一边用剑尖指着草，并围者曼德拉草疾转3圈，并且一定不要碰到它，然后将带来的狗和曼德拉草用绳子连在一起，绳子要绑紧，而狗则要绝食三天，这时在狗的前面掷出食物，这时狗往前奔，便将根拖带出土，此时根会发出悲鸣，狗便应声倒地。
然后采摘者便可采摘曼德拉草了。
《哈利·波特与密室》中也有提到：它是一种强效恢复剂。
可用于恢复被变形或中魔咒的人到原来状态,也是大多数解药的重要成分。
但它也十分危险,因为幼小的曼德拉草一旦长大会喜怒无常,人听到它的哭声就会晕倒，甚至血液凝固而死亡,粉刺痊愈即可移植。
它们会在成熟前开舞会,等它们想移植到别人的花盆即代表完全成熟。
割麦子的时候，流便往田里去寻见风茄，拿来给他母亲利亚。
拉结对利亚说：“请你把你儿子的风茄给我些。
” 利亚说：“你夺了我的丈夫还算小事吗？
你又要夺我儿子的风茄吗？
”拉结说：“为你儿子的风茄，今夜他可以与你同寝。
” 到了晚上，雅各从田里回来，利亚出来迎接他，说：“你要与我同寝，因为我实在用我儿子的风茄把你雇下了。
”那一夜雅各就与她同寝。
神应允了利亚，她就怀孕，给雅各生了第五个儿子。
——《旧约·创世纪》 文中的风茄，指的就是曼德拉草。
曼德拉草（Mandrake），拉丁名Atropa Mandrago，茄科曼陀罗属，一年或多年生的草本植物，具较强的麻醉效果。
从圣经的创世纪开始，直到现代嬉皮士运动中的爱与做爱，曼德拉草都与我们的神奇世界有着密切的联系。
还记得《哈利·波特》中曼德拉草被拔出来以后那个长相难看哭声刺耳的婴儿吗？
听到那种哭声还会对你的身体造成一定损害。
实际上，曼德拉草的根须的确具有人形，这也为它的药学用途增加了神秘色彩,而远在中世纪之前，术士和巫师们就已经在广泛使用它了。
传说采于长在绞刑架下的曼陀罗是效力最强的，因为它们用将死男人的精液浇灌。
曼德拉草含有多种有毒性的致幻剂，其中3种生物碱的效用最强。
从古代起，曼德拉草的各个部分便被巫师和祭司们用作通灵药物的成分。
但它作为催情药使用得更为广泛，有时也被用于麻醉和止痛。
曼德拉草只是曼陀罗属诸多神奇植物的一种。
其余植物的资料我会继续整理出来放这儿。
“曼德拉一样的尖叫刺破天空，活着的人全都被震疯了。
”——这是朱丽叶说的。
在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。
因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。
在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。
无数传说表明，它既被诊视又令人生畏。
古希腊神话中，它是女魔法师咯耳刻的象征。
对犹太人来说，它又是促人怀孕的良方。
总之，曼德拉草象征了人类必须十分谨慎才可以接近的力量。
奥菲利亚的弟弟则可以看作是最终的统治与权力的象征。
片中，奥菲利亚（理想主义）想让他做自己王国的 王子，上尉（现实法西斯主义）想让他成为接班人，而最后怀抱他的却是游击队（左派革命党）。
我们再回头看看和奥菲利亚的弟弟一起成长的曼德拉草，是用血和奶一起培育长大，这正式暗喻着所有的统 暗喻之八：莫西迪斯 莫西迪斯这个左派的人物对奥菲利亚有着重大的影响！
莫西迪斯的一言一行，甚至比奥菲利亚的母亲对她的 影响更大。
比如说，奥菲利亚把见到了PAN的事情告诉了莫西迪斯一个人。
莫西迪斯小心农牧神的一句话让奥 菲利亚对PAN产生了怀疑，甚至于选择了代表左边的锁。
而最后，莫西迪斯却并没有能力解救出奥菲利亚。
奥菲利亚死了……她代表的左派却把象征着统治权力的奥 菲利亚的弟弟抱在手中。
导演实际上在此是有讽刺左派的意味的，也隐讳的表达了自己的政治立场。
暗喻之九：另一只手 我想应该很少有人记得这样一个不起眼的小片段。
在影片的开头，当车队到达营地时，奥菲利亚右手抱着童 话书，战战兢兢伸出左手与上尉握手。
作为法西斯军官的上尉则伸出右手，抓住她的左手，并冷冷地说：“ 应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。
结合以上的八条暗喻，我们不难发现！
脸这一个小小的握手，也暗喻着奥菲利亚的左派的选择。
而身为法西斯右派的上尉，也同时交代了自己的立 场！
有关《潘神的迷宫》剧情，怪物，创作灵感，隐喻的一些解析 1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。
这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释) 5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<
《潘神的迷宫》是他第二度与导演Guillermo Del Toro合作，两者前一次合作则是「恶魔的脊骨（El Espinazo del diablo）」，Javier的电影音乐多半为西班牙本土导演所作，也因此Javier的名声，没法像他的西班牙同乡Alberto Iglesias一样被全世界所听到。
整部作品大致上有四个主题，每个都美得像是一首歌，最先出现的摇篮曲主题「Long, Long Time Ago」贯穿了整部作品，当电影一开场，童声哼唱出这个主题时，我就下定决心要找到这张原声带。
与本片主题紧扣，摇篮曲给人的感觉就只有一个字「innocent」，天真、无辜，又带了隐约的忧愁，电影采倒述法，屏幕上的Ofelia睁着双眼，浊重的呼吸与血痕，摇篮曲的暗示，让人同情心油然而生。
Javier Navarrete将摇篮曲主题发展得淋漓尽致，在「Funeral」与「Ofelia」里是充满悲痛的变奏，在Ofelia母亲难产与小Ofelia最终场景时出现，代表了悲惨的命运；「Rose, Dragon」、「Princess」里则以胜利的铜管奏出，则显示Ofelia的善良天真，终于通过试炼，到达光明的彼岸。
象征独裁者的上尉主题，则是在行进的小鼓节奏后响起，Javier Navarrete说，他是以大提琴拉出的和弦来暗示上尉的阴暗性格。
当小Ofelia正在为弟弟讲故事的时候，场景一翻，落到正在修理怀表的上尉身上，这时上尉的主题像是宿命般出现，而他也刻意安排，故事发展到后来，上尉要众人告诉他的孩子父亲是谁，也出现了这段音乐，这音乐的安排，让我想起《卡门》里的宿命主题。
此外，兼有安慰与哀歌性质的华尔兹，在专辑1/2以后，正式为这个残酷却充满启示的故事加油添料；加利西亚（Galicia）民谣风的主题，也在牧神给予的试炼中现身，提供童话与传奇适切的背景。
三个主题之外，还有象征牧神迷宫的黑暗的人声动机，以及弦乐拉奏不谐和音，代表令人发指的暴行，结构安排相当工整。
第4轨「The Fairy and the Labyrinth」中小提琴独奏迷人至极，在影片中搭配的是Ofelia在精灵的引导下，一步步发现迷宫的过程，我要说这段影音的搭配真的是经典，让人鸡皮疙瘩都要起来，Javier Navarrete似乎有意透过音乐区隔现实与童话，童话的剧情行进时，幻想风横溢，美不胜收。
随着剧情发展，音乐越来越黑暗，不谐和音也越来越多，我很喜欢的一段动作风音乐出现在第11轨的「Not Human」，作曲家用心跳速度的击鼓来制造紧张气氛，第18轨「Pan and The Full Moon」几乎已到故事尾声，恐怖黑暗的音效达到高潮，不少对这张原声带较负面的评论，也因为这些黑暗的片段，带有「魔戒」电影音乐的影子，而认为它缺乏创意。
第16轨「Funeral」叙述Ofelia母亲难产，后半段的行板，恰似送葬队伍沉重的脚步，却也有苦难升华后的平静，配器与节奏有点像是某交响曲的第一乐章；第17轨「Mercedes」后半段描述的是游击队的胜利，在一阵三连音的节奏中，带有凯旋意味的铜管现身，正义开始反击暴虐，在音乐中嗅得出胜利的火药味。
就观影经验来看，这部片搭配音乐的比例算是蛮高的，配乐专辑收录了70多分钟满满的音乐，其中还有未被收录到电影的音轨，Javier Navarrete的用力可见一斑，音乐涉入电影的程度，以及依照与隐喻仔细编排的音乐，已经略带剧乐的概念，是喜欢管弦风格配乐者，不可错过的作品。
电影音乐评论对《潘神的迷宫》有着矛盾的心结。
Music from the Movies给予这个作品5颗星的评价，大赞音乐美不胜收，但Movie-wave却认为同类电影有大量优秀杰作在前，很难给予《潘神的迷宫》高评价。
无论如何，对我而言，聆听这张原声带有太多的惊喜与享受，我十分兴奋它能够入围奥斯卡电影音乐奖项，让杰出的音乐工作者Javier Navarrete成为好莱坞的音乐焦点之一，而不是继续埋没在海之一隅。
Javier Navarette，Label：Milan Entertainment，Producer：Emmanuel Chamboredon Ian P. Hierons。
基本上所有音乐都是由人声哼唱，弦乐，钢琴以及能营造出神秘色彩的打击乐组成。
整体感觉神秘哀婉低沉，哽咽但又没有眼泪。
详细请见http://roya0714.blogbus.com/logs/28914877.html
6 ) 绝对不只是一部半个童话的电影------《潘神的迷宫〉
首先请允许我先抒解一下我激动的情绪蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展--俄的神啊，实在是太灵光啦！
鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。
潘神，潘神是啥？
潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？
莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-口水--这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！
一首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。
童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。
论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。
再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。
如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。
在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。
首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。
眼睛！
她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？
其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。
一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！
#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？
杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。
第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。
Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？
法西斯死灰复燃？
），但是Mercedes坚决地回绝了他。
另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。
然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。
好吧，我承认，也许是我想太多了。
也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？
也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？
我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！
”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。
一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。
请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。
至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？
曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？
等等等等。
二我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。
悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。
《潘神的迷宫》也是有这个特色。
若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。
我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。
可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。
另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。
可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。
这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。
这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。
无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。
三该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。
剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。
只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。
几处特别有视觉冲击的血腥场面Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸--，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。
演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。
真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名
7 ) 你若相信，它便在。
头痛的状态下看完《潘神的迷宫》，说不出的无力感。
两个小时，画面持续的灰暗昏沉，油画一般的凝重感，在整个屏幕上蔓延。
从一开始的地下王国，到林中颠簸行驶的车辆，再到军队的驻扎地……当然，还有迷宫，潘神的迷宫，甩不开的都是一种灰败的气息。
我们看多了“哈利波特”“纳尼亚传奇”“指环王”等等，我们脑海里对于精灵和鬼魅毫不讶异，所以，当奥菲丽娅在地上捡到那块刻有眼睛的石头并把它镶嵌到石像中去，我于是想，呵，又一个魔幻故事要开始了。
所以奥菲丽娅对身边的人说起精灵时，我毫不怀疑地相信了她。
对啊，露西当初发现衣柜可以通向另一个世界的时候，每个人都不相信她不是么，可是纳尼亚毕竟存在的，你不能否认。
潘神于是出现了。
“Pan，潘神，古希腊神话中的农牧神，专门照顾牧人和猎人、以及农人和住在乡野的人。
他有人的身体，头上长角，长耳朵，下半身及脚长的像是羊的脚。
”我就像信任纳尼亚中的小鹿一样，信任了这个丑陋的长着羊角和羊腿的家伙。
在这类的魔幻故事中，本来就该是这样的不是么，小孩子遇到了一个指引者，指引者引导孩子完成使命，最后，不出意料的happy ending。
我错了。
错得一塌糊涂。
这就是导演的意图吧。
失去父亲的小孩子，母亲懦弱而渺小只能依附残暴的上尉。
终日面对冷漠和暴行。
所以，在所有观影者的眼中，多么希望出现一个救星，能带来奥菲丽娅一些慰藉和安慰啊。
于是我们相信了精灵，相信了地下王国的故事，相信了潘神。
谁能想到，这一切都只是奥菲丽娅的幻想呢。
无花果树下的巨蟾、三颗魔法石、金钥匙、手心长着眼睛的食人魔……这一切，带着诡异的美，带着我们走进奥菲丽娅的内心世界。
为了逃避狰狞的现实，亲爱的奥菲丽娅给自己编织了一个多么迷人的童话，在童话里，她是公主，只要完成任务便能回到幻想中的地下王国，再也不用畏惧和不安。
然而，现实毕竟是现实。
潘神的曼德拉草并不能拯救母亲的生命，而没有按照潘神的指令完成任务的奥菲丽娅也失去了进入冥国的资格。
从某种意义上说，其实是现实中的变故已经干扰了奥菲丽娅的幻想，她已经无力维系自己的设想，而此时潘神变成了上尉的化身，把她丢弃在现实世界不予理会。
“潘神的迷宫”到底讲述了一个怎样的故事呢。
看完电影的时候，我以为我看懂了。
再写出这些东西时，我发现我没有完全懂。
某一瞬间觉得整个故事像极了“美丽心灵”，关于在困境中的一些美好的想象。
但同时，这个故事更加残酷而直接。
在影片最后，奥菲丽娅临死前将自己的幻想画了完美的句号。
画面陡然一亮，从灰色调变成金黄的暖色调。
她回到了她的王国，皇位上是她的爸爸妈妈。
痛苦终于结束。
然而，这正是故事最悲凉的地方。
不过，好吧，还能怎么样呢。
不妨相信一切都是真的吧。
王阳明老先生说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便如此花不在你的心外。
”奥菲丽娅的幻想，便是那样的一朵花。
你若相信，它便存在了吧。
8 ) 魔幻与现实的完美契合——《潘恩的迷宫》
如果你对现实有所抱怨，游走在梦想与现实之间；如果你心怀童心，想重温一下小时候听故事的感觉；如果你相信黑暗和神秘的力量，总是企图发现新的东西；如果你曾经通宵达旦的与兽族、精灵族诛死搏斗过；如果你已满十八岁，对离奇的暴力影像心怀期待，那么请千万不要错过这部电影。
魔幻与现实的完美契合 墨西哥导演德尔托罗在这部影片中创造了两个世界，一个是极端残酷的现实世界，一个是存在于小女孩奥菲利娅内心的魔幻世界。
这两个世界就像两株藤蔓植物，因为距离太近，枝与叶已经完美的生长在了一起。
二战期间，12岁的奥菲利亚跟着苦命的母亲来投靠他的继父Vidal——一名残暴的法西斯军官，当然Vidal不爱这个虚弱的妻子也不爱这个整天沉浸在神化故事当中的不听话的奥菲利亚；他把自己当作世界的统治者，他只想让妻子把肚中的孩子生下来以延续他的残暴统治。
在黑暗和孤独中生活的奥菲利亚遇到了化身为螳螂的引路仙子，仙子把他带到潘神的身边，潘神告诉她自己本是黑暗世界的公主，只要在月圆之前完成三个任务，她就可以重返属于自己的世界。
奇妙的魔幻世界对于奥菲利亚来讲无疑一种避难所，影片在情节上的构思类似于安德鲁·亚当森的《纳尼亚传奇》，不过在我看来《潘恩的迷宫》要比这部中规中矩的美式童话要高明的多。
《纳尼亚传奇》中的战争背景只不过是一个幌子，故事讲的还是童心、勇气、信任这些老套的东西；而德尔托罗不同，战争与魔幻这两条线索平行发展，使电影拥有了一个双元的空间，这两个空间相依相生。
不过这还不是最高明之处，这部影片最了不起的地方是影片的黑暗基调。
一边是离奇的童话，一边是泥泞的现实，虽然两边自然而然的形成了鲜明对比，但是对于一部影片来讲，调性却很难统一。
所以德尔托罗的做法是放弃童话的纯洁烂漫，代之以亦正亦邪的魔幻色彩，所以他塑造出来的潘神的形象不是一个慈爱的和善的老人，而是一个行为诡异的很难令人信任的树精。
这么分析可能太过理性，或者换句话说，德尔托罗着迷于这种黑暗基调，所以一切皆是自然而然的创作。
璀璨、离奇、怪诞的形象创作 Pale man 几个月前在《看电影》上看到 Pale man 这个形象的时候就对它非常之着迷，据说德尔托罗对这个形象的灵感来自他的妻子的一个想法，她把它想象成一个衰老的肌肉松弛的老妇人，我在电影中看到它的时候，它正面无表情地端坐（沉睡）在一桌丰盛的晚餐中间，而它的两粒眼珠放在自己面前的盘子里；当奥菲利亚忍不住美食的诱惑偷吃了餐桌上的两颗葡萄之后，他开始苏醒。
他首先将眼珠放在手心里的窟窿里，然后慢慢的张开手，睁开眼。
而当你以为它是一个无力的可笑的怪物时，它却抓住了引路仙子把它放在嘴里撕扯下它的脑袋并吞了下去。
我之所以这么有兴致的解说这个叙述这个过程，是因为这实在是太棒了。
虽然这个角色的表现不足五分钟，但足够让整部电影焕发神秘之光。
潘神 刚才说过这是一个行为诡异的很难令人信任的树精，其实它真的是希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神，他给了爱菲利亚一些神奇的宝贝：一个是能够看到自己想看到的事情的书，能看到过去与未来；一个是一根看似普通的粉笔，它能够在任何地方打开一扇门，去你想去的地方；还有就是一个想成为人的树根，只要把它泡在牛奶里他就像个臃肿的婴儿一样动起来。
不过既然它是潘神，肯定还有很多其他的宝贝，谁知道呢。
暴力影像的惊叹号 提到暴力，我们大可不必反感或者恐惧，在荧幕上观看适当的暴力是大部分人心灵上的需要。
正如《一条安鲁达狗》中剃刀划过眼球这样的暴力一样，高明的暴力并不是盲目的血腥和奇怪的杀人手段，它应该是电影中一个恰如其分的惊叹号。
如上文所言，为了保持电影的黑暗基调，德尔托罗把童话写成魔幻，那么在现实世界中他也塑造了一个魔鬼。
他可以面无表情的像拍黄瓜一样把一个无辜的村民的鼻梁用酒瓶砸烂，砸到面部血肉模糊；他也可以不假思索的对自己的女儿开枪，他就是这么一个人。
围绕着这个人物的暴力当然不止这些，开始反抗的厨娘用小刀戳进了他的嘴巴，划开了他的脸，并且更加可以称之为影像奇观的是，他对着镜子，张开嘴，观察这个脸上的豁口。
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9 ) 一种奇异的忧伤
如果醒着的现实，都那么令人失望。
就不如睡去，在幻想里沉沦。
战乱年代，与文明隔绝的土地。
小女孩奥非利娅随着怀孕的母亲一路颠簸，来到残暴冷酷的上尉继父身边。
那里遗留着远古神迹，破败的迷宫，潘神的雕像，就好象随身携带的书本里描绘的地下王国。
书里说，被刺瞎了双眼的地下公主在人间迷失，历经苦难，可总有天会回归华丽的地下王宫，她的父王在等着她。
奥非利娅以为那就是自己。
迷宫里，农牧神派给她三个任务，作为重返王国的考验。
于是她与盘踞树根的大蟾蜍搏斗，去吃小孩白魔的宫殿拿一把匕首。
在绚丽的虚构里她幻想拯救人类，也拯救自己。
可现实里，杀戮与战争却从未停歇。
驻地军队熟练的枪杀着树林里的游击军，人心惶惶的年代，就连无辜的农民也难免随时毙命。
这样的现世有何保障？
又有何希望？
善良的医生问游击队首领：推翻上尉之后又能怎样？
还会再派来一个上尉，然后继续逃亡、斗争、推翻。
如此往复，看不到尽头。
可游击军又只能如此的继续着。
或许到后来，他们为了什么而战斗都已忘却。
如同迷失的诅咒，成为那个年代挥散不去的阴云。
而可怜的、渺小的奥非利娅，却无法挣脱时间，挣脱命运。
她的眼神有多清澈无辜，就有多么不合时宜。
弟弟出生了，妈妈难产死了。
所谓继父一直在乎的不过是延续了自己血脉的那个生命。
奥非利娅成了孤儿。
她多想离开这里。
可因为偷吃了两粒葡萄，农牧神说她将再也回不去那华丽的王国。
她不知道未来在哪儿，她要那个善良的女仆带自己走。
可游击军的内线被发觉，医生死了，善良的女仆惊慌逃离。
她依然只能在这里。
她被关着，寂寞的房间里，什么都没有。
爱或者幻觉。
童话故事都会有峰回路转。
于是农牧神出现了，告诉她：你仅有这一次机会。
带着你的弟弟到迷宫里来，王国的入口将为你打开。
她便抱着新生的弟弟，一路狂奔，背后是发狂的继父在追赶。
如果这真的是个童话，后面的故事就该是这样：小女孩终于逃脱继父魔掌，在最后时刻打开了地下王国的大门，华丽回归。
可这不是童话，只是一场寂寞的幻觉。
她对着虚空中不存在的农牧神说；不，我不能伤害我的弟弟。
即便永远不能回去。
然后枪声结束了一切。
她的血顺着手臂流向那近在咫尺的王国入口。
也许她在想，终于我可以回去了，或者是，终于，我可以离开了。
关于美好的童话，故事大多相同。
透过不能瞑目的双眼，她看见金碧辉煌的宫殿，自己的爸爸妈妈。
农牧神和王国的子民热烈盛赞她的善良与勇气。
经过千百年的等待，他们的公主终于归来。
从此，整个王国将过着幸福美满的生活。
可什么都没有，流出去的鲜血没有倒流，只是渐渐冷却下去。
她丰盈而强大的内心将永远留在小小的身躯里，然后埋进泥土。
当岁月终于过去，美好平和终于来临。
或许所有未能实现的梦就都变成泥土之上盛开的玫瑰。
平静的、暗涌的妖娆着。
而那时，所有的人都将遗忘，曾经的无望与血腥，忘记一个叫奥非利娅的女孩曾有过怎样一种奇异的忧伤。
10 ) 女孩的假迷宫 继父的真战场
据说，每个女孩心里都有个童话；又据说，童话也不尽美好。
14岁的奥菲利亚站在青春期的门槛上。
她的裁缝父亲去世了，母亲嫁给父亲的主顾－国民军上尉维达尔，并为他怀有身孕。
上尉渴望有个儿子接续香火。
那是1944年，西班牙内战早已分定胜负，但余烟未散，上尉还在山区剿匪。
奥菲利亚随母投奔继父。
他是一个严厉的男人，奥菲利亚不喜欢他。
孩子抵制继父很寻常，不是吗？
内向而爱看书的女孩做起白日梦：她是地下王国的公主转世，流落人间，必须遵照父王的使者－山林之神潘（Pan）的指引，完成三个任务，方能叩开通往地下秘境的迷宫之门，再见父王。
与此同时，上尉率领部队对付游击队及其当地同情者（包括他的女管家和村里的医生），他的妻子(也就是奥菲利亚的母亲)难产死去，留下一个男婴。
月圆之夜，女孩带走弟弟，奔向潘神的迷宫。
上尉随即追来。
潘说，取弟弟的两滴血，便能打开迷宫，回到地下王国。
女孩不肯。
上尉为了夺回儿子，拔枪射杀女孩，她自己流下的血打开了迷宫，她终于重回父王、母后座前，远离了世间的悲苦。
女管家带着游击队赶到，上尉被毙，临死前要求女管家等男婴长大后告诉他父亲的姓名，但被拒绝。
这是一部双线结构的电影，墨西哥导演德尔托罗(Guillermo del Toro)把女孩阴郁的魔幻之旅与西班牙那段血腥残酷的历史交织在一起，讲述了一个沉重而充满暗喻的“童话”。
我不是索隐派，没有兴趣去逐一破解他设下的哑谜。
女孩这条线，或许是囿于预算，拍得堪称简陋，从头到尾精灵神怪加起来不过十只八只，场面也较为寒酸，情节还有不少bug。
但是这并不构成我讨厌此片的理由。
此片的问题在于导演未能不偏不倚地对待西班牙内战及佛朗哥统治的那段历史，它误导了观众，用一种拉美左派惯用的手法：渲染对方的罪过，而对己方的有过之而无不及轻描淡写乃至闭口不提。
影片对维达尔上尉这个角色的塑造，就是导演偏颇立场的明证。
因此，我有必要对影片的历史背景作一些澄清。
从1931年4月阿方索十三世退位、第二共和国成立到1936年7月内战爆发，5年间经历三次大选，社会却日益分裂和动荡不安。
内战的导火索是国会议员、右翼领袖卡尔沃·索特罗遭左派暗杀，此事使早已不忿于左派暴行的军队揭竿而起。
如同比弗在关于西班牙内战的新作《为西班牙而战》中指出的那样，把内战描述成同胞相残的冲突是错误的，它是由意识形态引起的一场大屠杀，它把手足兄弟变成了意识形态上的敌人。
比弗复述了哲学家朱利安·马里亚斯讲过的一个故事：他永远无法忘记当一个容貌姣好、穿着漂亮的年轻姑娘走下一辆有轨电车的时候，电车司机脸上的那种憎恨－“我们真的已经受到了惩罚，”他说，“当马克思比荷尔蒙更起作用的时候，你无计可施。
” 内战早期，左翼士兵宣判一座具有象征意义的巨大的耶稣雕像死刑并举枪对其扫射（请注意这发生在一个天主教国家）；《人类死刑大观》中提到，“1936年，在西班牙内战中，共和党人又复兴了这种刑罚，他们用水泥灌满了囚犯的直肠。
”因此，当时间背景设定为1944年的《潘神的迷宫》一再以血腥的镜头表现佛朗哥军队对共和派残匪的镇压时，观众最好不要忘了，就算在本片中，军队固然给每个倒下的游击队员补上一枪，游击队对官军何尝不也是同此料理？
《全球通史》关于西班牙内战的章节中讲到：“...开始时，无政府主义者和社会党人在共和派中占优势，整个内战期间，温和的社会党人担任了共和政府中的各种最重要的职务。
但是，由于忠于共和政府者对苏联军用物资的依赖，共产党人变得越来越居支配地位，到1937年末时，苏联控制的国际纵队、苏联飞机和西班牙的共产党将领正领导着共和派军队，支配着它的政策。
这不仅意味着共和派的力量更为有效，还意味着非共产党团体、尤其是曾拥有大批追随者的无政府主义者的灭亡或黯然失色。
如果忠于共和政府者获胜，新的内战说不定还会发生，因为共产党人站在反对社会党人、无政府主义者和托洛茨基分子的一边。
...”从奥威尔的《向加泰罗尼亚致敬》一书中，我们就可以看到共和派一方哪怕内讧都是如何残酷（斯大林扶持的派别迫不及待地大肆清洗刚刚从前线撤下来的奥威尔所属的马统工党等无政府主义小党的战士，那不啻于一场“内战中的内战”－奥威尔侥幸逃脱，从而思想发生了深刻的转变），以及内战如何演变成一场共产国际操纵的代理人战争。
而佛朗哥至少“在所有人都认为他是纳粹同党、法西斯分子的时候，他却和希特勒周旋，不仅使得德国兵没有踏入西班牙一步，而且使得西班牙奇迹般置身于二战战火之外，甚至还一度成为犹太人逃亡的一条通道。
”（林达）我不是试图为佛朗哥辩解，只是提供一点有别于导演言下之意的参考资料。
1939年1月26日，佛朗哥占领巴塞罗那，共和政府逃亡。
佛朗哥的军队入城时，人们潮水般地围拢过去，行佛朗哥式礼、挥舞着红白两色旗帜，欢迎他们胜利进入巴塞罗那。
（见下图）不能不说，佛朗哥的最终胜利，除了“德意法西斯的支持和欧美列强的纵容”，还有西班牙人民的抉择。
毕竟，以西班牙人的传统信仰和价值观，左派势力更难令他们接受。
若以事后观之，佛朗哥的胜出可以说是“两害相权取其轻”。
历史也告诉我们，共产受难者的人数远远多于纳粹受难者。
不敢想象西班牙如果落在斯大林分子手里，会是怎样的局面－我相信肯定只会比佛朗哥的统治更糟。
让·德科拉的《西班牙史》如此总结西班牙内战：“战争结束了，但花了多大的代价啊！
...双方同样都把残暴当成血腥战斗的主要手段。
佛朗哥行刑队的枪声在马霍尔卡凄惨地回翔的时候，（共和派）民兵在强奸修女、亵渎陵寝、洗劫教堂。
...回想这样的恐怖，以红色恐怖对白色恐怖，试图把一方说成无罪而另一方有罪，...这不是史家的任务。
”同样地，借电影讲历史，不该象《潘神的迷宫》这样讲。
虽然影片其实没有这么烂，我在豆瓣起先给的是三颗星（“还行”），但我想了一下，把它降为两颗星，再想一下，“到底意难平”，干脆打到最低的一颗星（很差）。
这也是我对各种歪曲历史的文字作品、影视作品的一贯评价。
至于西班牙，幸运的是，佛朗哥虽然是一个独裁者，却睿智、无私而富有远见。
在他统治的中后期，不仅实现了经济的腾飞，而且有意识地逐步放松对国家的高压统治，政治日渐开明。
他指定并培养阿方索十三世的孙子胡安·卡洛斯为继承人，把国家交回给王室。
在他身后，西班牙较为平稳地完成了政治转型，成为君主立宪的民主国家，政治体制与欧洲大家庭的其他民主伙伴并无不同。
各方势力的善意和妥协，成就了一个民主转型的典范。
假设佛朗哥当年兵败，这一切能以这种相对较小的代价实现吗？
哪有意外结局，只有一个很重口而哀伤的童话故事。不中意奇幻电影的我看得很辛苦。
黑暗童话 这么无聊且撑不起剧情的角色设定是怎么挤进当年的奥斯卡和收获如此高评分的啊😅
IMDB8.5的片子，老婆看了几眼就跑了，我是看完了，但是觉得也不是那么好看，今天看了看影评，确实写得精彩，但是没有那么深厚的背景我实在是看的瞌睡。对自己的欣赏水平开始大大怀疑。。。。。。
残酷背景的黑暗童话，带有一丝惊悚色彩。童话与现实，现实与虚幻的交融。弗朗哥时期的西班牙，毒菜统治使人民恐惧，关押异己，打压政治犯，但左翼游击队也在不断反抗。而左与右的选择，也在影片镜头中不断提醒，小女孩想要与军官握手却伸出来左手，而被告知伸错了手，开箱任务中精灵选择中间，而她选择左边，雕像缺失的右眼与游击队员被打瞎的右眼，看上去是幼稚的童话，却处处在隐喻西班牙黑暗的现实，主人公始终在选择“左”但却死亡，“就算死也要左”，而迷宫正是因为无法选择而迷失方向，弗朗哥在二战中选择了中立，法西斯的余孽，迷失了方向，极为讽刺的弗朗哥的政权却维持三十多年。
每个民族都有自己的传说，而这些又是孕育民族特性的土壤，当我被学校西班牙小帅哥迷得五迷三道的时候，看到这部电影，OK我和你一起回到你的传说中开始奇幻的旅行。
我找了十几年 终于知道这个片子叫什么 nm 这个真的是童年噩梦了 我都想不通怎么小学老师在班上发这个给我们看！！！wtmd真的是 这个真的是让我记到现在 到底有多恶心 当初被这个恶心得要死 但是又贼刺激 老师 告诉我你是怎么想的 是什么让你想发这个给全班同学看的
这不比水形物语更值一个奥斯卡吗……简直电影届马尔克斯，真的太爱太爱了……结尾坐着哭了十分钟，我就是被描点100%卡死在框里的受众，里面的所有一切电影语言都戳在我G点上（吉尔莫和伊纳里图差不多，一种拉美野生文化在好莱坞汇流的感觉，好像是某种殊途同归）
1、将暗黑童话置于一个残酷战争宏大背景下，确实可供解读的地方很多；2、影像清冷暗调，导演借鉴西班牙国宝级画家戈雅的油画风格，将现实扭曲成魔幻；3、童话未必美好，战争却永远无情，宁愿相信迷宫的尽头真有神的存在，至少死得不那么平凡。
捏造出来的冒险，无趣且没有逻辑-10/13/22 at AMC Clifton Commons 16
小女孩不是分不清现实和幻想，而是比起这个残酷的现实世界，还是她的那个王国更让她心安，就算面临死亡时，她也依然憧憬着那个世界。这电影有什么不好的，让人看清虚幻比现实更美好哪里不对了
讨厌一切恶搞希腊神话的电影
看了一半看不下去了。题材阴暗，百度了一下结局，发现结局和大部分悬疑片一样，什么都是假的。哎。
我很诚实，我不来感……看了不少影评什么的，我就是觉得过度诠释，强加的神话背景完全没有什么力量。唯有剪辑过关了。关键是，影片的主人公的自我呢，这个小姑娘基本除了大眼睛什么也没有。净知道添乱。
居然只有7.8分，太奇怪了。
绝对不适合给小孩子看，我看了都吓得半死，太恐怖了，我原本还以为是童话剧。。。。。。
重温。所谓隐喻确有过度解读之嫌，这点大概只有本土人/非影迷历史学者能做出相对准确的判断了吧，但只要真如是，被西班牙奉为国宝级电影我觉得都不为过；这之外，给小孩看是个再黑再暗也不黑暗的童话，大人看是个“彼愈暖此愈寒”的假童话，但不分孰高孰低，不分童心泯否，这点最妙，比蒂姆波顿高级。
味道正宗的奇幻电影，对我胃口，音乐也不错，潘神的形象和宫殿独具匠心，结局在幻想中达到光明，在现实中沉淀。| 20240525 重看at大光明。视角的游移使得两条线略有脱节，利用蒙太奇加强了对位（入林、餐宴、钥匙），较鬼童院减少了室内调度的长镜头，但美术流光溢彩，幽蓝与暖黄反差强度堪比《大开眼戒》，为此不惜夜戏日拍，人工月光，以及用发光气球点亮森林，看起来像更重口味的宫崎骏（或让谷克多），食童妖段落影史级cult想象力。工到极致的美术证明了幻想的强度，如果法西斯像本雅明说的政治美学化，改造现实成一种模样，那么童话就在创造出与其对等的个人现实，即便幻灭也淋漓尽致。
2010.6.18@home. 我还是要说，我看完了都没明白这一切是不是女孩的幻想
一部值得你细细回味的电影！ 有人说这是一部儿童片，这引起了我极大的不满，这绝非是一部孩子能看懂得深刻影片～！它所传达的思想值得我们每一个人去思考！战争对于孩子的伤害已经不仅仅是肉体上的，在战争威胁的阴云下、冷漠死寂的环境里，被刽子手父亲和卫道士母亲彻底遗忘的孤立无援的童心，为逃避现实的无助，孩子所渴望的幸福只能在自己的意境中——潘神的迷宫里实现了！
哎。。。我老了，不适合看童话了，一直到电影最后，我还觉得这是不是又是一个精分的小孩。。。为毛我老得觉得所有不现实的东西都是精分的幻想结果啊。。。泪奔